'誰是下一部黑貓警長？優秀動畫多走傳統題材？85後小花的中年危機'
不久前,動畫片《葫蘆兄弟》的導演胡進慶因病去世,在大家慨嘆之餘,引發一波對經典動畫片的懷舊熱潮；近日,《黑貓警長》導演戴鐵郎去世,同樣讓大家緬懷童年動畫經典。回望那個動畫片的鼎盛時代,大家才發現《黑貓警長》是如此與眾不同的存在。
上世紀80年代,主打傳統文化元素的動畫片霸屏,《黑貓警長》的播出,成為一代人的記憶,吸引人的是它的時尚感、現代感。《黑貓警長》面世的30多年後,國產動畫片走過低落和野蠻生長,又重新從博大精深的傳統文化中汲取營養,創作出《大聖歸來》《哪吒之魔童降世》等佳作。這個過程中,國產動畫製作越來越精良,越來越能夠很好地與大眾產生情感鏈接,但少了像《黑貓警長》這樣的題材創新精神。
《黑貓警長》
和它的另類魅力
上世紀80年代,已經50多歲的上海美術電影製片廠動畫導演戴鐵郎終於迎來做導演的機會。他是一個時髦的人,喜歡新鮮事物,愛與年輕人共事,身上還帶有從國外帶回來的“洋習慣”,吃麵包要夾上冰激凌,每天喝兩罐可樂。在動畫作品創作上,戴鐵郎追求具有“個性”的作品,做自己想做的動畫。這導致他重要作品的創作、播出並不順利,卻為國產動畫提供了另一種啟示。
戴鐵郎第一次有機會做導演的作品《我的朋友小海豚》,獲得1982年意大利國際兒童和青年電影節總統銀質獎。作品講述了少年與遺落沙灘的海豚的情感羈絆,他們暢遊大海的美麗畫面讓人心動,是不少觀眾心目中想象的大海的樣子,而他們的離別則讓觀眾痛徹心扉,成為童年的傷痕。這部動畫片的畫面敘事至今都不落伍,構圖、音樂、鏡頭感都很時尚,具有新鮮感。
不久前,動畫片《葫蘆兄弟》的導演胡進慶因病去世,在大家慨嘆之餘,引發一波對經典動畫片的懷舊熱潮；近日,《黑貓警長》導演戴鐵郎去世,同樣讓大家緬懷童年動畫經典。回望那個動畫片的鼎盛時代,大家才發現《黑貓警長》是如此與眾不同的存在。
上世紀80年代,主打傳統文化元素的動畫片霸屏,《黑貓警長》的播出,成為一代人的記憶,吸引人的是它的時尚感、現代感。《黑貓警長》面世的30多年後,國產動畫片走過低落和野蠻生長,又重新從博大精深的傳統文化中汲取營養,創作出《大聖歸來》《哪吒之魔童降世》等佳作。這個過程中,國產動畫製作越來越精良,越來越能夠很好地與大眾產生情感鏈接,但少了像《黑貓警長》這樣的題材創新精神。
《黑貓警長》
和它的另類魅力
上世紀80年代,已經50多歲的上海美術電影製片廠動畫導演戴鐵郎終於迎來做導演的機會。他是一個時髦的人,喜歡新鮮事物,愛與年輕人共事,身上還帶有從國外帶回來的“洋習慣”,吃麵包要夾上冰激凌,每天喝兩罐可樂。在動畫作品創作上,戴鐵郎追求具有“個性”的作品,做自己想做的動畫。這導致他重要作品的創作、播出並不順利,卻為國產動畫提供了另一種啟示。
戴鐵郎第一次有機會做導演的作品《我的朋友小海豚》,獲得1982年意大利國際兒童和青年電影節總統銀質獎。作品講述了少年與遺落沙灘的海豚的情感羈絆,他們暢遊大海的美麗畫面讓人心動,是不少觀眾心目中想象的大海的樣子,而他們的離別則讓觀眾痛徹心扉,成為童年的傷痕。這部動畫片的畫面敘事至今都不落伍,構圖、音樂、鏡頭感都很時尚,具有新鮮感。
不久前,動畫片《葫蘆兄弟》的導演胡進慶因病去世,在大家慨嘆之餘,引發一波對經典動畫片的懷舊熱潮；近日,《黑貓警長》導演戴鐵郎去世,同樣讓大家緬懷童年動畫經典。回望那個動畫片的鼎盛時代,大家才發現《黑貓警長》是如此與眾不同的存在。
上世紀80年代,主打傳統文化元素的動畫片霸屏,《黑貓警長》的播出,成為一代人的記憶,吸引人的是它的時尚感、現代感。《黑貓警長》面世的30多年後,國產動畫片走過低落和野蠻生長,又重新從博大精深的傳統文化中汲取營養,創作出《大聖歸來》《哪吒之魔童降世》等佳作。這個過程中,國產動畫製作越來越精良,越來越能夠很好地與大眾產生情感鏈接,但少了像《黑貓警長》這樣的題材創新精神。
《黑貓警長》
和它的另類魅力
上世紀80年代,已經50多歲的上海美術電影製片廠動畫導演戴鐵郎終於迎來做導演的機會。他是一個時髦的人,喜歡新鮮事物,愛與年輕人共事,身上還帶有從國外帶回來的“洋習慣”,吃麵包要夾上冰激凌,每天喝兩罐可樂。在動畫作品創作上,戴鐵郎追求具有“個性”的作品,做自己想做的動畫。這導致他重要作品的創作、播出並不順利,卻為國產動畫提供了另一種啟示。
戴鐵郎第一次有機會做導演的作品《我的朋友小海豚》,獲得1982年意大利國際兒童和青年電影節總統銀質獎。作品講述了少年與遺落沙灘的海豚的情感羈絆,他們暢遊大海的美麗畫面讓人心動,是不少觀眾心目中想象的大海的樣子,而他們的離別則讓觀眾痛徹心扉,成為童年的傷痕。這部動畫片的畫面敘事至今都不落伍,構圖、音樂、鏡頭感都很時尚,具有新鮮感。
到了1984年,“啪、啪、啪……”幾聲槍響,機智、果敢、帥氣的黑貓警長驚豔亮相,風靡街頭巷尾,成為70後、80後永遠的童年回憶。
5集動畫片《黑貓警長》中,黑貓警長率領警察隊員騎著新款警用摩托車,上天入地,大戰搬倉鼠,破解螳螂迷案,消滅無惡不作的“一隻耳”,解除森林中一個又一個險情,換來森林動物的平安無憂……黑貓警長是“森林明星”,也是中國孩子心目中永遠的超級英雄。
在很多觀眾的心目中,只有5集的《黑貓警長》,完全可以媲美幾百集的《米老鼠與唐老鴨》《貓和老鼠》,且毫不遜色。這是因為《黑貓警長》這部動畫片,在國產動畫片創作的頂峰時代,仍是一個獨特的存在。在改編、創作《黑貓警長》時,戴鐵郎獨特的藝術審美,帶來了這部動畫片另類的魅力,包括它時尚、現代,充滿觀賞性的細節和無窮的想象力。
戴鐵郎曾表示,藝術性並不只是陽春白雪的那一類。而且,《黑貓警長》作為一個系列片,是新潮的。因為戴鐵郎本人很熱愛科學,他希望通過作品啟發兒童對科學的熱愛。但是,戴鐵郎創作的並不是科普,而是真正帶有趣味性的動畫片。所以,小孩子才會被他作品中充滿幻想的氣墊摩托、熱追蹤導彈、火箭噴射槍、“小型大哥大”、自動門等科幻元素吸引,被賓鷹、搬倉鼠、野豬所吸引,同時也被黑白分明的正義戰勝邪惡所打動。
這部在上世紀80年代初期就成功雜糅了科幻、警匪、懸疑等商業元素,同時又很好地結合了兒童視角的作品,是上海美影廠體系內不太一樣的經典IP,它跳出了當時擅長運用傳統文化符號和故事的中國風動畫學派的審美和題材,成為國產動畫史上最另類的明星,成為遠遠超越時代的作品。
優秀動畫多走傳統題材
《黑貓警長》雖然火了,且影響了一代觀眾,但它卻不是國產動畫的主流和方向。
從更早的《神筆馬良》《小蝌蚪找媽媽》《大鬧天宮》開始,到與《黑貓警長》同期的動畫經典,如阿達的《三個和尚》、嚴定憲的《哪吒鬧海》、胡進慶的《鷸蚌相爭》《葫蘆兄弟》等,多是民族特色、傳統文化元素濃郁的“中國學派”動畫片。這些作品藝術性強,人文氣息濃郁,充滿教育和啟迪意義,造就了國產動畫片的一個鼎盛時代,為中國動畫電影打下深厚的基礎,也烙下深刻的痕跡。
