昨天，機緣巧合，看到著名的羅援少將的一篇博客文章，名為《不息的軍號》。
這篇文章中，主要闡述了自己對於主旋律紅色電影《古田軍號》的一些感想和意見。
在文中，羅援少將指出：
“這部（《古田軍號》）有3600個鏡頭、有8000多名官兵參與、歷時8個多月的後期製作而完成的紅色經典（電影），只有0.2%的排片。
有的院線無檔期，有的影院只有一個人觀影。他看著空蕩蕩的影院，不禁流出悲憤的眼淚，哀嘆道“真不值得為這些人犧牲！”
昨天，機緣巧合，看到著名的羅援少將的一篇博客文章，名為《不息的軍號》。
這篇文章中，主要闡述了自己對於主旋律紅色電影《古田軍號》的一些感想和意見。
在文中，羅援少將指出：
“這部（《古田軍號》）有3600個鏡頭、有8000多名官兵參與、歷時8個多月的後期製作而完成的紅色經典（電影），只有0.2%的排片。
有的院線無檔期，有的影院只有一個人觀影。他看著空蕩蕩的影院，不禁流出悲憤的眼淚，哀嘆道“真不值得為這些人犧牲！”
還有兩句話很觸動人心：“但我想再追問一句，一旦有難，這些掉在錢眼裡的院線老闆們能為國家去上戰場嗎？在這種氛圍中教育出來的孩子們能去犧牲嗎？”
01，
筆者記得前幾日跟人討論過這部電影，不料朋友一臉懵逼：“古田會議我知道，古田軍號是什麼？”
在他的眼裡，都不知道這是一部正在上映的電影，可見關注度之低了，這樣一部電影，悄然上映，觀眾都不知道。
所以，羅援少將悲憤是有原因的。
現代社會，由於粉絲經濟的發展，現在的電影行業和娛樂行業大多處在一個以“市場”為導向的圈層中。
影片主創做觀眾喜歡看的電影，觀眾們每個人都有自己的想法，更多的人走進電影院其實更多的是休閒和娛樂，並沒有帶有某種目的上的選擇。
而具有商業價值的電影一般都是大多數人的首選，這一類電影大多深諳人心，有現代觀眾所關注的痛點和癢點，能夠在一定程度上引起他們的共鳴。
昨天，機緣巧合，看到著名的羅援少將的一篇博客文章，名為《不息的軍號》。
這篇文章中，主要闡述了自己對於主旋律紅色電影《古田軍號》的一些感想和意見。
在文中，羅援少將指出：
“這部（《古田軍號》）有3600個鏡頭、有8000多名官兵參與、歷時8個多月的後期製作而完成的紅色經典（電影），只有0.2%的排片。
有的院線無檔期，有的影院只有一個人觀影。他看著空蕩蕩的影院，不禁流出悲憤的眼淚，哀嘆道“真不值得為這些人犧牲！”
還有兩句話很觸動人心：“但我想再追問一句，一旦有難，這些掉在錢眼裡的院線老闆們能為國家去上戰場嗎？在這種氛圍中教育出來的孩子們能去犧牲嗎？”
01，
筆者記得前幾日跟人討論過這部電影，不料朋友一臉懵逼：“古田會議我知道，古田軍號是什麼？”
在他的眼裡，都不知道這是一部正在上映的電影，可見關注度之低了，這樣一部電影，悄然上映，觀眾都不知道。
所以，羅援少將悲憤是有原因的。
現代社會，由於粉絲經濟的發展，現在的電影行業和娛樂行業大多處在一個以“市場”為導向的圈層中。
影片主創做觀眾喜歡看的電影，觀眾們每個人都有自己的想法，更多的人走進電影院其實更多的是休閒和娛樂，並沒有帶有某種目的上的選擇。
而具有商業價值的電影一般都是大多數人的首選，這一類電影大多深諳人心，有現代觀眾所關注的痛點和癢點，能夠在一定程度上引起他們的共鳴。
主旋律愛國電影近年來也不少，撲街的電影確實很多，能夠高唱凱歌的也不少，主旋律電影是有市場的。
比如，中國電影的前五名，有兩部作品都是紅色主旋律電影，57億的《戰狼2》，36億的《紅海行動》，都在電影榜上獨佔鰲頭，至今都是無出其右的主旋律好作品。
昨天，機緣巧合，看到著名的羅援少將的一篇博客文章，名為《不息的軍號》。
這篇文章中，主要闡述了自己對於主旋律紅色電影《古田軍號》的一些感想和意見。
在文中，羅援少將指出：
“這部（《古田軍號》）有3600個鏡頭、有8000多名官兵參與、歷時8個多月的後期製作而完成的紅色經典（電影），只有0.2%的排片。
有的院線無檔期，有的影院只有一個人觀影。他看著空蕩蕩的影院，不禁流出悲憤的眼淚，哀嘆道“真不值得為這些人犧牲！”
還有兩句話很觸動人心：“但我想再追問一句，一旦有難，這些掉在錢眼裡的院線老闆們能為國家去上戰場嗎？在這種氛圍中教育出來的孩子們能去犧牲嗎？”
01，
筆者記得前幾日跟人討論過這部電影，不料朋友一臉懵逼：“古田會議我知道，古田軍號是什麼？”
在他的眼裡，都不知道這是一部正在上映的電影，可見關注度之低了，這樣一部電影，悄然上映，觀眾都不知道。
所以，羅援少將悲憤是有原因的。
現代社會，由於粉絲經濟的發展，現在的電影行業和娛樂行業大多處在一個以“市場”為導向的圈層中。
影片主創做觀眾喜歡看的電影，觀眾們每個人都有自己的想法，更多的人走進電影院其實更多的是休閒和娛樂，並沒有帶有某種目的上的選擇。
而具有商業價值的電影一般都是大多數人的首選，這一類電影大多深諳人心，有現代觀眾所關注的痛點和癢點，能夠在一定程度上引起他們的共鳴。
