2017年8月1日訊，作為《建國大業》和《建黨偉業》的導演、《建軍大業》的監製，沒有人比黃建新更有資格評說“建國三部曲”系列的得失成敗，也再沒有人比他更瞭解電影創作背後的榮耀與艱辛了。

在被問到為什麼將導筒交接給香港導演劉偉強時，黃建新的回答非常簡單直白：“他比我們拍的好！”在他看來，劉偉強的電影語言非常現代，更容易讓現在的觀眾接受和喜歡。或許很多人會質疑，香港導演懂不懂這段歷史？但黃建新對這個問題的回答為我們提供了一個新的角度，“從知曉到第一次深入的瞭解，劉偉強對這個題材有新鮮感，這種新鮮感我經常找不準，但他找的非常準，這是他執導這部戲的優勢。”

導演想要更年輕的演員

記者：從選角開始，大家就對年輕演員的加盟有很多爭議。但電影上映之後，觀眾評價總體還是很好的，尤其是對年輕演員的評價，你們最初是如何挑選演員的？怎麼判斷他適不適合這個人物？

黃建新：導演接下這部戲就給我說了一個要求，“我想要更年輕的演員”，我腦子裡其實懵了一下。一開始準備的方案是更成熟一些的演員，35歲到40歲之間，因為他們更有把握，一般來講觀眾更能接受。但是導演跟我說了一句話，一下子把我說服了，他說青春是無法表演的。

導演讓選演員的團隊把角色當年的原型照片找過來貼在牆上，原來他們都這麼帥，按現在的說法，全是小鮮肉，氣質非凡。第二輪工作是把現在年輕演員的照片，不要修飾過的，都貼在牆上，每一個人物旁邊貼五個。導演做了一輪的選擇，我們就開始發邀請，得到的回饋特別好。我們覺得跟這個題材有關係，對於演員來說，表演一個歷史上的重要人物都是很有吸引力的。這一次選角很順利，比較難找的是扮演蔣介石的演員，因為在劇組裡只有三天的戲，但需要演員剃成光頭。正好有人告訴我，現在霍建華是光頭，我打電話給霍建華，說我們想請你演蔣先生。他說真的嗎？我請他考慮一下，他二十分鐘後就回復說，好的。他正好在演《如懿傳》，頭髮剃光了，剛好長了一點點，特別合適,而且他身上有那種書卷氣。

記者：一段時間以來，年輕演員經常因為不敬業、耍大牌、演技差，受到各種批評。在《建軍大業》裡，有沒有這樣的情況出現？

黃建新：這部戲裡都很好。拍戲之前導演跟我說，想把他們軍訓一下，我當時就覺得……（有困難）。我就通知所有的人，到八一王佐基地的訓練場，那兩天38、39度，他們都在太陽底下晒著，只有我和導演在太陽傘下喝著水，有兩個人都練中暑了。

這部電影有50多個演員，全組的休息房車只有5輛，其中一輛還是我和劉偉強導演的。我們當時說，如果大家有一些擠，導演組的房車歡迎大家來，結果沒有一個人來，也沒有人提任何需求。所以這是一個好的團隊，一心一意為把一部電影拍好。拍攝現場，歐豪、樑大維因為劇烈運動，都拍吐了，導演說歇一會兒，他們說不用，接著再來。

記者：歐豪在南昌起義那場戲裡，導演給了他很多特寫鏡頭去表現他的熱血和無所畏懼，似乎導演對他特別偏愛？

黃建新：葉挺在傳說中是很厲害的軍人，導演希望把他拍成一個戰神，有一點兒像巴頓將軍，子彈都躲著他走。這就是一個年輕演員的成長，可以讓演員的內心都能夠充分展示。

記者：聽說這一次年輕演員來參演，只收一個象徵性的片酬？

黃建新：對，就是一些生活補貼，絕對沒有達到市場價格，但總不能讓人家倒貼。如果這一批演員按市場價，那這個電影就不要拍了。

虛構一個人物就讓故事活了

記者：建國三部曲您都參與了，這三部電影有哪些不同？一脈相承的又是什麼？

黃建新：一脈相承的就是說一個國家所必備的三個要素，現代政治是政黨政治，沒有這個就不會有現代國家的誕生，一個國家的強大不能少了軍隊，這是任何一個國家都有的，包括美國把這個也都拍全了，前蘇聯也拍全了，因為這是政治大結構裡必備的條件。

