'影市失速，種子失靈，暑期檔下半程緊急“尋槍”'
在這個幾無對手的暑期檔，《銀河補習班》並沒有激起多大的水花。
在這個幾無對手的暑期檔，《銀河補習班》並沒有激起多大的水花。
它潛在的爆點——情感共振和民族情緒渲染，被口述雞湯式的故事衝散了。
於是我們終於明白，在國產電影“技術原因”頻發的當下，《銀河補習班》能夠始終堅挺並提檔的原因。
去年此時，很多人在爭論《我不是藥神》《邪不壓正》及其後的《西虹市首富》。
在這個幾無對手的暑期檔，《銀河補習班》並沒有激起多大的水花。
它潛在的爆點——情感共振和民族情緒渲染，被口述雞湯式的故事衝散了。
於是我們終於明白，在國產電影“技術原因”頻發的當下，《銀河補習班》能夠始終堅挺並提檔的原因。
去年此時，很多人在爭論《我不是藥神》《邪不壓正》及其後的《西虹市首富》。
今年過半，我們依舊很難找到國產電影的像樣談資。
談著談著，就拐到了5個月前的《流浪地球》。
2019年已經過去大半，中國電影市場與往年相比有很多微妙變化，最明顯的就是暑期檔。以往每年的7月前後，我們往往會適度調配進口大片（動畫電影除外），豎起自我保護的大旗。而今年，海外的大片公司怕是要躺在床上數錢了。
好萊塢進口片：迪士尼一家獨大
數錢數得最開心的當然是迪士尼。
截止6月30日，據藝恩網的數據分析，今年上半年共有309部影片在國內上映，其中國產片的數量佔較大，239部，進口片的數量則為70部。內地影市在過去6個月共產出票房311.7億（較2018年上半年320.35億的成績下降8.65億）進口片總票房約163億，共26部進口片票房破億。這26部電影中，18部由好萊塢出品，其中賣了42億元的《復聯4》，一騎絕塵。
在這個幾無對手的暑期檔，《銀河補習班》並沒有激起多大的水花。
它潛在的爆點——情感共振和民族情緒渲染，被口述雞湯式的故事衝散了。
於是我們終於明白，在國產電影“技術原因”頻發的當下，《銀河補習班》能夠始終堅挺並提檔的原因。
去年此時，很多人在爭論《我不是藥神》《邪不壓正》及其後的《西虹市首富》。
今年過半，我們依舊很難找到國產電影的像樣談資。
談著談著，就拐到了5個月前的《流浪地球》。
2019年已經過去大半，中國電影市場與往年相比有很多微妙變化，最明顯的就是暑期檔。以往每年的7月前後，我們往往會適度調配進口大片（動畫電影除外），豎起自我保護的大旗。而今年，海外的大片公司怕是要躺在床上數錢了。
好萊塢進口片：迪士尼一家獨大
數錢數得最開心的當然是迪士尼。
截止6月30日，據藝恩網的數據分析，今年上半年共有309部影片在國內上映，其中國產片的數量佔較大，239部，進口片的數量則為70部。內地影市在過去6個月共產出票房311.7億（較2018年上半年320.35億的成績下降8.65億）進口片總票房約163億，共26部進口片票房破億。這26部電影中，18部由好萊塢出品，其中賣了42億元的《復聯4》，一騎絕塵。
收購21世紀福克斯之後，迪士尼在新五大的格局中自然處於絕對優勢地位。迪士尼旗下已有幾大品牌：漫威影業、盧卡斯影業、皮克斯、華特·迪士尼電影工作室（主攻閤家歡題材、近兩年開始將經典動畫翻拍真人版電影）、華特·迪士尼動畫工作室。
繼2017年真人版《美女與野獸》取得12.6億美元的全球票房的成功後，迪士尼的創作取向還是目前好萊塢A級製作的兩條主要路線——“續集”和“真人化”。具體的加碼方式便是加入種族議題和女性議題，比如《獅子王》之後，明年3月有真人版《花木蘭》。此外，迪士尼已經宣佈在2021年至2023年期間發行九部真人動畫電影。
在這個幾無對手的暑期檔，《銀河補習班》並沒有激起多大的水花。
它潛在的爆點——情感共振和民族情緒渲染，被口述雞湯式的故事衝散了。
於是我們終於明白，在國產電影“技術原因”頻發的當下，《銀河補習班》能夠始終堅挺並提檔的原因。
去年此時，很多人在爭論《我不是藥神》《邪不壓正》及其後的《西虹市首富》。
今年過半，我們依舊很難找到國產電影的像樣談資。
談著談著，就拐到了5個月前的《流浪地球》。
2019年已經過去大半，中國電影市場與往年相比有很多微妙變化，最明顯的就是暑期檔。以往每年的7月前後，我們往往會適度調配進口大片（動畫電影除外），豎起自我保護的大旗。而今年，海外的大片公司怕是要躺在床上數錢了。
好萊塢進口片：迪士尼一家獨大
數錢數得最開心的當然是迪士尼。
截止6月30日，據藝恩網的數據分析，今年上半年共有309部影片在國內上映，其中國產片的數量佔較大，239部，進口片的數量則為70部。內地影市在過去6個月共產出票房311.7億（較2018年上半年320.35億的成績下降8.65億）進口片總票房約163億，共26部進口片票房破億。這26部電影中，18部由好萊塢出品，其中賣了42億元的《復聯4》，一騎絕塵。