主旋律愛國電影近年來也不少，撲街的電影確實很多，能夠高唱凱歌的也不少，主旋律電影是有市場的。
比如，中國電影的前五名，有兩部作品都是紅色主旋律電影，57億的《戰狼2》，36億的《紅海行動》，都在電影榜上獨佔鰲頭，至今都是無出其右的主旋律好作品。
在《戰狼2》中，愛國的鏡頭雖然出現的不多，但是全程卻隱藏在每一個細節中，最後的紅旗和護照，更是將影片的愛國情調升華到了一個更高的層次，且能夠讓觀眾在體驗激烈的動作打鬥，寫實的藝術美感以及演員的精湛表演中歡呼鼓掌。
這部影片的主旨弘揚了，觀眾也看的刺激，看的過癮，覺得三十塊錢花的值，這就是一部很成功的主旋律電影；
昨天，機緣巧合，看到著名的羅援少將的一篇博客文章，名為《不息的軍號》。
這篇文章中，主要闡述了自己對於主旋律紅色電影《古田軍號》的一些感想和意見。
在文中，羅援少將指出：
“這部（《古田軍號》）有3600個鏡頭、有8000多名官兵參與、歷時8個多月的後期製作而完成的紅色經典（電影），只有0.2%的排片。
有的院線無檔期，有的影院只有一個人觀影。他看著空蕩蕩的影院，不禁流出悲憤的眼淚，哀嘆道“真不值得為這些人犧牲！”
還有兩句話很觸動人心：“但我想再追問一句，一旦有難，這些掉在錢眼裡的院線老闆們能為國家去上戰場嗎？在這種氛圍中教育出來的孩子們能去犧牲嗎？”
01，
筆者記得前幾日跟人討論過這部電影，不料朋友一臉懵逼：“古田會議我知道，古田軍號是什麼？”
在他的眼裡，都不知道這是一部正在上映的電影，可見關注度之低了，這樣一部電影，悄然上映，觀眾都不知道。
所以，羅援少將悲憤是有原因的。
現代社會，由於粉絲經濟的發展，現在的電影行業和娛樂行業大多處在一個以“市場”為導向的圈層中。
影片主創做觀眾喜歡看的電影，觀眾們每個人都有自己的想法，更多的人走進電影院其實更多的是休閒和娛樂，並沒有帶有某種目的上的選擇。
而具有商業價值的電影一般都是大多數人的首選，這一類電影大多深諳人心，有現代觀眾所關注的痛點和癢點，能夠在一定程度上引起他們的共鳴。
主旋律愛國電影近年來也不少，撲街的電影確實很多，能夠高唱凱歌的也不少，主旋律電影是有市場的。
比如，中國電影的前五名，有兩部作品都是紅色主旋律電影，57億的《戰狼2》，36億的《紅海行動》，都在電影榜上獨佔鰲頭，至今都是無出其右的主旋律好作品。
在《戰狼2》中，愛國的鏡頭雖然出現的不多，但是全程卻隱藏在每一個細節中，最後的紅旗和護照，更是將影片的愛國情調升華到了一個更高的層次，且能夠讓觀眾在體驗激烈的動作打鬥，寫實的藝術美感以及演員的精湛表演中歡呼鼓掌。
這部影片的主旨弘揚了，觀眾也看的刺激，看的過癮，覺得三十塊錢花的值，這就是一部很成功的主旋律電影；
再說到《紅海行動》中，全程緊張刺激的戰爭，劇情上雖然沒有大的波折和波瀾，但是這部戲最為成功的一點就是導演爐火純青的把控全程的技術。
從頭到尾，緊張，刺激，在血肉橫飛的場面中，讓我們感受到了戰亂的殘酷和英雄的視死如歸。
這兩部電影的成功，它不是偶然的，得益於主創團隊從編劇到導演，再到後期製作的專業和敬業，對藝術的敬畏，對觀眾的尊重，對於影片從外殼到內核之間的高精準掌控能力。
昨天，機緣巧合，看到著名的羅援少將的一篇博客文章，名為《不息的軍號》。
這篇文章中，主要闡述了自己對於主旋律紅色電影《古田軍號》的一些感想和意見。
在文中，羅援少將指出：
“這部（《古田軍號》）有3600個鏡頭、有8000多名官兵參與、歷時8個多月的後期製作而完成的紅色經典（電影），只有0.2%的排片。
有的院線無檔期，有的影院只有一個人觀影。他看著空蕩蕩的影院，不禁流出悲憤的眼淚，哀嘆道“真不值得為這些人犧牲！”
還有兩句話很觸動人心：“但我想再追問一句，一旦有難，這些掉在錢眼裡的院線老闆們能為國家去上戰場嗎？在這種氛圍中教育出來的孩子們能去犧牲嗎？”
01，
筆者記得前幾日跟人討論過這部電影，不料朋友一臉懵逼：“古田會議我知道，古田軍號是什麼？”
在他的眼裡，都不知道這是一部正在上映的電影，可見關注度之低了，這樣一部電影，悄然上映，觀眾都不知道。
所以，羅援少將悲憤是有原因的。
現代社會，由於粉絲經濟的發展，現在的電影行業和娛樂行業大多處在一個以“市場”為導向的圈層中。
影片主創做觀眾喜歡看的電影，觀眾們每個人都有自己的想法，更多的人走進電影院其實更多的是休閒和娛樂，並沒有帶有某種目的上的選擇。
而具有商業價值的電影一般都是大多數人的首選，這一類電影大多深諳人心，有現代觀眾所關注的痛點和癢點，能夠在一定程度上引起他們的共鳴。
主旋律愛國電影近年來也不少，撲街的電影確實很多，能夠高唱凱歌的也不少，主旋律電影是有市場的。
比如，中國電影的前五名，有兩部作品都是紅色主旋律電影，57億的《戰狼2》，36億的《紅海行動》，都在電影榜上獨佔鰲頭，至今都是無出其右的主旋律好作品。
