在29日舉行的第30屆金曲獎頒獎典禮中，李宗盛憑藉《新寫的舊歌》拿下了“最佳作詞人獎”，這也是他繼2014年《山丘》之後，再一次獲此榮譽。在金曲獎眾星閃耀的舞臺上，李宗盛向來都是強有力的獎項角逐人，即便已經到了60歲的花甲之年，他也仍然在詮釋音樂、定義音樂。
《山丘》向來被看作李宗盛音樂生涯裡具有總結性的歌曲，也是他音樂風格、魅力的集大成者，詞曲內涵無論對歌迷還是李宗盛本人都具有非凡的意義，而這也是《山丘》一舉奪得三項金曲大獎的原因。而《新寫的舊歌》雖然同時獲得了“年度歌曲”和“最佳作詞人”兩項提名，最終只為李宗盛拿到了“最佳作詞人”獎。
但這並不是一件難以解釋的事。相比較《山丘》裡的人生層面的感悟，《新寫的舊歌》只是單純的訴說父子情誼。沒有漫天風沙，沒有銘心刻骨，兩段式的歌詞鮮有重複，有的只是遲到的對父輩的理解與感慨。傳統的中國父子向來感情深厚卻缺少表達，充滿著誤解和對峙，而《新寫的舊歌》就是李宗盛作為兒子給父親的一個交待，也是給自己還一個心債。
李宗盛寫詞，從來不會被比作詩人或散文家，他遣詞造句從不過分追求華麗唯美，又總能把一份感情描繪地恰到好處。不管是類似於《漂洋過海來看你》的情歌，還是排解人生思想的《山丘》，他只是把內心的真實情感化作質樸直白的語句，就能激起聽者感同身受的共鳴。
《新寫的舊歌》同樣簡單卻深刻，李宗盛在歌中分別化身少年、青年與中年三個年齡階段，記敘著一個兒子成長曆程中對父愛的不同認識與理解。60歲的他歷經歲月風霜和人情離別，在完成為人子與為人父的身份轉換多年之後，才終於明白了“父愛”的涵義。所以，《新寫的舊歌》是李宗盛用盡半生才完成的命題，而其中不可避免的“成長的傷痛”，也是最貼近每一對傳統父子之間關係的表達。
“年度歌曲”的獎項最終頒給了蔡依林的《玫瑰少年》，它有一個悲劇故事作為背景，“亞洲舞娘”詮釋地舞曲裡，卻不失強烈的、愛和希望的情感力度。與《玫瑰少年》相比，《新寫的舊歌》儘管更為細膩和真誠，表達的情感卻更為私人化，但以己作歌李宗盛不僅填補了自己的內心空白，也為所有的“兒子”提供了感情的宣洩出口。所以，儘管與“年度歌曲”失之交臂，但這並不是李宗盛作為寫歌人的失敗，而是彰顯大愛的音樂力量的勝利。
“金曲獎”向來被看作是華語樂壇裡的至高榮譽之一，每個音樂人也都會為了贏得一席而傾盡心血。出道近40年的李宗盛，共奪得過金曲獎8次，值得一提的是，其中6次是在他50歲以後獲得的，且獲獎作品也並非是他最擅長的情歌範疇。我們常說，年少不聽李宗盛，聽懂已是不惑年，或許，當他作為音樂人用生命感悟贏得了金曲獎之後，我們才能理解一個真正的李宗盛，也能更懂自己的人生。