文 |「廣電獨家」 周煜媛
“雖然門類不一樣，但其實成功節目的內核都是一樣的。這個內核是什麼？就是有清晰的頂層設計、很強的執行團隊，再加上一點時機，也就是一定要找到觀眾的痛點，然後給到。”
“我原本計劃是做一個原創節目也好，或者一個全新的節目也好，但我確實沒想到能有榮幸來做這個老牌的、現象級的節目，而且比我想象中更困難。”與觀眾一樣，東方衛視中心獨立製作人、《歡樂喜劇人》總導演施嘉寧也沒想到下一季《極限挑戰》的任務竟落在了自己的頭上。
東方衛視“80後”導演施嘉寧早已在行業耕耘多年，從《中國達人秀》《媽媽咪呀》到《笑傲江湖I》《歡樂喜劇人》《相聲有新人》，很多帶有他鮮明個人標籤的節目都給觀眾留下了深刻印象。
而當前這個階段正是施嘉寧比較痛苦和煎熬的一段時間，因為新一季的《歡樂喜劇人》和《極限挑戰》檔期連著，他要同時兼顧兩個類型完全不一樣的項目。
令人欣慰的是，儘管已經走到了第五季，但《歡樂喜劇人》依然釋放著強勁的生命力，是很多觀眾觀看喜劇節目的第一選擇。“這一季咱們用事實證明了——能夠維持住‘中國喜劇綜藝第一品牌’的定位，也迴應了大家一開始的諸多擔心。”施嘉寧說。
他也坦言，在第五季之前其實有各種擔心，而目前來看，他發現自己“稍微有些多慮，現在樂觀了一點”。其中最重要的原因是，節目不僅在挖掘人才，也在影響帶動一批人，不只是觀眾，也包括整個喜劇行業的從業人員對喜劇的看法，讓整個行業的喜劇審美不斷提升。
雖然如此，施嘉寧的壓力絲毫沒有減弱，因為另一邊，戶外真人秀《極限挑戰》作為東方衛視另一檔品牌節目同樣備受期待。
面對如此大的挑戰，施嘉寧仍然保持思路清晰、心態平和，“對我來說只有收穫，沒有失敗。”在具體的操作上，施嘉寧更是絲毫沒有放鬆，他明白節目要做得成功，就一定要抓住核心的東西，而這也一定是有規律可循的。
就比如雖同為第五季，但《歡樂喜劇人》和《極限挑戰》要做出調整和改變的方向是完全不一樣的。
▍做喜劇節目的祕訣
在新一季的《歡樂喜劇人》播出之前，大家最大的擔心和質疑無疑是，這麼多季了，國內的喜劇人才是不是都耗盡了，節目會不會不如以前好看了？其實，不只是觀眾，施嘉寧自己也有人才匱乏方面的擔心，“特別是做到第三、第四季的時候。”
然而，讓施嘉寧意外的是，“反而這一季做完了以後，倒是沒那麼擔心了。”
其中最主要的原因，應當是像《笑傲江湖》《相聲有新人》《歡樂喜劇人》這樣優質的喜劇節目推動了整個喜劇產業的發展。施嘉寧也表示：“以前沒有完全意識到，但是最近一段時間，我發現做了這季節目以後，它的影響力和成果其實在慢慢地顯現。”
不難理解，大家看了優質的喜劇節目後標準提高了，後面的喜劇人才也有了參照，便自然而然地提升了專業標準，如此一來，整個行業的審美水準就提升了；同時，一批比較新的喜劇人湧現，給更多人提供了冒頭的機會。“要相信在中國人才還是很多的，他們只是需要平臺、需要歷練、需要成長。”施嘉寧感慨地說。
在新一季節目的調整方面，團隊下了大功夫。施嘉寧透露，這一季節目所有的調整都是針對之前的質疑一一回應。“對觀眾來說，可能覺得模式變化並不是太大，但對我們業內人士來說，還是有一個比較大的調整。”
尤其在觀眾質疑的節目模式老化這一點，“我們之前也在糾結到底是求穩還是求變，最後我們選擇了一種求變的姿態。”施嘉寧認為，因為前幾季用的基本上是明星競技綜藝的模式，在觀眾看了4年以後會有一種疲態，對觀眾來說，它的吸引力和痛點不夠了。
如觀眾所看到的，在這一季節目組強化了賽制的多變性和殘酷性，讓真人秀的“場”發生了變化。這樣一來，對參與的人來說有一種新鮮感、陌生感、意外感；對觀眾來說也有這樣的感覺。
而且，敘事方式也發生了變化：原本是以人物導向為主，今年變成各種人物交織在一起的敘事，產生了一些新看點和新的真人秀碰撞。“這個節目當然70%是作品，但是30%也在一個真人秀的環境中。”施嘉寧說道。
話題性，也是新一季節目的調整方向。雖然之前東方衛視《歡樂喜劇人》的話題性並不少，但施嘉寧覺得觀眾的焦點都在於看單個作品的好壞。而今年調整以後，節目不僅增加了很多話題性，而且不是因為單個作品的好壞引起的。這在施嘉寧看來正是節目模式調整成功的地方，“因為我覺得現在做節目一定是要產生話題性，並不是說單純做一個欣賞類的節目。”
“雖然《歡樂喜劇人》是個五季的老節目了，但每一季我們都是抱著做新節目的姿態在做。我們要突破自己的舒適區，保持新的敘事方式。為什麼我對這季節目還挺滿意的？因為我覺得調整還是很成功的。”施嘉寧總結道。
作為一位在喜劇節目領域深耕多年的資深導演，施嘉寧在製作喜劇節目方面積累了很多的思考和經驗，因為無法一一細說，施嘉寧便一言以蔽之，“既是在做喜劇，同時又不僅僅是在做喜劇節目，這其實就是我們真正的祕訣。”