國產動畫創作過程中,創作人員認識到了傳統文化、傳統題材和內容的寶貴,認為這才是應該發力的。動畫的新形式加上傳統的故事,兩者的疊加效果,產生了大量的經典動畫片,讓國產動畫在上世紀80年代形成獨特的風格,獲得無數國際大獎。
在這種傳統的延續下,近年來,國產動畫影片找到了自身的創新路,那就是在傳統文化中汲取營養而不拘泥於傳統。
從《大聖歸來》《大魚海棠》《風語咒》《大護法》《白蛇:緣起》到《哪吒之魔童降世》,這幾年來大家耳熟能詳的動畫作品,無一不取材、選材自傳統文化。而對傳統IP的開發,唯一能做的就是對老故事的創新發展、人物形象塑造提升創新。
比如,《大魚海棠》獨闢蹊徑取材自《逍遙遊》《山海經》等古代傳說,抽取神獸怪物的傳統文化元素,然後再進行充滿想象力的故事構架,造出一個極具中國風的動畫片。
國產動畫在世界觀、價值觀的塑造上也更吸引人,更有人性相通上的積極正面意義。比如,《大聖歸來》雖然取材自《西遊記》,但故事中的江流兒和好萊塢動畫片《瘋狂動物城》中的菜鳥警察,甚至和《功夫熊貓》中又懶又笨的阿波一樣,通過自身努力改變了命運,贏得他人的尊重。
《大聖歸來》《哪吒之魔童降世》仍然是英雄故事,但無論是江流兒、大聖還是哪吒,他們更像普通人,性格獨特,有精神頹敗,也有自我的痛苦、迷茫,他們有了現實中普通人擁有的喜怒哀樂,都要自己拯救自己,都需要溫情、關愛,這種形象更加可親,更能得到觀眾的真心喜愛。有電影評論家就認為,《哪吒》最成功的是從傳統神話題材中尋找靈感,吸取養分,並通過現代化發展和創新性轉化,使之貼近現代生活,符合當下社會主流價值觀,因此受到觀眾歡迎。
中國優質動畫作品的營養依然汲取於傳統藝術和傳統文化中,但另一方面,這也成為中國動畫作品題材上的羈絆。
不久前,動畫片《葫蘆兄弟》的導演胡進慶因病去世,在大家慨嘆之餘,引發一波對經典動畫片的懷舊熱潮；近日,《黑貓警長》導演戴鐵郎去世,同樣讓大家緬懷童年動畫經典。回望那個動畫片的鼎盛時代,大家才發現《黑貓警長》是如此與眾不同的存在。
上世紀80年代,主打傳統文化元素的動畫片霸屏,《黑貓警長》的播出,成為一代人的記憶,吸引人的是它的時尚感、現代感。《黑貓警長》面世的30多年後,國產動畫片走過低落和野蠻生長,又重新從博大精深的傳統文化中汲取營養,創作出《大聖歸來》《哪吒之魔童降世》等佳作。這個過程中,國產動畫製作越來越精良,越來越能夠很好地與大眾產生情感鏈接,但少了像《黑貓警長》這樣的題材創新精神。
《黑貓警長》
和它的另類魅力
上世紀80年代,已經50多歲的上海美術電影製片廠動畫導演戴鐵郎終於迎來做導演的機會。他是一個時髦的人,喜歡新鮮事物,愛與年輕人共事,身上還帶有從國外帶回來的“洋習慣”,吃麵包要夾上冰激凌,每天喝兩罐可樂。在動畫作品創作上,戴鐵郎追求具有“個性”的作品,做自己想做的動畫。這導致他重要作品的創作、播出並不順利,卻為國產動畫提供了另一種啟示。
戴鐵郎第一次有機會做導演的作品《我的朋友小海豚》,獲得1982年意大利國際兒童和青年電影節總統銀質獎。作品講述了少年與遺落沙灘的海豚的情感羈絆,他們暢遊大海的美麗畫面讓人心動,是不少觀眾心目中想象的大海的樣子,而他們的離別則讓觀眾痛徹心扉,成為童年的傷痕。這部動畫片的畫面敘事至今都不落伍,構圖、音樂、鏡頭感都很時尚,具有新鮮感。
到了1984年,“啪、啪、啪……”幾聲槍響,機智、果敢、帥氣的黑貓警長驚豔亮相,風靡街頭巷尾,成為70後、80後永遠的童年回憶。
5集動畫片《黑貓警長》中,黑貓警長率領警察隊員騎著新款警用摩托車,上天入地,大戰搬倉鼠,破解螳螂迷案,消滅無惡不作的“一隻耳”,解除森林中一個又一個險情,換來森林動物的平安無憂……黑貓警長是“森林明星”,也是中國孩子心目中永遠的超級英雄。
在很多觀眾的心目中,只有5集的《黑貓警長》,完全可以媲美幾百集的《米老鼠與唐老鴨》《貓和老鼠》,且毫不遜色。這是因為《黑貓警長》這部動畫片,在國產動畫片創作的頂峰時代,仍是一個獨特的存在。在改編、創作《黑貓警長》時,戴鐵郎獨特的藝術審美,帶來了這部動畫片另類的魅力,包括它時尚、現代,充滿觀賞性的細節和無窮的想象力。
戴鐵郎曾表示,藝術性並不只是陽春白雪的那一類。而且,《黑貓警長》作為一個系列片,是新潮的。因為戴鐵郎本人很熱愛科學,他希望通過作品啟發兒童對科學的熱愛。但是,戴鐵郎創作的並不是科普,而是真正帶有趣味性的動畫片。所以,小孩子才會被他作品中充滿幻想的氣墊摩托、熱追蹤導彈、火箭噴射槍、“小型大哥大”、自動門等科幻元素吸引,被賓鷹、搬倉鼠、野豬所吸引,同時也被黑白分明的正義戰勝邪惡所打動。
這部在上世紀80年代初期就成功雜糅了科幻、警匪、懸疑等商業元素,同時又很好地結合了兒童視角的作品,是上海美影廠體系內不太一樣的經典IP,它跳出了當時擅長運用傳統文化符號和故事的中國風動畫學派的審美和題材,成為國產動畫史上最另類的明星,成為遠遠超越時代的作品。
優秀動畫多走傳統題材
《黑貓警長》雖然火了,且影響了一代觀眾,但它卻不是國產動畫的主流和方向。
從更早的《神筆馬良》《小蝌蚪找媽媽》《大鬧天宮》開始,到與《黑貓警長》同期的動畫經典,如阿達的《三個和尚》、嚴定憲的《哪吒鬧海》、胡進慶的《鷸蚌相爭》《葫蘆兄弟》等,多是民族特色、傳統文化元素濃郁的“中國學派”動畫片。這些作品藝術性強,人文氣息濃郁,充滿教育和啟迪意義,造就了國產動畫片的一個鼎盛時代,為中國動畫電影打下深厚的基礎,也烙下深刻的痕跡。
國產動畫創作過程中,創作人員認識到了傳統文化、傳統題材和內容的寶貴,認為這才是應該發力的。動畫的新形式加上傳統的故事,兩者的疊加效果,產生了大量的經典動畫片,讓國產動畫在上世紀80年代形成獨特的風格,獲得無數國際大獎。
在這種傳統的延續下,近年來,國產動畫影片找到了自身的創新路,那就是在傳統文化中汲取營養而不拘泥於傳統。
從《大聖歸來》《大魚海棠》《風語咒》《大護法》《白蛇:緣起》到《哪吒之魔童降世》,這幾年來大家耳熟能詳的動畫作品,無一不取材、選材自傳統文化。而對傳統IP的開發,唯一能做的就是對老故事的創新發展、人物形象塑造提升創新。
比如,《大魚海棠》獨闢蹊徑取材自《逍遙遊》《山海經》等古代傳說,抽取神獸怪物的傳統文化元素,然後再進行充滿想象力的故事構架,造出一個極具中國風的動畫片。
國產動畫在世界觀、價值觀的塑造上也更吸引人,更有人性相通上的積極正面意義。比如,《大聖歸來》雖然取材自《西遊記》,但故事中的江流兒和好萊塢動畫片《瘋狂動物城》中的菜鳥警察,甚至和《功夫熊貓》中又懶又笨的阿波一樣,通過自身努力改變了命運,贏得他人的尊重。
《大聖歸來》《哪吒之魔童降世》仍然是英雄故事,但無論是江流兒、大聖還是哪吒,他們更像普通人,性格獨特,有精神頹敗,也有自我的痛苦、迷茫,他們有了現實中普通人擁有的喜怒哀樂,都要自己拯救自己,都需要溫情、關愛,這種形象更加可親,更能得到觀眾的真心喜愛。有電影評論家就認為,《哪吒》最成功的是從傳統神話題材中尋找靈感,吸取養分,並通過現代化發展和創新性轉化,使之貼近現代生活,符合當下社會主流價值觀,因此受到觀眾歡迎。
