採寫：新京報楊暢

新媒體編輯：田偲妮

本文人物圖片攝影：新京報郭延冰

其他圖片來自郭頂微博及蝦米音樂人頁

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2017年第28屆臺灣金曲獎頒獎典禮於昨晚落幕——

方大同、艾怡良分別憑藉《JTW西遊記》、《說 艾怡良》兩張專輯登上“最佳國語男歌手”與“最佳國語女歌手”寶座；五月天的第九張專輯《自傳》則封獲“最佳國語專輯”。

（圖源微博）

臺灣爆款新人樂隊草東沒有派對，榮獲“最佳樂團”、“最佳新人”與“最佳年度歌曲”三項大獎。 而五月天阿信則第一次抱回“最佳作詞人”獎盃，他在接到獎盃後感慨：“如果沒有拿到這個獎的話，我的墓誌銘上面會寫，這個傢伙一輩子都沒有拿過金曲獎的作 詞獎，那現在沒有辦法這樣寫了。”

（圖源網絡）

除此之外，大陸音樂人的表現也十分亮眼——新人組合Mr.Miss首次入圍金曲獎，便拿下“最佳演唱組合”；爵士音樂人秦四風，更是4提3中，憑藉專輯《SEDAR》將“演奏類最佳專輯”、“演奏類最佳作曲人”、“最佳演奏錄音專輯”收入囊中。

除了上述獲獎者外，其實大陸還有一位創作歌手，此前以“最佳國語男歌手”、“最佳作詞”、“最佳作曲”等六獎提名驚豔亮相入圍名單，他就是——郭頂。

雖然此次郭頂並未斬獲金曲，但他的《飛行器的執行週期》，被不少音樂界人士譽為“2016年最值得聆聽的國語專輯”之一。

——我是專輯背後故事分割線——

在金曲獎大幕拉開的一週以前，我在北京的一家露天咖啡廳裡，見到了郭頂。

去年11月25日，郭頂的第三張專輯《飛行器的執行週期》發佈。從那至今的七個多月裡，他好幾次成為了音樂圈的話題中心——一方面，這張充滿科幻、太空元素 的作品概念完整、詞曲俱佳，在當下華語歌壇中質量上乘又足夠獨特；另一方面，一位“失蹤”七年的創作歌手帶著全新的唱腔和氣質歸來，並以黑馬之姿入圍六項 金曲大獎，這無疑具備著成為一則好故事的誘人潛質。

人物攝影/新京報記者 郭延冰

“大家每次都覺得我是一個新人，”郭頂自己也承認。因為消失在大眾視線裡太久，很多人覺得他的名字陌生，而那些一直不捨得刪掉MP3裡的《情歌兩三首》、《我們倆》的歌迷，也在不同程度上驚詫於他再出現時的改變。

不過，在郭頂眼中，“失蹤人口”抑或是“脫胎換骨”，這些評價背後的邏輯都一樣簡單——在舞臺之下的這些年，無論是為周筆暢、薛之謙、劉惜君等歌手寫歌制 作，還是打磨屬於自己的作品，郭頂一直都在與音樂為伍，從未走遠；而經過這段幕後工作的歷練，他也終於逃離了前兩張專輯“無法做自己”的狀態，交出這張 “放飛了自我”的《飛行器的執行週期》。

所以，並非“失蹤”，也無關“換骨”。這則故事，叫做“成長”與“迴歸”。

讓金曲獎驚豔的《飛行器的執行週期》

靈感與《Her》和《星際穿越》有關

出發去見郭頂之前，為了不遺漏掉最新信息，我習慣性的點開了他的微博。

果然，頁面上顯示，在一個小時之前，鮮少更新動態的他又為那張照片點了贊——天文知識科普賬號@NASA中文，每天都會發布一張當天拍攝的太陽照片，而自去年11月起至今，郭頂已經堅持為它點贊七個多月了。

在採訪中，郭頂解釋了這個固定動作背後的浪漫原因。原來，這與他專輯中的一首歌曲《水星記》有關——“水星環繞著太陽運行它的軌跡，雖然它們很近，但卻沒辦法繼續靠近。所以我每天就替水星點一下，點一下，好告訴太陽，我看到你了。”

NASA、科幻、人工智能、霍金……這些都是出現在郭頂語言表達中的高頻詞，他崇尚未知和想象力，自言是個不折不扣的科幻迷。

《飛行器的執行週期》的一部分概念啟發，就來自於講述人工智能與人類相戀的電影《Her》，“大概是在2014、2015年左右，我看了《Her》,還有一些 具有大量科幻元素的電影，比如《星際穿越》，我就想象，如果自己在那個境遇下，會想說些什麼、做些什麼。而且，因為電影作品是一個綜合性的創作，它既有視 覺又有音樂，有各種各樣的技術手段，也有人類很真實的感情，所以這個給我的啟發很大，我就想說，可不可以做一張以這樣的啟示為出發點的音樂。”

