光影70年：這些70、80年代經典老電影，你看過幾部？
上世紀70年代，中國電影出現了歷史性的退化與變異，電影被單一的政治功能所取代，全國山河一片紅極大地抑制了藝術的多樣性發展。
這個時期，最為人詬病的大概就是樣板戲。作為那個時代的特殊產物，樣板戲遵循著“三突出”的創作原則，對古老劇種進行現代化的包裝與改造。它並非全無藝術價值，比如舞蹈與音樂的成就就非常高，但鑑於其身上的政治烙印過於深刻，所以就比較敏感，這也是時代的無奈。不過也並非全無佳作。在“文革”末期和結束後，出現了少量佳作值得一說。而到了80年代，意識形態領域的鬆綁讓文藝創作萌發了生機。中國電影在經歷了曲折之後，開始打破禁錮探索新的道路。
今天，小編將為大家介紹9部上世紀70、80年代經典老電影，以光影韶華回顧新中國成立70年。
《閃閃的紅星》：最深入人心的反派
“紅星閃閃放光彩，紅星燦燦暖胸懷……”這首膾炙人口的歌曲當年傳唱大江南北，比起調皮淘氣的小兵張嘎，潘冬子這個形象的符號性更強更濃烈，有一種把他給“成人化”了的趨勢。
電影中還塑造了胡漢三這個經典的反派形象，他與黃世仁可以組成中國最深入人心的反派二人組。
《小花》：改革開放後的第一部力作
“文革”結束後，導演們開始了電影語言的革新。這個時期的《小花》打破了傳統的敘事與時空概念，甚至有點“意識流”的痕跡，讓看慣了樣板戲的觀眾耳目一新。
《小花》是公認的新時期中國電影的一部力作，它以濃郁的親情、創新的電影語言和優美感人的音樂震動了中國影壇。
《廬山戀》：新中國第一部有吻戲的電影
《廬山戀》讓“愛情”這一主題迴歸電影，多少年了，觀眾終於在大銀幕上看到了第一次吻戲。
相較之前，《廬山戀》的內容可以算尺度巨大，一個前國民黨高官的女兒回國旅遊，碰到了幹部子弟耿華，兩人在廬山一見鍾情結為連理，雖然是一部純愛電影，但背後的政治意味不言自明。
《廬山戀》當年所引發的觀影狂潮簡直就是那個時代的《戰狼2》。除了革命感情，人民也需要愛情。
《黃土地》：第五代導演崛起的標誌
《黃土地》的出現標誌著第五代導演真正崛起。大色塊和色覺強烈的攝影、西北黃土地以及對中國文化的尋根反思，讓中國電影呈現了另一番不同的風貌。電影中出現了大量民間風俗戲，這在以前被認為是落後的象徵，但在陳凱歌的鏡頭下呈現出驚人的生命力。氣勢磅礴的黃土地，150人組成的腰鼓陣，烈日炎炎下的求雨都充滿粗糲之美，讓人思索我們民族的根在哪裡，我們該走向何方。
《芙蓉鎮》：最具反思深度的傑作
《芙蓉鎮》刻畫了“文革”動亂歲月，在當時曾引起很大爭議，但謝晉力排眾議，完成了這部具有里程碑意義的作品，推動了思想解放和對動亂歲月的思考，並用藝術的形式向世人宣告了動亂歲月的終結。
全片最讓人印象深刻的是姜文飾演的秦書田在最後的批判大會上對劉曉慶說出的那句蒼涼的臺詞：“活下去，像牲口一樣地活下去！”
《紅高粱》：中國電影的“國際第一獎”
《紅高粱》是一部類似於“民族神話”樣的作品，它裡面模糊了具體的名字與事件，整部影片在一種神祕的色彩中歌頌了人性與蓬勃旺盛的生命力。
張藝謀的用色與攝影如此大膽，把西方觀眾都看蒙了，拿回了一座柏林金熊獎。這也是中國導演第一次在A類電影節上獲獎，中國算是正式登上了國際舞臺。
《黑炮事件》：國產黑色幽默電影的開山之作
《黑炮事件》是極少數將鏡頭對準官僚系統的電影作品，以一件雞毛蒜皮的小事為切入點，展示了個人與體制的悲劇。
導演黃建新沒有采用悲劇的方式，而是用一種荒誕來傳達一種無可奈何的情緒，極具黑色幽默的諷刺意味。電影中的世界更接近於我們日常的生活世界，人物也更加接近於我們芸芸眾生。
《少林寺》：一毛錢一張票賣出了一億票房
《少林寺》的橫空出世打破了香港式動作片無內涵，也缺乏教育意義的偏見，把功夫武俠電影提升為嚴肅的現實主義作品，演員選擇真正的武術運動員，以真功夫對抗港臺武打片的“花拳繡腿”，同時以伸張正義，展現民族氣節為主線，做到了讓官方與老百姓都滿意。
電影上映後引起巨大轟動，在那個每張電影票只需一毛錢的年代，《少林寺》竟然拿到了一億元的票房，還誕生了一個日後的國際巨星：李連杰。
《頑主》：“低俗”有理、反對“高大全”
《頑主》在題材、人物、喜劇手法、視聽語言、敘事風格上的創新嘗試對於日後喜劇電影創作產生了深刻的影響。裡面出現的人物，都是已經完全融入都市生活的現代年輕人，摒棄傳統“高大全”性格，在老一輩人眼中主角們就是一群二流子，他們的口號是：低俗無罪。作為一部喜劇電影，《頑主》夾雜著荒誕、戲謔，同時也有失落與悲涼，那時候是上世紀八十年代末，人民開始逐漸變得富裕，但同時也更加迷茫了。