中國優質動畫作品的營養依然汲取於傳統藝術和傳統文化中,但另一方面,這也成為中國動畫作品題材上的羈絆。
不久前,動畫片《葫蘆兄弟》的導演胡進慶因病去世,在大家慨嘆之餘,引發一波對經典動畫片的懷舊熱潮；近日,《黑貓警長》導演戴鐵郎去世,同樣讓大家緬懷童年動畫經典。回望那個動畫片的鼎盛時代,大家才發現《黑貓警長》是如此與眾不同的存在。
上世紀80年代,主打傳統文化元素的動畫片霸屏,《黑貓警長》的播出,成為一代人的記憶,吸引人的是它的時尚感、現代感。《黑貓警長》面世的30多年後,國產動畫片走過低落和野蠻生長,又重新從博大精深的傳統文化中汲取營養,創作出《大聖歸來》《哪吒之魔童降世》等佳作。這個過程中,國產動畫製作越來越精良,越來越能夠很好地與大眾產生情感鏈接,但少了像《黑貓警長》這樣的題材創新精神。
《黑貓警長》
和它的另類魅力
上世紀80年代,已經50多歲的上海美術電影製片廠動畫導演戴鐵郎終於迎來做導演的機會。他是一個時髦的人,喜歡新鮮事物,愛與年輕人共事,身上還帶有從國外帶回來的“洋習慣”,吃麵包要夾上冰激凌,每天喝兩罐可樂。在動畫作品創作上,戴鐵郎追求具有“個性”的作品,做自己想做的動畫。這導致他重要作品的創作、播出並不順利,卻為國產動畫提供了另一種啟示。
戴鐵郎第一次有機會做導演的作品《我的朋友小海豚》,獲得1982年意大利國際兒童和青年電影節總統銀質獎。作品講述了少年與遺落沙灘的海豚的情感羈絆,他們暢遊大海的美麗畫面讓人心動,是不少觀眾心目中想象的大海的樣子,而他們的離別則讓觀眾痛徹心扉,成為童年的傷痕。這部動畫片的畫面敘事至今都不落伍,構圖、音樂、鏡頭感都很時尚,具有新鮮感。
到了1984年,“啪、啪、啪……”幾聲槍響,機智、果敢、帥氣的黑貓警長驚豔亮相,風靡街頭巷尾,成為70後、80後永遠的童年回憶。
5集動畫片《黑貓警長》中,黑貓警長率領警察隊員騎著新款警用摩托車,上天入地,大戰搬倉鼠,破解螳螂迷案,消滅無惡不作的“一隻耳”,解除森林中一個又一個險情,換來森林動物的平安無憂……黑貓警長是“森林明星”,也是中國孩子心目中永遠的超級英雄。
在很多觀眾的心目中,只有5集的《黑貓警長》,完全可以媲美幾百集的《米老鼠與唐老鴨》《貓和老鼠》,且毫不遜色。這是因為《黑貓警長》這部動畫片,在國產動畫片創作的頂峰時代,仍是一個獨特的存在。在改編、創作《黑貓警長》時,戴鐵郎獨特的藝術審美,帶來了這部動畫片另類的魅力,包括它時尚、現代,充滿觀賞性的細節和無窮的想象力。
戴鐵郎曾表示,藝術性並不只是陽春白雪的那一類。而且,《黑貓警長》作為一個系列片,是新潮的。因為戴鐵郎本人很熱愛科學,他希望通過作品啟發兒童對科學的熱愛。但是,戴鐵郎創作的並不是科普,而是真正帶有趣味性的動畫片。所以,小孩子才會被他作品中充滿幻想的氣墊摩托、熱追蹤導彈、火箭噴射槍、“小型大哥大”、自動門等科幻元素吸引,被賓鷹、搬倉鼠、野豬所吸引,同時也被黑白分明的正義戰勝邪惡所打動。
這部在上世紀80年代初期就成功雜糅了科幻、警匪、懸疑等商業元素,同時又很好地結合了兒童視角的作品,是上海美影廠體系內不太一樣的經典IP,它跳出了當時擅長運用傳統文化符號和故事的中國風動畫學派的審美和題材,成為國產動畫史上最另類的明星,成為遠遠超越時代的作品。
優秀動畫多走傳統題材
《黑貓警長》雖然火了,且影響了一代觀眾,但它卻不是國產動畫的主流和方向。
從更早的《神筆馬良》《小蝌蚪找媽媽》《大鬧天宮》開始,到與《黑貓警長》同期的動畫經典,如阿達的《三個和尚》、嚴定憲的《哪吒鬧海》、胡進慶的《鷸蚌相爭》《葫蘆兄弟》等,多是民族特色、傳統文化元素濃郁的“中國學派”動畫片。這些作品藝術性強,人文氣息濃郁,充滿教育和啟迪意義,造就了國產動畫片的一個鼎盛時代,為中國動畫電影打下深厚的基礎,也烙下深刻的痕跡。
國產動畫創作過程中,創作人員認識到了傳統文化、傳統題材和內容的寶貴,認為這才是應該發力的。動畫的新形式加上傳統的故事,兩者的疊加效果,產生了大量的經典動畫片,讓國產動畫在上世紀80年代形成獨特的風格,獲得無數國際大獎。
在這種傳統的延續下,近年來,國產動畫影片找到了自身的創新路,那就是在傳統文化中汲取營養而不拘泥於傳統。
從《大聖歸來》《大魚海棠》《風語咒》《大護法》《白蛇:緣起》到《哪吒之魔童降世》,這幾年來大家耳熟能詳的動畫作品,無一不取材、選材自傳統文化。而對傳統IP的開發,唯一能做的就是對老故事的創新發展、人物形象塑造提升創新。
比如,《大魚海棠》獨闢蹊徑取材自《逍遙遊》《山海經》等古代傳說,抽取神獸怪物的傳統文化元素,然後再進行充滿想象力的故事構架,造出一個極具中國風的動畫片。
國產動畫在世界觀、價值觀的塑造上也更吸引人,更有人性相通上的積極正面意義。比如,《大聖歸來》雖然取材自《西遊記》,但故事中的江流兒和好萊塢動畫片《瘋狂動物城》中的菜鳥警察,甚至和《功夫熊貓》中又懶又笨的阿波一樣,通過自身努力改變了命運,贏得他人的尊重。
《大聖歸來》《哪吒之魔童降世》仍然是英雄故事,但無論是江流兒、大聖還是哪吒,他們更像普通人,性格獨特,有精神頹敗,也有自我的痛苦、迷茫,他們有了現實中普通人擁有的喜怒哀樂,都要自己拯救自己,都需要溫情、關愛,這種形象更加可親,更能得到觀眾的真心喜愛。有電影評論家就認為,《哪吒》最成功的是從傳統神話題材中尋找靈感,吸取養分,並通過現代化發展和創新性轉化,使之貼近現代生活,符合當下社會主流價值觀,因此受到觀眾歡迎。
中國優質動畫作品的營養依然汲取於傳統藝術和傳統文化中,但另一方面,這也成為中國動畫作品題材上的羈絆。
自造IP需先從原創開始
最近,《哪吒之魔童降世》的爆紅,再次引發“國漫崛起”的討論。但國產動畫的困境,仍在於好作品太少,有新意的作品太少。
雖然《風語咒》《白蛇:緣起》《大聖歸來》的口碑、熱度都不錯,但市場上佔據頭部位置的,仍是“熊出沒”等兒童動畫IP。《哪吒之魔童降世》欲打造傳統“封神”IP,但當下仍處於設想階段,而影視市場上強有力的原創IP更是少之又少。
現在回頭展望《黑貓警長》,它的意義在於它的前瞻性、超越性和題材的新穎性。
《黑貓警長》之所以能以異類超越時代,在於它擁有最多的商業元素,採取完全國際化的造型語言,以及經典的警匪、公民的經典人物關係等,它強調的對生命的尊重,強調自由、尊嚴對於人的意義等人文精神力量,則是當下國際上超級動畫IP主打的內容。
日本廣為人知的吉卜力動畫,追求的就是更廣泛的人文精神追求。《千與千尋》中不乏對貪婪靈魂的展示,《螢火蟲之墓》中有著對生命的尊重,《風之谷》和《幽靈公主》則有著對環保意識的追索等。