收購21世紀福克斯之後，迪士尼在新五大的格局中自然處於絕對優勢地位。迪士尼旗下已有幾大品牌：漫威影業、盧卡斯影業、皮克斯、華特·迪士尼電影工作室（主攻閤家歡題材、近兩年開始將經典動畫翻拍真人版電影）、華特·迪士尼動畫工作室。
繼2017年真人版《美女與野獸》取得12.6億美元的全球票房的成功後，迪士尼的創作取向還是目前好萊塢A級製作的兩條主要路線——“續集”和“真人化”。具體的加碼方式便是加入種族議題和女性議題，比如《獅子王》之後，明年3月有真人版《花木蘭》。此外，迪士尼已經宣佈在2021年至2023年期間發行九部真人動畫電影。
截至目前為止，迪士尼的真人電影，還未有過10億的大片，像《奇幻森林》導演執導的真人版《獅子王》目前票房已過6億，能否突破10億的天花板，尚未可知。
批片的幾種路線：
日本、印度、小語種、文藝片
批片中有8部票房過億：日本動畫電影《千與千尋》（4.8億）、《哆啦A夢：大雄的月球探險記》（1.3億）、《夏目友人帳》（1.1億）；印度電影《調音師》（3.24億）、《一個母親的復仇》（1.1億）；黎巴嫩電影《何以為家》（3.73億）；西班牙電影《海市蜃樓》（1.1億）；奧斯卡獲獎影片《綠皮書》（4.78億）。
繼去年的《龍貓》之後，《千與千尋》極盡可能地展示了在國產電影佳片空缺的前提下，舊片重映“情懷攻勢”的票房空間。
在這個幾無對手的暑期檔，《銀河補習班》並沒有激起多大的水花。
它潛在的爆點——情感共振和民族情緒渲染，被口述雞湯式的故事衝散了。
於是我們終於明白，在國產電影“技術原因”頻發的當下，《銀河補習班》能夠始終堅挺並提檔的原因。
去年此時，很多人在爭論《我不是藥神》《邪不壓正》及其後的《西虹市首富》。
今年過半，我們依舊很難找到國產電影的像樣談資。
談著談著，就拐到了5個月前的《流浪地球》。
2019年已經過去大半，中國電影市場與往年相比有很多微妙變化，最明顯的就是暑期檔。以往每年的7月前後，我們往往會適度調配進口大片（動畫電影除外），豎起自我保護的大旗。而今年，海外的大片公司怕是要躺在床上數錢了。
好萊塢進口片：迪士尼一家獨大
數錢數得最開心的當然是迪士尼。
截止6月30日，據藝恩網的數據分析，今年上半年共有309部影片在國內上映，其中國產片的數量佔較大，239部，進口片的數量則為70部。內地影市在過去6個月共產出票房311.7億（較2018年上半年320.35億的成績下降8.65億）進口片總票房約163億，共26部進口片票房破億。這26部電影中，18部由好萊塢出品，其中賣了42億元的《復聯4》，一騎絕塵。
收購21世紀福克斯之後，迪士尼在新五大的格局中自然處於絕對優勢地位。迪士尼旗下已有幾大品牌：漫威影業、盧卡斯影業、皮克斯、華特·迪士尼電影工作室（主攻閤家歡題材、近兩年開始將經典動畫翻拍真人版電影）、華特·迪士尼動畫工作室。
繼2017年真人版《美女與野獸》取得12.6億美元的全球票房的成功後，迪士尼的創作取向還是目前好萊塢A級製作的兩條主要路線——“續集”和“真人化”。具體的加碼方式便是加入種族議題和女性議題，比如《獅子王》之後，明年3月有真人版《花木蘭》。此外，迪士尼已經宣佈在2021年至2023年期間發行九部真人動畫電影。
截至目前為止，迪士尼的真人電影，還未有過10億的大片，像《奇幻森林》導演執導的真人版《獅子王》目前票房已過6億，能否突破10億的天花板，尚未可知。
批片的幾種路線：
日本、印度、小語種、文藝片
批片中有8部票房過億：日本動畫電影《千與千尋》（4.8億）、《哆啦A夢：大雄的月球探險記》（1.3億）、《夏目友人帳》（1.1億）；印度電影《調音師》（3.24億）、《一個母親的復仇》（1.1億）；黎巴嫩電影《何以為家》（3.73億）；西班牙電影《海市蜃樓》（1.1億）；奧斯卡獲獎影片《綠皮書》（4.78億）。
繼去年的《龍貓》之後，《千與千尋》極盡可能地展示了在國產電影佳片空缺的前提下，舊片重映“情懷攻勢”的票房空間。
像幾乎每年都有一部過億的“哆啦A夢”系列一樣，日本的動畫電影已經成為內地批片穩獲收益的一支生力軍。
日本的真人電影仍因文化差異和欠缺IP粉絲基礎，一如既往在國內接受度不高，如劇情片《祈禱落幕時》最終只收獲了6700萬票房。
在這個幾無對手的暑期檔，《銀河補習班》並沒有激起多大的水花。
它潛在的爆點——情感共振和民族情緒渲染，被口述雞湯式的故事衝散了。
於是我們終於明白，在國產電影“技術原因”頻發的當下，《銀河補習班》能夠始終堅挺並提檔的原因。
去年此時，很多人在爭論《我不是藥神》《邪不壓正》及其後的《西虹市首富》。
今年過半，我們依舊很難找到國產電影的像樣談資。
談著談著，就拐到了5個月前的《流浪地球》。
