'《寄生蟲》再度刷屏，亞洲影人崛起之年'
文 | Fuki
這兩天，第72屆戛納國際電影節金棕櫚得主《寄生蟲》又刷爆了影迷們的朋友圈，自5月底獲獎以來，該片在多個地區打破票房紀錄，至今維持著爛番茄新鮮度100%和豆瓣9.0的高口碑，無愧為今年的最佳影片。
文 | Fuki
這兩天，第72屆戛納國際電影節金棕櫚得主《寄生蟲》又刷爆了影迷們的朋友圈，自5月底獲獎以來，該片在多個地區打破票房紀錄，至今維持著爛番茄新鮮度100%和豆瓣9.0的高口碑，無愧為今年的最佳影片。
鸚鵡君懷著期待的心情觀看了這部作品後，也不由得感嘆它的工整、精巧和絕妙。從類型上劃分，直觀易懂的《寄生蟲》顯然更像是一部商業類型電影，但與此同時，它還具備高度的藝術觀賞價值。在調動情緒和講好一個故事方面，導演奉俊昊無疑是大師級別的。
同為討論貧富階級差異的影片，也同為角逐戛納電影節的韓國作品，今年的《寄生蟲》相較去年李滄東的《燃燒》的表達要更為巧妙。片中出現的三組家庭形成了一種鮮明的貧富矛盾對照，將扁平人物的功能性發揮到極致，然而這種對比強烈的概念設計卻成功融合進每一個角色中。片中的窮富不限於淺顯的臺詞、外形表達，視覺、聽覺、嗅覺......這一切都在暗示著角色之間的鴻溝，有形亦無形。
文 | Fuki
這兩天，第72屆戛納國際電影節金棕櫚得主《寄生蟲》又刷爆了影迷們的朋友圈，自5月底獲獎以來，該片在多個地區打破票房紀錄，至今維持著爛番茄新鮮度100%和豆瓣9.0的高口碑，無愧為今年的最佳影片。
鸚鵡君懷著期待的心情觀看了這部作品後，也不由得感嘆它的工整、精巧和絕妙。從類型上劃分，直觀易懂的《寄生蟲》顯然更像是一部商業類型電影，但與此同時，它還具備高度的藝術觀賞價值。在調動情緒和講好一個故事方面，導演奉俊昊無疑是大師級別的。
同為討論貧富階級差異的影片，也同為角逐戛納電影節的韓國作品，今年的《寄生蟲》相較去年李滄東的《燃燒》的表達要更為巧妙。片中出現的三組家庭形成了一種鮮明的貧富矛盾對照，將扁平人物的功能性發揮到極致，然而這種對比強烈的概念設計卻成功融合進每一個角色中。片中的窮富不限於淺顯的臺詞、外形表達，視覺、聽覺、嗅覺......這一切都在暗示著角色之間的鴻溝，有形亦無形。
另一高明之處則是故事節奏和敘事之把控，明示與暗示並存的鋪陳，環環相扣的故事發展，適時的加入伴奏音樂，毫無炫技動機又處處盡顯專業的視聽語言，奉俊昊正是憑藉著這種大師級別的表達水準，讓觀眾們心甘情願地一頭扎進這個屬於“寄生蟲”的世界。拋開存在爭議的故事的現實可行性以外，我們不得不承認《寄生蟲》的偉大，甚至是這位韓國導演的偉大。
此外，奉俊昊一向拿手的在類型片中注入現實主義色彩也在片中得到的良好體現，這使得《寄生蟲》的核心表達有了不一樣的深度。它既不像是喬丹·皮爾的《逃出絕命鎮》《我們》那樣表現欲爆表，用強烈的感官刺激來表達內核；也不會像《燃燒》一般晦澀，需要觀眾反覆回味，進而理解導演在片中埋藏的種種暗喻。這場“寄生蟲”與“被寄生者”之間的鬧劇既足夠直白，又引人深思，這種分寸感的把握，凸顯了奉俊昊的過人掌控力。
文 | Fuki
這兩天，第72屆戛納國際電影節金棕櫚得主《寄生蟲》又刷爆了影迷們的朋友圈，自5月底獲獎以來，該片在多個地區打破票房紀錄，至今維持著爛番茄新鮮度100%和豆瓣9.0的高口碑，無愧為今年的最佳影片。
