文|令狐伯光

2019年春節檔《流浪地球》上映後，引爆了中國電影市場，觀眾或贊或貶，或支持或嘲諷。雖然根本擋住現實中普通觀眾為《流浪地球》貢獻票房，但在中國網絡逐漸演變成一場文化意識形態的戰爭，處在中心漩渦的正是吳京。

不管如何，《流浪地球》掀起的文化風波逐漸遠去，9月30號，吳京將會憑藉著主旋律電影《攀登者》再次迴歸熒幕。而在《流浪地球》大獲成功的時候，吳京在華語影視圈的地位，便引起了很大的爭議。

由於距離《攀登者》上映還有三個多月的時間，加上目前只知《攀登者》改編自真實歷史事件，1960年中國登山隊成員王富洲、藏族貢布、屈銀華三人，完成中國人首次登頂珠峰的故事。

而其它消息包括主演除了吳京，還有導演是李仁港、章子怡、張譯、井柏然、胡歌、王景春，何琳、外加一個友情客串的成龍。這部電影拍攝非常的艱苦之外，其它消息並不太多。

假如《攀登者》再次大獲成功，吳京在華語影視行業地位會如何？

衡量一位演員明星的地位方法多種多樣，什麼片酬高低、什麼電影獎項、什麼品牌代言、什麼熱度、話題度和商業水準，甚至現在媒體大肆宣揚一個衡量方法，什麼百億票房電影演員等等。

這裡決定從其它的角度分析吳京在《戰狼2》《流浪地球》，未來《攀登者》可能成功的作品過後，在中國影視行業裡到底處於一個什麼樣的地位。

眾所周知，《流浪地球》上映掀起的巨大浪潮，不管網上爭議如何，觀眾認同與否。《流浪地球》開啟中國科幻元年，絕對是被提得第一多的一句話，更是見諸各大主流媒體報道。

《流浪地球》開啟中國科幻元年，我們站到中國科幻類型題材，再到中國商業類型大片的角度上，到底什麼叫做開啟了一個類型題材？

開啟類型文化都有一個特定的標準，不管是小說，影視劇，動漫或者遊戲。它們都需要出現一到兩部神作標杆，殿堂級別的作品。由它們定下框架脈絡，內涵思想等等。在它們過後，後面無數同類作品受到了影響，學習借鑑，融合衍生。隨著時間推移，久而久之形成一種類型文化！

舉個例子，中國盜墓探險小說《鬼吹燈》系列，此前絕非沒人寫過中國盜墓探險小說，但就是《鬼吹燈》博採眾長，創造規則，定下框架，最終形成了一支盜墓探險的類型文化。

《鬼吹燈》裡的各種各樣的設定，比如摸金校尉，屍體叫粽子，盜墓叫倒鬥等等。後面其它作者再寫盜墓小說。假如盜墓職業叫做掏財大夫，屍體叫湯圓，盜墓叫進宮等，是否感覺已經很難顛覆觀眾的固有認知。

電影是同樣的道理，美國商業類型電影到底強大在哪裡？

那就是美國商業類型大片，神作標杆，殿堂級別的電影太多，它們在全世界的範圍，都形成了這種電影類型文化的鼻祖。比如單單以科幻電影類型來說，美國殿堂級別的科幻電影數不勝數。

太空歌劇的《星球大戰》系列，恐怖科幻的《異形》系列，時空穿越的《回到未來》系列，賽博朋克的《銀翼殺手》，科幻史無上神作《2001太空漫遊》。

其它還有《終結者》系列，《黑客帝國》系列，《星際迷航》系列等等。即使某些國內觀眾非常鄙視的主旋律科幻電影，美國也有經典科幻電影《獨立日》。

中國商業類型電影的發展歷程，大致有六個比較大的階段。鑑於篇幅原因，前面幾個階段就不再列出。第6個階段是2009年（2012）至今。

2009年，美國導演詹姆斯.卡梅隆《阿凡達》上映，票房達到近14億人民幣。

2012年，中國導演徐崢的《泰囧》上映，票房接近13億。從此中國電影市場徹底被激活，電影票房開始突破10億，20億，30億，直到2017年《戰狼2》近57億，中國商業類型片是真正開始騰飛。