2019年已經過去大半，中國電影市場與往年相比有很多微妙變化，最明顯的就是暑期檔。以往每年的7月前後，我們往往會適度調配進口大片（動畫電影除外），豎起自我保護的大旗。而今年，海外的大片公司怕是要躺在床上數錢了。
好萊塢進口片：迪士尼一家獨大
數錢數得最開心的當然是迪士尼。
截止6月30日，據藝恩網的數據分析，今年上半年共有309部影片在國內上映，其中國產片的數量佔較大，239部，進口片的數量則為70部。內地影市在過去6個月共產出票房311.7億（較2018年上半年320.35億的成績下降8.65億）進口片總票房約163億，共26部進口片票房破億。這26部電影中，18部由好萊塢出品，其中賣了42億元的《復聯4》，一騎絕塵。
收購21世紀福克斯之後，迪士尼在新五大的格局中自然處於絕對優勢地位。迪士尼旗下已有幾大品牌：漫威影業、盧卡斯影業、皮克斯、華特·迪士尼電影工作室（主攻閤家歡題材、近兩年開始將經典動畫翻拍真人版電影）、華特·迪士尼動畫工作室。
繼2017年真人版《美女與野獸》取得12.6億美元的全球票房的成功後，迪士尼的創作取向還是目前好萊塢A級製作的兩條主要路線——“續集”和“真人化”。具體的加碼方式便是加入種族議題和女性議題，比如《獅子王》之後，明年3月有真人版《花木蘭》。此外，迪士尼已經宣佈在2021年至2023年期間發行九部真人動畫電影。
截至目前為止，迪士尼的真人電影，還未有過10億的大片，像《奇幻森林》導演執導的真人版《獅子王》目前票房已過6億，能否突破10億的天花板，尚未可知。
批片的幾種路線：
日本、印度、小語種、文藝片
批片中有8部票房過億：日本動畫電影《千與千尋》（4.8億）、《哆啦A夢：大雄的月球探險記》（1.3億）、《夏目友人帳》（1.1億）；印度電影《調音師》（3.24億）、《一個母親的復仇》（1.1億）；黎巴嫩電影《何以為家》（3.73億）；西班牙電影《海市蜃樓》（1.1億）；奧斯卡獲獎影片《綠皮書》（4.78億）。
繼去年的《龍貓》之後，《千與千尋》極盡可能地展示了在國產電影佳片空缺的前提下，舊片重映“情懷攻勢”的票房空間。
像幾乎每年都有一部過億的“哆啦A夢”系列一樣，日本的動畫電影已經成為內地批片穩獲收益的一支生力軍。
日本的真人電影仍因文化差異和欠缺IP粉絲基礎，一如既往在國內接受度不高，如劇情片《祈禱落幕時》最終只收獲了6700萬票房。
印度批片也走出了一條成功的路線。
自《摔跤吧！爸爸》打開印度片市場以來，每年都有印度批片在內地市場過億。“類型片＋社會話題性”已經成為印度批片“出圈”的固定套路，也可以說是一種批片獲利的權力格局。
除了上述穩定的兩類批片，小語種的批片每年會隨時微調，獲得成功的主要是類型鮮明、差異化明顯的，如口碑不錯的俄羅斯電影《絕殺慕尼黑》取得9100多萬票房。黎巴嫩電影《何以為家》3.73億的票房讓人眼前一亮。要知道今年奧斯卡的衛冕冠軍《綠皮書》的內地票房也不過4.78億。
在這個幾無對手的暑期檔，《銀河補習班》並沒有激起多大的水花。
它潛在的爆點——情感共振和民族情緒渲染，被口述雞湯式的故事衝散了。
於是我們終於明白，在國產電影“技術原因”頻發的當下，《銀河補習班》能夠始終堅挺並提檔的原因。
去年此時，很多人在爭論《我不是藥神》《邪不壓正》及其後的《西虹市首富》。
今年過半，我們依舊很難找到國產電影的像樣談資。
談著談著，就拐到了5個月前的《流浪地球》。
2019年已經過去大半，中國電影市場與往年相比有很多微妙變化，最明顯的就是暑期檔。以往每年的7月前後，我們往往會適度調配進口大片（動畫電影除外），豎起自我保護的大旗。而今年，海外的大片公司怕是要躺在床上數錢了。
好萊塢進口片：迪士尼一家獨大
數錢數得最開心的當然是迪士尼。
截止6月30日，據藝恩網的數據分析，今年上半年共有309部影片在國內上映，其中國產片的數量佔較大，239部，進口片的數量則為70部。內地影市在過去6個月共產出票房311.7億（較2018年上半年320.35億的成績下降8.65億）進口片總票房約163億，共26部進口片票房破億。這26部電影中，18部由好萊塢出品，其中賣了42億元的《復聯4》，一騎絕塵。
收購21世紀福克斯之後，迪士尼在新五大的格局中自然處於絕對優勢地位。迪士尼旗下已有幾大品牌：漫威影業、盧卡斯影業、皮克斯、華特·迪士尼電影工作室（主攻閤家歡題材、近兩年開始將經典動畫翻拍真人版電影）、華特·迪士尼動畫工作室。
繼2017年真人版《美女與野獸》取得12.6億美元的全球票房的成功後，迪士尼的創作取向還是目前好萊塢A級製作的兩條主要路線——“續集”和“真人化”。具體的加碼方式便是加入種族議題和女性議題，比如《獅子王》之後，明年3月有真人版《花木蘭》。此外，迪士尼已經宣佈在2021年至2023年期間發行九部真人動畫電影。