他進一步解釋道：“你看我做的所有喜劇節目，都是喜劇跟真人秀兩種類型混搭的產物，它並不是一個單純的品類。”
▍有幸接棒《極限挑戰》：成功節目的內核都一樣
雖然做過大多數喜劇類節目的類型，但《極限挑戰》作為戶外真人秀，對施嘉寧來說畢竟是另外的一個門類。就像他自己說的：“在喜劇類節目當中我有非常多的經驗積累，是自信的；但《極限挑戰5》對我來說，最大的兩個字叫‘學習’。”
回顧施嘉寧的節目製作經歷，戶外節目是他第一次接觸。此次為何要迎難而上？因為在他看來，一個好的電視節目導演最好要去經歷各種各樣的節目，去學習、去體驗、去操作。
“最後你能把所有經驗‘幻化’成某一個東西，可能突然之間會有一個新的‘爆款’出來。至少《歡樂喜劇人》的成功是把我做過的各種節目的成功經驗混搭在一起才得來的。”施嘉寧說。
不過說到底，這是施嘉寧在全新領域的首次踏足，新一季的《極限挑戰》呈現效果究竟能有保證嗎？
施嘉寧表示：“雖然門類不一樣，但其實成功節目的內核都是一樣的。這個內核是什麼？就是有清晰的頂層設計、很強的執行團隊，再加上一點時機，也就是一定要找到觀眾的痛點，然後給到。”
他進一步解釋道，任何一個成功的或者說“爆款”節目都是一個文化產品，製作者要有產品經理的思維，首先要抓住觀眾的痛點，並隨著觀眾痛點的變化不斷升級。“《極限挑戰》和《歡樂喜劇人》的成功或者其他節目的成功，背後的邏輯是一樣的、共通的，只不過生產這個產品的過程、流程、技術不一樣。”
第五季《極限挑戰》怎樣找到觀眾的痛點？這對施嘉寧來說，是很大的難點。
《極限挑戰》已經成了國民勵志綜藝品牌，有固定的消費群體，施嘉寧要做的是怎麼讓更多的人來觀看節目，而並不是僅僅滿足於固有消費群體。“尺度的把握很重要。我並不能說自己現在完全找到了這把鑰匙。”施嘉寧謙虛地說。
相對於《歡樂喜劇人5》的求變，《極限挑戰5》更多是求穩。因為延續節目的風格，同時根據現有的條件進行一些調整都是必須的。施嘉寧還強調了一點，《極限挑戰》畢竟是戶外真人秀節目，而不是純粹的遊戲節目，“跟人有關，那就要根據不同的人，做不同的事兒。”
▍一次又一次的“歸零”，為什麼不會疲倦？
施嘉寧感慨地說，自己的工作有點像《西西弗斯的神話》，做一個項目就像西西弗斯把一塊石頭推到山頂的過程。“不停地把石頭推到山頂，然後又滾下來，一切歸零，然後再推上去，只是每一次要推上去的山可能有高有低。”
與西西弗斯不同的是，施嘉寧做節目的“歸零”不是每次都真的回到相同的起點，而是一種心態上的“歸零”。對像他一樣的電視節目工作者來說，“這其實是不斷突破自我、挑戰自我的過程。”
施嘉寧也坦誠地說，在這個過程中也會覺得累。“每一個在這個行業裡耕耘的人都會覺得累，而且真的是在消耗自己的身體和生命，這是我們這個行業的共性。”但當他看到自己的努力能夠帶來價值時，這種成就感讓他不覺疲倦。特別是在主攻喜劇類節目之後，他看到了整個行業的生態，因為他做的某些節目而產生改變，他更感到“自己的生命是在做一些還比較有意義的事情”。
但施嘉寧也一直覺得，剛開始做電視的5年，其實不是特別愉快的5年。因為他當時覺得以前在學校裡學的東西，或者自己比較擅長的東西，並不能在製作的節目裡得到體現。但現在回過頭來，他發現這也是很重要的。他也會跟年輕導演說：“這是鍛鍊基本功的一個時期。”
後來以東方衛視《中國達人秀》為標誌的真人秀節目成功播出後，讓他突然發現，其實做電視節目也是在敘事，跟電視劇、電影一樣，“做電視的魅力就出來了”。
在一定程度上，這也剛好激發了施嘉寧所擁有的另一層專業優勢。
在上海戲劇學院電視編導專業本科快畢業的時候，施嘉寧到電視臺實習了一段時間，覺得很受打擊。“很粗糙，”施嘉寧回憶道，“我當時還是想做一點比較藝術的事情，比如拍拍電影、排排話劇啊，那時候就覺得好像表達自我更重要，年輕人都是這樣。”
2002年，施嘉寧考取了上海戲劇學院導演系研究生。“讀了研究生以後，我發現自己的天賦不夠，做不了藝術家。以前不是有句話嘛，‘你不知道自己不知道’。”儘管回憶研究生畢業後的就業選擇時，施嘉寧如此幽默地解釋著，但客觀上，對導演專業的研讀讓他對“敘事”有了更深刻的理解，這或多或少影響著他日後電視節目的製作理念。
當前，媒介環境正迅速發生著變化，業內人士都在思考創新節目形態等問題。施嘉寧也一樣，但他的核心邏輯是，“所有的變化，都是根據受眾需求的變化而變化的。我從來不做為了改變而改變的事情。”
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