好萊塢的“玩具總動員系列”“超人總動員”等超級動畫IP都是在注重內容原創的基礎上,經過了長達幾十年的積累,才能收穫部部爆紅的成績。
它們給國產動畫的啟示是,國產動畫影視產業想要健康發展,形成強大的產業力量,必須一步一個腳印地往前走,先從注重原創開始,再以內容為王取勝。
一部部偶爾出現的爆款,其實撐不起整個動畫市場。《哪吒之魔童降世》真的能代表動畫產業的崛起嗎?真正的崛起,肯定缺不了持續的原創好內容的產出所帶來的強大的產業發展。
不久前,動畫片《葫蘆兄弟》的導演胡進慶因病去世,在大家慨嘆之餘,引發一波對經典動畫片的懷舊熱潮；近日,《黑貓警長》導演戴鐵郎去世,同樣讓大家緬懷童年動畫經典。回望那個動畫片的鼎盛時代,大家才發現《黑貓警長》是如此與眾不同的存在。
上世紀80年代,主打傳統文化元素的動畫片霸屏,《黑貓警長》的播出,成為一代人的記憶,吸引人的是它的時尚感、現代感。《黑貓警長》面世的30多年後,國產動畫片走過低落和野蠻生長,又重新從博大精深的傳統文化中汲取營養,創作出《大聖歸來》《哪吒之魔童降世》等佳作。這個過程中,國產動畫製作越來越精良,越來越能夠很好地與大眾產生情感鏈接,但少了像《黑貓警長》這樣的題材創新精神。
《黑貓警長》
和它的另類魅力
上世紀80年代,已經50多歲的上海美術電影製片廠動畫導演戴鐵郎終於迎來做導演的機會。他是一個時髦的人,喜歡新鮮事物,愛與年輕人共事,身上還帶有從國外帶回來的“洋習慣”,吃麵包要夾上冰激凌,每天喝兩罐可樂。在動畫作品創作上,戴鐵郎追求具有“個性”的作品,做自己想做的動畫。這導致他重要作品的創作、播出並不順利,卻為國產動畫提供了另一種啟示。
戴鐵郎第一次有機會做導演的作品《我的朋友小海豚》,獲得1982年意大利國際兒童和青年電影節總統銀質獎。作品講述了少年與遺落沙灘的海豚的情感羈絆,他們暢遊大海的美麗畫面讓人心動,是不少觀眾心目中想象的大海的樣子,而他們的離別則讓觀眾痛徹心扉,成為童年的傷痕。這部動畫片的畫面敘事至今都不落伍,構圖、音樂、鏡頭感都很時尚,具有新鮮感。
到了1984年,“啪、啪、啪……”幾聲槍響,機智、果敢、帥氣的黑貓警長驚豔亮相,風靡街頭巷尾,成為70後、80後永遠的童年回憶。
5集動畫片《黑貓警長》中,黑貓警長率領警察隊員騎著新款警用摩托車,上天入地,大戰搬倉鼠,破解螳螂迷案,消滅無惡不作的“一隻耳”,解除森林中一個又一個險情,換來森林動物的平安無憂……黑貓警長是“森林明星”,也是中國孩子心目中永遠的超級英雄。
在很多觀眾的心目中,只有5集的《黑貓警長》,完全可以媲美幾百集的《米老鼠與唐老鴨》《貓和老鼠》,且毫不遜色。這是因為《黑貓警長》這部動畫片,在國產動畫片創作的頂峰時代,仍是一個獨特的存在。在改編、創作《黑貓警長》時,戴鐵郎獨特的藝術審美,帶來了這部動畫片另類的魅力,包括它時尚、現代,充滿觀賞性的細節和無窮的想象力。
戴鐵郎曾表示,藝術性並不只是陽春白雪的那一類。而且,《黑貓警長》作為一個系列片,是新潮的。因為戴鐵郎本人很熱愛科學,他希望通過作品啟發兒童對科學的熱愛。但是,戴鐵郎創作的並不是科普,而是真正帶有趣味性的動畫片。所以,小孩子才會被他作品中充滿幻想的氣墊摩托、熱追蹤導彈、火箭噴射槍、“小型大哥大”、自動門等科幻元素吸引,被賓鷹、搬倉鼠、野豬所吸引,同時也被黑白分明的正義戰勝邪惡所打動。
這部在上世紀80年代初期就成功雜糅了科幻、警匪、懸疑等商業元素,同時又很好地結合了兒童視角的作品,是上海美影廠體系內不太一樣的經典IP,它跳出了當時擅長運用傳統文化符號和故事的中國風動畫學派的審美和題材,成為國產動畫史上最另類的明星,成為遠遠超越時代的作品。
優秀動畫多走傳統題材
《黑貓警長》雖然火了,且影響了一代觀眾,但它卻不是國產動畫的主流和方向。
從更早的《神筆馬良》《小蝌蚪找媽媽》《大鬧天宮》開始,到與《黑貓警長》同期的動畫經典,如阿達的《三個和尚》、嚴定憲的《哪吒鬧海》、胡進慶的《鷸蚌相爭》《葫蘆兄弟》等,多是民族特色、傳統文化元素濃郁的“中國學派”動畫片。這些作品藝術性強,人文氣息濃郁,充滿教育和啟迪意義,造就了國產動畫片的一個鼎盛時代,為中國動畫電影打下深厚的基礎,也烙下深刻的痕跡。
國產動畫創作過程中,創作人員認識到了傳統文化、傳統題材和內容的寶貴,認為這才是應該發力的。動畫的新形式加上傳統的故事,兩者的疊加效果,產生了大量的經典動畫片,讓國產動畫在上世紀80年代形成獨特的風格,獲得無數國際大獎。
在這種傳統的延續下,近年來,國產動畫影片找到了自身的創新路,那就是在傳統文化中汲取營養而不拘泥於傳統。
從《大聖歸來》《大魚海棠》《風語咒》《大護法》《白蛇:緣起》到《哪吒之魔童降世》,這幾年來大家耳熟能詳的動畫作品,無一不取材、選材自傳統文化。而對傳統IP的開發,唯一能做的就是對老故事的創新發展、人物形象塑造提升創新。
比如,《大魚海棠》獨闢蹊徑取材自《逍遙遊》《山海經》等古代傳說,抽取神獸怪物的傳統文化元素,然後再進行充滿想象力的故事構架,造出一個極具中國風的動畫片。
國產動畫在世界觀、價值觀的塑造上也更吸引人,更有人性相通上的積極正面意義。比如,《大聖歸來》雖然取材自《西遊記》,但故事中的江流兒和好萊塢動畫片《瘋狂動物城》中的菜鳥警察,甚至和《功夫熊貓》中又懶又笨的阿波一樣,通過自身努力改變了命運,贏得他人的尊重。
《大聖歸來》《哪吒之魔童降世》仍然是英雄故事,但無論是江流兒、大聖還是哪吒,他們更像普通人,性格獨特,有精神頹敗,也有自我的痛苦、迷茫,他們有了現實中普通人擁有的喜怒哀樂,都要自己拯救自己,都需要溫情、關愛,這種形象更加可親,更能得到觀眾的真心喜愛。有電影評論家就認為,《哪吒》最成功的是從傳統神話題材中尋找靈感,吸取養分,並通過現代化發展和創新性轉化,使之貼近現代生活,符合當下社會主流價值觀,因此受到觀眾歡迎。
中國優質動畫作品的營養依然汲取於傳統藝術和傳統文化中,但另一方面,這也成為中國動畫作品題材上的羈絆。
自造IP需先從原創開始
最近,《哪吒之魔童降世》的爆紅,再次引發“國漫崛起”的討論。但國產動畫的困境,仍在於好作品太少,有新意的作品太少。
雖然《風語咒》《白蛇:緣起》《大聖歸來》的口碑、熱度都不錯,但市場上佔據頭部位置的,仍是“熊出沒”等兒童動畫IP。《哪吒之魔童降世》欲打造傳統“封神”IP,但當下仍處於設想階段,而影視市場上強有力的原創IP更是少之又少。
現在回頭展望《黑貓警長》,它的意義在於它的前瞻性、超越性和題材的新穎性。
《黑貓警長》之所以能以異類超越時代,在於它擁有最多的商業元素,採取完全國際化的造型語言,以及經典的警匪、公民的經典人物關係等,它強調的對生命的尊重,強調自由、尊嚴對於人的意義等人文精神力量,則是當下國際上超級動畫IP主打的內容。
日本廣為人知的吉卜力動畫,追求的就是更廣泛的人文精神追求。《千與千尋》中不乏對貪婪靈魂的展示,《螢火蟲之墓》中有著對生命的尊重,《風之谷》和《幽靈公主》則有著對環保意識的追索等。