鸚鵡君懷著期待的心情觀看了這部作品後，也不由得感嘆它的工整、精巧和絕妙。從類型上劃分，直觀易懂的《寄生蟲》顯然更像是一部商業類型電影，但與此同時，它還具備高度的藝術觀賞價值。在調動情緒和講好一個故事方面，導演奉俊昊無疑是大師級別的。
同為討論貧富階級差異的影片，也同為角逐戛納電影節的韓國作品，今年的《寄生蟲》相較去年李滄東的《燃燒》的表達要更為巧妙。片中出現的三組家庭形成了一種鮮明的貧富矛盾對照，將扁平人物的功能性發揮到極致，然而這種對比強烈的概念設計卻成功融合進每一個角色中。片中的窮富不限於淺顯的臺詞、外形表達，視覺、聽覺、嗅覺......這一切都在暗示著角色之間的鴻溝，有形亦無形。
另一高明之處則是故事節奏和敘事之把控，明示與暗示並存的鋪陳，環環相扣的故事發展，適時的加入伴奏音樂，毫無炫技動機又處處盡顯專業的視聽語言，奉俊昊正是憑藉著這種大師級別的表達水準，讓觀眾們心甘情願地一頭扎進這個屬於“寄生蟲”的世界。拋開存在爭議的故事的現實可行性以外，我們不得不承認《寄生蟲》的偉大，甚至是這位韓國導演的偉大。
此外，奉俊昊一向拿手的在類型片中注入現實主義色彩也在片中得到的良好體現，這使得《寄生蟲》的核心表達有了不一樣的深度。它既不像是喬丹·皮爾的《逃出絕命鎮》《我們》那樣表現欲爆表，用強烈的感官刺激來表達內核；也不會像《燃燒》一般晦澀，需要觀眾反覆回味，進而理解導演在片中埋藏的種種暗喻。這場“寄生蟲”與“被寄生者”之間的鬧劇既足夠直白，又引人深思，這種分寸感的把握，凸顯了奉俊昊的過人掌控力。
《燃燒》劇照
綜合了這些優點的寄生蟲，就如外媒影評人口中的那樣——整體流暢度絲毫不遜於影片中男主角開的那一輛奔馳車，要知道世界影壇上一部如此連貫又工整的類型片，大概還是去年的奧斯卡最佳影片得主《三塊廣告牌》。
讓我們把眼光跳出影片本身，關於導演奉俊昊，此前我們在文章《奉俊昊憑〈寄生蟲〉助韓國拿下首個金棕櫚獎！》中曾進行過系統性回顧。多年來已經積累下數部佳作的他如今又成為了首位獲得戛納最高獎項的韓國導演，現在的他，已經是韓國最偉大的導演之一。
在全世界三個最重要的電影節上，這兩年亞洲影人的身份和重量都明顯有了一定提升。去年戛納電影節，李滄東的《燃燒》和是枝裕和的《小偷家族》大放異彩，後者還成功斬獲了一座金棕櫚獎盃。今年的柏林電影節，王小帥執導電影《地久天長》的兩位主演包攬了最佳男女主演兩座銀熊獎盃，成為中國影史上首次達此成就的影片。在今年的戛納電影節上，奉俊昊導演再次異軍突起，用一部《寄生蟲》技驚四座，也使得金棕櫚連續兩年都被亞洲籍導演握在手中。
文 | Fuki
這兩天，第72屆戛納國際電影節金棕櫚得主《寄生蟲》又刷爆了影迷們的朋友圈，自5月底獲獎以來，該片在多個地區打破票房紀錄，至今維持著爛番茄新鮮度100%和豆瓣9.0的高口碑，無愧為今年的最佳影片。
鸚鵡君懷著期待的心情觀看了這部作品後，也不由得感嘆它的工整、精巧和絕妙。從類型上劃分，直觀易懂的《寄生蟲》顯然更像是一部商業類型電影，但與此同時，它還具備高度的藝術觀賞價值。在調動情緒和講好一個故事方面，導演奉俊昊無疑是大師級別的。