在《戰狼2》中，愛國的鏡頭雖然出現的不多，但是全程卻隱藏在每一個細節中，最後的紅旗和護照，更是將影片的愛國情調升華到了一個更高的層次，且能夠讓觀眾在體驗激烈的動作打鬥，寫實的藝術美感以及演員的精湛表演中歡呼鼓掌。
這部影片的主旨弘揚了，觀眾也看的刺激，看的過癮，覺得三十塊錢花的值，這就是一部很成功的主旋律電影；
再說到《紅海行動》中，全程緊張刺激的戰爭，劇情上雖然沒有大的波折和波瀾，但是這部戲最為成功的一點就是導演爐火純青的把控全程的技術。
從頭到尾，緊張，刺激，在血肉橫飛的場面中，讓我們感受到了戰亂的殘酷和英雄的視死如歸。
這兩部電影的成功，它不是偶然的，得益於主創團隊從編劇到導演，再到後期製作的專業和敬業，對藝術的敬畏，對觀眾的尊重，對於影片從外殼到內核之間的高精準掌控能力。
《古田軍號》是一部紅色主旋律電影，有血有肉，在電影中，可以聽到嘹亮的軍號，看著獵獵的戰旗，感受戰士們拋頭顱，灑熱血的悲壯，展現了那個年代開國元勳們的偉大，獻禮建國70週年，這的確很具有教育意義。
然而，卻不符合現代觀影受眾的心理需求，觀眾們也愛國，只是每個人選擇的方式不同。
有的觀眾認為，我遵紀守法，助人為樂也是愛國，我讀歷史名著，弘揚時代精神也是愛國，我孝敬父母，尊重朋友也是愛國，不一定非要去電影院感受濃濃的愛國氣氛。
我去電影院，就是去看電影去了，吃著爆米花，喝著可樂，在兩個小時的緊張刺激中歡快的度過，這才是我觀影的初衷。
昨天，機緣巧合，看到著名的羅援少將的一篇博客文章，名為《不息的軍號》。
這篇文章中，主要闡述了自己對於主旋律紅色電影《古田軍號》的一些感想和意見。
在文中，羅援少將指出：
“這部（《古田軍號》）有3600個鏡頭、有8000多名官兵參與、歷時8個多月的後期製作而完成的紅色經典（電影），只有0.2%的排片。
有的院線無檔期，有的影院只有一個人觀影。他看著空蕩蕩的影院，不禁流出悲憤的眼淚，哀嘆道“真不值得為這些人犧牲！”
還有兩句話很觸動人心：“但我想再追問一句，一旦有難，這些掉在錢眼裡的院線老闆們能為國家去上戰場嗎？在這種氛圍中教育出來的孩子們能去犧牲嗎？”
01，
筆者記得前幾日跟人討論過這部電影，不料朋友一臉懵逼：“古田會議我知道，古田軍號是什麼？”
在他的眼裡，都不知道這是一部正在上映的電影，可見關注度之低了，這樣一部電影，悄然上映，觀眾都不知道。
所以，羅援少將悲憤是有原因的。
現代社會，由於粉絲經濟的發展，現在的電影行業和娛樂行業大多處在一個以“市場”為導向的圈層中。
影片主創做觀眾喜歡看的電影，觀眾們每個人都有自己的想法，更多的人走進電影院其實更多的是休閒和娛樂，並沒有帶有某種目的上的選擇。
而具有商業價值的電影一般都是大多數人的首選，這一類電影大多深諳人心，有現代觀眾所關注的痛點和癢點，能夠在一定程度上引起他們的共鳴。
主旋律愛國電影近年來也不少，撲街的電影確實很多，能夠高唱凱歌的也不少，主旋律電影是有市場的。
比如，中國電影的前五名，有兩部作品都是紅色主旋律電影，57億的《戰狼2》，36億的《紅海行動》，都在電影榜上獨佔鰲頭，至今都是無出其右的主旋律好作品。
在《戰狼2》中，愛國的鏡頭雖然出現的不多，但是全程卻隱藏在每一個細節中，最後的紅旗和護照，更是將影片的愛國情調升華到了一個更高的層次，且能夠讓觀眾在體驗激烈的動作打鬥，寫實的藝術美感以及演員的精湛表演中歡呼鼓掌。
這部影片的主旨弘揚了，觀眾也看的刺激，看的過癮，覺得三十塊錢花的值，這就是一部很成功的主旋律電影；
再說到《紅海行動》中，全程緊張刺激的戰爭，劇情上雖然沒有大的波折和波瀾，但是這部戲最為成功的一點就是導演爐火純青的把控全程的技術。
從頭到尾，緊張，刺激，在血肉橫飛的場面中，讓我們感受到了戰亂的殘酷和英雄的視死如歸。
這兩部電影的成功，它不是偶然的，得益於主創團隊從編劇到導演，再到後期製作的專業和敬業，對藝術的敬畏，對觀眾的尊重，對於影片從外殼到內核之間的高精準掌控能力。
《古田軍號》是一部紅色主旋律電影，有血有肉，在電影中，可以聽到嘹亮的軍號，看著獵獵的戰旗，感受戰士們拋頭顱，灑熱血的悲壯，展現了那個年代開國元勳們的偉大，獻禮建國70週年，這的確很具有教育意義。
然而，卻不符合現代觀影受眾的心理需求，觀眾們也愛國，只是每個人選擇的方式不同。
有的觀眾認為，我遵紀守法，助人為樂也是愛國，我讀歷史名著，弘揚時代精神也是愛國，我孝敬父母，尊重朋友也是愛國，不一定非要去電影院感受濃濃的愛國氣氛。
我去電影院，就是去看電影去了，吃著爆米花，喝著可樂，在兩個小時的緊張刺激中歡快的度過，這才是我觀影的初衷。
02
羅援少將指出，
“我們總不能讓拍攝紅色主旋律的團隊拍一部賠一部吧，有些人辯解，沒有辦法，這是資本操作的結果，有些人說，這就是市場經濟。但我想問一問，‘資本’的背後是誰在操作?我又想問一問，市場的前面還有沒有‘社會主義’四個字?”
