'申晨間｜《極限挑戰5》總導演：請來岳雲鵬與熱巴，實現“意思”和“意義”的雙贏'
來源：新聞晨報 記者：孫立梅
來源：新聞晨報 記者：孫立梅
施嘉寧是在《歡樂喜劇人5》做到中途的時候，收到擔任《極限挑戰5》總導演的任務通知的。
即便有5季《歡樂喜劇人》、《相聲有新人》、《笑傲江湖》第一季等成功作品在前，對施嘉寧和他的團隊來說，接手《極限挑戰5》，依然是一項巨大的挑戰：黃磊黃渤孫紅雷三位重量級常規嘉賓的檔期無法保證，觀眾對這檔“國民綜藝”的高期待值以及對綜N代的審美疲勞，以及《極限挑戰》做到第5季以來留給導演團隊最短的準備時間和錄製週期。
來源：新聞晨報 記者：孫立梅
施嘉寧是在《歡樂喜劇人5》做到中途的時候，收到擔任《極限挑戰5》總導演的任務通知的。
即便有5季《歡樂喜劇人》、《相聲有新人》、《笑傲江湖》第一季等成功作品在前，對施嘉寧和他的團隊來說，接手《極限挑戰5》，依然是一項巨大的挑戰：黃磊黃渤孫紅雷三位重量級常規嘉賓的檔期無法保證，觀眾對這檔“國民綜藝”的高期待值以及對綜N代的審美疲勞，以及《極限挑戰》做到第5季以來留給導演團隊最短的準備時間和錄製週期。
事實上，《極限挑戰5》的錄製過程本身，就一路伴隨著各種質疑和非議。揚州、武漢、重慶等錄製城市都被提前曝光，所到之處往往造成粉絲擁堵。
而在上了微博熱搜之後，節目組又被網友指責“自己放風出來博取眼球”。
但網友們並不清楚的是，因為粉絲擁堵，節目組要面臨巨大的安保壓力，而每位嘉賓留給節目組的錄製檔期都是有限的。在這種情況下，所謂“自己放風”，用施嘉寧的話來說，無異於“自討苦吃”。
事實是恰恰相反，節目組隨後加強了錄製行程中各個環節的保密工作，才使得隨後幾期的錄製得以順利進行。
來源：新聞晨報 記者：孫立梅
施嘉寧是在《歡樂喜劇人5》做到中途的時候，收到擔任《極限挑戰5》總導演的任務通知的。
即便有5季《歡樂喜劇人》、《相聲有新人》、《笑傲江湖》第一季等成功作品在前，對施嘉寧和他的團隊來說，接手《極限挑戰5》，依然是一項巨大的挑戰：黃磊黃渤孫紅雷三位重量級常規嘉賓的檔期無法保證，觀眾對這檔“國民綜藝”的高期待值以及對綜N代的審美疲勞，以及《極限挑戰》做到第5季以來留給導演團隊最短的準備時間和錄製週期。
事實上，《極限挑戰5》的錄製過程本身，就一路伴隨著各種質疑和非議。揚州、武漢、重慶等錄製城市都被提前曝光，所到之處往往造成粉絲擁堵。
而在上了微博熱搜之後，節目組又被網友指責“自己放風出來博取眼球”。
但網友們並不清楚的是，因為粉絲擁堵，節目組要面臨巨大的安保壓力，而每位嘉賓留給節目組的錄製檔期都是有限的。在這種情況下，所謂“自己放風”，用施嘉寧的話來說，無異於“自討苦吃”。
事實是恰恰相反，節目組隨後加強了錄製行程中各個環節的保密工作，才使得隨後幾期的錄製得以順利進行。
最緊張的一次是在武漢站。因為粉絲圍堵，節目錄制只能一再延後。原定在錄製結束後、於5月16日晚10點召開的新聞發佈會，被拖到5月17日凌晨3點舉行，創下“史上最早的發佈會”紀錄。
《極限挑戰5》同時也創下令人矚目的收視紀錄：騰訊視頻累計播放量16.8億；優酷最受歡迎的2019大陸綜藝榜TOP2；連續12次獲得貓眼綜藝播放量冠軍；共94次登上微博熱搜，在2019全部綜藝節目中名列前茅；3次獲得微博綜藝實時榜滿分綜藝。
本週日晚，《極限挑戰5》在盛大的公益歌會中圓滿收官。總導演施嘉寧在接受晨報記者專訪時，這樣總結包括《極限挑戰5》在內的綜藝節目如何實現突圍：
“歸根到底，還是我們一直在說的，怎麼實現‘意義’和‘意思’的雙贏。一方面，要把‘意義’做得接地氣，這畢竟是一檔綜藝節目，觀眾首先要看的是娛樂性；但僅有娛樂性、有意思還不行，還得做出高級感，否則觀眾看完了，笑過了，可能還會反過頭來罵你一句‘這是什麼玩意兒’！”
來源：新聞晨報 記者：孫立梅
施嘉寧是在《歡樂喜劇人5》做到中途的時候，收到擔任《極限挑戰5》總導演的任務通知的。
即便有5季《歡樂喜劇人》、《相聲有新人》、《笑傲江湖》第一季等成功作品在前，對施嘉寧和他的團隊來說，接手《極限挑戰5》，依然是一項巨大的挑戰：黃磊黃渤孫紅雷三位重量級常規嘉賓的檔期無法保證，觀眾對這檔“國民綜藝”的高期待值以及對綜N代的審美疲勞，以及《極限挑戰》做到第5季以來留給導演團隊最短的準備時間和錄製週期。
事實上，《極限挑戰5》的錄製過程本身，就一路伴隨著各種質疑和非議。揚州、武漢、重慶等錄製城市都被提前曝光，所到之處往往造成粉絲擁堵。
而在上了微博熱搜之後，節目組又被網友指責“自己放風出來博取眼球”。
但網友們並不清楚的是，因為粉絲擁堵，節目組要面臨巨大的安保壓力，而每位嘉賓留給節目組的錄製檔期都是有限的。在這種情況下，所謂“自己放風”，用施嘉寧的話來說，無異於“自討苦吃”。
事實是恰恰相反，節目組隨後加強了錄製行程中各個環節的保密工作，才使得隨後幾期的錄製得以順利進行。
最緊張的一次是在武漢站。因為粉絲圍堵，節目錄制只能一再延後。原定在錄製結束後、於5月16日晚10點召開的新聞發佈會，被拖到5月17日凌晨3點舉行，創下“史上最早的發佈會”紀錄。
《極限挑戰5》同時也創下令人矚目的收視紀錄：騰訊視頻累計播放量16.8億；優酷最受歡迎的2019大陸綜藝榜TOP2；連續12次獲得貓眼綜藝播放量冠軍；共94次登上微博熱搜，在2019全部綜藝節目中名列前茅；3次獲得微博綜藝實時榜滿分綜藝。
本週日晚，《極限挑戰5》在盛大的公益歌會中圓滿收官。總導演施嘉寧在接受晨報記者專訪時，這樣總結包括《極限挑戰5》在內的綜藝節目如何實現突圍：
“歸根到底，還是我們一直在說的，怎麼實現‘意義’和‘意思’的雙贏。一方面，要把‘意義’做得接地氣，這畢竟是一檔綜藝節目，觀眾首先要看的是娛樂性；但僅有娛樂性、有意思還不行，還得做出高級感，否則觀眾看完了，笑過了，可能還會反過頭來罵你一句‘這是什麼玩意兒’！”
節目的屬性不是一成不變的，它會跟著具體的人走
晨報：《極限挑戰5》從一開始就遇到人員變動的問題，這也是觀眾最關心的。在嘉賓配置方面，您當初是怎麼考慮的？
施嘉寧：當時最大的考慮是，在三個主要成員無法常駐的情況下，如何保持節目的歡喜度。其實《極限挑戰》也是一部喜劇，它的包袱密集度，完全不亞於任何一檔喜劇節目。
所以我第一個想到的就是岳雲鵬，他當然有一個全民的認可度，而且在之前合作《歡樂喜劇人》的過程中，我發現他有一個喜劇人的外表，卻有孩子般的內心，是一個非常單純的人。這幾年來他的綜藝感也越來越好，他在，節目在好笑度上是有保證的。
戶外真人秀同時又很講究人際關係，嘉賓之間的熟悉度很重要，兩個陌生人，你很難讓他們玩到一起去。所以從岳雲鵬這裡，我第二個想到雷佳音。他們在網上互動非常多，在生活中也是很好的朋友。雷佳音給我的印象，是既有很強的表演能力，又是一個天生有喜感的人。
他們兩個，加上羅志祥這樣的綜藝咖，這個三角關係，我覺得會是有戲的。
選迪麗熱巴，是因為我們也陸續聽到一些反饋，包括有嘉賓問我們，為什麼不邀請女嘉賓，如果有女嘉賓過來會不會更好玩一點。我們想既然這一季要換人，女嘉賓肯定是可以帶來新鮮感的一種可能性。
從熱巴的作品和我們與她的接觸來看，熱巴是一個很要強的女孩，我們對她的定位不是一個‘花瓶’或者小公主，而是在男性世界中很拼搏、想要贏的這麼一個女性角色。這其實也是暗合了我們的現實生活，尤其是職場的現狀。從播出情況來看，熱巴的出現，確實也為節目吸引了一大批新粉。
來源：新聞晨報 記者：孫立梅
施嘉寧是在《歡樂喜劇人5》做到中途的時候，收到擔任《極限挑戰5》總導演的任務通知的。
即便有5季《歡樂喜劇人》、《相聲有新人》、《笑傲江湖》第一季等成功作品在前，對施嘉寧和他的團隊來說，接手《極限挑戰5》，依然是一項巨大的挑戰：黃磊黃渤孫紅雷三位重量級常規嘉賓的檔期無法保證，觀眾對這檔“國民綜藝”的高期待值以及對綜N代的審美疲勞，以及《極限挑戰》做到第5季以來留給導演團隊最短的準備時間和錄製週期。
事實上，《極限挑戰5》的錄製過程本身，就一路伴隨著各種質疑和非議。揚州、武漢、重慶等錄製城市都被提前曝光，所到之處往往造成粉絲擁堵。