以美國作家特德·姜的科幻小說《軟件體的生命週期》其中一個章節為名，《飛行器的執行週期》概念正式誕生了。郭頂廢掉了之前已經寫好的一整張專輯的歌，開始化作一件孤獨的飛行器，探索他的宇宙洪荒。

新專封面

如同太陽與水星的羈絆，郭頂在這張專輯裡，設置了很多小巧思——專輯的英文名為“The Silent Star Stone”，意為“寂靜星石”，取自歌曲《保留》中的一句歌詞；在專輯封套上印刷的“The Silent Star Stone”中，郭頂還用不同顏色標示出了“HERE”四個字母，意為“有個‘在這裡’的人，在把訊息傳給每個可能聽到他的人。”；每首歌的中文名與英文 名，也都有有趣的連接。

同時，“歌詞本的紙不錯，”他總是對採訪者這樣說。

做這張專輯“放飛了自我”

“其實我覺得廢掉的那些歌曲也不錯，”郭頂說，“只是那些更像是一時的創作衝動，而不是真正想過我是什麼樣的人之後，產生的真實的、純粹的東西。”

在《飛行器的執行週期》專輯歌詞頁最後，可以看見這樣幾行小字——“製作人：郭頂”、“詞曲：郭頂”、“編曲：郭頂”、“唱/和聲/和聲編寫：郭頂”，除了 鼓、鈴鼓、貝司以外的其他樂器，也都是：“郭頂”……客觀意義上，這並不是郭頂的第一張專輯，但是，這的確是第一張徹頭徹尾屬於他的作品：

“做出這張專輯的最大根源，就是放飛了自我。所以我有時候會說，這張專輯其實是一個比較私密的分享。以傳統概念來說，一些音樂其實是為了服務聽眾的，但我覺得如果一旦去做服務的這個動作的時候，可能就丟失掉自己了，這是我現在沒有辦法與自己達成協議的地方。”

因為做專輯時無人催促的自由狀態，郭頂盡情把自己的理想主義融入其中——在錄音時，他和鼓手跑遍了北京各大樂器行，淘來滿卡車古舊的設備，一一調試，再運用 到不同的歌曲中；他嘗試拾起現場同步收音的復古做法，對於錄出來的那些略顯粗糲的音效，他也保留了最真實的聽感，即使如今先進的後期軟件可以一鍵消除…… 這些行為，都源於他鐘愛的那些6、70年代的音樂作品。

“像披頭士、Blue Cheer這些根源式的音樂，它們對我的影響很大。雖然最近復古、復興的東西越來越多了，但我覺得復古某種程度上也代表著未來，像《2001：太空漫 遊》，這部幾十年前的電影在現在看來，整個色塊、設計、思維依然很未來。所以喜歡它的話，就去做吧。”

當然，除此之外，還有顯而易“聽”的一點是——為了適配整體音樂風格，郭頂在這張專輯裡，用更加冷峻、沙啞的方式，變造了自己的唱腔。

郭頂成長故事

“我一點都不喜歡以前唱歌的方式”

其實，1985年8月16日，出生於湖南省懷化市芷江侗族自治縣的郭頂，來自於一個音樂世家——他的父親是一位原生態音樂的作曲家，至今仍在堅持創作，他的母親則是一位舞蹈老師。所以，如今鮮為人所知的是，郭頂在剛出道的時候，除了創作、演唱之外，還時常跳舞。

當提起這段“黑歷史”，郭頂先是有點欲言又止，接著開起了玩笑，“對，我以前是動感明星你不知道嗎？非常多才多藝的。以前我的競爭對手都是一些唱跳歌手，我 希望把自己打造成一個跳一會兒然後彈一會兒再唱一會兒，就是很忙的一個人，”說著說著，他自己還是有點哭笑不得，“那時候真的是……現在覺得特別尷尬了。”

2005年3月，畢業於北京現代音樂學院的郭頂，在19歲就發行了第一張同名專輯。四年後，他的第二張專輯《微微》問世。就這樣，戴著黑框眼鏡、留著齊眉劉海、唱著R&B的郭頂，以一個青澀的“校園偶像”形象，開始進入大眾視線。

不過，如今郭頂坦言，當時由於自己年齡太小不懂處理，所以在歌曲創作和製作上，都出了很多問題。現在的他，偶爾在播放到自己之前的歌時，“都會起一身雞皮疙瘩”——“我可以特別的誠實跟你說，我其實一點都不喜歡我以前唱歌的方式，因為那樣太像是一個需要讓人覺得，啊他唱歌真好聽的人了。一個人不應該詆譭自己 的過去，但是你知道那個生理反應是很真實的，就是覺得那些東西做得不夠好。但當時確實沒有能力做得更好，或者說沒有能力去做到自己想要的東西，所以總是會過頭。”