0.2%的排片量，有的電影院無檔期，有的影院只有1個人觀影！
同時，這一部電影的投資非常大，鏡頭3600個，後期製作用時8個多月。
從目前的票房來看，上映25天，僅僅只有1900多萬票房，這的確算是撲街了，片方也賠了。
昨天，機緣巧合，看到著名的羅援少將的一篇博客文章，名為《不息的軍號》。
這篇文章中，主要闡述了自己對於主旋律紅色電影《古田軍號》的一些感想和意見。
在文中，羅援少將指出：
“這部（《古田軍號》）有3600個鏡頭、有8000多名官兵參與、歷時8個多月的後期製作而完成的紅色經典（電影），只有0.2%的排片。
有的院線無檔期，有的影院只有一個人觀影。他看著空蕩蕩的影院，不禁流出悲憤的眼淚，哀嘆道“真不值得為這些人犧牲！”
還有兩句話很觸動人心：“但我想再追問一句，一旦有難，這些掉在錢眼裡的院線老闆們能為國家去上戰場嗎？在這種氛圍中教育出來的孩子們能去犧牲嗎？”
01，
筆者記得前幾日跟人討論過這部電影，不料朋友一臉懵逼：“古田會議我知道，古田軍號是什麼？”
在他的眼裡，都不知道這是一部正在上映的電影，可見關注度之低了，這樣一部電影，悄然上映，觀眾都不知道。
所以，羅援少將悲憤是有原因的。
現代社會，由於粉絲經濟的發展，現在的電影行業和娛樂行業大多處在一個以“市場”為導向的圈層中。
影片主創做觀眾喜歡看的電影，觀眾們每個人都有自己的想法，更多的人走進電影院其實更多的是休閒和娛樂，並沒有帶有某種目的上的選擇。
而具有商業價值的電影一般都是大多數人的首選，這一類電影大多深諳人心，有現代觀眾所關注的痛點和癢點，能夠在一定程度上引起他們的共鳴。
主旋律愛國電影近年來也不少，撲街的電影確實很多，能夠高唱凱歌的也不少，主旋律電影是有市場的。
比如，中國電影的前五名，有兩部作品都是紅色主旋律電影，57億的《戰狼2》，36億的《紅海行動》，都在電影榜上獨佔鰲頭，至今都是無出其右的主旋律好作品。
在《戰狼2》中，愛國的鏡頭雖然出現的不多，但是全程卻隱藏在每一個細節中，最後的紅旗和護照，更是將影片的愛國情調升華到了一個更高的層次，且能夠讓觀眾在體驗激烈的動作打鬥，寫實的藝術美感以及演員的精湛表演中歡呼鼓掌。
這部影片的主旨弘揚了，觀眾也看的刺激，看的過癮，覺得三十塊錢花的值，這就是一部很成功的主旋律電影；
再說到《紅海行動》中，全程緊張刺激的戰爭，劇情上雖然沒有大的波折和波瀾，但是這部戲最為成功的一點就是導演爐火純青的把控全程的技術。
從頭到尾，緊張，刺激，在血肉橫飛的場面中，讓我們感受到了戰亂的殘酷和英雄的視死如歸。
這兩部電影的成功，它不是偶然的，得益於主創團隊從編劇到導演，再到後期製作的專業和敬業，對藝術的敬畏，對觀眾的尊重，對於影片從外殼到內核之間的高精準掌控能力。
《古田軍號》是一部紅色主旋律電影，有血有肉，在電影中，可以聽到嘹亮的軍號，看著獵獵的戰旗，感受戰士們拋頭顱，灑熱血的悲壯，展現了那個年代開國元勳們的偉大，獻禮建國70週年，這的確很具有教育意義。
然而，卻不符合現代觀影受眾的心理需求，觀眾們也愛國，只是每個人選擇的方式不同。
有的觀眾認為，我遵紀守法，助人為樂也是愛國，我讀歷史名著，弘揚時代精神也是愛國，我孝敬父母，尊重朋友也是愛國，不一定非要去電影院感受濃濃的愛國氣氛。
我去電影院，就是去看電影去了，吃著爆米花，喝著可樂，在兩個小時的緊張刺激中歡快的度過，這才是我觀影的初衷。
02
羅援少將指出，
“我們總不能讓拍攝紅色主旋律的團隊拍一部賠一部吧，有些人辯解，沒有辦法，這是資本操作的結果，有些人說，這就是市場經濟。但我想問一問，‘資本’的背後是誰在操作?我又想問一問，市場的前面還有沒有‘社會主義’四個字?”