而在上了微博熱搜之後，節目組又被網友指責“自己放風出來博取眼球”。
但網友們並不清楚的是，因為粉絲擁堵，節目組要面臨巨大的安保壓力，而每位嘉賓留給節目組的錄製檔期都是有限的。在這種情況下，所謂“自己放風”，用施嘉寧的話來說，無異於“自討苦吃”。
事實是恰恰相反，節目組隨後加強了錄製行程中各個環節的保密工作，才使得隨後幾期的錄製得以順利進行。
最緊張的一次是在武漢站。因為粉絲圍堵，節目錄制只能一再延後。原定在錄製結束後、於5月16日晚10點召開的新聞發佈會，被拖到5月17日凌晨3點舉行，創下“史上最早的發佈會”紀錄。
《極限挑戰5》同時也創下令人矚目的收視紀錄：騰訊視頻累計播放量16.8億；優酷最受歡迎的2019大陸綜藝榜TOP2；連續12次獲得貓眼綜藝播放量冠軍；共94次登上微博熱搜，在2019全部綜藝節目中名列前茅；3次獲得微博綜藝實時榜滿分綜藝。
本週日晚，《極限挑戰5》在盛大的公益歌會中圓滿收官。總導演施嘉寧在接受晨報記者專訪時，這樣總結包括《極限挑戰5》在內的綜藝節目如何實現突圍：
“歸根到底，還是我們一直在說的，怎麼實現‘意義’和‘意思’的雙贏。一方面，要把‘意義’做得接地氣，這畢竟是一檔綜藝節目，觀眾首先要看的是娛樂性；但僅有娛樂性、有意思還不行，還得做出高級感，否則觀眾看完了，笑過了，可能還會反過頭來罵你一句‘這是什麼玩意兒’！”
節目的屬性不是一成不變的，它會跟著具體的人走
晨報：《極限挑戰5》從一開始就遇到人員變動的問題，這也是觀眾最關心的。在嘉賓配置方面，您當初是怎麼考慮的？
施嘉寧：當時最大的考慮是，在三個主要成員無法常駐的情況下，如何保持節目的歡喜度。其實《極限挑戰》也是一部喜劇，它的包袱密集度，完全不亞於任何一檔喜劇節目。
所以我第一個想到的就是岳雲鵬，他當然有一個全民的認可度，而且在之前合作《歡樂喜劇人》的過程中，我發現他有一個喜劇人的外表，卻有孩子般的內心，是一個非常單純的人。這幾年來他的綜藝感也越來越好，他在，節目在好笑度上是有保證的。
戶外真人秀同時又很講究人際關係，嘉賓之間的熟悉度很重要，兩個陌生人，你很難讓他們玩到一起去。所以從岳雲鵬這裡，我第二個想到雷佳音。他們在網上互動非常多，在生活中也是很好的朋友。雷佳音給我的印象，是既有很強的表演能力，又是一個天生有喜感的人。
他們兩個，加上羅志祥這樣的綜藝咖，這個三角關係，我覺得會是有戲的。
選迪麗熱巴，是因為我們也陸續聽到一些反饋，包括有嘉賓問我們，為什麼不邀請女嘉賓，如果有女嘉賓過來會不會更好玩一點。我們想既然這一季要換人，女嘉賓肯定是可以帶來新鮮感的一種可能性。
從熱巴的作品和我們與她的接觸來看，熱巴是一個很要強的女孩，我們對她的定位不是一個‘花瓶’或者小公主，而是在男性世界中很拼搏、想要贏的這麼一個女性角色。這其實也是暗合了我們的現實生活，尤其是職場的現狀。從播出情況來看，熱巴的出現，確實也為節目吸引了一大批新粉。
晨報：岳雲鵬雷佳音會被觀眾拿來跟前面四季的嘉賓做對比，他們在節目中也自嘲說“智商不夠”。您怎麼看待這種比較？
施嘉寧：這其實不太公平，因為每位嘉賓都有自己的特點。嶽嶽和雷佳音的綜藝感，他們在節目中的真誠度，對遊戲的參與度，他們之間的化學反應和天然的笑點，都證明了我們最初的判斷是準確的。第一期播完，觀眾就記住了“二鍋頭”兄弟。
做《極限挑戰5》最難的是如何找到一個平衡點。我們既不能完全拋開以前的東西，否則以前的嘉賓、觀眾會覺得你這根本就不是極挑了；但又不能完全按照以前的路子走，以前的嘉賓適合玩‘燒腦’遊戲，但這一季的嘉賓更年輕，相對也更單純一些，他們不太會玩這個。如果還是套以前的路子，只會變得不倫不類。
我個人的想法，極挑的味道，或者極挑的精神，不是節目固定不變的屬性，它一定是會跟著具體參與的人走的。事實也是這樣，三個新成員經過磨合，慢慢就熟悉了這個節奏，他們也變得聰明瞭，能夠隨機應變了，也有一定的成長。
來源：新聞晨報 記者：孫立梅
施嘉寧是在《歡樂喜劇人5》做到中途的時候，收到擔任《極限挑戰5》總導演的任務通知的。
即便有5季《歡樂喜劇人》、《相聲有新人》、《笑傲江湖》第一季等成功作品在前，對施嘉寧和他的團隊來說，接手《極限挑戰5》，依然是一項巨大的挑戰：黃磊黃渤孫紅雷三位重量級常規嘉賓的檔期無法保證，觀眾對這檔“國民綜藝”的高期待值以及對綜N代的審美疲勞，以及《極限挑戰》做到第5季以來留給導演團隊最短的準備時間和錄製週期。
事實上，《極限挑戰5》的錄製過程本身，就一路伴隨著各種質疑和非議。揚州、武漢、重慶等錄製城市都被提前曝光，所到之處往往造成粉絲擁堵。
而在上了微博熱搜之後，節目組又被網友指責“自己放風出來博取眼球”。
但網友們並不清楚的是，因為粉絲擁堵，節目組要面臨巨大的安保壓力，而每位嘉賓留給節目組的錄製檔期都是有限的。在這種情況下，所謂“自己放風”，用施嘉寧的話來說，無異於“自討苦吃”。
事實是恰恰相反，節目組隨後加強了錄製行程中各個環節的保密工作，才使得隨後幾期的錄製得以順利進行。
最緊張的一次是在武漢站。因為粉絲圍堵，節目錄制只能一再延後。原定在錄製結束後、於5月16日晚10點召開的新聞發佈會，被拖到5月17日凌晨3點舉行，創下“史上最早的發佈會”紀錄。
《極限挑戰5》同時也創下令人矚目的收視紀錄：騰訊視頻累計播放量16.8億；優酷最受歡迎的2019大陸綜藝榜TOP2；連續12次獲得貓眼綜藝播放量冠軍；共94次登上微博熱搜，在2019全部綜藝節目中名列前茅；3次獲得微博綜藝實時榜滿分綜藝。
本週日晚，《極限挑戰5》在盛大的公益歌會中圓滿收官。總導演施嘉寧在接受晨報記者專訪時，這樣總結包括《極限挑戰5》在內的綜藝節目如何實現突圍：
“歸根到底，還是我們一直在說的，怎麼實現‘意義’和‘意思’的雙贏。一方面，要把‘意義’做得接地氣，這畢竟是一檔綜藝節目，觀眾首先要看的是娛樂性；但僅有娛樂性、有意思還不行，還得做出高級感，否則觀眾看完了，笑過了，可能還會反過頭來罵你一句‘這是什麼玩意兒’！”
節目的屬性不是一成不變的，它會跟著具體的人走
晨報：《極限挑戰5》從一開始就遇到人員變動的問題，這也是觀眾最關心的。在嘉賓配置方面，您當初是怎麼考慮的？
施嘉寧：當時最大的考慮是，在三個主要成員無法常駐的情況下，如何保持節目的歡喜度。其實《極限挑戰》也是一部喜劇，它的包袱密集度，完全不亞於任何一檔喜劇節目。
所以我第一個想到的就是岳雲鵬，他當然有一個全民的認可度，而且在之前合作《歡樂喜劇人》的過程中，我發現他有一個喜劇人的外表，卻有孩子般的內心，是一個非常單純的人。這幾年來他的綜藝感也越來越好，他在，節目在好笑度上是有保證的。
戶外真人秀同時又很講究人際關係，嘉賓之間的熟悉度很重要，兩個陌生人，你很難讓他們玩到一起去。所以從岳雲鵬這裡，我第二個想到雷佳音。他們在網上互動非常多，在生活中也是很好的朋友。雷佳音給我的印象，是既有很強的表演能力，又是一個天生有喜感的人。
他們兩個，加上羅志祥這樣的綜藝咖，這個三角關係，我覺得會是有戲的。
選迪麗熱巴，是因為我們也陸續聽到一些反饋，包括有嘉賓問我們，為什麼不邀請女嘉賓，如果有女嘉賓過來會不會更好玩一點。我們想既然這一季要換人，女嘉賓肯定是可以帶來新鮮感的一種可能性。
從熱巴的作品和我們與她的接觸來看，熱巴是一個很要強的女孩，我們對她的定位不是一個‘花瓶’或者小公主，而是在男性世界中很拼搏、想要贏的這麼一個女性角色。這其實也是暗合了我們的現實生活，尤其是職場的現狀。從播出情況來看，熱巴的出現，確實也為節目吸引了一大批新粉。
晨報：岳雲鵬雷佳音會被觀眾拿來跟前面四季的嘉賓做對比，他們在節目中也自嘲說“智商不夠”。您怎麼看待這種比較？
施嘉寧：這其實不太公平，因為每位嘉賓都有自己的特點。嶽嶽和雷佳音的綜藝感，他們在節目中的真誠度，對遊戲的參與度，他們之間的化學反應和天然的笑點，都證明了我們最初的判斷是準確的。第一期播完，觀眾就記住了“二鍋頭”兄弟。