截至目前為止，迪士尼的真人電影，還未有過10億的大片，像《奇幻森林》導演執導的真人版《獅子王》目前票房已過6億，能否突破10億的天花板，尚未可知。
批片的幾種路線：
日本、印度、小語種、文藝片
批片中有8部票房過億：日本動畫電影《千與千尋》（4.8億）、《哆啦A夢：大雄的月球探險記》（1.3億）、《夏目友人帳》（1.1億）；印度電影《調音師》（3.24億）、《一個母親的復仇》（1.1億）；黎巴嫩電影《何以為家》（3.73億）；西班牙電影《海市蜃樓》（1.1億）；奧斯卡獲獎影片《綠皮書》（4.78億）。
繼去年的《龍貓》之後，《千與千尋》極盡可能地展示了在國產電影佳片空缺的前提下，舊片重映“情懷攻勢”的票房空間。
像幾乎每年都有一部過億的“哆啦A夢”系列一樣，日本的動畫電影已經成為內地批片穩獲收益的一支生力軍。
日本的真人電影仍因文化差異和欠缺IP粉絲基礎，一如既往在國內接受度不高，如劇情片《祈禱落幕時》最終只收獲了6700萬票房。
印度批片也走出了一條成功的路線。
自《摔跤吧！爸爸》打開印度片市場以來，每年都有印度批片在內地市場過億。“類型片＋社會話題性”已經成為印度批片“出圈”的固定套路，也可以說是一種批片獲利的權力格局。
除了上述穩定的兩類批片，小語種的批片每年會隨時微調，獲得成功的主要是類型鮮明、差異化明顯的，如口碑不錯的俄羅斯電影《絕殺慕尼黑》取得9100多萬票房。黎巴嫩電影《何以為家》3.73億的票房讓人眼前一亮。要知道今年奧斯卡的衛冕冠軍《綠皮書》的內地票房也不過4.78億。
當然，《何以為家》與《綠皮書》作為文藝向批片能獲得如此高票房，還是有規律可循的。
首要原因是獲得／提名奧斯卡獎後在內地上映時間差極短——2月24日頒獎，《綠皮書》於3月1日內地上映。
另一個原因是差異化路線，4月29日上映的《何以為家》正面battle《復聯4》，滿足了一種完全不同口味的觀影訴求。
第三，兩部影片都品質過硬，且都具社會話題性，能夠激發情感共鳴。
回到國產片：低谷與希望
2019上半年票房前10名的電影中，國產片佔4部，分別為《流浪地球》《瘋狂的外星人》《飛馳人生》《反貪風暴4》。
進口片佔6部，分別為《復仇者聯盟4：終局之戰》《大黃蜂》《驚奇隊長》《哥斯拉2：怪獸之王》《阿麗塔：戰鬥天使》《被悲傷更悲傷的故事》（中國臺灣）。
在這個幾無對手的暑期檔，《銀河補習班》並沒有激起多大的水花。
它潛在的爆點——情感共振和民族情緒渲染，被口述雞湯式的故事衝散了。
於是我們終於明白，在國產電影“技術原因”頻發的當下，《銀河補習班》能夠始終堅挺並提檔的原因。
去年此時，很多人在爭論《我不是藥神》《邪不壓正》及其後的《西虹市首富》。
今年過半，我們依舊很難找到國產電影的像樣談資。
談著談著，就拐到了5個月前的《流浪地球》。
2019年已經過去大半，中國電影市場與往年相比有很多微妙變化，最明顯的就是暑期檔。以往每年的7月前後，我們往往會適度調配進口大片（動畫電影除外），豎起自我保護的大旗。而今年，海外的大片公司怕是要躺在床上數錢了。
好萊塢進口片：迪士尼一家獨大
數錢數得最開心的當然是迪士尼。
截止6月30日，據藝恩網的數據分析，今年上半年共有309部影片在國內上映，其中國產片的數量佔較大，239部，進口片的數量則為70部。內地影市在過去6個月共產出票房311.7億（較2018年上半年320.35億的成績下降8.65億）進口片總票房約163億，共26部進口片票房破億。這26部電影中，18部由好萊塢出品，其中賣了42億元的《復聯4》，一騎絕塵。
收購21世紀福克斯之後，迪士尼在新五大的格局中自然處於絕對優勢地位。迪士尼旗下已有幾大品牌：漫威影業、盧卡斯影業、皮克斯、華特·迪士尼電影工作室（主攻閤家歡題材、近兩年開始將經典動畫翻拍真人版電影）、華特·迪士尼動畫工作室。
繼2017年真人版《美女與野獸》取得12.6億美元的全球票房的成功後，迪士尼的創作取向還是目前好萊塢A級製作的兩條主要路線——“續集”和“真人化”。具體的加碼方式便是加入種族議題和女性議題，比如《獅子王》之後，明年3月有真人版《花木蘭》。此外，迪士尼已經宣佈在2021年至2023年期間發行九部真人動畫電影。
截至目前為止，迪士尼的真人電影，還未有過10億的大片，像《奇幻森林》導演執導的真人版《獅子王》目前票房已過6億，能否突破10億的天花板，尚未可知。
批片的幾種路線：
日本、印度、小語種、文藝片
批片中有8部票房過億：日本動畫電影《千與千尋》（4.8億）、《哆啦A夢：大雄的月球探險記》（1.3億）、《夏目友人帳》（1.1億）；印度電影《調音師》（3.24億）、《一個母親的復仇》（1.1億）；黎巴嫩電影《何以為家》（3.73億）；西班牙電影《海市蜃樓》（1.1億）；奧斯卡獲獎影片《綠皮書》（4.78億）。