0.2%的排片量，有的電影院無檔期，有的影院只有1個人觀影！
同時，這一部電影的投資非常大，鏡頭3600個，後期製作用時8個多月。
從目前的票房來看，上映25天，僅僅只有1900多萬票房，這的確算是撲街了，片方也賠了。
據瞭解，這一部電影的主創團隊，王志飛貢獻出自己本片所得片酬，邀請90後觀眾走進影院看電影，王仁君、胡兵、張一山、董玥、孫維民等主演紛紛積極響應王志飛的決定。
團隊確實付出了很多，但是如果僅僅將責任歸結為電影院的“不排片”和觀眾的“不選擇”，這也是片面的。
昨天，機緣巧合，看到著名的羅援少將的一篇博客文章，名為《不息的軍號》。
這篇文章中，主要闡述了自己對於主旋律紅色電影《古田軍號》的一些感想和意見。
在文中，羅援少將指出：
“這部（《古田軍號》）有3600個鏡頭、有8000多名官兵參與、歷時8個多月的後期製作而完成的紅色經典（電影），只有0.2%的排片。
有的院線無檔期，有的影院只有一個人觀影。他看著空蕩蕩的影院，不禁流出悲憤的眼淚，哀嘆道“真不值得為這些人犧牲！”
還有兩句話很觸動人心：“但我想再追問一句，一旦有難，這些掉在錢眼裡的院線老闆們能為國家去上戰場嗎？在這種氛圍中教育出來的孩子們能去犧牲嗎？”
01，
筆者記得前幾日跟人討論過這部電影，不料朋友一臉懵逼：“古田會議我知道，古田軍號是什麼？”
在他的眼裡，都不知道這是一部正在上映的電影，可見關注度之低了，這樣一部電影，悄然上映，觀眾都不知道。
所以，羅援少將悲憤是有原因的。
現代社會，由於粉絲經濟的發展，現在的電影行業和娛樂行業大多處在一個以“市場”為導向的圈層中。
影片主創做觀眾喜歡看的電影，觀眾們每個人都有自己的想法，更多的人走進電影院其實更多的是休閒和娛樂，並沒有帶有某種目的上的選擇。
而具有商業價值的電影一般都是大多數人的首選，這一類電影大多深諳人心，有現代觀眾所關注的痛點和癢點，能夠在一定程度上引起他們的共鳴。
主旋律愛國電影近年來也不少，撲街的電影確實很多，能夠高唱凱歌的也不少，主旋律電影是有市場的。
比如，中國電影的前五名，有兩部作品都是紅色主旋律電影，57億的《戰狼2》，36億的《紅海行動》，都在電影榜上獨佔鰲頭，至今都是無出其右的主旋律好作品。
在《戰狼2》中，愛國的鏡頭雖然出現的不多，但是全程卻隱藏在每一個細節中，最後的紅旗和護照，更是將影片的愛國情調升華到了一個更高的層次，且能夠讓觀眾在體驗激烈的動作打鬥，寫實的藝術美感以及演員的精湛表演中歡呼鼓掌。
這部影片的主旨弘揚了，觀眾也看的刺激，看的過癮，覺得三十塊錢花的值，這就是一部很成功的主旋律電影；
再說到《紅海行動》中，全程緊張刺激的戰爭，劇情上雖然沒有大的波折和波瀾，但是這部戲最為成功的一點就是導演爐火純青的把控全程的技術。
從頭到尾，緊張，刺激，在血肉橫飛的場面中，讓我們感受到了戰亂的殘酷和英雄的視死如歸。
這兩部電影的成功，它不是偶然的，得益於主創團隊從編劇到導演，再到後期製作的專業和敬業，對藝術的敬畏，對觀眾的尊重，對於影片從外殼到內核之間的高精準掌控能力。
《古田軍號》是一部紅色主旋律電影，有血有肉，在電影中，可以聽到嘹亮的軍號，看著獵獵的戰旗，感受戰士們拋頭顱，灑熱血的悲壯，展現了那個年代開國元勳們的偉大，獻禮建國70週年，這的確很具有教育意義。
然而，卻不符合現代觀影受眾的心理需求，觀眾們也愛國，只是每個人選擇的方式不同。
有的觀眾認為，我遵紀守法，助人為樂也是愛國，我讀歷史名著，弘揚時代精神也是愛國，我孝敬父母，尊重朋友也是愛國，不一定非要去電影院感受濃濃的愛國氣氛。
我去電影院，就是去看電影去了，吃著爆米花，喝著可樂，在兩個小時的緊張刺激中歡快的度過，這才是我觀影的初衷。
02
羅援少將指出，
“我們總不能讓拍攝紅色主旋律的團隊拍一部賠一部吧，有些人辯解，沒有辦法，這是資本操作的結果，有些人說，這就是市場經濟。但我想問一問，‘資本’的背後是誰在操作?我又想問一問，市場的前面還有沒有‘社會主義’四個字?”
0.2%的排片量，有的電影院無檔期，有的影院只有1個人觀影！
同時，這一部電影的投資非常大，鏡頭3600個，後期製作用時8個多月。
從目前的票房來看，上映25天，僅僅只有1900多萬票房，這的確算是撲街了，片方也賠了。
據瞭解，這一部電影的主創團隊，王志飛貢獻出自己本片所得片酬，邀請90後觀眾走進影院看電影，王仁君、胡兵、張一山、董玥、孫維民等主演紛紛積極響應王志飛的決定。
團隊確實付出了很多，但是如果僅僅將責任歸結為電影院的“不排片”和觀眾的“不選擇”，這也是片面的。
對於影院來說，沒有人會和錢過不去。
而電影又是一個娛樂性質的產業，都需要在生存規則下才能夠生存。
在電影上映首日，都會存在著一定的盲目性和預估性，為了避免出現較大的失誤導致票房的損失，一般都會做一些映前的首映，而根據首映的票房來決定首日的排片比例。
而到了上映的第二天，就有了一定的參考標準，如果一部電影的票房貢獻要遠遠大於給這部電影的排片佔比，那麼第二天當然會做一定幅度的調升；
而如果一部電影在首日遭遇到了撲街和口碑上的崩塌，那麼影院就會做下一部的調整，降低排片。
所以，說到影院排片“冒險”的成分，其實主要還是在首日。
昨天，機緣巧合，看到著名的羅援少將的一篇博客文章，名為《不息的軍號》。