做《極限挑戰5》最難的是如何找到一個平衡點。我們既不能完全拋開以前的東西，否則以前的嘉賓、觀眾會覺得你這根本就不是極挑了；但又不能完全按照以前的路子走，以前的嘉賓適合玩‘燒腦’遊戲，但這一季的嘉賓更年輕，相對也更單純一些，他們不太會玩這個。如果還是套以前的路子，只會變得不倫不類。
我個人的想法，極挑的味道，或者極挑的精神，不是節目固定不變的屬性，它一定是會跟著具體參與的人走的。事實也是這樣，三個新成員經過磨合，慢慢就熟悉了這個節奏，他們也變得聰明瞭，能夠隨機應變了，也有一定的成長。
追求意義感，是近年來中國受眾需求的重要變化
晨報：如果讓您總結一下，《極限挑戰5》做下來，有什麼遺憾之處嗎？
施嘉寧：這一季當然有很多遺憾。最重要的一點，是嘉賓班底無法做到相對固定，而觀眾要要對新的嘉賓組合產生人設上的認同感和情感上的黏連度，都是需要時間的。什麼遊戲啊、設計啊都只是外衣，觀眾最終要看的，其實還是人物之間的情感關係，這才是真人秀節目最大的魅力。
在這方面，節目組也做了很多工作。比如第二第三期，我們在遊戲中引入了職場團建的概念。就像一個公司，有員工離職，又來了一些新員工，最快讓他們彼此熟悉起來的辦法，就是搞團建。這兩期下來的實際效果也特別好，不光是在節目當中，嘉賓們在節目之外，也會相約去吃個飯、喝個酒什麼的。彼此之間熟悉度上來了，他們在後面的錄製中就更能放得開了。
來源：新聞晨報 記者：孫立梅
施嘉寧是在《歡樂喜劇人5》做到中途的時候，收到擔任《極限挑戰5》總導演的任務通知的。
即便有5季《歡樂喜劇人》、《相聲有新人》、《笑傲江湖》第一季等成功作品在前，對施嘉寧和他的團隊來說，接手《極限挑戰5》，依然是一項巨大的挑戰：黃磊黃渤孫紅雷三位重量級常規嘉賓的檔期無法保證，觀眾對這檔“國民綜藝”的高期待值以及對綜N代的審美疲勞，以及《極限挑戰》做到第5季以來留給導演團隊最短的準備時間和錄製週期。
事實上，《極限挑戰5》的錄製過程本身，就一路伴隨著各種質疑和非議。揚州、武漢、重慶等錄製城市都被提前曝光，所到之處往往造成粉絲擁堵。
而在上了微博熱搜之後，節目組又被網友指責“自己放風出來博取眼球”。
但網友們並不清楚的是，因為粉絲擁堵，節目組要面臨巨大的安保壓力，而每位嘉賓留給節目組的錄製檔期都是有限的。在這種情況下，所謂“自己放風”，用施嘉寧的話來說，無異於“自討苦吃”。
事實是恰恰相反，節目組隨後加強了錄製行程中各個環節的保密工作，才使得隨後幾期的錄製得以順利進行。
最緊張的一次是在武漢站。因為粉絲圍堵，節目錄制只能一再延後。原定在錄製結束後、於5月16日晚10點召開的新聞發佈會，被拖到5月17日凌晨3點舉行，創下“史上最早的發佈會”紀錄。
《極限挑戰5》同時也創下令人矚目的收視紀錄：騰訊視頻累計播放量16.8億；優酷最受歡迎的2019大陸綜藝榜TOP2；連續12次獲得貓眼綜藝播放量冠軍；共94次登上微博熱搜，在2019全部綜藝節目中名列前茅；3次獲得微博綜藝實時榜滿分綜藝。
本週日晚，《極限挑戰5》在盛大的公益歌會中圓滿收官。總導演施嘉寧在接受晨報記者專訪時，這樣總結包括《極限挑戰5》在內的綜藝節目如何實現突圍：
“歸根到底，還是我們一直在說的，怎麼實現‘意義’和‘意思’的雙贏。一方面，要把‘意義’做得接地氣，這畢竟是一檔綜藝節目，觀眾首先要看的是娛樂性；但僅有娛樂性、有意思還不行，還得做出高級感，否則觀眾看完了，笑過了，可能還會反過頭來罵你一句‘這是什麼玩意兒’！”
節目的屬性不是一成不變的，它會跟著具體的人走
晨報：《極限挑戰5》從一開始就遇到人員變動的問題，這也是觀眾最關心的。在嘉賓配置方面，您當初是怎麼考慮的？
施嘉寧：當時最大的考慮是，在三個主要成員無法常駐的情況下，如何保持節目的歡喜度。其實《極限挑戰》也是一部喜劇，它的包袱密集度，完全不亞於任何一檔喜劇節目。
所以我第一個想到的就是岳雲鵬，他當然有一個全民的認可度，而且在之前合作《歡樂喜劇人》的過程中，我發現他有一個喜劇人的外表，卻有孩子般的內心，是一個非常單純的人。這幾年來他的綜藝感也越來越好，他在，節目在好笑度上是有保證的。
戶外真人秀同時又很講究人際關係，嘉賓之間的熟悉度很重要，兩個陌生人，你很難讓他們玩到一起去。所以從岳雲鵬這裡，我第二個想到雷佳音。他們在網上互動非常多，在生活中也是很好的朋友。雷佳音給我的印象，是既有很強的表演能力，又是一個天生有喜感的人。
他們兩個，加上羅志祥這樣的綜藝咖，這個三角關係，我覺得會是有戲的。
選迪麗熱巴，是因為我們也陸續聽到一些反饋，包括有嘉賓問我們，為什麼不邀請女嘉賓，如果有女嘉賓過來會不會更好玩一點。我們想既然這一季要換人，女嘉賓肯定是可以帶來新鮮感的一種可能性。
從熱巴的作品和我們與她的接觸來看，熱巴是一個很要強的女孩，我們對她的定位不是一個‘花瓶’或者小公主，而是在男性世界中很拼搏、想要贏的這麼一個女性角色。這其實也是暗合了我們的現實生活，尤其是職場的現狀。從播出情況來看，熱巴的出現，確實也為節目吸引了一大批新粉。
晨報：岳雲鵬雷佳音會被觀眾拿來跟前面四季的嘉賓做對比，他們在節目中也自嘲說“智商不夠”。您怎麼看待這種比較？
施嘉寧：這其實不太公平，因為每位嘉賓都有自己的特點。嶽嶽和雷佳音的綜藝感，他們在節目中的真誠度，對遊戲的參與度，他們之間的化學反應和天然的笑點，都證明了我們最初的判斷是準確的。第一期播完，觀眾就記住了“二鍋頭”兄弟。
做《極限挑戰5》最難的是如何找到一個平衡點。我們既不能完全拋開以前的東西，否則以前的嘉賓、觀眾會覺得你這根本就不是極挑了；但又不能完全按照以前的路子走，以前的嘉賓適合玩‘燒腦’遊戲，但這一季的嘉賓更年輕，相對也更單純一些，他們不太會玩這個。如果還是套以前的路子，只會變得不倫不類。
我個人的想法，極挑的味道，或者極挑的精神，不是節目固定不變的屬性，它一定是會跟著具體參與的人走的。事實也是這樣，三個新成員經過磨合，慢慢就熟悉了這個節奏，他們也變得聰明瞭，能夠隨機應變了，也有一定的成長。
追求意義感，是近年來中國受眾需求的重要變化
晨報：如果讓您總結一下，《極限挑戰5》做下來，有什麼遺憾之處嗎？
施嘉寧：這一季當然有很多遺憾。最重要的一點，是嘉賓班底無法做到相對固定，而觀眾要要對新的嘉賓組合產生人設上的認同感和情感上的黏連度，都是需要時間的。什麼遊戲啊、設計啊都只是外衣，觀眾最終要看的，其實還是人物之間的情感關係，這才是真人秀節目最大的魅力。
在這方面，節目組也做了很多工作。比如第二第三期，我們在遊戲中引入了職場團建的概念。就像一個公司，有員工離職，又來了一些新員工，最快讓他們彼此熟悉起來的辦法，就是搞團建。這兩期下來的實際效果也特別好，不光是在節目當中，嘉賓們在節目之外，也會相約去吃個飯、喝個酒什麼的。彼此之間熟悉度上來了，他們在後面的錄製中就更能放得開了。
晨報：像《極限挑戰》這樣的綜N代，一定會面臨觀眾審美疲勞的壓力。在您的理解當中，觀眾的審美疲勞或喜新厭舊背後，他們真正想要的到底是什麼？
施嘉寧：一方面，中國觀眾在飛速進步，現在資訊這麼發達，觀眾能看到全世界最優秀的節目，他們的審美標準越來越高，會拿國外的節目來跟國內的進行比較。同時，國內還有一個現象，就是跟風，一個節目火了，會有一系列節目跟上來。比如我們做《笑傲江湖》《歡樂喜劇人》，同時段競爭的喜劇類節目很多。戶外真人秀，一開始火起來也是因為跑男和極挑，之後各種各樣的戶外真人秀就一窩蜂地出來了。
這個跟風的過程，其實也是迅速消耗觀眾的審美和新鮮感的過程。現在《樂隊的夏天》很火，但如果還有第二季，觀眾可能就不那麼過癮。所有綜N代都面臨這個難題：你第一第二季會用掉大部分的招數，而觀眾的期待感永遠在提升，你給到的哪怕是跟往季持平，甚至高一點點，觀眾依然會不買賬。
我自己做節目的標準，是節目一定要超越觀眾的期待，起碼要讓觀眾有新鮮的、意想不到的東西。我們做節目，跟廠家做產品比如說做手機差不多，可能每一季都要重新分析用戶的需求，進行微調，但一些主要方面，並不是經常在變的。按照馬斯洛需求理論，我們首先要滿足最底層的需求，這是一檔娛樂節目，觀眾是要來看快樂的。