中國電影市場上開始出現大量類型商業片“鼻祖”類的電影。但結果真的比較殘忍，如果與美國商業類型電影的標杆神作比較，中國商業類型電影真的能打的、寥寥無幾。

華語電影曾經擅長的商業電影，如歷史片，武俠片，動作片和警匪片現在一直是在續命，而非再次突破和開拓。比如徐浩峰的武俠片，路陽的《繡春刀》系列，再到動作片《殺破狼2》，古裝片《影》等。

香港因為與內地地歷史環境不同等等原因，警匪商業大片的整體情況好上很多。接下來便是2012年後，中國電影市場火爆的商業類型電影，大致一個梳理的情況。

國產青春片

開啟類型的是2013年趙薇的《致我們終將逝去的青春》，後續有著《匆匆那年》、《同桌的你》、《左耳》、《前任》系列等等。

趙薇開啟這一支青春片有個名字叫做“疼痛青春”，但演員陣容的搭配，和故事劇情核心的表達，在中國觀眾處廣受詬病。後來便逐漸的衰落了，直到《七月與安生》、《閃光少女》等現實類青春片崛起，但市場表現已不如《致青春》的時候。

國產喜劇片

喜劇片是華語電影票房最大頭佔比之一，優點是以很小的成本，便能獲得極高的票房回報，這樣讓中國電影市場上，喜劇片一直佔據重要的類型，但實際上只有三個模式，在市場上是最成功的。

一是公路喜劇片，開啟自然就是2012年徐崢導演的《泰囧》，後續作品有《港囧》、《心花路放》、《大鬧天竺》、《唐人街探案》嚴格說來都算是等。

二是國本土喜劇片，開啟自然是2015年開心麻花的《夏洛特煩惱》，後續有《煎餅俠》、《情聖》、《縫紉機樂隊》、《羞羞的鐵拳》、《西虹市首富》等等。

三是香港喜劇片，周星馳、王晶、劉鎮偉和黃百鳴等等，這些香港喜劇人，隨著香港電影的衰落，加上他們上了年紀明顯過了創作巔峰期，香港影視圈年輕的喜劇人，顯然青黃不接沒有頂上來。

這些香港喜劇大咖的喜劇片，最終徹底淪為了炒冷飯情懷似的圈錢作品。黃百鳴的《家有喜事》系列不靈過後，基本徹底隱沒內地電影市場；劉鎮偉在《大話西遊3》過後，徹底淪為爛片之王，再也無法挽回口碑。

王晶炮製的香港春晚《澳門風雲》系列票房大獲成功，但也耗盡內地觀眾的好感。再次翻身的《追龍》本質是警匪片，再看下部喜劇電影的表現吧。

香港喜劇只剩下一位大神周星馳，2010年後在內地電影市場創造的神話都不用贅述。但在《西遊伏妖篇》和《新喜劇之王》過後，周星馳華語電影“喜劇之王”的地位，已經是在搖搖欲墜了。

伯光在此預測，周星馳最新電影《美人魚2》如果再撲，電影生涯基本會轟然倒塌。

華語類型商業電影的地位

這些開啟中國電影市場的華語商業類型大片，別提和美國同類開啟市場的商業類型大片，那些神作標杆，殿堂級別的美國電影比較了。大多數連經典都談不上，徐崢的《泰囧》還算優秀，開心麻花的《夏洛特煩勞》能上經典，趙薇的《致我們終將失去的青春》，不過剛剛才及格罷了！

這些國產商業類型電影，還不是通常意義的特效大片。一般流行全世界的商業大片，往往集中在幾個類型。科幻片，奇幻片，動畫片，動作片等。這些商業類型電影又有一個共性，也是近年中國影視行業常常提到一個概念，重工業大片。

國產動畫片

中國內地動畫電影市場的開啟，眾所周知，2015年田曉鵬導演的《大聖歸來》，創下了10億多的票房記錄，大大振奮了國產動畫電影市場。後來每年有一部國產“大”字頭動畫電影。如《大魚海棠》、《大護法》

