會哭就代表演技好？四個案例帶你瞭解體驗派教科書般表演

在影視表演中，我們會經常看到哭戲，一個演員對於哭戲的呈現結果往往是觀眾評價其演技的重要標準之一。能哭，這是一個合格的演員最基本的技能，會哭才是一個演員有演技的證明。

正像演技也有高低優劣之分一樣，"哭戲"的表演也有百般樣貌。

"表演"分為"表"和"演"兩部分進行理解，"演"是指技能和方法，"表"是"演"的結果，觀眾看到的是演員運用技能後呈現的結果，這個結果呈現的如何，將直接影響觀眾對於演員演技的評價。

戲劇表演主要分為三個流派，分別是：體驗派、方法派和表現派。今日以五個中國演員的"哭戲"為例，帶大家瞭解什麼是體驗派表演。

1、 蔣雯麗《霸王別姬》

蔣雯麗在《霸王別姬》中飾演一個妓女，她的兒子大了，無法繼續養在妓院裡，只能送走。戲班裡的師傅因為她兒子長了六根手指拒絕接收，為了兒子能有個去處，她親手斬斷了兒子的一根手指。

蔣雯麗出演這部劇時才23歲，還沒有從學校畢業，但是她的演技絕對出彩。一個妓女，最大的特點應該就是"風塵"。"風塵"過度就會變為"風騷"，那樣就顯得俗氣，折損電影質量;"風塵"過輕就會顯的"清純"，不夠真實，同樣折損電影質量。

電影中，我們能夠感受到蔣雯麗的表演是在遞進和轉變的。她是一個妓女，還是一個母親，"風塵"的高潮就在於對戲班班主那一跪、一抬眼之中，"母愛"的高潮就在於最後的落淚瞬間。

蔣雯麗的表演之所以出彩，就在於她對於妓女和母親這兩個身份的把控，把一個既高潔又"骯髒"的角色演繹好，靠模仿是不行的，必須代入。

體驗派表演不主張去"觀察"角色，它要求："在舞臺上,在角色的生活環境中,和角色完全一樣正確地、合乎邏輯地、有順序地、像活生生的人那樣地去思想、希望、企求和動作"

作為一個母親，她在親身斬掉兒子手指後，又在把兒子親自送給他人後，在經歷失望、無奈、狠絕後，她對兒子最深的愛都在掉落的那滴淚裡了。這滴淚就是蔣雯麗對於這個女人悲慘一生的總結。她不是大哭嚎叫的去表現，而是用一種無聲落淚的方式去展現一個母親的不可置信。這一系列的表演，都合乎這個角色的身份和性格。

2、 黃渤、尚鐵龍《民兵葛二蛋》

《民兵葛二蛋》講的是黃渤飾演的民兵在抗日戰爭時期成長為一個合格的共產黨員的故事。電視劇中有幾個鏡頭，就是葛二蛋發現是自己的爹把八路軍的消息出賣給日本人，導致葛家村被屠殺的事情後，黃渤的哭戲表演是這樣的：

觀眾能看出來他的情緒的壓抑，而這種壓抑的來源就在於對方身份的特殊，因為"叛徒"是"他"的父親，這是不可能直接拳腳相向的。體驗派要求演員思角色之所思，想角色之所想，演員與角色合為一體，感情要由內而外的散發。

從這個情緒的出現到爆發，它有一個發展和遞進的過程，這也正是這個角色所應該有的行為。

體驗派表演對於對手演員的演技要求很高，如果對手演員的演技差，將直接影響體驗派演員的角色代入，情感處理就不會表現好。

黃渤的這場對手戲，搭的演員是老戲骨尚鐵龍，他的演技發揮的毫不掉隊。

尚鐵龍飾演的是一個底層農民，他不懂什麼大道理，但他知曉自己做了天理不容的錯事。所以當他知道因為他，葛家村150條人命沒有了的時候，他不敢相信、驚慌、害怕、後悔、無助。他瞪大眼睛，眼淚盈滿眼眶卻掉不下來，滿頭大汗。

觀眾能夠看到尚鐵龍嘴裡有東西，那是他剛剛在吃的窩窩頭，"窩窩頭"屬於道具，有道具的表演可以歸為"表現派",但是尚鐵龍在這段戲中的主要技巧是體驗派。

3、 鄧超《烈日灼心》

鄧超在《烈日灼心》中飾演辛小豐一角，辛小豐有四個身份，分別是：除暴安良的協警、逃逸的罪犯、默默的贖罪者和深愛孩子的父親。在《影》之前，就電影來說，《烈日灼心》這部電影讓我知道了鄧超是一個有演技的演員。

在這部電影中，鄧超是完全用了體驗派表演技巧。他與角色完全的融為一體，他的所作所為都力求符合辛小豐這個角色的身份和性格。

電影當中，對體驗派技巧最為明顯的運用就是辛小豐被執行死刑的時候。

拍這場戲時，鄧超接受了真實注射，只不過把藥物換成了葡萄糖。當時劇組沒有專業的醫生，針頭扎偏了幾次。躺在被執刑的床上，被真實的注射，再全身心的和角色融為一體，將角色所經歷是黑暗、悔恨、無助、苦痛全部體味一遍，這對演員來說是極大的心理折磨。

哭一定要有眼淚嗎？有淚光可以嗎？如果連淚光都沒有卻足夠悲痛，做足了"哭"的表情，算不算哭呢？鄧超在這段戲中，處於生死的臨界點，悲、哀、痛，不用一言一語一滴淚，卻勝似千言萬語淚如泉。

他不是假設自己在被"處死"，而是認為自己就是在真的被"處死"，這就是體驗派最重要的一點，把"表演"用"真實"表現，真實與表演融為一體。

4、 陳曉旭、歐陽奮強等87版《紅樓夢》全體演員

87版《紅樓夢》是永遠無法超越的《紅樓夢》經典，每看一遍，甚至回憶一遍，觀眾都覺得對自己是一種極大的心理折磨，更不要說演員自己。

這就是體驗派表演的魅力，用87版《紅樓夢》做例子，是最不言而喻而又感同身受的體驗派表演的成功。

我無法確定的說這些演員後來是否走出了角色，是否在生活中也把自己活成了角色。但他們在"演"《紅樓夢》時，一定是把自己真的代入了角色，每一個演員身上都散發著"吸人"的魅力，這就是一種強大的共情感染力。

"慧極必傷，情深不壽"，這句話可以用來形容體驗派演員再合適不過，他們為了呈現一場完美的"表演"而給自己造成的身體和心理上的傷害將耗費很長的時間去修復。

體驗便需要融入角色，隨著角色而經歷心理上的悲歡離合苦。把自己融入角色，事後又要將角色從自己身上抽離，這就是一種自我折磨。如果一個體驗派演員不停的接戲，他需要有強大的心理承受能力，才能開朗的在現實中生活。

5、 結語

"哭戲"對於體驗派演員來說是非常重要的一個技能，能否把哭戲演好，也是考量這個演員到底能不能成為一個合格的體驗派演員的標準之一。

總的來說，觀眾判斷一個演員是否是體驗派，一是看他在表演時是否藉助"外在道具"渲染；二是要看他是把自己當作角色來演繹，還是在模仿角色的行為特徵；三就是這個角色的感染力，如果他只是把自己假想為角色，肯定沒有把自己當作角色演繹的感染力強。

其實"體驗"有一個很簡單易懂的解釋，當我們看一本小說時，把自己代入到書中的某一個角色，覺得自己跟他融為一體，難捨難分，最後書讀完了，那種空虛感，就是體驗派表演的全過程。