好萊塢的“玩具總動員系列”“超人總動員”等超級動畫IP都是在注重內容原創的基礎上,經過了長達幾十年的積累,才能收穫部部爆紅的成績。
它們給國產動畫的啟示是,國產動畫影視產業想要健康發展,形成強大的產業力量,必須一步一個腳印地往前走,先從注重原創開始,再以內容為王取勝。
一部部偶爾出現的爆款,其實撐不起整個動畫市場。《哪吒之魔童降世》真的能代表動畫產業的崛起嗎?真正的崛起,肯定缺不了持續的原創好內容的產出所帶來的強大的產業發展。
不久前,動畫片《葫蘆兄弟》的導演胡進慶因病去世,在大家慨嘆之餘,引發一波對經典動畫片的懷舊熱潮；近日,《黑貓警長》導演戴鐵郎去世,同樣讓大家緬懷童年動畫經典。回望那個動畫片的鼎盛時代,大家才發現《黑貓警長》是如此與眾不同的存在。
上世紀80年代,主打傳統文化元素的動畫片霸屏,《黑貓警長》的播出,成為一代人的記憶,吸引人的是它的時尚感、現代感。《黑貓警長》面世的30多年後,國產動畫片走過低落和野蠻生長,又重新從博大精深的傳統文化中汲取營養,創作出《大聖歸來》《哪吒之魔童降世》等佳作。這個過程中,國產動畫製作越來越精良,越來越能夠很好地與大眾產生情感鏈接,但少了像《黑貓警長》這樣的題材創新精神。
《黑貓警長》
和它的另類魅力
上世紀80年代,已經50多歲的上海美術電影製片廠動畫導演戴鐵郎終於迎來做導演的機會。他是一個時髦的人,喜歡新鮮事物,愛與年輕人共事,身上還帶有從國外帶回來的“洋習慣”,吃麵包要夾上冰激凌,每天喝兩罐可樂。在動畫作品創作上,戴鐵郎追求具有“個性”的作品,做自己想做的動畫。這導致他重要作品的創作、播出並不順利,卻為國產動畫提供了另一種啟示。
戴鐵郎第一次有機會做導演的作品《我的朋友小海豚》,獲得1982年意大利國際兒童和青年電影節總統銀質獎。作品講述了少年與遺落沙灘的海豚的情感羈絆,他們暢遊大海的美麗畫面讓人心動,是不少觀眾心目中想象的大海的樣子,而他們的離別則讓觀眾痛徹心扉,成為童年的傷痕。這部動畫片的畫面敘事至今都不落伍,構圖、音樂、鏡頭感都很時尚,具有新鮮感。
到了1984年,“啪、啪、啪……”幾聲槍響,機智、果敢、帥氣的黑貓警長驚豔亮相,風靡街頭巷尾,成為70後、80後永遠的童年回憶。
5集動畫片《黑貓警長》中,黑貓警長率領警察隊員騎著新款警用摩托車,上天入地,大戰搬倉鼠,破解螳螂迷案,消滅無惡不作的“一隻耳”,解除森林中一個又一個險情,換來森林動物的平安無憂……黑貓警長是“森林明星”,也是中國孩子心目中永遠的超級英雄。
在很多觀眾的心目中,只有5集的《黑貓警長》,完全可以媲美幾百集的《米老鼠與唐老鴨》《貓和老鼠》,且毫不遜色。這是因為《黑貓警長》這部動畫片,在國產動畫片創作的頂峰時代,仍是一個獨特的存在。在改編、創作《黑貓警長》時,戴鐵郎獨特的藝術審美,帶來了這部動畫片另類的魅力,包括它時尚、現代,充滿觀賞性的細節和無窮的想象力。
戴鐵郎曾表示,藝術性並不只是陽春白雪的那一類。而且,《黑貓警長》作為一個系列片,是新潮的。因為戴鐵郎本人很熱愛科學,他希望通過作品啟發兒童對科學的熱愛。但是,戴鐵郎創作的並不是科普,而是真正帶有趣味性的動畫片。所以,小孩子才會被他作品中充滿幻想的氣墊摩托、熱追蹤導彈、火箭噴射槍、“小型大哥大”、自動門等科幻元素吸引,被賓鷹、搬倉鼠、野豬所吸引,同時也被黑白分明的正義戰勝邪惡所打動。
這部在上世紀80年代初期就成功雜糅了科幻、警匪、懸疑等商業元素,同時又很好地結合了兒童視角的作品,是上海美影廠體系內不太一樣的經典IP,它跳出了當時擅長運用傳統文化符號和故事的中國風動畫學派的審美和題材,成為國產動畫史上最另類的明星,成為遠遠超越時代的作品。
優秀動畫多走傳統題材
《黑貓警長》雖然火了,且影響了一代觀眾,但它卻不是國產動畫的主流和方向。
從更早的《神筆馬良》《小蝌蚪找媽媽》《大鬧天宮》開始,到與《黑貓警長》同期的動畫經典,如阿達的《三個和尚》、嚴定憲的《哪吒鬧海》、胡進慶的《鷸蚌相爭》《葫蘆兄弟》等,多是民族特色、傳統文化元素濃郁的“中國學派”動畫片。這些作品藝術性強,人文氣息濃郁,充滿教育和啟迪意義,造就了國產動畫片的一個鼎盛時代,為中國動畫電影打下深厚的基礎,也烙下深刻的痕跡。
國產動畫創作過程中,創作人員認識到了傳統文化、傳統題材和內容的寶貴,認為這才是應該發力的。動畫的新形式加上傳統的故事,兩者的疊加效果,產生了大量的經典動畫片,讓國產動畫在上世紀80年代形成獨特的風格,獲得無數國際大獎。
在這種傳統的延續下,近年來,國產動畫影片找到了自身的創新路,那就是在傳統文化中汲取營養而不拘泥於傳統。
從《大聖歸來》《大魚海棠》《風語咒》《大護法》《白蛇:緣起》到《哪吒之魔童降世》,這幾年來大家耳熟能詳的動畫作品,無一不取材、選材自傳統文化。而對傳統IP的開發,唯一能做的就是對老故事的創新發展、人物形象塑造提升創新。
比如,《大魚海棠》獨闢蹊徑取材自《逍遙遊》《山海經》等古代傳說,抽取神獸怪物的傳統文化元素,然後再進行充滿想象力的故事構架,造出一個極具中國風的動畫片。
國產動畫在世界觀、價值觀的塑造上也更吸引人,更有人性相通上的積極正面意義。比如,《大聖歸來》雖然取材自《西遊記》,但故事中的江流兒和好萊塢動畫片《瘋狂動物城》中的菜鳥警察,甚至和《功夫熊貓》中又懶又笨的阿波一樣,通過自身努力改變了命運,贏得他人的尊重。
《大聖歸來》《哪吒之魔童降世》仍然是英雄故事,但無論是江流兒、大聖還是哪吒,他們更像普通人,性格獨特,有精神頹敗,也有自我的痛苦、迷茫,他們有了現實中普通人擁有的喜怒哀樂,都要自己拯救自己,都需要溫情、關愛,這種形象更加可親,更能得到觀眾的真心喜愛。有電影評論家就認為,《哪吒》最成功的是從傳統神話題材中尋找靈感,吸取養分,並通過現代化發展和創新性轉化,使之貼近現代生活,符合當下社會主流價值觀,因此受到觀眾歡迎。
中國優質動畫作品的營養依然汲取於傳統藝術和傳統文化中,但另一方面,這也成為中國動畫作品題材上的羈絆。
自造IP需先從原創開始
最近,《哪吒之魔童降世》的爆紅,再次引發“國漫崛起”的討論。但國產動畫的困境,仍在於好作品太少,有新意的作品太少。
雖然《風語咒》《白蛇:緣起》《大聖歸來》的口碑、熱度都不錯,但市場上佔據頭部位置的,仍是“熊出沒”等兒童動畫IP。《哪吒之魔童降世》欲打造傳統“封神”IP,但當下仍處於設想階段,而影視市場上強有力的原創IP更是少之又少。
現在回頭展望《黑貓警長》,它的意義在於它的前瞻性、超越性和題材的新穎性。
《黑貓警長》之所以能以異類超越時代,在於它擁有最多的商業元素,採取完全國際化的造型語言,以及經典的警匪、公民的經典人物關係等,它強調的對生命的尊重,強調自由、尊嚴對於人的意義等人文精神力量,則是當下國際上超級動畫IP主打的內容。