再到2018年年底，再次以傳統文化獲得巨大成功的《白蛇緣起》，票房達到了4.4億，已經是繼《大聖歸來》後票房最高的國產動畫電影。

國產盜墓探險片

這個類型在華語商業類型大片當中，目前能夠算得上半個。因為雖然非常出名，但真正成功的作品很少，2015年烏爾善的《尋龍訣》相對成功，其它如《九層妖塔》、《盜墓筆記》、《雲南蟲谷》，不提也罷。

中國盜墓探險類型影視作品，最大來源只有兩個，一是天下霸唱的《鬼吹燈》，二是南派三叔的《盜墓筆記》。但兩本書的版權都相當的混亂，導致擁有版權的影視公司，作品的演員搭配，一直混亂不堪。

中國盜墓探險類型，有一種明明是個巨大的寶庫，但影視作品統統被影視公司玩壞了的感覺。

目前最新一部是2019年徐克導演《摸金校尉之九幽將軍》，伯光認《九幽將軍》的成功or失敗，很有可能它會決定今後盜墓探險類型，在中國電影市場的生存狀態。

國產奇幻魔幻片

一是傳統志怪類型，早期的《畫皮》系列，大概能夠算上半個比較成功的作品。《畫皮1》當時雖然受到群嘲，但確實算得上頗為優秀；《畫皮2》《妖貓傳》的情況相同，故事劇情太弱，東洋美學不倫不類。

曾經有過傳聞將，這個系列將會拍攝《畫皮3》，但這個電影項目查找過後發現，目前沒有多少推進的消息。

二是平行世界架空類型，徐克的《狄仁傑》系列，絕對能夠算得上是半個，《狄仁傑之通天帝國》可以說成為了經典，《狄仁傑之神都龍王》都還是相當優秀的商業大片，但《狄仁傑之四大天王》直接撲街了。

三是中國神仙系統類型，這個自然是以“中美合拍兩開花”的《西遊記》和電影作品還不多的《封神演義》作品為主了。華語電影市場上的西遊電影真正是：“鐵打的孫悟空，流水的西遊記。”

鄭保瑞導演的《西遊記》系列電影，同樣只能算上小半個，《西遊記之大鬧天宮》都不合格，只是票房相當成功。《西遊記三打白骨精》絕對合格，但《女兒國》合格邊緣。

周星馳導演的《西遊記》系列電影，同樣只能算是小半個。《西遊之降魔篇》相當的優秀，處在經典門檻，沒上經典是因為最後的抄襲。《西遊之伏妖篇》這部電影到底有多爛，相信根本無需多言。

《悟空傳》都不用分析，它連丁點都算不上。神仙系統商業大片，《西遊記》已經耗盡市場期待，除了一直不見的“中美合拍”，其它西遊電影大項目少見。目前最值得期待的商業大片，是烏爾善導演的《封神》三部曲。

四是借鑑西方奇幻類型，許誠毅導演的《捉妖記》系列，在市場上票房非常成功，但質量口碑極差，大概還是能算得上小半個。

如果要說對於這類華語電影的評價，伯光作為一名中國幻想文學的愛好者，曾經奇幻類網絡小說作者，對於《捉妖記》系列。包括《鍾馗伏魔》、《鮫珠傳》、《三生三世十里桃花》、《封神傳奇》、《長城》、《奇門遁甲》、《降龍傳》、《武林怪獸》、《阿修羅》、《神探蒲松齡》等等。

這些電影明明是背景是中國奇幻，我們就不嚴格要求什麼，反應中國傳統文化，反應中國傳統思想文化。這些電影連表面的中國傳統美學，美術審美都做不到，最終做出來的全都不中不洋，不三不四，不倫不類。

國產軍事戰爭片

一是傳統戰爭片，這個類型其實一直是繼承，以前有《集結號》、《金陵十三釵》，更早有馮小寧的戰爭三部曲，《大決戰》三部曲。2012年過後，在電影市場上引起巨大反響的是2014年徐克的《智取威虎山》。

二是現代戰爭片，這個絕對是最為成功的一支華語商業類型大片，開啟的是2016年，林超賢導演的《湄公河行動》，再到2018年的《紅海行動》。

三是戰爭動作片，這個目前只能算得上是半個，主要就是吳京的《戰狼》系列。2015年的《戰狼1》頂多剛剛合格。2017年的《戰狼2》優秀巔峰到經典的門檻。假如吳京拍的《戰狼3》。