滿足底層需求之後，再往上是更深層次的需求。他可能追求意義感，而且追求意義感是近幾年來中國受眾需求的一個重要變化。如果節目只滿足了最底層，你讓他開心了，他可能笑完了之後可能還會罵一句‘這是什麼玩意兒’。現在的觀眾包括喜劇觀眾，也開始追求一個作品背後的意義，他需要看到這個東西，才會覺得這很高級。有高級感，才會有忠誠度，會覺得你這個東西很牛。然後他還有別的需求，比如對顏值的需求，比如求知慾的需求，像我們在《相聲有新人》裡面就普及了柳活兒、腿子活兒等專業術語。
一檔節目能滿足越多層次的需求，就越有可能成功。尤其我們做電視綜藝，觀眾是一個泛人群的概念，滿足越多人的越多需求，才有可能做好。
來源：新聞晨報 記者：孫立梅
施嘉寧是在《歡樂喜劇人5》做到中途的時候，收到擔任《極限挑戰5》總導演的任務通知的。
即便有5季《歡樂喜劇人》、《相聲有新人》、《笑傲江湖》第一季等成功作品在前，對施嘉寧和他的團隊來說，接手《極限挑戰5》，依然是一項巨大的挑戰：黃磊黃渤孫紅雷三位重量級常規嘉賓的檔期無法保證，觀眾對這檔“國民綜藝”的高期待值以及對綜N代的審美疲勞，以及《極限挑戰》做到第5季以來留給導演團隊最短的準備時間和錄製週期。
事實上，《極限挑戰5》的錄製過程本身，就一路伴隨著各種質疑和非議。揚州、武漢、重慶等錄製城市都被提前曝光，所到之處往往造成粉絲擁堵。
而在上了微博熱搜之後，節目組又被網友指責“自己放風出來博取眼球”。
但網友們並不清楚的是，因為粉絲擁堵，節目組要面臨巨大的安保壓力，而每位嘉賓留給節目組的錄製檔期都是有限的。在這種情況下，所謂“自己放風”，用施嘉寧的話來說，無異於“自討苦吃”。
事實是恰恰相反，節目組隨後加強了錄製行程中各個環節的保密工作，才使得隨後幾期的錄製得以順利進行。
最緊張的一次是在武漢站。因為粉絲圍堵，節目錄制只能一再延後。原定在錄製結束後、於5月16日晚10點召開的新聞發佈會，被拖到5月17日凌晨3點舉行，創下“史上最早的發佈會”紀錄。
《極限挑戰5》同時也創下令人矚目的收視紀錄：騰訊視頻累計播放量16.8億；優酷最受歡迎的2019大陸綜藝榜TOP2；連續12次獲得貓眼綜藝播放量冠軍；共94次登上微博熱搜，在2019全部綜藝節目中名列前茅；3次獲得微博綜藝實時榜滿分綜藝。
本週日晚，《極限挑戰5》在盛大的公益歌會中圓滿收官。總導演施嘉寧在接受晨報記者專訪時，這樣總結包括《極限挑戰5》在內的綜藝節目如何實現突圍：
“歸根到底，還是我們一直在說的，怎麼實現‘意義’和‘意思’的雙贏。一方面，要把‘意義’做得接地氣，這畢竟是一檔綜藝節目，觀眾首先要看的是娛樂性；但僅有娛樂性、有意思還不行，還得做出高級感，否則觀眾看完了，笑過了，可能還會反過頭來罵你一句‘這是什麼玩意兒’！”
節目的屬性不是一成不變的，它會跟著具體的人走
晨報：《極限挑戰5》從一開始就遇到人員變動的問題，這也是觀眾最關心的。在嘉賓配置方面，您當初是怎麼考慮的？
施嘉寧：當時最大的考慮是，在三個主要成員無法常駐的情況下，如何保持節目的歡喜度。其實《極限挑戰》也是一部喜劇，它的包袱密集度，完全不亞於任何一檔喜劇節目。
所以我第一個想到的就是岳雲鵬，他當然有一個全民的認可度，而且在之前合作《歡樂喜劇人》的過程中，我發現他有一個喜劇人的外表，卻有孩子般的內心，是一個非常單純的人。這幾年來他的綜藝感也越來越好，他在，節目在好笑度上是有保證的。
戶外真人秀同時又很講究人際關係，嘉賓之間的熟悉度很重要，兩個陌生人，你很難讓他們玩到一起去。所以從岳雲鵬這裡，我第二個想到雷佳音。他們在網上互動非常多，在生活中也是很好的朋友。雷佳音給我的印象，是既有很強的表演能力，又是一個天生有喜感的人。
他們兩個，加上羅志祥這樣的綜藝咖，這個三角關係，我覺得會是有戲的。
選迪麗熱巴，是因為我們也陸續聽到一些反饋，包括有嘉賓問我們，為什麼不邀請女嘉賓，如果有女嘉賓過來會不會更好玩一點。我們想既然這一季要換人，女嘉賓肯定是可以帶來新鮮感的一種可能性。
從熱巴的作品和我們與她的接觸來看，熱巴是一個很要強的女孩，我們對她的定位不是一個‘花瓶’或者小公主，而是在男性世界中很拼搏、想要贏的這麼一個女性角色。這其實也是暗合了我們的現實生活，尤其是職場的現狀。從播出情況來看，熱巴的出現，確實也為節目吸引了一大批新粉。
晨報：岳雲鵬雷佳音會被觀眾拿來跟前面四季的嘉賓做對比，他們在節目中也自嘲說“智商不夠”。您怎麼看待這種比較？
施嘉寧：這其實不太公平，因為每位嘉賓都有自己的特點。嶽嶽和雷佳音的綜藝感，他們在節目中的真誠度，對遊戲的參與度，他們之間的化學反應和天然的笑點，都證明了我們最初的判斷是準確的。第一期播完，觀眾就記住了“二鍋頭”兄弟。
做《極限挑戰5》最難的是如何找到一個平衡點。我們既不能完全拋開以前的東西，否則以前的嘉賓、觀眾會覺得你這根本就不是極挑了；但又不能完全按照以前的路子走，以前的嘉賓適合玩‘燒腦’遊戲，但這一季的嘉賓更年輕，相對也更單純一些，他們不太會玩這個。如果還是套以前的路子，只會變得不倫不類。
我個人的想法，極挑的味道，或者極挑的精神，不是節目固定不變的屬性，它一定是會跟著具體參與的人走的。事實也是這樣，三個新成員經過磨合，慢慢就熟悉了這個節奏，他們也變得聰明瞭，能夠隨機應變了，也有一定的成長。
追求意義感，是近年來中國受眾需求的重要變化
晨報：如果讓您總結一下，《極限挑戰5》做下來，有什麼遺憾之處嗎？
施嘉寧：這一季當然有很多遺憾。最重要的一點，是嘉賓班底無法做到相對固定，而觀眾要要對新的嘉賓組合產生人設上的認同感和情感上的黏連度，都是需要時間的。什麼遊戲啊、設計啊都只是外衣，觀眾最終要看的，其實還是人物之間的情感關係，這才是真人秀節目最大的魅力。
在這方面，節目組也做了很多工作。比如第二第三期，我們在遊戲中引入了職場團建的概念。就像一個公司，有員工離職，又來了一些新員工，最快讓他們彼此熟悉起來的辦法，就是搞團建。這兩期下來的實際效果也特別好，不光是在節目當中，嘉賓們在節目之外，也會相約去吃個飯、喝個酒什麼的。彼此之間熟悉度上來了，他們在後面的錄製中就更能放得開了。
晨報：像《極限挑戰》這樣的綜N代，一定會面臨觀眾審美疲勞的壓力。在您的理解當中，觀眾的審美疲勞或喜新厭舊背後，他們真正想要的到底是什麼？
施嘉寧：一方面，中國觀眾在飛速進步，現在資訊這麼發達，觀眾能看到全世界最優秀的節目，他們的審美標準越來越高，會拿國外的節目來跟國內的進行比較。同時，國內還有一個現象，就是跟風，一個節目火了，會有一系列節目跟上來。比如我們做《笑傲江湖》《歡樂喜劇人》，同時段競爭的喜劇類節目很多。戶外真人秀，一開始火起來也是因為跑男和極挑，之後各種各樣的戶外真人秀就一窩蜂地出來了。
這個跟風的過程，其實也是迅速消耗觀眾的審美和新鮮感的過程。現在《樂隊的夏天》很火，但如果還有第二季，觀眾可能就不那麼過癮。所有綜N代都面臨這個難題：你第一第二季會用掉大部分的招數，而觀眾的期待感永遠在提升，你給到的哪怕是跟往季持平，甚至高一點點，觀眾依然會不買賬。
我自己做節目的標準，是節目一定要超越觀眾的期待，起碼要讓觀眾有新鮮的、意想不到的東西。我們做節目，跟廠家做產品比如說做手機差不多，可能每一季都要重新分析用戶的需求，進行微調，但一些主要方面，並不是經常在變的。按照馬斯洛需求理論，我們首先要滿足最底層的需求，這是一檔娛樂節目，觀眾是要來看快樂的。
滿足底層需求之後，再往上是更深層次的需求。他可能追求意義感，而且追求意義感是近幾年來中國受眾需求的一個重要變化。如果節目只滿足了最底層，你讓他開心了，他可能笑完了之後可能還會罵一句‘這是什麼玩意兒’。現在的觀眾包括喜劇觀眾，也開始追求一個作品背後的意義，他需要看到這個東西，才會覺得這很高級。有高級感，才會有忠誠度，會覺得你這個東西很牛。然後他還有別的需求，比如對顏值的需求，比如求知慾的需求，像我們在《相聲有新人》裡面就普及了柳活兒、腿子活兒等專業術語。
一檔節目能滿足越多層次的需求，就越有可能成功。尤其我們做電視綜藝，觀眾是一個泛人群的概念，滿足越多人的越多需求，才有可能做好。
理想的節目，對行業對社會對觀眾審美都是有提升的