同為討論貧富階級差異的影片，也同為角逐戛納電影節的韓國作品，今年的《寄生蟲》相較去年李滄東的《燃燒》的表達要更為巧妙。片中出現的三組家庭形成了一種鮮明的貧富矛盾對照，將扁平人物的功能性發揮到極致，然而這種對比強烈的概念設計卻成功融合進每一個角色中。片中的窮富不限於淺顯的臺詞、外形表達，視覺、聽覺、嗅覺......這一切都在暗示著角色之間的鴻溝，有形亦無形。
另一高明之處則是故事節奏和敘事之把控，明示與暗示並存的鋪陳，環環相扣的故事發展，適時的加入伴奏音樂，毫無炫技動機又處處盡顯專業的視聽語言，奉俊昊正是憑藉著這種大師級別的表達水準，讓觀眾們心甘情願地一頭扎進這個屬於“寄生蟲”的世界。拋開存在爭議的故事的現實可行性以外，我們不得不承認《寄生蟲》的偉大，甚至是這位韓國導演的偉大。
此外，奉俊昊一向拿手的在類型片中注入現實主義色彩也在片中得到的良好體現，這使得《寄生蟲》的核心表達有了不一樣的深度。它既不像是喬丹·皮爾的《逃出絕命鎮》《我們》那樣表現欲爆表，用強烈的感官刺激來表達內核；也不會像《燃燒》一般晦澀，需要觀眾反覆回味，進而理解導演在片中埋藏的種種暗喻。這場“寄生蟲”與“被寄生者”之間的鬧劇既足夠直白，又引人深思，這種分寸感的把握，凸顯了奉俊昊的過人掌控力。
《燃燒》劇照
綜合了這些優點的寄生蟲，就如外媒影評人口中的那樣——整體流暢度絲毫不遜於影片中男主角開的那一輛奔馳車，要知道世界影壇上一部如此連貫又工整的類型片，大概還是去年的奧斯卡最佳影片得主《三塊廣告牌》。
讓我們把眼光跳出影片本身，關於導演奉俊昊，此前我們在文章《奉俊昊憑〈寄生蟲〉助韓國拿下首個金棕櫚獎！》中曾進行過系統性回顧。多年來已經積累下數部佳作的他如今又成為了首位獲得戛納最高獎項的韓國導演，現在的他，已經是韓國最偉大的導演之一。
在全世界三個最重要的電影節上，這兩年亞洲影人的身份和重量都明顯有了一定提升。去年戛納電影節，李滄東的《燃燒》和是枝裕和的《小偷家族》大放異彩，後者還成功斬獲了一座金棕櫚獎盃。今年的柏林電影節，王小帥執導電影《地久天長》的兩位主演包攬了最佳男女主演兩座銀熊獎盃，成為中國影史上首次達此成就的影片。在今年的戛納電影節上，奉俊昊導演再次異軍突起，用一部《寄生蟲》技驚四座，也使得金棕櫚連續兩年都被亞洲籍導演握在手中。
近年來，有越來越多的中國導演開始選擇帶著作品走出國門，參與著名國際電影節獎項的角逐。然而國外電影從業者對中國影人乃至亞洲影人的刻板認知，決定了我們一直被看作是少數群體，在獎項評選中並不佔優勢。
特別像是對文藝電影青睞有加的戛納電影節，直至今日，成功奪得最佳影片金棕櫚獎的國產片也僅有1993年陳凱歌執導的《霸王別姬》一部。在戛納電影節上的中國電影入圍次數極少，即便放眼整個亞洲，像是近兩年這樣連續奪得兩座金棕櫚的現象，也是史上首次。
文 | Fuki
這兩天，第72屆戛納國際電影節金棕櫚得主《寄生蟲》又刷爆了影迷們的朋友圈，自5月底獲獎以來，該片在多個地區打破票房紀錄，至今維持著爛番茄新鮮度100%和豆瓣9.0的高口碑，無愧為今年的最佳影片。
鸚鵡君懷著期待的心情觀看了這部作品後，也不由得感嘆它的工整、精巧和絕妙。從類型上劃分，直觀易懂的《寄生蟲》顯然更像是一部商業類型電影，但與此同時，它還具備高度的藝術觀賞價值。在調動情緒和講好一個故事方面，導演奉俊昊無疑是大師級別的。