繼去年的《龍貓》之後，《千與千尋》極盡可能地展示了在國產電影佳片空缺的前提下，舊片重映“情懷攻勢”的票房空間。
像幾乎每年都有一部過億的“哆啦A夢”系列一樣，日本的動畫電影已經成為內地批片穩獲收益的一支生力軍。
日本的真人電影仍因文化差異和欠缺IP粉絲基礎，一如既往在國內接受度不高，如劇情片《祈禱落幕時》最終只收獲了6700萬票房。
印度批片也走出了一條成功的路線。
自《摔跤吧！爸爸》打開印度片市場以來，每年都有印度批片在內地市場過億。“類型片＋社會話題性”已經成為印度批片“出圈”的固定套路，也可以說是一種批片獲利的權力格局。
除了上述穩定的兩類批片，小語種的批片每年會隨時微調，獲得成功的主要是類型鮮明、差異化明顯的，如口碑不錯的俄羅斯電影《絕殺慕尼黑》取得9100多萬票房。黎巴嫩電影《何以為家》3.73億的票房讓人眼前一亮。要知道今年奧斯卡的衛冕冠軍《綠皮書》的內地票房也不過4.78億。
當然，《何以為家》與《綠皮書》作為文藝向批片能獲得如此高票房，還是有規律可循的。
首要原因是獲得／提名奧斯卡獎後在內地上映時間差極短——2月24日頒獎，《綠皮書》於3月1日內地上映。
另一個原因是差異化路線，4月29日上映的《何以為家》正面battle《復聯4》，滿足了一種完全不同口味的觀影訴求。
第三，兩部影片都品質過硬，且都具社會話題性，能夠激發情感共鳴。
回到國產片：低谷與希望
2019上半年票房前10名的電影中，國產片佔4部，分別為《流浪地球》《瘋狂的外星人》《飛馳人生》《反貪風暴4》。
進口片佔6部，分別為《復仇者聯盟4：終局之戰》《大黃蜂》《驚奇隊長》《哥斯拉2：怪獸之王》《阿麗塔：戰鬥天使》《被悲傷更悲傷的故事》（中國臺灣）。
與去年上半年的國產片的票房比較，今年上半年國產片的成績減少了約17億。大略等於少了一部開心麻花喜劇片的票房量。
如果說，開心麻花團隊的喜劇片創作還明顯受創作者週期制約，那麼觀眾們的精神生活必需品——優質愛情電影的嚴重缺位，也是造成票房下降的重要原因。
一部質量並不高的臺灣愛情片《被悲傷更悲傷的故事》能取得9.5億的票房，證明了觀眾對能夠宣洩情感的愛情電影的飢渴。
在這個幾無對手的暑期檔，《銀河補習班》並沒有激起多大的水花。
它潛在的爆點——情感共振和民族情緒渲染，被口述雞湯式的故事衝散了。
於是我們終於明白，在國產電影“技術原因”頻發的當下，《銀河補習班》能夠始終堅挺並提檔的原因。
去年此時，很多人在爭論《我不是藥神》《邪不壓正》及其後的《西虹市首富》。
今年過半，我們依舊很難找到國產電影的像樣談資。
談著談著，就拐到了5個月前的《流浪地球》。
2019年已經過去大半，中國電影市場與往年相比有很多微妙變化，最明顯的就是暑期檔。以往每年的7月前後，我們往往會適度調配進口大片（動畫電影除外），豎起自我保護的大旗。而今年，海外的大片公司怕是要躺在床上數錢了。
好萊塢進口片：迪士尼一家獨大
數錢數得最開心的當然是迪士尼。
截止6月30日，據藝恩網的數據分析，今年上半年共有309部影片在國內上映，其中國產片的數量佔較大，239部，進口片的數量則為70部。內地影市在過去6個月共產出票房311.7億（較2018年上半年320.35億的成績下降8.65億）進口片總票房約163億，共26部進口片票房破億。這26部電影中，18部由好萊塢出品，其中賣了42億元的《復聯4》，一騎絕塵。
收購21世紀福克斯之後，迪士尼在新五大的格局中自然處於絕對優勢地位。迪士尼旗下已有幾大品牌：漫威影業、盧卡斯影業、皮克斯、華特·迪士尼電影工作室（主攻閤家歡題材、近兩年開始將經典動畫翻拍真人版電影）、華特·迪士尼動畫工作室。
繼2017年真人版《美女與野獸》取得12.6億美元的全球票房的成功後，迪士尼的創作取向還是目前好萊塢A級製作的兩條主要路線——“續集”和“真人化”。具體的加碼方式便是加入種族議題和女性議題，比如《獅子王》之後，明年3月有真人版《花木蘭》。此外，迪士尼已經宣佈在2021年至2023年期間發行九部真人動畫電影。
截至目前為止，迪士尼的真人電影，還未有過10億的大片，像《奇幻森林》導演執導的真人版《獅子王》目前票房已過6億，能否突破10億的天花板，尚未可知。
批片的幾種路線：
日本、印度、小語種、文藝片
批片中有8部票房過億：日本動畫電影《千與千尋》（4.8億）、《哆啦A夢：大雄的月球探險記》（1.3億）、《夏目友人帳》（1.1億）；印度電影《調音師》（3.24億）、《一個母親的復仇》（1.1億）；黎巴嫩電影《何以為家》（3.73億）；西班牙電影《海市蜃樓》（1.1億）；奧斯卡獲獎影片《綠皮書》（4.78億）。