晨報：您剛才意義感，對一檔節目來說，如何在“意義”和“意思”之間進行平衡？
施嘉寧：這當然是最大的難點，考驗手藝活兒。首先我是從內心認同“意義”和“意思”必須兩者兼備、缺一不可的。我一直以來的觀念，是所有好的文藝作品——我不是把它單純定義為一檔綜藝節目，它就是一個文藝作品。我認為一個文藝作品還是要有自己的時代性和立意性，你到底要表達什麼？你做這個節目的使命是什麼？你想傳遞什麼？
如果做一檔節目之前，我想不清楚這些問題，我會非常痛苦。比如說喜劇節目，為什麼很多人喜劇節目做不好？因為他找不到那個使命感。我做《歡樂喜劇人》也好，《相聲有新人》也好，還有最早的《笑傲江湖》，都是帶著使命感去做的。我對“意義”是有追求的，《歡樂喜劇人》的口號“搞笑，我們是認真的”，已經深入人心。我們想讓觀眾看到喜劇演員在舞臺背後的那種認真、付出，從而放大到整個社會，就是我們從事任何一個行業，其實都要認真對待自己的手藝，我們叫做“工匠精神”。這是“喜劇人”真正的核心和氣質。
做《相聲有新人》，我是切入到相聲這個傳統行業，大家不知道這個行業有多苦。這個行業需要這麼一個節目，一個平臺，讓從業者的功力被更多人看到，然後發展得更好。這才是這個文藝作品的社會價值，這是有意思又有意義。
我個人還是樂於擔負起一定的社會責任感，畢竟這不是一個個人化產品，而是一個大眾文化產品。基本上，這也是我做每檔節目的標準。
來源：新聞晨報 記者：孫立梅
施嘉寧是在《歡樂喜劇人5》做到中途的時候，收到擔任《極限挑戰5》總導演的任務通知的。
即便有5季《歡樂喜劇人》、《相聲有新人》、《笑傲江湖》第一季等成功作品在前，對施嘉寧和他的團隊來說，接手《極限挑戰5》，依然是一項巨大的挑戰：黃磊黃渤孫紅雷三位重量級常規嘉賓的檔期無法保證，觀眾對這檔“國民綜藝”的高期待值以及對綜N代的審美疲勞，以及《極限挑戰》做到第5季以來留給導演團隊最短的準備時間和錄製週期。
事實上，《極限挑戰5》的錄製過程本身，就一路伴隨著各種質疑和非議。揚州、武漢、重慶等錄製城市都被提前曝光，所到之處往往造成粉絲擁堵。
而在上了微博熱搜之後，節目組又被網友指責“自己放風出來博取眼球”。
但網友們並不清楚的是，因為粉絲擁堵，節目組要面臨巨大的安保壓力，而每位嘉賓留給節目組的錄製檔期都是有限的。在這種情況下，所謂“自己放風”，用施嘉寧的話來說，無異於“自討苦吃”。
事實是恰恰相反，節目組隨後加強了錄製行程中各個環節的保密工作，才使得隨後幾期的錄製得以順利進行。
最緊張的一次是在武漢站。因為粉絲圍堵，節目錄制只能一再延後。原定在錄製結束後、於5月16日晚10點召開的新聞發佈會，被拖到5月17日凌晨3點舉行，創下“史上最早的發佈會”紀錄。
《極限挑戰5》同時也創下令人矚目的收視紀錄：騰訊視頻累計播放量16.8億；優酷最受歡迎的2019大陸綜藝榜TOP2；連續12次獲得貓眼綜藝播放量冠軍；共94次登上微博熱搜，在2019全部綜藝節目中名列前茅；3次獲得微博綜藝實時榜滿分綜藝。
本週日晚，《極限挑戰5》在盛大的公益歌會中圓滿收官。總導演施嘉寧在接受晨報記者專訪時，這樣總結包括《極限挑戰5》在內的綜藝節目如何實現突圍：
“歸根到底，還是我們一直在說的，怎麼實現‘意義’和‘意思’的雙贏。一方面，要把‘意義’做得接地氣，這畢竟是一檔綜藝節目，觀眾首先要看的是娛樂性；但僅有娛樂性、有意思還不行，還得做出高級感，否則觀眾看完了，笑過了，可能還會反過頭來罵你一句‘這是什麼玩意兒’！”
節目的屬性不是一成不變的，它會跟著具體的人走
晨報：《極限挑戰5》從一開始就遇到人員變動的問題，這也是觀眾最關心的。在嘉賓配置方面，您當初是怎麼考慮的？
施嘉寧：當時最大的考慮是，在三個主要成員無法常駐的情況下，如何保持節目的歡喜度。其實《極限挑戰》也是一部喜劇，它的包袱密集度，完全不亞於任何一檔喜劇節目。
所以我第一個想到的就是岳雲鵬，他當然有一個全民的認可度，而且在之前合作《歡樂喜劇人》的過程中，我發現他有一個喜劇人的外表，卻有孩子般的內心，是一個非常單純的人。這幾年來他的綜藝感也越來越好，他在，節目在好笑度上是有保證的。
戶外真人秀同時又很講究人際關係，嘉賓之間的熟悉度很重要，兩個陌生人，你很難讓他們玩到一起去。所以從岳雲鵬這裡，我第二個想到雷佳音。他們在網上互動非常多，在生活中也是很好的朋友。雷佳音給我的印象，是既有很強的表演能力，又是一個天生有喜感的人。
他們兩個，加上羅志祥這樣的綜藝咖，這個三角關係，我覺得會是有戲的。
選迪麗熱巴，是因為我們也陸續聽到一些反饋，包括有嘉賓問我們，為什麼不邀請女嘉賓，如果有女嘉賓過來會不會更好玩一點。我們想既然這一季要換人，女嘉賓肯定是可以帶來新鮮感的一種可能性。
從熱巴的作品和我們與她的接觸來看，熱巴是一個很要強的女孩，我們對她的定位不是一個‘花瓶’或者小公主，而是在男性世界中很拼搏、想要贏的這麼一個女性角色。這其實也是暗合了我們的現實生活，尤其是職場的現狀。從播出情況來看，熱巴的出現，確實也為節目吸引了一大批新粉。
晨報：岳雲鵬雷佳音會被觀眾拿來跟前面四季的嘉賓做對比，他們在節目中也自嘲說“智商不夠”。您怎麼看待這種比較？
施嘉寧：這其實不太公平，因為每位嘉賓都有自己的特點。嶽嶽和雷佳音的綜藝感，他們在節目中的真誠度，對遊戲的參與度，他們之間的化學反應和天然的笑點，都證明了我們最初的判斷是準確的。第一期播完，觀眾就記住了“二鍋頭”兄弟。
做《極限挑戰5》最難的是如何找到一個平衡點。我們既不能完全拋開以前的東西，否則以前的嘉賓、觀眾會覺得你這根本就不是極挑了；但又不能完全按照以前的路子走，以前的嘉賓適合玩‘燒腦’遊戲，但這一季的嘉賓更年輕，相對也更單純一些，他們不太會玩這個。如果還是套以前的路子，只會變得不倫不類。
我個人的想法，極挑的味道，或者極挑的精神，不是節目固定不變的屬性，它一定是會跟著具體參與的人走的。事實也是這樣，三個新成員經過磨合，慢慢就熟悉了這個節奏，他們也變得聰明瞭，能夠隨機應變了，也有一定的成長。
追求意義感，是近年來中國受眾需求的重要變化
晨報：如果讓您總結一下，《極限挑戰5》做下來，有什麼遺憾之處嗎？
施嘉寧：這一季當然有很多遺憾。最重要的一點，是嘉賓班底無法做到相對固定，而觀眾要要對新的嘉賓組合產生人設上的認同感和情感上的黏連度，都是需要時間的。什麼遊戲啊、設計啊都只是外衣，觀眾最終要看的，其實還是人物之間的情感關係，這才是真人秀節目最大的魅力。
在這方面，節目組也做了很多工作。比如第二第三期，我們在遊戲中引入了職場團建的概念。就像一個公司，有員工離職，又來了一些新員工，最快讓他們彼此熟悉起來的辦法，就是搞團建。這兩期下來的實際效果也特別好，不光是在節目當中，嘉賓們在節目之外，也會相約去吃個飯、喝個酒什麼的。彼此之間熟悉度上來了，他們在後面的錄製中就更能放得開了。
晨報：像《極限挑戰》這樣的綜N代，一定會面臨觀眾審美疲勞的壓力。在您的理解當中，觀眾的審美疲勞或喜新厭舊背後，他們真正想要的到底是什麼？
施嘉寧：一方面，中國觀眾在飛速進步，現在資訊這麼發達，觀眾能看到全世界最優秀的節目，他們的審美標準越來越高，會拿國外的節目來跟國內的進行比較。同時，國內還有一個現象，就是跟風，一個節目火了，會有一系列節目跟上來。比如我們做《笑傲江湖》《歡樂喜劇人》，同時段競爭的喜劇類節目很多。戶外真人秀，一開始火起來也是因為跑男和極挑，之後各種各樣的戶外真人秀就一窩蜂地出來了。
這個跟風的過程，其實也是迅速消耗觀眾的審美和新鮮感的過程。現在《樂隊的夏天》很火，但如果還有第二季，觀眾可能就不那麼過癮。所有綜N代都面臨這個難題：你第一第二季會用掉大部分的招數，而觀眾的期待感永遠在提升，你給到的哪怕是跟往季持平，甚至高一點點，觀眾依然會不買賬。
我自己做節目的標準，是節目一定要超越觀眾的期待，起碼要讓觀眾有新鮮的、意想不到的東西。我們做節目，跟廠家做產品比如說做手機差不多，可能每一季都要重新分析用戶的需求，進行微調，但一些主要方面，並不是經常在變的。按照馬斯洛需求理論，我們首先要滿足最底層的需求，這是一檔娛樂節目，觀眾是要來看快樂的。
