電視劇《芝麻胡同》開播。劉家成導演再次將鏡頭對準老北京城，展現了老北京的風土人情。
這已經是劉家成導演的第四部京味劇了，面對為什麼喜歡這個問題，他這樣說到：“自己在北京出生、成長、工作、娶妻生子，對這塊土地當然有著特殊的感情，也是創作的原動力。”無論是最早的《傻春》，還是近幾年拍攝的《情滿四合院》、《正陽門下》系列，都是他在各個階段的不同表達。
導演劉家成
最近幾年，連續拍攝的多部京味劇都大受歡迎，他再次讓觀眾對京味劇、年代劇產生期待，也延續和拓寬了京味劇的市場。老北京的市井百態、小商小販和平常百姓的日常生活，在他的鏡頭下一一被還原、展現，將生活的體悟和劇本結合，他的每一部電視劇都講述了一個真實又動人的故事。
而《情滿四合院》剛播完，新麗的曹總就拿著編劇劉雁的劇本，邀請劉家成再拍京味劇，心裡已經決定不再拍京味劇的他，當時看完劇本之後，卻決定再拍一部。
情之所致，百味人生
《芝麻胡同》以1947年北京沁芳居醬菜鋪為背景，圍繞老闆嚴振聲、妻子林翠卿及一心為父親治病的牧春花展開，講述了三人之間的情感，以及嚴振聲一家在不斷變化的社會背景下的遭遇和生活日常。
雖然和前作一樣，也是在講述老北京的故事，但劉家成看來，這部戲和以往的作品有很大的不同。“首先《芝麻胡同》的故事在建國前的1947年開始，從民國時期講述到改革開放前。其次是京味兒更極致，從人設到衣食住行，都是如此。第三是情感線複雜，雖然是舊社會遺留下的問題，但更具故事性。”
芝麻胡同雖小，但衚衕裡的家長裡短、愛很情仇，都帶著人間煙火氣。而且我們也恰恰能從這些小人物身上看到社會的變遷，感受到時代的脈搏，知道社會對人的影響有多大。
嚴振聲林翠卿神色嚴肅決定家事
一部劇好不好看，在於人設立不立得起來。這部劇裡，主角嚴振聲是當之無愧的核心人物，所有的故事都圍繞他而展開。開拍前，劉家成與何冰老師聊這個角色，兩個人把嚴振聲的人物關係、性格、特點都一一進行了分析。
嚴振聲作為沁芳居的東家，作為一名商人，誠實守信、品質經營，有思想，有為人處世的方式，也有底線。“這是一個真正的北京人，骨子裡透著老北京人的局氣、講究和仗義。他也有一些小毛病，比如隱忍，圓滑，不到萬不得已，不會做魚死網破的事兒。還有北京人語言特有的幽默和自嘲，碰到事兒自嘲一下就過去了。”
嚴振聲
在兩人看來，這是個極為立體的人物形象，性格的方方面面都照顧到了。在電視劇開場，嚴振聲為了買最優質的醬菜原料，在戰火連天的年代，親自到幾百裡外收豆子，這個開場方式馬上給角色定了一個調性。而無論是演員表演，還是劇本，“只要把定位定準了，它就跑不了了。”
《芝麻胡同》是一個寫人、寫家庭的戲，離不開一個字——情。“這部戲裡，有嚴振聲和林翠卿、牧春花之間的愛情；還有他對父親的親情、孝順孝道；另有他和朋友之間的誠信，對僕人的憐憫。”世間百態，萬事萬物，所有的經歷，最終都化為“情”，這部由無數情感勾織起來的故事，自然能打動人心。
嚴振聲內疚雙膝下跪
做到極致的“京味兒”
“京味兒”是這部劇最為突出的一個標籤。
劉家成導演在採訪中，多次提到，這部戲和以往的京味劇最大的不同，就是著重從老北京人的坐臥出行和飲食文化等生活細節，來特別突出“京味文化”。“其實原來做劇，並沒有那麼強調過這些，大家都不太注意飲食文化。像韓劇裡做菜吃飯的戲都拍的講究極了，這就是弘揚文化的方式。”我們對自己的文化，更應該重視起來。
嚴振聲林翠卿圍桌食飯 嚴家大院其樂融融
以前有很多人問劉家成‘到底什麼是北京味？’涮羊肉，北京烤鴨，北京炸醬麵，確實是一種北京飲食文化。不過，在劉家成看來，“京味兒”其實是生活留下的痕跡，日積月累積攢到一定程度就噴發而出的一種體悟。
他很喜歡去東便門的明城牆遺址公園散步，角樓裡展示了各種照片資料、老的物件，能看到這座城樓下的情景，哪裡有信號燈、哪裡是駝隊走的路，“我經常拿一臺相機跑到上面，一待多半天，沒完沒了地拍，那實際上就是感悟和體驗，一種北京文化的味道。”
“真正的明城牆，經常走的是駝隊，老照片都能看到。”電視劇裡劉家成開篇就用到了駱駝運貨的鏡頭，來還原過去真實的一種日常狀態。
老照片資料
《芝麻胡同》的主角開了一家醬菜鋪，醬菜也是具有北京特點的飲食文化。所以劉家成著重在拍攝做醬菜的過程中，把這種文化凸顯出來。
當然，京味文化不止如此，《芝麻胡同》裡對“京味”的展現，明顯要比以往更寬泛、更極致。除了吃以外，還有京劇、八角鼓岔曲、民間藝術等等。