這篇文章中，主要闡述了自己對於主旋律紅色電影《古田軍號》的一些感想和意見。
在文中，羅援少將指出：
“這部（《古田軍號》）有3600個鏡頭、有8000多名官兵參與、歷時8個多月的後期製作而完成的紅色經典（電影），只有0.2%的排片。
有的院線無檔期，有的影院只有一個人觀影。他看著空蕩蕩的影院，不禁流出悲憤的眼淚，哀嘆道“真不值得為這些人犧牲！”
還有兩句話很觸動人心：“但我想再追問一句，一旦有難，這些掉在錢眼裡的院線老闆們能為國家去上戰場嗎？在這種氛圍中教育出來的孩子們能去犧牲嗎？”
01，
筆者記得前幾日跟人討論過這部電影，不料朋友一臉懵逼：“古田會議我知道，古田軍號是什麼？”
在他的眼裡，都不知道這是一部正在上映的電影，可見關注度之低了，這樣一部電影，悄然上映，觀眾都不知道。
所以，羅援少將悲憤是有原因的。
現代社會，由於粉絲經濟的發展，現在的電影行業和娛樂行業大多處在一個以“市場”為導向的圈層中。
影片主創做觀眾喜歡看的電影，觀眾們每個人都有自己的想法，更多的人走進電影院其實更多的是休閒和娛樂，並沒有帶有某種目的上的選擇。
而具有商業價值的電影一般都是大多數人的首選，這一類電影大多深諳人心，有現代觀眾所關注的痛點和癢點，能夠在一定程度上引起他們的共鳴。
主旋律愛國電影近年來也不少，撲街的電影確實很多，能夠高唱凱歌的也不少，主旋律電影是有市場的。
比如，中國電影的前五名，有兩部作品都是紅色主旋律電影，57億的《戰狼2》，36億的《紅海行動》，都在電影榜上獨佔鰲頭，至今都是無出其右的主旋律好作品。
在《戰狼2》中，愛國的鏡頭雖然出現的不多，但是全程卻隱藏在每一個細節中，最後的紅旗和護照，更是將影片的愛國情調升華到了一個更高的層次，且能夠讓觀眾在體驗激烈的動作打鬥，寫實的藝術美感以及演員的精湛表演中歡呼鼓掌。
這部影片的主旨弘揚了，觀眾也看的刺激，看的過癮，覺得三十塊錢花的值，這就是一部很成功的主旋律電影；
再說到《紅海行動》中，全程緊張刺激的戰爭，劇情上雖然沒有大的波折和波瀾，但是這部戲最為成功的一點就是導演爐火純青的把控全程的技術。
從頭到尾，緊張，刺激，在血肉橫飛的場面中，讓我們感受到了戰亂的殘酷和英雄的視死如歸。
這兩部電影的成功，它不是偶然的，得益於主創團隊從編劇到導演，再到後期製作的專業和敬業，對藝術的敬畏，對觀眾的尊重，對於影片從外殼到內核之間的高精準掌控能力。
《古田軍號》是一部紅色主旋律電影，有血有肉，在電影中，可以聽到嘹亮的軍號，看著獵獵的戰旗，感受戰士們拋頭顱，灑熱血的悲壯，展現了那個年代開國元勳們的偉大，獻禮建國70週年，這的確很具有教育意義。
然而，卻不符合現代觀影受眾的心理需求，觀眾們也愛國，只是每個人選擇的方式不同。
有的觀眾認為，我遵紀守法，助人為樂也是愛國，我讀歷史名著，弘揚時代精神也是愛國，我孝敬父母，尊重朋友也是愛國，不一定非要去電影院感受濃濃的愛國氣氛。
我去電影院，就是去看電影去了，吃著爆米花，喝著可樂，在兩個小時的緊張刺激中歡快的度過，這才是我觀影的初衷。
02
羅援少將指出，
“我們總不能讓拍攝紅色主旋律的團隊拍一部賠一部吧，有些人辯解，沒有辦法，這是資本操作的結果，有些人說，這就是市場經濟。但我想問一問，‘資本’的背後是誰在操作?我又想問一問，市場的前面還有沒有‘社會主義’四個字?”
0.2%的排片量，有的電影院無檔期，有的影院只有1個人觀影！
同時，這一部電影的投資非常大，鏡頭3600個，後期製作用時8個多月。
從目前的票房來看，上映25天，僅僅只有1900多萬票房，這的確算是撲街了，片方也賠了。
據瞭解，這一部電影的主創團隊，王志飛貢獻出自己本片所得片酬，邀請90後觀眾走進影院看電影，王仁君、胡兵、張一山、董玥、孫維民等主演紛紛積極響應王志飛的決定。
團隊確實付出了很多，但是如果僅僅將責任歸結為電影院的“不排片”和觀眾的“不選擇”，這也是片面的。
對於影院來說，沒有人會和錢過不去。
而電影又是一個娛樂性質的產業，都需要在生存規則下才能夠生存。
在電影上映首日，都會存在著一定的盲目性和預估性，為了避免出現較大的失誤導致票房的損失，一般都會做一些映前的首映，而根據首映的票房來決定首日的排片比例。
而到了上映的第二天，就有了一定的參考標準，如果一部電影的票房貢獻要遠遠大於給這部電影的排片佔比，那麼第二天當然會做一定幅度的調升；
而如果一部電影在首日遭遇到了撲街和口碑上的崩塌，那麼影院就會做下一部的調整，降低排片。
所以，說到影院排片“冒險”的成分，其實主要還是在首日。
《哪吒》首日排片僅有33%，但是卻取得了62%的票房佔比，所以，第二天直接調整到了42%；
我們再看一下首日排片較高的電影，8月9日上映的科幻愛情片《上海堡壘》排片為32%，因為票房和口碑崩塌的原因，到了第二天，直接下降到了14%；
所以，影院的排片都是主要跟著票房成績走的。
《古田軍號》首日的排片為6%，而姚晨的新片《送我上青雲》的排片佔比為2.3%，可以說是稍微有點低。但是如果和票房表現突出的話，還是會做調整的。
昨天，機緣巧合，看到著名的羅援少將的一篇博客文章，名為《不息的軍號》。
這篇文章中，主要闡述了自己對於主旋律紅色電影《古田軍號》的一些感想和意見。
在文中，羅援少將指出：