日本廣為人知的吉卜力動畫,追求的就是更廣泛的人文精神追求。《千與千尋》中不乏對貪婪靈魂的展示,《螢火蟲之墓》中有著對生命的尊重,《風之谷》和《幽靈公主》則有著對環保意識的追索等。
好萊塢的“玩具總動員系列”“超人總動員”等超級動畫IP都是在注重內容原創的基礎上,經過了長達幾十年的積累,才能收穫部部爆紅的成績。
它們給國產動畫的啟示是,國產動畫影視產業想要健康發展,形成強大的產業力量,必須一步一個腳印地往前走,先從注重原創開始,再以內容為王取勝。
一部部偶爾出現的爆款,其實撐不起整個動畫市場。《哪吒之魔童降世》真的能代表動畫產業的崛起嗎?真正的崛起,肯定缺不了持續的原創好內容的產出所帶來的強大的產業發展。
85後小花的“中年危機”
都在說中年女演員的“中年危機”,其實85後小花們才是真正的“中年危機”。楊冪這次接拍自家公司的自制劇被粉絲抵制,可以說就是一次“中年危機”的大爆發。
作為中生代女演員的代表人物,至少姚晨還有《都挺好》,閆妮有《少年派》,海清能出演《小歡喜》。一年三部爆款劇都是中生代女演員挑大樑,接下來還有大批劇本紮實、人物豐滿的生活劇一直對她們敞開大門。
而靠各種言情偶像劇起家上位的85後小花們,已經從當年一二十歲時嫩得能掐出水的青春峰值,進入30+的尷尬年歲。即使顏值、身材依舊在線,但如果再去演偶像劇,會給觀眾以裝嫩的齣戲感。要是演生活劇,多年來的固定形象又讓她們缺乏生活氣息,很難被觀眾接受。
前有中生代女演員們超級能打的實力,後有90後、00後新生代小花們已經小荷露出尖尖角,夾在中間的85後小花們成了不“中”不“新”的兩不沾。她們的轉型之路顯然並非坦途,當年吃紅利的時候有多舒坦,現在吐出來的時候就有多難受。
說起這次楊冪粉絲抵制愛豆新劇的事件,也算是開闢了娛樂圈“黑粉式應援”的新篇章。事件的起因是事先傳出了楊冪將出演所在公司的自制劇《許你暖暖的晨光》的消息,在起初的抗議得不到迴應後,粉絲們的心態就集體崩盤,開啟了抵制行動。
楊冪為什麼偏偏現在讓粉絲們急了眼呢?不管再怎麼稱呼她“少女冪”“大美妞”,一個不爭的事實已經擺在眼前,1986年的楊冪今年確確實實已經33歲了。其實楊冪早期的影視角色還是給她積累下了不少國民度和好感度,《神鵰俠侶》中的郭襄、《仙劍奇俠傳》中的雪見,甚至是《紅樓夢》裡的晴雯。當年《神鵰俠侶》的製片人張紀中曾說,他看中的就是楊冪清新脫俗的氣質和出色的演技,“她不是溫室裡的花朵,她是原汁原味的山珍。楊冪是個往那兒一站,就讓我心裡有底的小傢伙,古靈精怪的勁兒跟當年的周迅有一拼。”
只是從2012年的《宮鎖心玉》開始,她就感受到了古偶劇“多快好省”的魔力,賺得多、拍得快、效果好、省力氣。在青春美顏的強大濾鏡下,不需要什麼心理建設、什麼情緒狀態,能夠穿好衣服化好妝,正常地把臺詞說出來基本就成了。隨後,2014年的《古劍奇譚》、2017年的《三生三世十里桃花》,一步步奠定了楊冪85後小花一線的地位。
不久前,動畫片《葫蘆兄弟》的導演胡進慶因病去世,在大家慨嘆之餘,引發一波對經典動畫片的懷舊熱潮；近日,《黑貓警長》導演戴鐵郎去世,同樣讓大家緬懷童年動畫經典。回望那個動畫片的鼎盛時代,大家才發現《黑貓警長》是如此與眾不同的存在。
上世紀80年代,主打傳統文化元素的動畫片霸屏,《黑貓警長》的播出,成為一代人的記憶,吸引人的是它的時尚感、現代感。《黑貓警長》面世的30多年後,國產動畫片走過低落和野蠻生長,又重新從博大精深的傳統文化中汲取營養,創作出《大聖歸來》《哪吒之魔童降世》等佳作。這個過程中,國產動畫製作越來越精良,越來越能夠很好地與大眾產生情感鏈接,但少了像《黑貓警長》這樣的題材創新精神。
《黑貓警長》
和它的另類魅力
上世紀80年代,已經50多歲的上海美術電影製片廠動畫導演戴鐵郎終於迎來做導演的機會。他是一個時髦的人,喜歡新鮮事物,愛與年輕人共事,身上還帶有從國外帶回來的“洋習慣”,吃麵包要夾上冰激凌,每天喝兩罐可樂。在動畫作品創作上,戴鐵郎追求具有“個性”的作品,做自己想做的動畫。這導致他重要作品的創作、播出並不順利,卻為國產動畫提供了另一種啟示。
戴鐵郎第一次有機會做導演的作品《我的朋友小海豚》,獲得1982年意大利國際兒童和青年電影節總統銀質獎。作品講述了少年與遺落沙灘的海豚的情感羈絆,他們暢遊大海的美麗畫面讓人心動,是不少觀眾心目中想象的大海的樣子,而他們的離別則讓觀眾痛徹心扉,成為童年的傷痕。這部動畫片的畫面敘事至今都不落伍,構圖、音樂、鏡頭感都很時尚,具有新鮮感。
到了1984年,“啪、啪、啪……”幾聲槍響,機智、果敢、帥氣的黑貓警長驚豔亮相,風靡街頭巷尾,成為70後、80後永遠的童年回憶。
5集動畫片《黑貓警長》中,黑貓警長率領警察隊員騎著新款警用摩托車,上天入地,大戰搬倉鼠,破解螳螂迷案,消滅無惡不作的“一隻耳”,解除森林中一個又一個險情,換來森林動物的平安無憂……黑貓警長是“森林明星”,也是中國孩子心目中永遠的超級英雄。
在很多觀眾的心目中,只有5集的《黑貓警長》,完全可以媲美幾百集的《米老鼠與唐老鴨》《貓和老鼠》,且毫不遜色。這是因為《黑貓警長》這部動畫片,在國產動畫片創作的頂峰時代,仍是一個獨特的存在。在改編、創作《黑貓警長》時,戴鐵郎獨特的藝術審美,帶來了這部動畫片另類的魅力,包括它時尚、現代,充滿觀賞性的細節和無窮的想象力。
戴鐵郎曾表示,藝術性並不只是陽春白雪的那一類。而且,《黑貓警長》作為一個系列片,是新潮的。因為戴鐵郎本人很熱愛科學,他希望通過作品啟發兒童對科學的熱愛。但是,戴鐵郎創作的並不是科普,而是真正帶有趣味性的動畫片。所以,小孩子才會被他作品中充滿幻想的氣墊摩托、熱追蹤導彈、火箭噴射槍、“小型大哥大”、自動門等科幻元素吸引,被賓鷹、搬倉鼠、野豬所吸引,同時也被黑白分明的正義戰勝邪惡所打動。
這部在上世紀80年代初期就成功雜糅了科幻、警匪、懸疑等商業元素,同時又很好地結合了兒童視角的作品,是上海美影廠體系內不太一樣的經典IP,它跳出了當時擅長運用傳統文化符號和故事的中國風動畫學派的審美和題材,成為國產動畫史上最另類的明星,成為遠遠超越時代的作品。
優秀動畫多走傳統題材
《黑貓警長》雖然火了,且影響了一代觀眾,但它卻不是國產動畫的主流和方向。
從更早的《神筆馬良》《小蝌蚪找媽媽》《大鬧天宮》開始,到與《黑貓警長》同期的動畫經典,如阿達的《三個和尚》、嚴定憲的《哪吒鬧海》、胡進慶的《鷸蚌相爭》《葫蘆兄弟》等,多是民族特色、傳統文化元素濃郁的“中國學派”動畫片。這些作品藝術性強,人文氣息濃郁,充滿教育和啟迪意義,造就了國產動畫片的一個鼎盛時代,為中國動畫電影打下深厚的基礎,也烙下深刻的痕跡。
國產動畫創作過程中,創作人員認識到了傳統文化、傳統題材和內容的寶貴,認為這才是應該發力的。動畫的新形式加上傳統的故事,兩者的疊加效果,產生了大量的經典動畫片,讓國產動畫在上世紀80年代形成獨特的風格,獲得無數國際大獎。