滿足底層需求之後，再往上是更深層次的需求。他可能追求意義感，而且追求意義感是近幾年來中國受眾需求的一個重要變化。如果節目只滿足了最底層，你讓他開心了，他可能笑完了之後可能還會罵一句‘這是什麼玩意兒’。現在的觀眾包括喜劇觀眾，也開始追求一個作品背後的意義，他需要看到這個東西，才會覺得這很高級。有高級感，才會有忠誠度，會覺得你這個東西很牛。然後他還有別的需求，比如對顏值的需求，比如求知慾的需求，像我們在《相聲有新人》裡面就普及了柳活兒、腿子活兒等專業術語。
一檔節目能滿足越多層次的需求，就越有可能成功。尤其我們做電視綜藝，觀眾是一個泛人群的概念，滿足越多人的越多需求，才有可能做好。
理想的節目，對行業對社會對觀眾審美都是有提升的
晨報：您剛才意義感，對一檔節目來說，如何在“意義”和“意思”之間進行平衡？
施嘉寧：這當然是最大的難點，考驗手藝活兒。首先我是從內心認同“意義”和“意思”必須兩者兼備、缺一不可的。我一直以來的觀念，是所有好的文藝作品——我不是把它單純定義為一檔綜藝節目，它就是一個文藝作品。我認為一個文藝作品還是要有自己的時代性和立意性，你到底要表達什麼？你做這個節目的使命是什麼？你想傳遞什麼？
如果做一檔節目之前，我想不清楚這些問題，我會非常痛苦。比如說喜劇節目，為什麼很多人喜劇節目做不好？因為他找不到那個使命感。我做《歡樂喜劇人》也好，《相聲有新人》也好，還有最早的《笑傲江湖》，都是帶著使命感去做的。我對“意義”是有追求的，《歡樂喜劇人》的口號“搞笑，我們是認真的”，已經深入人心。我們想讓觀眾看到喜劇演員在舞臺背後的那種認真、付出，從而放大到整個社會，就是我們從事任何一個行業，其實都要認真對待自己的手藝，我們叫做“工匠精神”。這是“喜劇人”真正的核心和氣質。
做《相聲有新人》，我是切入到相聲這個傳統行業，大家不知道這個行業有多苦。這個行業需要這麼一個節目，一個平臺，讓從業者的功力被更多人看到，然後發展得更好。這才是這個文藝作品的社會價值，這是有意思又有意義。
我個人還是樂於擔負起一定的社會責任感，畢竟這不是一個個人化產品，而是一個大眾文化產品。基本上，這也是我做每檔節目的標準。
晨報：您已經做過5季的《歡樂喜劇人》，《相聲有新人》也有很好的社會反響。如果沒有外界限制，您個人理想的節目樣式是怎樣的？
施嘉寧：我自己非常想做新的節目，而不是做綜N代這種相對比較固定的節目。綜N代當然很好，肯定是頭部內容，有收視保證。但我一直說，做《相聲有新人》是我感到特別快樂的時候。我是在原創一檔新節目，真真正正的原創，全世界都沒有這種節目，這種感覺是很爽的，而且你知道這歌節目是有價值的。包括我們做喜劇節目，帶動了整個行業，把喜劇人、相聲圈都帶起來了，沈騰、小嶽嶽，他們原來是什麼樣，上了節目之後又是什麼樣，大家都看在眼裡。還有賈冰、孟鶴堂，很多觀眾以前不熟悉的喜劇演員，都能通過我的節目出來，我覺得我對整個行業是有貢獻的。我喜歡做這樣的節目，並不是簡簡單單去滿足觀眾的娛樂性。
我能想象到比如馬東在做《樂隊的夏天》的時候，他一定會有極大的滿足感。所有觀眾都在說感謝這個節目，讓樂隊能夠被更多人所認識。這種滿足感，才是真正做節目的人的快樂。
我們畢竟不是藝術家，我覺得我們是介於藝術家與大眾傳播之間的聯繫、橋樑、平臺，我喜歡做平臺性的節目。通過我們的節目，首先能讓觀眾的審美提高；第二，我們對某一個行業是有作用的；第三，我們不斷推出新人，讓更多才華的人通過這個平臺被大眾認識。
我自己有很強的使命感和目標感。未來如果有機會，我還是希望做這種節目，對行業、對社會、對觀眾的審美都是有提升的。
來源：新聞晨報 記者：孫立梅
施嘉寧是在《歡樂喜劇人5》做到中途的時候，收到擔任《極限挑戰5》總導演的任務通知的。
即便有5季《歡樂喜劇人》、《相聲有新人》、《笑傲江湖》第一季等成功作品在前，對施嘉寧和他的團隊來說，接手《極限挑戰5》，依然是一項巨大的挑戰：黃磊黃渤孫紅雷三位重量級常規嘉賓的檔期無法保證，觀眾對這檔“國民綜藝”的高期待值以及對綜N代的審美疲勞，以及《極限挑戰》做到第5季以來留給導演團隊最短的準備時間和錄製週期。
事實上，《極限挑戰5》的錄製過程本身，就一路伴隨著各種質疑和非議。揚州、武漢、重慶等錄製城市都被提前曝光，所到之處往往造成粉絲擁堵。
而在上了微博熱搜之後，節目組又被網友指責“自己放風出來博取眼球”。
但網友們並不清楚的是，因為粉絲擁堵，節目組要面臨巨大的安保壓力，而每位嘉賓留給節目組的錄製檔期都是有限的。在這種情況下，所謂“自己放風”，用施嘉寧的話來說，無異於“自討苦吃”。
事實是恰恰相反，節目組隨後加強了錄製行程中各個環節的保密工作，才使得隨後幾期的錄製得以順利進行。
最緊張的一次是在武漢站。因為粉絲圍堵，節目錄制只能一再延後。原定在錄製結束後、於5月16日晚10點召開的新聞發佈會，被拖到5月17日凌晨3點舉行，創下“史上最早的發佈會”紀錄。
《極限挑戰5》同時也創下令人矚目的收視紀錄：騰訊視頻累計播放量16.8億；優酷最受歡迎的2019大陸綜藝榜TOP2；連續12次獲得貓眼綜藝播放量冠軍；共94次登上微博熱搜，在2019全部綜藝節目中名列前茅；3次獲得微博綜藝實時榜滿分綜藝。
本週日晚，《極限挑戰5》在盛大的公益歌會中圓滿收官。總導演施嘉寧在接受晨報記者專訪時，這樣總結包括《極限挑戰5》在內的綜藝節目如何實現突圍：
“歸根到底，還是我們一直在說的，怎麼實現‘意義’和‘意思’的雙贏。一方面，要把‘意義’做得接地氣，這畢竟是一檔綜藝節目，觀眾首先要看的是娛樂性；但僅有娛樂性、有意思還不行，還得做出高級感，否則觀眾看完了，笑過了，可能還會反過頭來罵你一句‘這是什麼玩意兒’！”
節目的屬性不是一成不變的，它會跟著具體的人走
晨報：《極限挑戰5》從一開始就遇到人員變動的問題，這也是觀眾最關心的。在嘉賓配置方面，您當初是怎麼考慮的？
施嘉寧：當時最大的考慮是，在三個主要成員無法常駐的情況下，如何保持節目的歡喜度。其實《極限挑戰》也是一部喜劇，它的包袱密集度，完全不亞於任何一檔喜劇節目。
所以我第一個想到的就是岳雲鵬，他當然有一個全民的認可度，而且在之前合作《歡樂喜劇人》的過程中，我發現他有一個喜劇人的外表，卻有孩子般的內心，是一個非常單純的人。這幾年來他的綜藝感也越來越好，他在，節目在好笑度上是有保證的。
戶外真人秀同時又很講究人際關係，嘉賓之間的熟悉度很重要，兩個陌生人，你很難讓他們玩到一起去。所以從岳雲鵬這裡，我第二個想到雷佳音。他們在網上互動非常多，在生活中也是很好的朋友。雷佳音給我的印象，是既有很強的表演能力，又是一個天生有喜感的人。
他們兩個，加上羅志祥這樣的綜藝咖，這個三角關係，我覺得會是有戲的。
選迪麗熱巴，是因為我們也陸續聽到一些反饋，包括有嘉賓問我們，為什麼不邀請女嘉賓，如果有女嘉賓過來會不會更好玩一點。我們想既然這一季要換人，女嘉賓肯定是可以帶來新鮮感的一種可能性。
從熱巴的作品和我們與她的接觸來看，熱巴是一個很要強的女孩，我們對她的定位不是一個‘花瓶’或者小公主，而是在男性世界中很拼搏、想要贏的這麼一個女性角色。這其實也是暗合了我們的現實生活，尤其是職場的現狀。從播出情況來看，熱巴的出現，確實也為節目吸引了一大批新粉。
晨報：岳雲鵬雷佳音會被觀眾拿來跟前面四季的嘉賓做對比，他們在節目中也自嘲說“智商不夠”。您怎麼看待這種比較？
施嘉寧：這其實不太公平，因為每位嘉賓都有自己的特點。嶽嶽和雷佳音的綜藝感，他們在節目中的真誠度，對遊戲的參與度，他們之間的化學反應和天然的笑點，都證明了我們最初的判斷是準確的。第一期播完，觀眾就記住了“二鍋頭”兄弟。
做《極限挑戰5》最難的是如何找到一個平衡點。我們既不能完全拋開以前的東西，否則以前的嘉賓、觀眾會覺得你這根本就不是極挑了；但又不能完全按照以前的路子走，以前的嘉賓適合玩‘燒腦’遊戲，但這一季的嘉賓更年輕，相對也更單純一些，他們不太會玩這個。如果還是套以前的路子，只會變得不倫不類。