郭頂同名專輯

專輯《微微》

七年幕後，最大收穫是維持了生計

第二張專輯《微微》的發行，讓郭頂進一步打開了知名度，但是，過了沒多久後，他卻在舞臺上消失了。

轉向幕後的這七年，被郭頂稱為“人生的一段有趣境遇”。在這段時期裡，他給很多歌手寫詞、寫曲——他為周筆暢創作了《福爾摩斯》、《密友》、《翻白眼》、 《隔牆花》等，他說自己寫給別人最滿意的一首曲，就是筆筆的《隔牆花》，而通過這些歌曲，他也跟林夕、黃偉文、陳珊妮等詞人，以另一種方式達成了“夢想般 的合作”；他還為薛之謙創作出了《小孩》、《有沒有》、《潮流季》等一眾被歌迷納入心頭好的歌曲。“我通常會把最像他/她們和覺得他/她們唱會很好的作品 給到他/她們，我很少把我自己喜歡的風格強加上去，”郭頂說。

以前的郭頂

提及這段時光最大的收穫，郭頂更是耿直的吐出兩個字：生計。“其實這很現實，因為人需要生活，我不是來自可以不用擔心生計的家庭，所以我不能鬆懈，否則就沒有資格再做一個北漂了。”

通過幕後生涯的打磨，去年，郭頂直接帶著自己做好的《飛行器的執行週期》專輯母帶找到環球，順利簽下唱片約。“很多人覺得，四年發第二張，七年才發第三張， 是很不幸的。但是我覺得這是我的幸運，因為我可以不用讓自己那麼惶恐地還沒準備好，就表現在大家的面前，我一直在控制我的人生，也一直在剋制當中展現我想展現的東西。”

對話“金曲遺珠”

新京報：這次得知入圍金曲獎之後，你自己的心態有沒有發生變化？

郭頂：其實我沒有感覺到入圍金曲獎對我有什麼改變，但是它會有一個提示，就是說你的這些歌有被別人聽到，這是一個很好的事情。所以當我知道金曲獎提名的時候，首先 當然是開心，但是我不會覺得說，這張專輯因為入圍金曲獎了就變得更好了，不是這樣的，它不會因為得了獎或沒得獎就改變。其實我到現在為止還在有事沒事在聽 這張專輯，我每次聽的時候還能發現一些有意思的東西，比如說當時一些極端的情緒會變成一些比較平和的情緒，都會隨著境遇的改變而改變。

新京報：《悽美地》同時入圍了金曲獎最佳詞曲，能否講述一下這首歌的誕生過程？

郭頂：創作《悽美地》這首歌時，天氣非常的惡劣，全是霧霾，呼吸特別困難，然後我就對我的生存產生了一些質疑，而且還有那麼多沒有完成夢想的人，在這樣的環境裡面 他們是怎麼想的？所以我覺得就是環境惡化到一個地步的時候，有些東西就變得很悲壯了，《悽美地》就有一些悲壯的情緒在裡面——找不到自己的路該怎麼走，雖 然知道要去哪個地方，可是前路漫漫阻力又很大，可能永遠都沒辦法到達，裡面的歌詞我也寫到了“如此不可及”。

新京報：對於獎項，你之前自己有什麼期待嗎？會不會特別希望和某位音樂人交流？

郭頂：我覺得入圍已經是一件很好的事情，那得獎對於我來說更像是買彩票。但我這個人從小到大買彩票從來沒中過，我也從來不相信運氣這個事。我覺得是這樣的，大家 去參與這個活動，代表對於音樂的一種期待，其實去年的音樂很多元化，你能明顯感覺到業內的所有人都往前進了一大步。音樂人方面，其實之前我已經去臺灣兩次 了，有跟魏如萱和韋禮安交流。

新京報：你曾經說過自己的性格不適合做明星，但是金曲獎一向受到大家關注，設想一下，如果因此你的歌曲開始在大街小巷播放，你將會是什麼心情？

郭頂：會有一些苦惱，但我覺得不會（在大街小巷播放）的。因為我的歌挺難的，坦白講，就是難唱，聽著好像很容易。“紅”在某種程度上而言，跟我沒什麼關係。 因為對於我來說，我很享受我現在被人發掘的狀態，而不是以一種強制的方式去與人相遇。我覺得，如果大家是一些理性的關注，或者說一些很音樂性的關注，我覺 得是很好的事情，如果過多關注在別的事情上，那就沒什麼意義了，因為我一直以來我想做的就是音樂而已。

新京報：未來演唱會和下一張專輯有什麼計劃？

郭頂：現在的狀態，演唱會也辦不起來。不過現在我們正在密集的排練，巡演在籌備當中。會有一些近距離的演出，我個人很喜歡live house。

下一張專輯，現在還沒有去預設這個東西，因為如果這變成一個作業的話就會很嚇人，然後我覺得《飛行器的執行週期》有可能是我最後一張好聽的專輯，希望大家珍 惜，如果你是喜歡聽還比較容易聽的歌的話，我覺得可能要抓住這個機會，因為接下來的歌可能會不好聽，因為誰能知道人的境遇會是怎麼樣呢。