在這種傳統的延續下,近年來,國產動畫影片找到了自身的創新路,那就是在傳統文化中汲取營養而不拘泥於傳統。
從《大聖歸來》《大魚海棠》《風語咒》《大護法》《白蛇:緣起》到《哪吒之魔童降世》,這幾年來大家耳熟能詳的動畫作品,無一不取材、選材自傳統文化。而對傳統IP的開發,唯一能做的就是對老故事的創新發展、人物形象塑造提升創新。
比如,《大魚海棠》獨闢蹊徑取材自《逍遙遊》《山海經》等古代傳說,抽取神獸怪物的傳統文化元素,然後再進行充滿想象力的故事構架,造出一個極具中國風的動畫片。
國產動畫在世界觀、價值觀的塑造上也更吸引人,更有人性相通上的積極正面意義。比如,《大聖歸來》雖然取材自《西遊記》,但故事中的江流兒和好萊塢動畫片《瘋狂動物城》中的菜鳥警察,甚至和《功夫熊貓》中又懶又笨的阿波一樣,通過自身努力改變了命運,贏得他人的尊重。
《大聖歸來》《哪吒之魔童降世》仍然是英雄故事,但無論是江流兒、大聖還是哪吒,他們更像普通人,性格獨特,有精神頹敗,也有自我的痛苦、迷茫,他們有了現實中普通人擁有的喜怒哀樂,都要自己拯救自己,都需要溫情、關愛,這種形象更加可親,更能得到觀眾的真心喜愛。有電影評論家就認為,《哪吒》最成功的是從傳統神話題材中尋找靈感,吸取養分,並通過現代化發展和創新性轉化,使之貼近現代生活,符合當下社會主流價值觀,因此受到觀眾歡迎。
中國優質動畫作品的營養依然汲取於傳統藝術和傳統文化中,但另一方面,這也成為中國動畫作品題材上的羈絆。
自造IP需先從原創開始
最近,《哪吒之魔童降世》的爆紅,再次引發“國漫崛起”的討論。但國產動畫的困境,仍在於好作品太少,有新意的作品太少。
雖然《風語咒》《白蛇:緣起》《大聖歸來》的口碑、熱度都不錯,但市場上佔據頭部位置的,仍是“熊出沒”等兒童動畫IP。《哪吒之魔童降世》欲打造傳統“封神”IP,但當下仍處於設想階段,而影視市場上強有力的原創IP更是少之又少。
現在回頭展望《黑貓警長》,它的意義在於它的前瞻性、超越性和題材的新穎性。
《黑貓警長》之所以能以異類超越時代,在於它擁有最多的商業元素,採取完全國際化的造型語言,以及經典的警匪、公民的經典人物關係等,它強調的對生命的尊重,強調自由、尊嚴對於人的意義等人文精神力量,則是當下國際上超級動畫IP主打的內容。
日本廣為人知的吉卜力動畫,追求的就是更廣泛的人文精神追求。《千與千尋》中不乏對貪婪靈魂的展示,《螢火蟲之墓》中有著對生命的尊重,《風之谷》和《幽靈公主》則有著對環保意識的追索等。
好萊塢的“玩具總動員系列”“超人總動員”等超級動畫IP都是在注重內容原創的基礎上,經過了長達幾十年的積累,才能收穫部部爆紅的成績。
它們給國產動畫的啟示是,國產動畫影視產業想要健康發展,形成強大的產業力量,必須一步一個腳印地往前走,先從注重原創開始,再以內容為王取勝。
一部部偶爾出現的爆款,其實撐不起整個動畫市場。《哪吒之魔童降世》真的能代表動畫產業的崛起嗎?真正的崛起,肯定缺不了持續的原創好內容的產出所帶來的強大的產業發展。
85後小花的“中年危機”
都在說中年女演員的“中年危機”,其實85後小花們才是真正的“中年危機”。楊冪這次接拍自家公司的自制劇被粉絲抵制,可以說就是一次“中年危機”的大爆發。
作為中生代女演員的代表人物,至少姚晨還有《都挺好》,閆妮有《少年派》,海清能出演《小歡喜》。一年三部爆款劇都是中生代女演員挑大樑,接下來還有大批劇本紮實、人物豐滿的生活劇一直對她們敞開大門。
而靠各種言情偶像劇起家上位的85後小花們,已經從當年一二十歲時嫩得能掐出水的青春峰值,進入30+的尷尬年歲。即使顏值、身材依舊在線,但如果再去演偶像劇,會給觀眾以裝嫩的齣戲感。要是演生活劇,多年來的固定形象又讓她們缺乏生活氣息,很難被觀眾接受。
前有中生代女演員們超級能打的實力,後有90後、00後新生代小花們已經小荷露出尖尖角,夾在中間的85後小花們成了不“中”不“新”的兩不沾。她們的轉型之路顯然並非坦途,當年吃紅利的時候有多舒坦,現在吐出來的時候就有多難受。
說起這次楊冪粉絲抵制愛豆新劇的事件,也算是開闢了娛樂圈“黑粉式應援”的新篇章。事件的起因是事先傳出了楊冪將出演所在公司的自制劇《許你暖暖的晨光》的消息,在起初的抗議得不到迴應後,粉絲們的心態就集體崩盤,開啟了抵制行動。
楊冪為什麼偏偏現在讓粉絲們急了眼呢?不管再怎麼稱呼她“少女冪”“大美妞”,一個不爭的事實已經擺在眼前,1986年的楊冪今年確確實實已經33歲了。其實楊冪早期的影視角色還是給她積累下了不少國民度和好感度,《神鵰俠侶》中的郭襄、《仙劍奇俠傳》中的雪見,甚至是《紅樓夢》裡的晴雯。當年《神鵰俠侶》的製片人張紀中曾說,他看中的就是楊冪清新脫俗的氣質和出色的演技,“她不是溫室裡的花朵,她是原汁原味的山珍。楊冪是個往那兒一站,就讓我心裡有底的小傢伙,古靈精怪的勁兒跟當年的周迅有一拼。”
只是從2012年的《宮鎖心玉》開始,她就感受到了古偶劇“多快好省”的魔力,賺得多、拍得快、效果好、省力氣。在青春美顏的強大濾鏡下,不需要什麼心理建設、什麼情緒狀態,能夠穿好衣服化好妝,正常地把臺詞說出來基本就成了。隨後,2014年的《古劍奇譚》、2017年的《三生三世十里桃花》,一步步奠定了楊冪85後小花一線的地位。
不久前,動畫片《葫蘆兄弟》的導演胡進慶因病去世,在大家慨嘆之餘,引發一波對經典動畫片的懷舊熱潮；近日,《黑貓警長》導演戴鐵郎去世,同樣讓大家緬懷童年動畫經典。回望那個動畫片的鼎盛時代,大家才發現《黑貓警長》是如此與眾不同的存在。
上世紀80年代,主打傳統文化元素的動畫片霸屏,《黑貓警長》的播出,成為一代人的記憶,吸引人的是它的時尚感、現代感。《黑貓警長》面世的30多年後,國產動畫片走過低落和野蠻生長,又重新從博大精深的傳統文化中汲取營養,創作出《大聖歸來》《哪吒之魔童降世》等佳作。這個過程中,國產動畫製作越來越精良,越來越能夠很好地與大眾產生情感鏈接,但少了像《黑貓警長》這樣的題材創新精神。
《黑貓警長》
和它的另類魅力
上世紀80年代,已經50多歲的上海美術電影製片廠動畫導演戴鐵郎終於迎來做導演的機會。他是一個時髦的人,喜歡新鮮事物,愛與年輕人共事,身上還帶有從國外帶回來的“洋習慣”,吃麵包要夾上冰激凌,每天喝兩罐可樂。在動畫作品創作上,戴鐵郎追求具有“個性”的作品,做自己想做的動畫。這導致他重要作品的創作、播出並不順利,卻為國產動畫提供了另一種啟示。
戴鐵郎第一次有機會做導演的作品《我的朋友小海豚》,獲得1982年意大利國際兒童和青年電影節總統銀質獎。作品講述了少年與遺落沙灘的海豚的情感羈絆,他們暢遊大海的美麗畫面讓人心動,是不少觀眾心目中想象的大海的樣子,而他們的離別則讓觀眾痛徹心扉,成為童年的傷痕。這部動畫片的畫面敘事至今都不落伍,構圖、音樂、鏡頭感都很時尚,具有新鮮感。