同為討論貧富階級差異的影片，也同為角逐戛納電影節的韓國作品，今年的《寄生蟲》相較去年李滄東的《燃燒》的表達要更為巧妙。片中出現的三組家庭形成了一種鮮明的貧富矛盾對照，將扁平人物的功能性發揮到極致，然而這種對比強烈的概念設計卻成功融合進每一個角色中。片中的窮富不限於淺顯的臺詞、外形表達，視覺、聽覺、嗅覺......這一切都在暗示著角色之間的鴻溝，有形亦無形。
另一高明之處則是故事節奏和敘事之把控，明示與暗示並存的鋪陳，環環相扣的故事發展，適時的加入伴奏音樂，毫無炫技動機又處處盡顯專業的視聽語言，奉俊昊正是憑藉著這種大師級別的表達水準，讓觀眾們心甘情願地一頭扎進這個屬於“寄生蟲”的世界。拋開存在爭議的故事的現實可行性以外，我們不得不承認《寄生蟲》的偉大，甚至是這位韓國導演的偉大。
此外，奉俊昊一向拿手的在類型片中注入現實主義色彩也在片中得到的良好體現，這使得《寄生蟲》的核心表達有了不一樣的深度。它既不像是喬丹·皮爾的《逃出絕命鎮》《我們》那樣表現欲爆表，用強烈的感官刺激來表達內核；也不會像《燃燒》一般晦澀，需要觀眾反覆回味，進而理解導演在片中埋藏的種種暗喻。這場“寄生蟲”與“被寄生者”之間的鬧劇既足夠直白，又引人深思，這種分寸感的把握，凸顯了奉俊昊的過人掌控力。
《燃燒》劇照
綜合了這些優點的寄生蟲，就如外媒影評人口中的那樣——整體流暢度絲毫不遜於影片中男主角開的那一輛奔馳車，要知道世界影壇上一部如此連貫又工整的類型片，大概還是去年的奧斯卡最佳影片得主《三塊廣告牌》。
讓我們把眼光跳出影片本身，關於導演奉俊昊，此前我們在文章《奉俊昊憑〈寄生蟲〉助韓國拿下首個金棕櫚獎！》中曾進行過系統性回顧。多年來已經積累下數部佳作的他如今又成為了首位獲得戛納最高獎項的韓國導演，現在的他，已經是韓國最偉大的導演之一。
在全世界三個最重要的電影節上，這兩年亞洲影人的身份和重量都明顯有了一定提升。去年戛納電影節，李滄東的《燃燒》和是枝裕和的《小偷家族》大放異彩，後者還成功斬獲了一座金棕櫚獎盃。今年的柏林電影節，王小帥執導電影《地久天長》的兩位主演包攬了最佳男女主演兩座銀熊獎盃，成為中國影史上首次達此成就的影片。在今年的戛納電影節上，奉俊昊導演再次異軍突起，用一部《寄生蟲》技驚四座，也使得金棕櫚連續兩年都被亞洲籍導演握在手中。
近年來，有越來越多的中國導演開始選擇帶著作品走出國門，參與著名國際電影節獎項的角逐。然而國外電影從業者對中國影人乃至亞洲影人的刻板認知，決定了我們一直被看作是少數群體，在獎項評選中並不佔優勢。
特別像是對文藝電影青睞有加的戛納電影節，直至今日，成功奪得最佳影片金棕櫚獎的國產片也僅有1993年陳凱歌執導的《霸王別姬》一部。在戛納電影節上的中國電影入圍次數極少，即便放眼整個亞洲，像是近兩年這樣連續奪得兩座金棕櫚的現象，也是史上首次。
那麼讓我們反觀這兩年的三部獲獎影片，是否也能看出一些主流電影節的喜好呢？《小偷家族》《寄生蟲》——階級矛盾，《地久天長》——個體在變遷大環境下的命運，這些作品毫無例外都選擇了一個相對現實的母題，進而探討大環境下的人性、命運乃至社會。但值得注意的是，這些作品在折射現實的同時，也沒有忘記身為藝術作品的責任，避免了被客觀事實所影響。
這或許也正是一部好的藝術電影的必要條件。電影與現實是相互依託的存在，電影折射了現實，現實也催生了電影，當今世界的大師級作品，無一例外都兼具了這兩者。
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