這三部電影的不同之處在於，前兩部戲是編年史，要做成一部電影非常難，《建國大業》從1945年抗日戰爭結束到1949年建國，《建黨偉業》從辛亥革命到1921年是十年。而《建軍大業》的核心事件是一年，比前兩個電影有更強的故事性。

劉偉強導演這次厲害在哪裡？這麼複雜的事情導演用故事的手法講清楚，這是非常了不得的，而且電影拍的好看。南昌起義像不像一個很大的“無間道”？很重要的一點，就是導演堅持虛構了週一圍飾演的這個人物。他看了很多南昌起義的故事，發現故事裡始終不能完成一個對立面的塑造，只有兩黨高層的矛盾，而沒有底層的矛盾。其實當時在南昌我方出現過一個叛徒，對方也有一個和汪精衛站在一起的人。所以導演就虛構了一個國民黨的軍官，誓死不投降，有了這麼一個細節，南昌起義的故事就活了，保證了一部故事片的核心和氛圍。

記者：之前還有很多人質疑，香港導演怎麼能導這樣的題材，擔心他不懂歷史。

黃建新：香港導演的學習精神是高於我們的。他看的史料是我的十倍，已經幾千萬字了。有了這種精神所以才能拍得好。開拍之前，有一天我、韓三平跟導演討論這部戲的一個細節，說完以後劉偉強對我說，“你這個時間記錯了”。我上網一搜索，發現我真記錯了。

其實劉偉強導演對這個題材從知曉到深入的瞭解，有新鮮感，這是他執導這部戲的優勢。美國很多大製作的導演也不是美國人，一個好的劇本可以讓任何一個導演完成，不是一定要出生在這兒。香港導演在他們的職業生涯裡，永遠面對市場的挑戰，他們永遠要使電影的語言發生新的變化，跟觀眾建立更密切的敘述關係，這一點比大陸導演走的得更快。

要看到中國電影的進步

記者：好萊塢也有這樣的主旋律電影，為什麼他們的主旋律電影能夠影響中國乃至全球？

黃建新：前兩天去美國，他們對我說很喜歡中國電影，我說喜歡哪個？《英雄》！美國超過80%的人喜歡這部電影。可能國內對《英雄》是另外一個評價，但在國外高到不可想象，這就是角度的問題。他們也跟我們說，《變形金剛5》在北美不好，在中國15億，也是角度不同。

另外我們要相信中國的電影，相信中國最年輕的電影人。《悟空傳》是我監製的，當時我們堅持《悟空傳》完全用中國的特效團隊來做，結果這個特效目前是被認可度最高的，全是中國的年輕人，所以大家要看到中國電影的進步。中國進入電影的工業時代才10年，要給我們一些時間。我們有這麼多的歷史變遷，形成豐富的故事資源，西方人現在常常到東方找題材，因為原創的東西已經不夠了，這是互補的過程。

可以看看普通觀眾對《建軍大業》戰爭場面的評價，說這一次的戰爭場面超越了以往。我們最傳統的團隊是八一廠的團隊，這一次導演希望一支新的團隊去完成他美學追求上的戰爭場面，所以這次的團隊不是拍戰爭片的團隊，但是他們不停學習，總結經驗，提供新的手法，觀眾對他們呈現出來的效果很肯定，我相信也是對中國戰爭片進步的肯定，這都是中國電影的未來。

記者：《建軍大業》畢竟是一部重大題材的主旋律電影，中間有沒有過妥協或者說遇到困難？

黃建新：《建軍大業》是三部戲裡改動最少的，只有個別臺詞的改動。

記者：您對《建軍大業》的票房有什麼預期嗎？

黃建新：希望更多的人看。《建國大業》商業上統計是2009年的票房冠軍，但還有一個數字讓我記得，觀看人數是一個季度8000萬人次，包括下鄉在基層放映的，如果按票房算那就更了不得。韓國電影有一個統計方式不是用票房，是用觀看人數。我們希望這部電影也有更多人看到。

來源：北京晚報 記者 李俐