電視劇裡劉家成還特別還原出老北京天橋雜耍盛況，耍空幡、摔跤、頂罈子、吞寶劍、抖空竹、硬氣功等等，邀請不少老手藝人出演，其中更不乏非物質文化遺產傳承人。“哪怕就是一場戲，我都讓它表現得淋漓盡致。”
劉家成導演
劇中能觸動老一輩觀眾記憶的地標性建築同樣不少，長城、故宮的後門，都出現在鏡頭裡。特別是現在很多觀眾看不到的，非常獨特的北京建築群——衚衕，也是實際上真正有味道的地方。“北京的每一條衚衕都有它的歷史典故，都住了那麼多的歷史文化名人。”
近幾年，政府開始注意要保護北京傳統文化，前門大街，三里河的衚衕都開始進行保護性修復，包括劉家成導演經常散步的明城牆也恢復了老貌。這些都是大眾對傳統文化重視起來的一面。
用細節接近真實
作為一個現實題材作品，如何把觀眾帶入場景，體味到真情實感？這少不了服化道、置景的輔助。
《芝麻胡同》為了劇情搭建了一個一萬五千多平米的衚衕建築群，這是電視劇《情滿四合院》裡四合院面積的六、七倍。為搭建這個衚衕建築群，劉家成數次和美術搭景團隊開會溝通，花了四個多月才最終完成設計、規劃和建設。每個房屋、窗子、門、樹木、盆栽的位置，都是精心根據劇本佈置的。
“這不是簡單的搭間院子就完事兒了，四合院是個講究的建築，比如它的門永遠在東南角，它的廚房、門房、茅房、僕人的廚房在哪兒，都是有規矩的。還要和劇本的結構結合起來，精打細算。”
採訪中，劉家成導演告訴記者，搭完院子還不算完成，因為在拍攝過程中，這些院子隨著社會背景時有變化，每個時代都有各自的特色穿插其中。如此一來，這部劇就要按照嚴格的時間線進行拍攝，讓他和演員拍攝時間更為緊張了。
除了搭景精益求精外，服化道方面，他們邀請了最好的服裝設計師來把關，“以往的京味劇可能不會在乎畫面有多漂亮，人物造型有多美，這次團隊在這上面下工夫了。”
緞面旗袍盡顯林翠卿貴氣風華
劇中每一個演員的特點，設計風格、色調都各不相同，比如劉蓓跟王鷗，一個端莊大氣、一個溫柔婉約，各自的味道，絕對不重複。再如：林翠卿日常貴氣裝扮的旗袍；牧春花的小清新風格旗袍都異常精緻；牧春花落魄時候的裝扮，破帽子、黑灰褂子，和前期有強烈的反差，絕不出戲。
靜待端坐的牧春花嫻靜嬌豔
電視劇裡大量涉及醬菜炮製的專業手法、做法，都各有講究。劉家成特別邀請了六必居現在還能手工製作醬菜的老師傅到拍攝現場，教導每個演員如何摘黃瓜、怎麼辨認原材料的品質、怎麼打耙把醬底翻上來，每個演員都要人手一份實物道具跟著學，還把道具大缸全部運到懷柔給他們練習。
打耙
他還為這種集體制作醬菜的勞動製作了醬菜歌謠，並且做到每個演員都會唱，而且邊唱邊拍攝，並現場錄同期聲。“電視劇是音畫結合的藝術，聲音一點不比畫面差。配音會失去生動的現場感，作品就不精彩了。哪怕它有一點點雜音，它都是真實的，都是生活當中帶來的。”
搭景、精緻的服化道，角色的細節設計，都是為了能帶給觀眾更多的真實。這是劉家成的電視劇特別注意的部分。他特別舉例子說，兩個人聊天的戲該怎麼拍，正常聊天中，每個人都只會講自己知道的事，沒經歷的肯定不能說。而那些不能說的東西，這個時候就要靠他的鏡頭、畫面來表達。
嚴振聲吳友仁劍撥弩張
一個角色舉手投足的反應，背景和道具配合給觀眾傳達的氛圍，這些都是他在現場和演員、製作團隊溝通中，尤為關心的東西。他希望能讓觀眾一看畫面，就覺得這個故事、對話，有真情實感存在其中，產生同感和共情。而能讓觀眾沉浸在人物和故事裡，“那這部戲就成了。”
突破和表達
劉家成是一個喜歡總結、反省的導演。
採訪中，他提到《芝麻胡同》比《情滿四合院》突破的地方，能說出《傻春》很多手法已經不合適現在的觀眾了，還能因為一集故事沒有亮點，乾脆的剪掉10分鐘的素材。
“千萬不要以為觀眾是傻子，現在大家看的戲多了，欣賞劇的習慣在變，那麼創作者就不應該一味的保守。”
他時刻注重現代審美在觀眾群中的發展變化，並與他熱衷的現實主義創作美學相結合，以此來不斷的拍攝出有品質保證的好作品。
作為一個創作者，難免追逐對創作的突破，劉家成同樣不例外。他下一部戲，正要挑戰高難度海軍航母題材，難度不小，“我想要給觀眾看看，什麼才是真正的男子漢！”說話的語氣，難得的帶出一絲堅持和熱血，希望他的作品能完美詮釋“下一部才是是最好的，”這句話。
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