“這部（《古田軍號》）有3600個鏡頭、有8000多名官兵參與、歷時8個多月的後期製作而完成的紅色經典（電影），只有0.2%的排片。
有的院線無檔期，有的影院只有一個人觀影。他看著空蕩蕩的影院，不禁流出悲憤的眼淚，哀嘆道“真不值得為這些人犧牲！”
還有兩句話很觸動人心：“但我想再追問一句，一旦有難，這些掉在錢眼裡的院線老闆們能為國家去上戰場嗎？在這種氛圍中教育出來的孩子們能去犧牲嗎？”
01，
筆者記得前幾日跟人討論過這部電影，不料朋友一臉懵逼：“古田會議我知道，古田軍號是什麼？”
在他的眼裡，都不知道這是一部正在上映的電影，可見關注度之低了，這樣一部電影，悄然上映，觀眾都不知道。
所以，羅援少將悲憤是有原因的。
現代社會，由於粉絲經濟的發展，現在的電影行業和娛樂行業大多處在一個以“市場”為導向的圈層中。
影片主創做觀眾喜歡看的電影，觀眾們每個人都有自己的想法，更多的人走進電影院其實更多的是休閒和娛樂，並沒有帶有某種目的上的選擇。
而具有商業價值的電影一般都是大多數人的首選，這一類電影大多深諳人心，有現代觀眾所關注的痛點和癢點，能夠在一定程度上引起他們的共鳴。
主旋律愛國電影近年來也不少，撲街的電影確實很多，能夠高唱凱歌的也不少，主旋律電影是有市場的。
比如，中國電影的前五名，有兩部作品都是紅色主旋律電影，57億的《戰狼2》，36億的《紅海行動》，都在電影榜上獨佔鰲頭，至今都是無出其右的主旋律好作品。
在《戰狼2》中，愛國的鏡頭雖然出現的不多，但是全程卻隱藏在每一個細節中，最後的紅旗和護照，更是將影片的愛國情調升華到了一個更高的層次，且能夠讓觀眾在體驗激烈的動作打鬥，寫實的藝術美感以及演員的精湛表演中歡呼鼓掌。
這部影片的主旨弘揚了，觀眾也看的刺激，看的過癮，覺得三十塊錢花的值，這就是一部很成功的主旋律電影；
再說到《紅海行動》中，全程緊張刺激的戰爭，劇情上雖然沒有大的波折和波瀾，但是這部戲最為成功的一點就是導演爐火純青的把控全程的技術。
從頭到尾，緊張，刺激，在血肉橫飛的場面中，讓我們感受到了戰亂的殘酷和英雄的視死如歸。
這兩部電影的成功，它不是偶然的，得益於主創團隊從編劇到導演，再到後期製作的專業和敬業，對藝術的敬畏，對觀眾的尊重，對於影片從外殼到內核之間的高精準掌控能力。
《古田軍號》是一部紅色主旋律電影，有血有肉，在電影中，可以聽到嘹亮的軍號，看著獵獵的戰旗，感受戰士們拋頭顱，灑熱血的悲壯，展現了那個年代開國元勳們的偉大，獻禮建國70週年，這的確很具有教育意義。
然而，卻不符合現代觀影受眾的心理需求，觀眾們也愛國，只是每個人選擇的方式不同。
有的觀眾認為，我遵紀守法，助人為樂也是愛國，我讀歷史名著，弘揚時代精神也是愛國，我孝敬父母，尊重朋友也是愛國，不一定非要去電影院感受濃濃的愛國氣氛。
我去電影院，就是去看電影去了，吃著爆米花，喝著可樂，在兩個小時的緊張刺激中歡快的度過，這才是我觀影的初衷。
02
羅援少將指出，
“我們總不能讓拍攝紅色主旋律的團隊拍一部賠一部吧，有些人辯解，沒有辦法，這是資本操作的結果，有些人說，這就是市場經濟。但我想問一問，‘資本’的背後是誰在操作?我又想問一問，市場的前面還有沒有‘社會主義’四個字?”
0.2%的排片量，有的電影院無檔期，有的影院只有1個人觀影！
同時，這一部電影的投資非常大，鏡頭3600個，後期製作用時8個多月。
從目前的票房來看，上映25天，僅僅只有1900多萬票房，這的確算是撲街了，片方也賠了。
據瞭解，這一部電影的主創團隊，王志飛貢獻出自己本片所得片酬，邀請90後觀眾走進影院看電影，王仁君、胡兵、張一山、董玥、孫維民等主演紛紛積極響應王志飛的決定。
團隊確實付出了很多，但是如果僅僅將責任歸結為電影院的“不排片”和觀眾的“不選擇”，這也是片面的。
對於影院來說，沒有人會和錢過不去。
而電影又是一個娛樂性質的產業，都需要在生存規則下才能夠生存。
在電影上映首日，都會存在著一定的盲目性和預估性，為了避免出現較大的失誤導致票房的損失，一般都會做一些映前的首映，而根據首映的票房來決定首日的排片比例。
而到了上映的第二天，就有了一定的參考標準，如果一部電影的票房貢獻要遠遠大於給這部電影的排片佔比，那麼第二天當然會做一定幅度的調升；
而如果一部電影在首日遭遇到了撲街和口碑上的崩塌，那麼影院就會做下一部的調整，降低排片。
所以，說到影院排片“冒險”的成分，其實主要還是在首日。
《哪吒》首日排片僅有33%，但是卻取得了62%的票房佔比，所以，第二天直接調整到了42%；
我們再看一下首日排片較高的電影，8月9日上映的科幻愛情片《上海堡壘》排片為32%，因為票房和口碑崩塌的原因，到了第二天，直接下降到了14%；
所以，影院的排片都是主要跟著票房成績走的。
《古田軍號》首日的排片為6%，而姚晨的新片《送我上青雲》的排片佔比為2.3%，可以說是稍微有點低。但是如果和票房表現突出的話，還是會做調整的。
所以，市場環境是一方面，作品本身也是一方面，只有能夠用心，肯花精力和時間去打磨，做出好的作品，那麼影院也好，觀眾也罷，都會跟風而來。
90後會陪著父母，領著親朋一起在電影院感受濃濃的愛國風，傳承時代精神，相信這一天不會太久！
昨天，機緣巧合，看到著名的羅援少將的一篇博客文章，名為《不息的軍號》。