繼去年的《龍貓》之後，《千與千尋》極盡可能地展示了在國產電影佳片空缺的前提下，舊片重映“情懷攻勢”的票房空間。
像幾乎每年都有一部過億的“哆啦A夢”系列一樣，日本的動畫電影已經成為內地批片穩獲收益的一支生力軍。
日本的真人電影仍因文化差異和欠缺IP粉絲基礎，一如既往在國內接受度不高，如劇情片《祈禱落幕時》最終只收獲了6700萬票房。
印度批片也走出了一條成功的路線。
自《摔跤吧！爸爸》打開印度片市場以來，每年都有印度批片在內地市場過億。“類型片＋社會話題性”已經成為印度批片“出圈”的固定套路，也可以說是一種批片獲利的權力格局。
除了上述穩定的兩類批片，小語種的批片每年會隨時微調，獲得成功的主要是類型鮮明、差異化明顯的，如口碑不錯的俄羅斯電影《絕殺慕尼黑》取得9100多萬票房。黎巴嫩電影《何以為家》3.73億的票房讓人眼前一亮。要知道今年奧斯卡的衛冕冠軍《綠皮書》的內地票房也不過4.78億。
當然，《何以為家》與《綠皮書》作為文藝向批片能獲得如此高票房，還是有規律可循的。
首要原因是獲得／提名奧斯卡獎後在內地上映時間差極短——2月24日頒獎，《綠皮書》於3月1日內地上映。
另一個原因是差異化路線，4月29日上映的《何以為家》正面battle《復聯4》，滿足了一種完全不同口味的觀影訴求。
第三，兩部影片都品質過硬，且都具社會話題性，能夠激發情感共鳴。
回到國產片：低谷與希望
2019上半年票房前10名的電影中，國產片佔4部，分別為《流浪地球》《瘋狂的外星人》《飛馳人生》《反貪風暴4》。
進口片佔6部，分別為《復仇者聯盟4：終局之戰》《大黃蜂》《驚奇隊長》《哥斯拉2：怪獸之王》《阿麗塔：戰鬥天使》《被悲傷更悲傷的故事》（中國臺灣）。
與去年上半年的國產片的票房比較，今年上半年國產片的成績減少了約17億。大略等於少了一部開心麻花喜劇片的票房量。
如果說，開心麻花團隊的喜劇片創作還明顯受創作者週期制約，那麼觀眾們的精神生活必需品——優質愛情電影的嚴重缺位，也是造成票房下降的重要原因。
一部質量並不高的臺灣愛情片《被悲傷更悲傷的故事》能取得9.5億的票房，證明了觀眾對能夠宣洩情感的愛情電影的飢渴。
往年的愛情片總能出個爆款，如《超時空同居》《前任3》，但今年上半年的愛情電影，寥寥無幾。
比如霍建起導演的《如影隨心》，儘管有陳曉、杜鵑主演，但過於文藝向的題材，最終收穫2000多萬票房；質量極差的《下一任：前任》，打了“前任4”的宣發擦邊球，又加之老面孔鄭愷、郭采潔主演，票房才剛剛過億；《我的少女時代》導演陳玉珊，改編日本原版的愛情電影《一吻定情》取得1.7億票房；《最好的我們》是繼《過春天》後，商業類型片意義上的青春電影回潮，最終票房也定格在了4億。
在這個幾無對手的暑期檔，《銀河補習班》並沒有激起多大的水花。
它潛在的爆點——情感共振和民族情緒渲染，被口述雞湯式的故事衝散了。
於是我們終於明白，在國產電影“技術原因”頻發的當下，《銀河補習班》能夠始終堅挺並提檔的原因。
去年此時，很多人在爭論《我不是藥神》《邪不壓正》及其後的《西虹市首富》。
今年過半，我們依舊很難找到國產電影的像樣談資。
談著談著，就拐到了5個月前的《流浪地球》。
2019年已經過去大半，中國電影市場與往年相比有很多微妙變化，最明顯的就是暑期檔。以往每年的7月前後，我們往往會適度調配進口大片（動畫電影除外），豎起自我保護的大旗。而今年，海外的大片公司怕是要躺在床上數錢了。
好萊塢進口片：迪士尼一家獨大
數錢數得最開心的當然是迪士尼。
截止6月30日，據藝恩網的數據分析，今年上半年共有309部影片在國內上映，其中國產片的數量佔較大，239部，進口片的數量則為70部。內地影市在過去6個月共產出票房311.7億（較2018年上半年320.35億的成績下降8.65億）進口片總票房約163億，共26部進口片票房破億。這26部電影中，18部由好萊塢出品，其中賣了42億元的《復聯4》，一騎絕塵。
收購21世紀福克斯之後，迪士尼在新五大的格局中自然處於絕對優勢地位。迪士尼旗下已有幾大品牌：漫威影業、盧卡斯影業、皮克斯、華特·迪士尼電影工作室（主攻閤家歡題材、近兩年開始將經典動畫翻拍真人版電影）、華特·迪士尼動畫工作室。
繼2017年真人版《美女與野獸》取得12.6億美元的全球票房的成功後，迪士尼的創作取向還是目前好萊塢A級製作的兩條主要路線——“續集”和“真人化”。具體的加碼方式便是加入種族議題和女性議題，比如《獅子王》之後，明年3月有真人版《花木蘭》。此外，迪士尼已經宣佈在2021年至2023年期間發行九部真人動畫電影。
截至目前為止，迪士尼的真人電影，還未有過10億的大片，像《奇幻森林》導演執導的真人版《獅子王》目前票房已過6億，能否突破10億的天花板，尚未可知。