各個方面都不比《戰狼2》遜色，甚至全方位全面的成功升級。吳京的《戰狼》系列，成為一支中國商業類型電影的標杆，可謂是當之無愧。

而且，不管是現代戰爭片也好，還是戰爭動作片也罷。因為《戰狼》系列和《行動》系列的成功，未來同類國產電影還有不少，如《索馬里行動》，梁朝偉和段奕宏主演的《獵狐行動》等等。

雖然中國現代戰爭片比起美國同類型電影，哪怕公認拍到巔峰的林超賢的現代戰爭片，各方面都要弱上一籌，但已經是華語電影市場上，最為成功和成熟的商業類型大片。

中國科幻片

此處終於出現《流浪地球》，即使《流浪地球》的導演郭帆，和整個劇組都非常的感謝吳京，但將《流浪地球》的成功全部歸功吳京，相信沒有人會同意，連吳京自已都不會同意這個說法。

但是，吳京對於《流浪地球》是最為實在的雪中送炭之恩。吳京在中國科幻的位置，一如《流浪地球》一樣，不能說是因它開創國產科幻電影類型。但是吳京成為中國科幻片元勳級別的人物，《流浪地球》成為開拓國產科幻電影市場。

吳京、劉慈欣，郭帆和整個《流浪地球》劇組，註定被載入中國科幻電影的史冊。

國產災難冒險片

《流浪地球》過後，吳京最新參演的電影《攀登者》，從類型上講這是一部災難片和冒險片。並且與在國產電影市場上大獲成功的現代戰爭片《戰狼》系列，《行動》系列十分相似，它背後都站著中國官方部門，改編自真人真事。

華語電影歷史上，像美國電影《後天》《2012》這種災難冒險片的數量很少。如果真要尋找，大概反應消防員的《救火英雄》、《逃出生天》、馮小剛導演的《一九四二》等等，這些電影能夠算上。

新時代的華語災難冒險片，卻即將得到長足的發展，因為商業大片數量很多。如改編自“中國民航英雄機組”的《中國機長》，林超賢導演繼《紅海行動》過後，拍攝的最新電影《緊急救援》，與改編自大連7·16大火”真實事件的《烈火英雄》。

吳京主演的《攀登者》，與這四部電影是非常相似的。因為這些電影的背後都有中國官方部門保駕護航，改編自歷史上的真人真事，在現在中美貿易戰的背景下，非常符合現在中國官方導向正能量的文化宣傳模式。

伯光在此大膽的預測，吳京的《攀登者》和這幾部災難片，只要電影口碑質量上乘，票房回報肯定不會太低。這麼一來，華語災難冒險類型，極有可能是繼現代戰爭片過後，中國電影市場又一個成功的類型題材。

當然，吳京在《攀登者》裡只是一位主演，並不像是《戰狼》系列那般自已投資、導演。也不像《流浪地球》那樣有投資的深度參與。但在類型題材的選擇上，吳京的眼光和選擇是真的很毒辣了。

吳京在中國影視行業的地位意義

在《戰狼》系列、《流浪地球》和《攀登者》（假設也成功）過後，吳京在中國影視行業的示範意義，實際大過單純衡量明星的地位，道理也非常的簡單。

2012年過後，開啟中國電影市場的商業大片，數量著實不少。但是，那些“開啟”市場的類型電影，根本就沒有幾部能打。吳京現在是除了喜劇類型，奇幻魔幻類型，盜墓探險類型之外。

吳京以《戰狼》系列，獨自開創現代戰爭動作片類型，以《流浪地球》參與推動國產科幻類型。最新災難冒險片《攀登者》只是主演，但極有可能再次參與下箇中國電影市場的爆款類型。

現在是算上所有能打的中國商業類型大片，尤其是群魔亂舞的中國電影市場。吳京現在在中國影視行業的地位，不能說是極為少數的幾個人之一，但絕對是中國商業類型電影的開拓者和引領者。

更多關於吳京、《流浪地球》和《攀登者》的問題，歡迎大家關注和評論！