我同學是忠實的齊豫粉，在他的文藝生活裡，拋棄了約翰列儂，厭倦了羅大佑，唯獨齊豫是她追了近20年的歌手。上星期齊豫那首《飛鳥與魚》名次不理想，他及其不解，問我：“當時李健比賽順風順水，到了齊豫怎麼就不行了”？
“現場是500個聾子嗎，為什麼齊豫名次那麼差”？這句話也是這一季《歌手》我見到最多的評論。
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齊豫彷彿是矛盾的匯聚地，她的作品經電視播出後好評不斷，但卻難以式大眾評審投票。這與李健的參賽歷程截然不同。
《歌手》七年裡，大眾審美觀念在不斷的轉變，從前兩季的拼唱功，到第三季的比排面，第四季的音樂多元化…這其中李健是極其特殊的一個人。在他之前，不飆高音拿不到好名次，不請個樂團助陣就顯得低人一等。
看似李健和齊豫很相似，為何帶來的結果差距這樣大？
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其中雖然有因為韓紅，孫楠帶來的審美疲勞，但李健的成功並非偶然。李健事實上有著很強的Vocal技能，弱聲技術一流，現場聲壓強大，屬於深藏不漏型。可以說，李健是用隱藏的現場歌手的功力，穿著唱片歌手的聲音外衣，使觀眾重新審視唱片歌手的價值。
那麼齊豫的技術就弱嗎？並非如此，技術分為兩大類型，一種是重機能，發聲技巧，淺層次的演唱技術，比如張芯。這種類別，普通大眾也可以分辨出其中優劣。而另一種就相對抽象，它指的是語感拿捏，情緒表達，聲音性格以及藝術塑造這些內在的東西。前者可以通過後天習得，後者則是老天爺賞飯吃。
其實齊豫的發聲技巧也不弱，六十多歲的人，在明顯嗓子退化的情況下，還可以經常跨越換聲點演唱，她那首《最愛》有大段的咬字停留在D5上，她的厲害之處在於，始終堅持著讓技術服務於情緒表達。而張芯缺的就是這一點，當技術表達凌駕於情緒時，能帶得來一時的震撼，但難以讓人回味。
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李健走的是市景的民謠路線，他的歌兒大都由大眾化的故事披上文藝的外衣而成。人們很容易在這樣的音樂裡找到共鳴。因為他來自源於大眾的生活。而說到這裡，又不得不提另一個人，就是劉歡。
很多樂評人說劉歡形式大於意義，我並不反對這個看法。劉歡的厲害就在於能將一切的意義高度上升。這是一種大眾眼裡的“厲害”。他的音樂裡充滿了，宇宙的盡頭，人與自然的對抗，慾望與人性的糾葛。就像是“得道高僧”，再加上節目一直以來對劉歡“高山仰止”的宣傳。無論觀眾明不明白，但你知道前面站著的是“元始天尊”，這看起來很牛。劉歡經常願意炫一下技術，28秒的長音，突然垮一個八度，帶給觀眾的感受其實是很直接的。
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而齊豫則是夾在李健，劉歡中間的那個人。她的音樂都源於人世間，但又充斥著大喜大悲，她音樂裡的故事、美景、回憶、苦難都是真真實實存在與人世間的情感。這是用人生的閱歷回看過往而得來的感悟，世人皆說她“活明白了”，但在明白也難以脫離七情六慾，就像是這首《今世》雖然來源於生活，但這種生活又是極其的超脫現實，常人無法理解。
她這首《今世》的藝術性與表達難度，已經達到了這檔節目登峰造極的境界。也代表了齊豫藝術生涯的頂峰，如果這首歌不能扭轉比賽局面，那齊豫所走的藝術路線也不可能再有大突破，除非她轉變風格，但這不是她追求的，也不是我想看到的。
上世紀八十年代左右，不僅是華語樂壇，對於整個世界都是大師輩出的時代。齊豫讓人望塵莫及的是，她以歌手的藝術身份，將三毛的世界完全的交融。一個劃世紀歌手與一個永恆的作家結交纏繞。這是無數藝術家夢寐以求的形態。
就像是劉歡說的：“先聽了齊豫再讀的三毛，覺得就是她這個樣”！