批片的幾種路線：
日本、印度、小語種、文藝片
批片中有8部票房過億：日本動畫電影《千與千尋》（4.8億）、《哆啦A夢：大雄的月球探險記》（1.3億）、《夏目友人帳》（1.1億）；印度電影《調音師》（3.24億）、《一個母親的復仇》（1.1億）；黎巴嫩電影《何以為家》（3.73億）；西班牙電影《海市蜃樓》（1.1億）；奧斯卡獲獎影片《綠皮書》（4.78億）。
繼去年的《龍貓》之後，《千與千尋》極盡可能地展示了在國產電影佳片空缺的前提下，舊片重映“情懷攻勢”的票房空間。
像幾乎每年都有一部過億的“哆啦A夢”系列一樣，日本的動畫電影已經成為內地批片穩獲收益的一支生力軍。
日本的真人電影仍因文化差異和欠缺IP粉絲基礎，一如既往在國內接受度不高，如劇情片《祈禱落幕時》最終只收獲了6700萬票房。
印度批片也走出了一條成功的路線。
自《摔跤吧！爸爸》打開印度片市場以來，每年都有印度批片在內地市場過億。“類型片＋社會話題性”已經成為印度批片“出圈”的固定套路，也可以說是一種批片獲利的權力格局。
除了上述穩定的兩類批片，小語種的批片每年會隨時微調，獲得成功的主要是類型鮮明、差異化明顯的，如口碑不錯的俄羅斯電影《絕殺慕尼黑》取得9100多萬票房。黎巴嫩電影《何以為家》3.73億的票房讓人眼前一亮。要知道今年奧斯卡的衛冕冠軍《綠皮書》的內地票房也不過4.78億。
當然，《何以為家》與《綠皮書》作為文藝向批片能獲得如此高票房，還是有規律可循的。
首要原因是獲得／提名奧斯卡獎後在內地上映時間差極短——2月24日頒獎，《綠皮書》於3月1日內地上映。
另一個原因是差異化路線，4月29日上映的《何以為家》正面battle《復聯4》，滿足了一種完全不同口味的觀影訴求。
第三，兩部影片都品質過硬，且都具社會話題性，能夠激發情感共鳴。
回到國產片：低谷與希望
2019上半年票房前10名的電影中，國產片佔4部，分別為《流浪地球》《瘋狂的外星人》《飛馳人生》《反貪風暴4》。
進口片佔6部，分別為《復仇者聯盟4：終局之戰》《大黃蜂》《驚奇隊長》《哥斯拉2：怪獸之王》《阿麗塔：戰鬥天使》《被悲傷更悲傷的故事》（中國臺灣）。
與去年上半年的國產片的票房比較，今年上半年國產片的成績減少了約17億。大略等於少了一部開心麻花喜劇片的票房量。
如果說，開心麻花團隊的喜劇片創作還明顯受創作者週期制約，那麼觀眾們的精神生活必需品——優質愛情電影的嚴重缺位，也是造成票房下降的重要原因。
一部質量並不高的臺灣愛情片《被悲傷更悲傷的故事》能取得9.5億的票房，證明了觀眾對能夠宣洩情感的愛情電影的飢渴。
往年的愛情片總能出個爆款，如《超時空同居》《前任3》，但今年上半年的愛情電影，寥寥無幾。
比如霍建起導演的《如影隨心》，儘管有陳曉、杜鵑主演，但過於文藝向的題材，最終收穫2000多萬票房；質量極差的《下一任：前任》，打了“前任4”的宣發擦邊球，又加之老面孔鄭愷、郭采潔主演，票房才剛剛過億；《我的少女時代》導演陳玉珊，改編日本原版的愛情電影《一吻定情》取得1.7億票房；《最好的我們》是繼《過春天》後，商業類型片意義上的青春電影回潮，最終票房也定格在了4億。
此外，最值得一提的是國產動畫的默默發力。
如此低沉的國產電影創作環境下，國產動畫在悄無聲息地為整個市場添磚加瓦。
今年年初，一部國產動畫《白蛇：緣起》於1月11日上映，反超了《大黃蜂》的單日票房，又在1月31日取得單日票房第一，熬倒了《死侍2》。
在這個幾無對手的暑期檔，《銀河補習班》並沒有激起多大的水花。
它潛在的爆點——情感共振和民族情緒渲染，被口述雞湯式的故事衝散了。
於是我們終於明白，在國產電影“技術原因”頻發的當下，《銀河補習班》能夠始終堅挺並提檔的原因。
去年此時，很多人在爭論《我不是藥神》《邪不壓正》及其後的《西虹市首富》。
今年過半，我們依舊很難找到國產電影的像樣談資。
談著談著，就拐到了5個月前的《流浪地球》。
2019年已經過去大半，中國電影市場與往年相比有很多微妙變化，最明顯的就是暑期檔。以往每年的7月前後，我們往往會適度調配進口大片（動畫電影除外），豎起自我保護的大旗。而今年，海外的大片公司怕是要躺在床上數錢了。
好萊塢進口片：迪士尼一家獨大
數錢數得最開心的當然是迪士尼。
截止6月30日，據藝恩網的數據分析，今年上半年共有309部影片在國內上映，其中國產片的數量佔較大，239部，進口片的數量則為70部。內地影市在過去6個月共產出票房311.7億（較2018年上半年320.35億的成績下降8.65億）進口片總票房約163億，共26部進口片票房破億。這26部電影中，18部由好萊塢出品，其中賣了42億元的《復聯4》，一騎絕塵。