我個人的想法，極挑的味道，或者極挑的精神，不是節目固定不變的屬性，它一定是會跟著具體參與的人走的。事實也是這樣，三個新成員經過磨合，慢慢就熟悉了這個節奏，他們也變得聰明瞭，能夠隨機應變了，也有一定的成長。
追求意義感，是近年來中國受眾需求的重要變化
晨報：如果讓您總結一下，《極限挑戰5》做下來，有什麼遺憾之處嗎？
施嘉寧：這一季當然有很多遺憾。最重要的一點，是嘉賓班底無法做到相對固定，而觀眾要要對新的嘉賓組合產生人設上的認同感和情感上的黏連度，都是需要時間的。什麼遊戲啊、設計啊都只是外衣，觀眾最終要看的，其實還是人物之間的情感關係，這才是真人秀節目最大的魅力。
在這方面，節目組也做了很多工作。比如第二第三期，我們在遊戲中引入了職場團建的概念。就像一個公司，有員工離職，又來了一些新員工，最快讓他們彼此熟悉起來的辦法，就是搞團建。這兩期下來的實際效果也特別好，不光是在節目當中，嘉賓們在節目之外，也會相約去吃個飯、喝個酒什麼的。彼此之間熟悉度上來了，他們在後面的錄製中就更能放得開了。
晨報：像《極限挑戰》這樣的綜N代，一定會面臨觀眾審美疲勞的壓力。在您的理解當中，觀眾的審美疲勞或喜新厭舊背後，他們真正想要的到底是什麼？
施嘉寧：一方面，中國觀眾在飛速進步，現在資訊這麼發達，觀眾能看到全世界最優秀的節目，他們的審美標準越來越高，會拿國外的節目來跟國內的進行比較。同時，國內還有一個現象，就是跟風，一個節目火了，會有一系列節目跟上來。比如我們做《笑傲江湖》《歡樂喜劇人》，同時段競爭的喜劇類節目很多。戶外真人秀，一開始火起來也是因為跑男和極挑，之後各種各樣的戶外真人秀就一窩蜂地出來了。
這個跟風的過程，其實也是迅速消耗觀眾的審美和新鮮感的過程。現在《樂隊的夏天》很火，但如果還有第二季，觀眾可能就不那麼過癮。所有綜N代都面臨這個難題：你第一第二季會用掉大部分的招數，而觀眾的期待感永遠在提升，你給到的哪怕是跟往季持平，甚至高一點點，觀眾依然會不買賬。
我自己做節目的標準，是節目一定要超越觀眾的期待，起碼要讓觀眾有新鮮的、意想不到的東西。我們做節目，跟廠家做產品比如說做手機差不多，可能每一季都要重新分析用戶的需求，進行微調，但一些主要方面，並不是經常在變的。按照馬斯洛需求理論，我們首先要滿足最底層的需求，這是一檔娛樂節目，觀眾是要來看快樂的。
滿足底層需求之後，再往上是更深層次的需求。他可能追求意義感，而且追求意義感是近幾年來中國受眾需求的一個重要變化。如果節目只滿足了最底層，你讓他開心了，他可能笑完了之後可能還會罵一句‘這是什麼玩意兒’。現在的觀眾包括喜劇觀眾，也開始追求一個作品背後的意義，他需要看到這個東西，才會覺得這很高級。有高級感，才會有忠誠度，會覺得你這個東西很牛。然後他還有別的需求，比如對顏值的需求，比如求知慾的需求，像我們在《相聲有新人》裡面就普及了柳活兒、腿子活兒等專業術語。
一檔節目能滿足越多層次的需求，就越有可能成功。尤其我們做電視綜藝，觀眾是一個泛人群的概念，滿足越多人的越多需求，才有可能做好。
理想的節目，對行業對社會對觀眾審美都是有提升的
晨報：您剛才意義感，對一檔節目來說，如何在“意義”和“意思”之間進行平衡？
施嘉寧：這當然是最大的難點，考驗手藝活兒。首先我是從內心認同“意義”和“意思”必須兩者兼備、缺一不可的。我一直以來的觀念，是所有好的文藝作品——我不是把它單純定義為一檔綜藝節目，它就是一個文藝作品。我認為一個文藝作品還是要有自己的時代性和立意性，你到底要表達什麼？你做這個節目的使命是什麼？你想傳遞什麼？
如果做一檔節目之前，我想不清楚這些問題，我會非常痛苦。比如說喜劇節目，為什麼很多人喜劇節目做不好？因為他找不到那個使命感。我做《歡樂喜劇人》也好，《相聲有新人》也好，還有最早的《笑傲江湖》，都是帶著使命感去做的。我對“意義”是有追求的，《歡樂喜劇人》的口號“搞笑，我們是認真的”，已經深入人心。我們想讓觀眾看到喜劇演員在舞臺背後的那種認真、付出，從而放大到整個社會，就是我們從事任何一個行業，其實都要認真對待自己的手藝，我們叫做“工匠精神”。這是“喜劇人”真正的核心和氣質。
做《相聲有新人》，我是切入到相聲這個傳統行業，大家不知道這個行業有多苦。這個行業需要這麼一個節目，一個平臺，讓從業者的功力被更多人看到，然後發展得更好。這才是這個文藝作品的社會價值，這是有意思又有意義。
我個人還是樂於擔負起一定的社會責任感，畢竟這不是一個個人化產品，而是一個大眾文化產品。基本上，這也是我做每檔節目的標準。
晨報：您已經做過5季的《歡樂喜劇人》，《相聲有新人》也有很好的社會反響。如果沒有外界限制，您個人理想的節目樣式是怎樣的？
施嘉寧：我自己非常想做新的節目，而不是做綜N代這種相對比較固定的節目。綜N代當然很好，肯定是頭部內容，有收視保證。但我一直說，做《相聲有新人》是我感到特別快樂的時候。我是在原創一檔新節目，真真正正的原創，全世界都沒有這種節目，這種感覺是很爽的，而且你知道這歌節目是有價值的。包括我們做喜劇節目，帶動了整個行業，把喜劇人、相聲圈都帶起來了，沈騰、小嶽嶽，他們原來是什麼樣，上了節目之後又是什麼樣，大家都看在眼裡。還有賈冰、孟鶴堂，很多觀眾以前不熟悉的喜劇演員，都能通過我的節目出來，我覺得我對整個行業是有貢獻的。我喜歡做這樣的節目，並不是簡簡單單去滿足觀眾的娛樂性。
我能想象到比如馬東在做《樂隊的夏天》的時候，他一定會有極大的滿足感。所有觀眾都在說感謝這個節目，讓樂隊能夠被更多人所認識。這種滿足感，才是真正做節目的人的快樂。
我們畢竟不是藝術家，我覺得我們是介於藝術家與大眾傳播之間的聯繫、橋樑、平臺，我喜歡做平臺性的節目。通過我們的節目，首先能讓觀眾的審美提高；第二，我們對某一個行業是有作用的；第三，我們不斷推出新人，讓更多才華的人通過這個平臺被大眾認識。
我自己有很強的使命感和目標感。未來如果有機會，我還是希望做這種節目，對行業、對社會、對觀眾的審美都是有提升的。
來源：新聞晨報 記者：孫立梅
施嘉寧是在《歡樂喜劇人5》做到中途的時候，收到擔任《極限挑戰5》總導演的任務通知的。
即便有5季《歡樂喜劇人》、《相聲有新人》、《笑傲江湖》第一季等成功作品在前，對施嘉寧和他的團隊來說，接手《極限挑戰5》，依然是一項巨大的挑戰：黃磊黃渤孫紅雷三位重量級常規嘉賓的檔期無法保證，觀眾對這檔“國民綜藝”的高期待值以及對綜N代的審美疲勞，以及《極限挑戰》做到第5季以來留給導演團隊最短的準備時間和錄製週期。
事實上，《極限挑戰5》的錄製過程本身，就一路伴隨著各種質疑和非議。揚州、武漢、重慶等錄製城市都被提前曝光，所到之處往往造成粉絲擁堵。
而在上了微博熱搜之後，節目組又被網友指責“自己放風出來博取眼球”。
但網友們並不清楚的是，因為粉絲擁堵，節目組要面臨巨大的安保壓力，而每位嘉賓留給節目組的錄製檔期都是有限的。在這種情況下，所謂“自己放風”，用施嘉寧的話來說，無異於“自討苦吃”。
事實是恰恰相反，節目組隨後加強了錄製行程中各個環節的保密工作，才使得隨後幾期的錄製得以順利進行。
最緊張的一次是在武漢站。因為粉絲圍堵，節目錄制只能一再延後。原定在錄製結束後、於5月16日晚10點召開的新聞發佈會，被拖到5月17日凌晨3點舉行，創下“史上最早的發佈會”紀錄。
《極限挑戰5》同時也創下令人矚目的收視紀錄：騰訊視頻累計播放量16.8億；優酷最受歡迎的2019大陸綜藝榜TOP2；連續12次獲得貓眼綜藝播放量冠軍；共94次登上微博熱搜，在2019全部綜藝節目中名列前茅；3次獲得微博綜藝實時榜滿分綜藝。
本週日晚，《極限挑戰5》在盛大的公益歌會中圓滿收官。總導演施嘉寧在接受晨報記者專訪時，這樣總結包括《極限挑戰5》在內的綜藝節目如何實現突圍：
“歸根到底，還是我們一直在說的，怎麼實現‘意義’和‘意思’的雙贏。一方面，要把‘意義’做得接地氣，這畢竟是一檔綜藝節目，觀眾首先要看的是娛樂性；但僅有娛樂性、有意思還不行，還得做出高級感，否則觀眾看完了，笑過了，可能還會反過頭來罵你一句‘這是什麼玩意兒’！”
節目的屬性不是一成不變的，它會跟著具體的人走
晨報：《極限挑戰5》從一開始就遇到人員變動的問題，這也是觀眾最關心的。在嘉賓配置方面，您當初是怎麼考慮的？
