文/阿紫
他的嗓音低沉迷幻，因為出生於北海道，所以有人說他的歌曲自帶寒氣。北海道的冬天是難熬的，大雪紛飛，彷彿世界被塗上一層潔白的顏色。他的前半生一直與音樂為伴，感情上經歷過一次又一次的失敗，如今已經步入花甲之年，卻依舊手拿話筒，把最純粹的音樂回饋給他的歌迷。很多人調侃他是“養活”一代港臺歌壇的人，也有媒體說他的脾氣越老越奇特，甚至到了行為怪異的範疇。無論外界評價如何，他始終是臺上那個將心靈融入音樂的人，他就是有著“亞洲樂壇教父”之稱的玉置浩二。
在1980年代，他是“安全地帶”的搖滾主唱，在整個亞洲地區有著相當崇高的地位。他一共經歷過五段婚姻，第一任妻子是和音樂毫不相關的圈外普通人，第二任是出演過《海女》，還登上過有日本春晚之稱“紅白歌會”的藥師丸博子。兩人的婚姻維持了6年，藥師丸博子此後也沒有再婚。
直到2010年，已經經歷過四次感情失敗，52歲的玉置浩二重新開啟音樂製作活動，並且和演員青田典子步入婚姻的殿堂。青田典子比丈夫小8歲，曾經以女子團體身份活躍於90年代。然而兩人結婚一年就被爆出要離婚的消息，還說有目擊者在旅館看到兩人爭吵不斷，但青田則致電事務所表示自己絕對不會離婚。
曾經的我們，感慨過上世紀的港臺歌壇人才輩出，金曲不斷，長大後才發現，這其中有太多的經典翻唱自玉置浩二的作品。其中，最被人熟知的則是張學友《李香蘭》《秋意濃》的日文原版《いかないで》（不要離開）。這首歌由玉置浩二譜曲，鬆井五郎作詞，“目之所視，一片荒蕪，淚已無可自抑，然而悲傷也未曾停留”。在歌詞中，充分體現了對愛人的不捨和內心的掙扎，“不要走，請不要走，永遠陪伴在我身邊”。
當我們再次看到他在現場演唱這首歌時，他的頭髮已經花白，臉頰多了許多歲月遺留的痕跡。他不再年輕，不再像幾十年前充滿活力，但他的臉上依舊維持著微笑，音樂就是他的全部財富，無論到何時，都會毫無保留地投入進去。悠揚的笛聲響起，人們聽到那熟悉的前奏時，就彷彿置身於秋天落葉紛飛的季節中，眼前出現一個許久未見的愛人，想要上前去擁抱她，卻又一動不動，只能看著對方遠去，消失在樹蔭的盡頭。
他站在臺上，身穿一身黑色燕尾服，很紳士，也很孤獨。一旦進入歌唱狀態，他微微低下了頭，沉浸在憂傷的曲調當中。唱到高潮部分，他的臉上帶著些許猙獰的表情，純淨的舞臺，純粹的表演。真正深入人心的音樂從來不需要華麗的舞美裝飾，你只要安靜地閉上眼睛去聆聽，就能明白那是何等的憂傷。臺下的觀眾目不轉睛地看著他，看著他面對音樂的那份深情，也看見他手拿話筒時顫抖的雙手。一個時代總會過去，可他的時代將永遠留在喜歡他的歌迷心中，就像是漆黑夜空中永遠閃爍的那一顆星星。
有網友曾經評價：浩二的假音氣音轉換如玉般溫潤，如絲般柔順。耳朵感覺很舒服，真的是一種享受。這種演唱技巧就算是放在全世界都是頂尖的存在。感情上，也把這種不願愛人離去的悲傷詮釋得更透徹。如果說張學友是實力派、技巧派，那麼玉置浩二則是感情飽滿的情感投入，是將歌聲融入音樂的感性派。
曾經有人在波士頓的破舊工作室裡放玉置浩二的歌，來看他的法國姑娘突然說：“這首歌太悲傷了，真的太悲傷了……”而當他回過頭去望向對方時，她一言不發，手裡握著杯子，眼裡已經滿含淚水。即使聽不懂曲中詞，卻能明白曲中意，音樂向來是無國界的產物，是跨越語言的溝通紐帶。即使不懂日語，不知道歌詞中講了些什麼，可你只要沉浸在他的音樂中，總能夠浮現出內心的波瀾，一份淡淡的憂傷有感而發。
他擁有極度憂傷的聲線，滄桑低沉，彷彿聽他的歌，總能回憶起那些過往的傷痛情感。一直被模仿，卻從來未被超越，他是當之無愧的亞洲樂壇教父，也是我們心中永遠的“歌神”。也許有人說他老了，唱不動了，但我想說，他的歌聲從來不會被歲月侵蝕，反而越來越有味道。關於玉置浩二創造的經典歌曲，你最喜歡哪一首呢？
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