收購21世紀福克斯之後，迪士尼在新五大的格局中自然處於絕對優勢地位。迪士尼旗下已有幾大品牌：漫威影業、盧卡斯影業、皮克斯、華特·迪士尼電影工作室（主攻閤家歡題材、近兩年開始將經典動畫翻拍真人版電影）、華特·迪士尼動畫工作室。
繼2017年真人版《美女與野獸》取得12.6億美元的全球票房的成功後，迪士尼的創作取向還是目前好萊塢A級製作的兩條主要路線——“續集”和“真人化”。具體的加碼方式便是加入種族議題和女性議題，比如《獅子王》之後，明年3月有真人版《花木蘭》。此外，迪士尼已經宣佈在2021年至2023年期間發行九部真人動畫電影。
截至目前為止，迪士尼的真人電影，還未有過10億的大片，像《奇幻森林》導演執導的真人版《獅子王》目前票房已過6億，能否突破10億的天花板，尚未可知。
批片的幾種路線：
日本、印度、小語種、文藝片
批片中有8部票房過億：日本動畫電影《千與千尋》（4.8億）、《哆啦A夢：大雄的月球探險記》（1.3億）、《夏目友人帳》（1.1億）；印度電影《調音師》（3.24億）、《一個母親的復仇》（1.1億）；黎巴嫩電影《何以為家》（3.73億）；西班牙電影《海市蜃樓》（1.1億）；奧斯卡獲獎影片《綠皮書》（4.78億）。
繼去年的《龍貓》之後，《千與千尋》極盡可能地展示了在國產電影佳片空缺的前提下，舊片重映“情懷攻勢”的票房空間。
像幾乎每年都有一部過億的“哆啦A夢”系列一樣，日本的動畫電影已經成為內地批片穩獲收益的一支生力軍。
日本的真人電影仍因文化差異和欠缺IP粉絲基礎，一如既往在國內接受度不高，如劇情片《祈禱落幕時》最終只收獲了6700萬票房。
印度批片也走出了一條成功的路線。
自《摔跤吧！爸爸》打開印度片市場以來，每年都有印度批片在內地市場過億。“類型片＋社會話題性”已經成為印度批片“出圈”的固定套路，也可以說是一種批片獲利的權力格局。
除了上述穩定的兩類批片，小語種的批片每年會隨時微調，獲得成功的主要是類型鮮明、差異化明顯的，如口碑不錯的俄羅斯電影《絕殺慕尼黑》取得9100多萬票房。黎巴嫩電影《何以為家》3.73億的票房讓人眼前一亮。要知道今年奧斯卡的衛冕冠軍《綠皮書》的內地票房也不過4.78億。
當然，《何以為家》與《綠皮書》作為文藝向批片能獲得如此高票房，還是有規律可循的。
首要原因是獲得／提名奧斯卡獎後在內地上映時間差極短——2月24日頒獎，《綠皮書》於3月1日內地上映。
另一個原因是差異化路線，4月29日上映的《何以為家》正面battle《復聯4》，滿足了一種完全不同口味的觀影訴求。
第三，兩部影片都品質過硬，且都具社會話題性，能夠激發情感共鳴。
回到國產片：低谷與希望
2019上半年票房前10名的電影中，國產片佔4部，分別為《流浪地球》《瘋狂的外星人》《飛馳人生》《反貪風暴4》。
進口片佔6部，分別為《復仇者聯盟4：終局之戰》《大黃蜂》《驚奇隊長》《哥斯拉2：怪獸之王》《阿麗塔：戰鬥天使》《被悲傷更悲傷的故事》（中國臺灣）。
與去年上半年的國產片的票房比較，今年上半年國產片的成績減少了約17億。大略等於少了一部開心麻花喜劇片的票房量。
如果說，開心麻花團隊的喜劇片創作還明顯受創作者週期制約，那麼觀眾們的精神生活必需品——優質愛情電影的嚴重缺位，也是造成票房下降的重要原因。
一部質量並不高的臺灣愛情片《被悲傷更悲傷的故事》能取得9.5億的票房，證明了觀眾對能夠宣洩情感的愛情電影的飢渴。
往年的愛情片總能出個爆款，如《超時空同居》《前任3》，但今年上半年的愛情電影，寥寥無幾。
比如霍建起導演的《如影隨心》，儘管有陳曉、杜鵑主演，但過於文藝向的題材，最終收穫2000多萬票房；質量極差的《下一任：前任》，打了“前任4”的宣發擦邊球，又加之老面孔鄭愷、郭采潔主演，票房才剛剛過億；《我的少女時代》導演陳玉珊，改編日本原版的愛情電影《一吻定情》取得1.7億票房；《最好的我們》是繼《過春天》後，商業類型片意義上的青春電影回潮，最終票房也定格在了4億。
此外，最值得一提的是國產動畫的默默發力。
如此低沉的國產電影創作環境下，國產動畫在悄無聲息地為整個市場添磚加瓦。
今年年初，一部國產動畫《白蛇：緣起》於1月11日上映，反超了《大黃蜂》的單日票房，又在1月31日取得單日票房第一，熬倒了《死侍2》。
優質動畫“熊出沒”系列，從2014年至2019年，一直維持著6～7分的豆瓣評分，從2億至4億、5億、6億、7億的票房連升，成為一個穩定的國產動畫電影品牌。
而眼下，處於點映階段的《哪吒之魔童降世》，在豆瓣上有3.3萬人打出8.7超高分。如果藉助高品質的“口碑下沉”效應，在今年低迷的國產電影創作環境中，或許能給我們帶來一些新希望。
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