施嘉寧：當時最大的考慮是，在三個主要成員無法常駐的情況下，如何保持節目的歡喜度。其實《極限挑戰》也是一部喜劇，它的包袱密集度，完全不亞於任何一檔喜劇節目。
所以我第一個想到的就是岳雲鵬，他當然有一個全民的認可度，而且在之前合作《歡樂喜劇人》的過程中，我發現他有一個喜劇人的外表，卻有孩子般的內心，是一個非常單純的人。這幾年來他的綜藝感也越來越好，他在，節目在好笑度上是有保證的。
戶外真人秀同時又很講究人際關係，嘉賓之間的熟悉度很重要，兩個陌生人，你很難讓他們玩到一起去。所以從岳雲鵬這裡，我第二個想到雷佳音。他們在網上互動非常多，在生活中也是很好的朋友。雷佳音給我的印象，是既有很強的表演能力，又是一個天生有喜感的人。
他們兩個，加上羅志祥這樣的綜藝咖，這個三角關係，我覺得會是有戲的。
選迪麗熱巴，是因為我們也陸續聽到一些反饋，包括有嘉賓問我們，為什麼不邀請女嘉賓，如果有女嘉賓過來會不會更好玩一點。我們想既然這一季要換人，女嘉賓肯定是可以帶來新鮮感的一種可能性。
從熱巴的作品和我們與她的接觸來看，熱巴是一個很要強的女孩，我們對她的定位不是一個‘花瓶’或者小公主，而是在男性世界中很拼搏、想要贏的這麼一個女性角色。這其實也是暗合了我們的現實生活，尤其是職場的現狀。從播出情況來看，熱巴的出現，確實也為節目吸引了一大批新粉。
晨報：岳雲鵬雷佳音會被觀眾拿來跟前面四季的嘉賓做對比，他們在節目中也自嘲說“智商不夠”。您怎麼看待這種比較？
施嘉寧：這其實不太公平，因為每位嘉賓都有自己的特點。嶽嶽和雷佳音的綜藝感，他們在節目中的真誠度，對遊戲的參與度，他們之間的化學反應和天然的笑點，都證明了我們最初的判斷是準確的。第一期播完，觀眾就記住了“二鍋頭”兄弟。
做《極限挑戰5》最難的是如何找到一個平衡點。我們既不能完全拋開以前的東西，否則以前的嘉賓、觀眾會覺得你這根本就不是極挑了；但又不能完全按照以前的路子走，以前的嘉賓適合玩‘燒腦’遊戲，但這一季的嘉賓更年輕，相對也更單純一些，他們不太會玩這個。如果還是套以前的路子，只會變得不倫不類。
我個人的想法，極挑的味道，或者極挑的精神，不是節目固定不變的屬性，它一定是會跟著具體參與的人走的。事實也是這樣，三個新成員經過磨合，慢慢就熟悉了這個節奏，他們也變得聰明瞭，能夠隨機應變了，也有一定的成長。
追求意義感，是近年來中國受眾需求的重要變化
晨報：如果讓您總結一下，《極限挑戰5》做下來，有什麼遺憾之處嗎？
施嘉寧：這一季當然有很多遺憾。最重要的一點，是嘉賓班底無法做到相對固定，而觀眾要要對新的嘉賓組合產生人設上的認同感和情感上的黏連度，都是需要時間的。什麼遊戲啊、設計啊都只是外衣，觀眾最終要看的，其實還是人物之間的情感關係，這才是真人秀節目最大的魅力。
在這方面，節目組也做了很多工作。比如第二第三期，我們在遊戲中引入了職場團建的概念。就像一個公司，有員工離職，又來了一些新員工，最快讓他們彼此熟悉起來的辦法，就是搞團建。這兩期下來的實際效果也特別好，不光是在節目當中，嘉賓們在節目之外，也會相約去吃個飯、喝個酒什麼的。彼此之間熟悉度上來了，他們在後面的錄製中就更能放得開了。
晨報：像《極限挑戰》這樣的綜N代，一定會面臨觀眾審美疲勞的壓力。在您的理解當中，觀眾的審美疲勞或喜新厭舊背後，他們真正想要的到底是什麼？
施嘉寧：一方面，中國觀眾在飛速進步，現在資訊這麼發達，觀眾能看到全世界最優秀的節目，他們的審美標準越來越高，會拿國外的節目來跟國內的進行比較。同時，國內還有一個現象，就是跟風，一個節目火了，會有一系列節目跟上來。比如我們做《笑傲江湖》《歡樂喜劇人》，同時段競爭的喜劇類節目很多。戶外真人秀，一開始火起來也是因為跑男和極挑，之後各種各樣的戶外真人秀就一窩蜂地出來了。
這個跟風的過程，其實也是迅速消耗觀眾的審美和新鮮感的過程。現在《樂隊的夏天》很火，但如果還有第二季，觀眾可能就不那麼過癮。所有綜N代都面臨這個難題：你第一第二季會用掉大部分的招數，而觀眾的期待感永遠在提升，你給到的哪怕是跟往季持平，甚至高一點點，觀眾依然會不買賬。
我自己做節目的標準，是節目一定要超越觀眾的期待，起碼要讓觀眾有新鮮的、意想不到的東西。我們做節目，跟廠家做產品比如說做手機差不多，可能每一季都要重新分析用戶的需求，進行微調，但一些主要方面，並不是經常在變的。按照馬斯洛需求理論，我們首先要滿足最底層的需求，這是一檔娛樂節目，觀眾是要來看快樂的。
滿足底層需求之後，再往上是更深層次的需求。他可能追求意義感，而且追求意義感是近幾年來中國受眾需求的一個重要變化。如果節目只滿足了最底層，你讓他開心了，他可能笑完了之後可能還會罵一句‘這是什麼玩意兒’。現在的觀眾包括喜劇觀眾，也開始追求一個作品背後的意義，他需要看到這個東西，才會覺得這很高級。有高級感，才會有忠誠度，會覺得你這個東西很牛。然後他還有別的需求，比如對顏值的需求，比如求知慾的需求，像我們在《相聲有新人》裡面就普及了柳活兒、腿子活兒等專業術語。
一檔節目能滿足越多層次的需求，就越有可能成功。尤其我們做電視綜藝，觀眾是一個泛人群的概念，滿足越多人的越多需求，才有可能做好。
理想的節目，對行業對社會對觀眾審美都是有提升的
晨報：您剛才意義感，對一檔節目來說，如何在“意義”和“意思”之間進行平衡？
施嘉寧：這當然是最大的難點，考驗手藝活兒。首先我是從內心認同“意義”和“意思”必須兩者兼備、缺一不可的。我一直以來的觀念，是所有好的文藝作品——我不是把它單純定義為一檔綜藝節目，它就是一個文藝作品。我認為一個文藝作品還是要有自己的時代性和立意性，你到底要表達什麼？你做這個節目的使命是什麼？你想傳遞什麼？
如果做一檔節目之前，我想不清楚這些問題，我會非常痛苦。比如說喜劇節目，為什麼很多人喜劇節目做不好？因為他找不到那個使命感。我做《歡樂喜劇人》也好，《相聲有新人》也好，還有最早的《笑傲江湖》，都是帶著使命感去做的。我對“意義”是有追求的，《歡樂喜劇人》的口號“搞笑，我們是認真的”，已經深入人心。我們想讓觀眾看到喜劇演員在舞臺背後的那種認真、付出，從而放大到整個社會，就是我們從事任何一個行業，其實都要認真對待自己的手藝，我們叫做“工匠精神”。這是“喜劇人”真正的核心和氣質。
做《相聲有新人》，我是切入到相聲這個傳統行業，大家不知道這個行業有多苦。這個行業需要這麼一個節目，一個平臺，讓從業者的功力被更多人看到，然後發展得更好。這才是這個文藝作品的社會價值，這是有意思又有意義。
我個人還是樂於擔負起一定的社會責任感，畢竟這不是一個個人化產品，而是一個大眾文化產品。基本上，這也是我做每檔節目的標準。
晨報：您已經做過5季的《歡樂喜劇人》，《相聲有新人》也有很好的社會反響。如果沒有外界限制，您個人理想的節目樣式是怎樣的？
施嘉寧：我自己非常想做新的節目，而不是做綜N代這種相對比較固定的節目。綜N代當然很好，肯定是頭部內容，有收視保證。但我一直說，做《相聲有新人》是我感到特別快樂的時候。我是在原創一檔新節目，真真正正的原創，全世界都沒有這種節目，這種感覺是很爽的，而且你知道這歌節目是有價值的。包括我們做喜劇節目，帶動了整個行業，把喜劇人、相聲圈都帶起來了，沈騰、小嶽嶽，他們原來是什麼樣，上了節目之後又是什麼樣，大家都看在眼裡。還有賈冰、孟鶴堂，很多觀眾以前不熟悉的喜劇演員，都能通過我的節目出來，我覺得我對整個行業是有貢獻的。我喜歡做這樣的節目，並不是簡簡單單去滿足觀眾的娛樂性。
我能想象到比如馬東在做《樂隊的夏天》的時候，他一定會有極大的滿足感。所有觀眾都在說感謝這個節目，讓樂隊能夠被更多人所認識。這種滿足感，才是真正做節目的人的快樂。
我們畢竟不是藝術家，我覺得我們是介於藝術家與大眾傳播之間的聯繫、橋樑、平臺，我喜歡做平臺性的節目。通過我們的節目，首先能讓觀眾的審美提高；第二，我們對某一個行業是有作用的；第三，我們不斷推出新人，讓更多才華的人通過這個平臺被大眾認識。
我自己有很強的使命感和目標感。未來如果有機會，我還是希望做這種節目，對行業、對社會、對觀眾的審美都是有提升的。