這篇文章中，主要闡述了自己對於主旋律紅色電影《古田軍號》的一些感想和意見。
在文中，羅援少將指出：
“這部（《古田軍號》）有3600個鏡頭、有8000多名官兵參與、歷時8個多月的後期製作而完成的紅色經典（電影），只有0.2%的排片。
有的院線無檔期，有的影院只有一個人觀影。他看著空蕩蕩的影院，不禁流出悲憤的眼淚，哀嘆道“真不值得為這些人犧牲！”
還有兩句話很觸動人心：“但我想再追問一句，一旦有難，這些掉在錢眼裡的院線老闆們能為國家去上戰場嗎？在這種氛圍中教育出來的孩子們能去犧牲嗎？”
01，
筆者記得前幾日跟人討論過這部電影，不料朋友一臉懵逼：“古田會議我知道，古田軍號是什麼？”
在他的眼裡，都不知道這是一部正在上映的電影，可見關注度之低了，這樣一部電影，悄然上映，觀眾都不知道。
所以，羅援少將悲憤是有原因的。
現代社會，由於粉絲經濟的發展，現在的電影行業和娛樂行業大多處在一個以“市場”為導向的圈層中。
影片主創做觀眾喜歡看的電影，觀眾們每個人都有自己的想法，更多的人走進電影院其實更多的是休閒和娛樂，並沒有帶有某種目的上的選擇。
而具有商業價值的電影一般都是大多數人的首選，這一類電影大多深諳人心，有現代觀眾所關注的痛點和癢點，能夠在一定程度上引起他們的共鳴。
主旋律愛國電影近年來也不少，撲街的電影確實很多，能夠高唱凱歌的也不少，主旋律電影是有市場的。
比如，中國電影的前五名，有兩部作品都是紅色主旋律電影，57億的《戰狼2》，36億的《紅海行動》，都在電影榜上獨佔鰲頭，至今都是無出其右的主旋律好作品。
在《戰狼2》中，愛國的鏡頭雖然出現的不多，但是全程卻隱藏在每一個細節中，最後的紅旗和護照，更是將影片的愛國情調升華到了一個更高的層次，且能夠讓觀眾在體驗激烈的動作打鬥，寫實的藝術美感以及演員的精湛表演中歡呼鼓掌。
這部影片的主旨弘揚了，觀眾也看的刺激，看的過癮，覺得三十塊錢花的值，這就是一部很成功的主旋律電影；
再說到《紅海行動》中，全程緊張刺激的戰爭，劇情上雖然沒有大的波折和波瀾，但是這部戲最為成功的一點就是導演爐火純青的把控全程的技術。
從頭到尾，緊張，刺激，在血肉橫飛的場面中，讓我們感受到了戰亂的殘酷和英雄的視死如歸。
這兩部電影的成功，它不是偶然的，得益於主創團隊從編劇到導演，再到後期製作的專業和敬業，對藝術的敬畏，對觀眾的尊重，對於影片從外殼到內核之間的高精準掌控能力。
《古田軍號》是一部紅色主旋律電影，有血有肉，在電影中，可以聽到嘹亮的軍號，看著獵獵的戰旗，感受戰士們拋頭顱，灑熱血的悲壯，展現了那個年代開國元勳們的偉大，獻禮建國70週年，這的確很具有教育意義。
然而，卻不符合現代觀影受眾的心理需求，觀眾們也愛國，只是每個人選擇的方式不同。
有的觀眾認為，我遵紀守法，助人為樂也是愛國，我讀歷史名著，弘揚時代精神也是愛國，我孝敬父母，尊重朋友也是愛國，不一定非要去電影院感受濃濃的愛國氣氛。
我去電影院，就是去看電影去了，吃著爆米花，喝著可樂，在兩個小時的緊張刺激中歡快的度過，這才是我觀影的初衷。
02
羅援少將指出，
“我們總不能讓拍攝紅色主旋律的團隊拍一部賠一部吧，有些人辯解，沒有辦法，這是資本操作的結果，有些人說，這就是市場經濟。但我想問一問，‘資本’的背後是誰在操作?我又想問一問，市場的前面還有沒有‘社會主義’四個字?”
0.2%的排片量，有的電影院無檔期，有的影院只有1個人觀影！
同時，這一部電影的投資非常大，鏡頭3600個，後期製作用時8個多月。
從目前的票房來看，上映25天，僅僅只有1900多萬票房，這的確算是撲街了，片方也賠了。
據瞭解，這一部電影的主創團隊，王志飛貢獻出自己本片所得片酬，邀請90後觀眾走進影院看電影，王仁君、胡兵、張一山、董玥、孫維民等主演紛紛積極響應王志飛的決定。
團隊確實付出了很多，但是如果僅僅將責任歸結為電影院的“不排片”和觀眾的“不選擇”，這也是片面的。
對於影院來說，沒有人會和錢過不去。
而電影又是一個娛樂性質的產業，都需要在生存規則下才能夠生存。
在電影上映首日，都會存在著一定的盲目性和預估性，為了避免出現較大的失誤導致票房的損失，一般都會做一些映前的首映，而根據首映的票房來決定首日的排片比例。
而到了上映的第二天，就有了一定的參考標準，如果一部電影的票房貢獻要遠遠大於給這部電影的排片佔比，那麼第二天當然會做一定幅度的調升；
而如果一部電影在首日遭遇到了撲街和口碑上的崩塌，那麼影院就會做下一部的調整，降低排片。
所以，說到影院排片“冒險”的成分，其實主要還是在首日。
《哪吒》首日排片僅有33%，但是卻取得了62%的票房佔比，所以，第二天直接調整到了42%；
我們再看一下首日排片較高的電影，8月9日上映的科幻愛情片《上海堡壘》排片為32%，因為票房和口碑崩塌的原因，到了第二天，直接下降到了14%；
所以，影院的排片都是主要跟著票房成績走的。
《古田軍號》首日的排片為6%，而姚晨的新片《送我上青雲》的排片佔比為2.3%，可以說是稍微有點低。但是如果和票房表現突出的話，還是會做調整的。
所以，市場環境是一方面，作品本身也是一方面，只有能夠用心，肯花精力和時間去打磨，做出好的作品，那麼影院也好，觀眾也罷，都會跟風而來。
90後會陪著父母，領著親朋一起在電影院感受濃濃的愛國風，傳承時代精神，相信這一天不會太久！