到了1984年,“啪、啪、啪……”幾聲槍響,機智、果敢、帥氣的黑貓警長驚豔亮相,風靡街頭巷尾,成為70後、80後永遠的童年回憶。
5集動畫片《黑貓警長》中,黑貓警長率領警察隊員騎著新款警用摩托車,上天入地,大戰搬倉鼠,破解螳螂迷案,消滅無惡不作的“一隻耳”,解除森林中一個又一個險情,換來森林動物的平安無憂……黑貓警長是“森林明星”,也是中國孩子心目中永遠的超級英雄。
在很多觀眾的心目中,只有5集的《黑貓警長》,完全可以媲美幾百集的《米老鼠與唐老鴨》《貓和老鼠》,且毫不遜色。這是因為《黑貓警長》這部動畫片,在國產動畫片創作的頂峰時代,仍是一個獨特的存在。在改編、創作《黑貓警長》時,戴鐵郎獨特的藝術審美,帶來了這部動畫片另類的魅力,包括它時尚、現代,充滿觀賞性的細節和無窮的想象力。
戴鐵郎曾表示,藝術性並不只是陽春白雪的那一類。而且,《黑貓警長》作為一個系列片,是新潮的。因為戴鐵郎本人很熱愛科學,他希望通過作品啟發兒童對科學的熱愛。但是,戴鐵郎創作的並不是科普,而是真正帶有趣味性的動畫片。所以,小孩子才會被他作品中充滿幻想的氣墊摩托、熱追蹤導彈、火箭噴射槍、“小型大哥大”、自動門等科幻元素吸引,被賓鷹、搬倉鼠、野豬所吸引,同時也被黑白分明的正義戰勝邪惡所打動。
這部在上世紀80年代初期就成功雜糅了科幻、警匪、懸疑等商業元素,同時又很好地結合了兒童視角的作品,是上海美影廠體系內不太一樣的經典IP,它跳出了當時擅長運用傳統文化符號和故事的中國風動畫學派的審美和題材,成為國產動畫史上最另類的明星,成為遠遠超越時代的作品。
優秀動畫多走傳統題材
《黑貓警長》雖然火了,且影響了一代觀眾,但它卻不是國產動畫的主流和方向。
從更早的《神筆馬良》《小蝌蚪找媽媽》《大鬧天宮》開始,到與《黑貓警長》同期的動畫經典,如阿達的《三個和尚》、嚴定憲的《哪吒鬧海》、胡進慶的《鷸蚌相爭》《葫蘆兄弟》等,多是民族特色、傳統文化元素濃郁的“中國學派”動畫片。這些作品藝術性強,人文氣息濃郁,充滿教育和啟迪意義,造就了國產動畫片的一個鼎盛時代,為中國動畫電影打下深厚的基礎,也烙下深刻的痕跡。
國產動畫創作過程中,創作人員認識到了傳統文化、傳統題材和內容的寶貴,認為這才是應該發力的。動畫的新形式加上傳統的故事,兩者的疊加效果,產生了大量的經典動畫片,讓國產動畫在上世紀80年代形成獨特的風格,獲得無數國際大獎。
在這種傳統的延續下,近年來,國產動畫影片找到了自身的創新路,那就是在傳統文化中汲取營養而不拘泥於傳統。
從《大聖歸來》《大魚海棠》《風語咒》《大護法》《白蛇:緣起》到《哪吒之魔童降世》,這幾年來大家耳熟能詳的動畫作品,無一不取材、選材自傳統文化。而對傳統IP的開發,唯一能做的就是對老故事的創新發展、人物形象塑造提升創新。
比如,《大魚海棠》獨闢蹊徑取材自《逍遙遊》《山海經》等古代傳說,抽取神獸怪物的傳統文化元素,然後再進行充滿想象力的故事構架,造出一個極具中國風的動畫片。
國產動畫在世界觀、價值觀的塑造上也更吸引人,更有人性相通上的積極正面意義。比如,《大聖歸來》雖然取材自《西遊記》,但故事中的江流兒和好萊塢動畫片《瘋狂動物城》中的菜鳥警察,甚至和《功夫熊貓》中又懶又笨的阿波一樣,通過自身努力改變了命運,贏得他人的尊重。
《大聖歸來》《哪吒之魔童降世》仍然是英雄故事,但無論是江流兒、大聖還是哪吒,他們更像普通人,性格獨特,有精神頹敗,也有自我的痛苦、迷茫,他們有了現實中普通人擁有的喜怒哀樂,都要自己拯救自己,都需要溫情、關愛,這種形象更加可親,更能得到觀眾的真心喜愛。有電影評論家就認為,《哪吒》最成功的是從傳統神話題材中尋找靈感,吸取養分,並通過現代化發展和創新性轉化,使之貼近現代生活,符合當下社會主流價值觀,因此受到觀眾歡迎。
中國優質動畫作品的營養依然汲取於傳統藝術和傳統文化中,但另一方面,這也成為中國動畫作品題材上的羈絆。
自造IP需先從原創開始
最近,《哪吒之魔童降世》的爆紅,再次引發“國漫崛起”的討論。但國產動畫的困境,仍在於好作品太少,有新意的作品太少。
雖然《風語咒》《白蛇:緣起》《大聖歸來》的口碑、熱度都不錯,但市場上佔據頭部位置的,仍是“熊出沒”等兒童動畫IP。《哪吒之魔童降世》欲打造傳統“封神”IP,但當下仍處於設想階段,而影視市場上強有力的原創IP更是少之又少。
現在回頭展望《黑貓警長》,它的意義在於它的前瞻性、超越性和題材的新穎性。
《黑貓警長》之所以能以異類超越時代,在於它擁有最多的商業元素,採取完全國際化的造型語言,以及經典的警匪、公民的經典人物關係等,它強調的對生命的尊重,強調自由、尊嚴對於人的意義等人文精神力量,則是當下國際上超級動畫IP主打的內容。
日本廣為人知的吉卜力動畫,追求的就是更廣泛的人文精神追求。《千與千尋》中不乏對貪婪靈魂的展示,《螢火蟲之墓》中有著對生命的尊重,《風之谷》和《幽靈公主》則有著對環保意識的追索等。
好萊塢的“玩具總動員系列”“超人總動員”等超級動畫IP都是在注重內容原創的基礎上,經過了長達幾十年的積累,才能收穫部部爆紅的成績。
它們給國產動畫的啟示是,國產動畫影視產業想要健康發展,形成強大的產業力量,必須一步一個腳印地往前走,先從注重原創開始,再以內容為王取勝。
一部部偶爾出現的爆款,其實撐不起整個動畫市場。《哪吒之魔童降世》真的能代表動畫產業的崛起嗎?真正的崛起,肯定缺不了持續的原創好內容的產出所帶來的強大的產業發展。
85後小花的“中年危機”
都在說中年女演員的“中年危機”,其實85後小花們才是真正的“中年危機”。楊冪這次接拍自家公司的自制劇被粉絲抵制,可以說就是一次“中年危機”的大爆發。
作為中生代女演員的代表人物,至少姚晨還有《都挺好》,閆妮有《少年派》,海清能出演《小歡喜》。一年三部爆款劇都是中生代女演員挑大樑,接下來還有大批劇本紮實、人物豐滿的生活劇一直對她們敞開大門。
而靠各種言情偶像劇起家上位的85後小花們,已經從當年一二十歲時嫩得能掐出水的青春峰值,進入30+的尷尬年歲。即使顏值、身材依舊在線,但如果再去演偶像劇,會給觀眾以裝嫩的齣戲感。要是演生活劇,多年來的固定形象又讓她們缺乏生活氣息,很難被觀眾接受。
前有中生代女演員們超級能打的實力,後有90後、00後新生代小花們已經小荷露出尖尖角,夾在中間的85後小花們成了不“中”不“新”的兩不沾。她們的轉型之路顯然並非坦途,當年吃紅利的時候有多舒坦,現在吐出來的時候就有多難受。
說起這次楊冪粉絲抵制愛豆新劇的事件,也算是開闢了娛樂圈“黑粉式應援”的新篇章。事件的起因是事先傳出了楊冪將出演所在公司的自制劇《許你暖暖的晨光》的消息,在起初的抗議得不到迴應後,粉絲們的心態就集體崩盤,開啟了抵制行動。
楊冪為什麼偏偏現在讓粉絲們急了眼呢?不管再怎麼稱呼她“少女冪”“大美妞”,一個不爭的事實已經擺在眼前,1986年的楊冪今年確確實實已經33歲了。其實楊冪早期的影視角色還是給她積累下了不少國民度和好感度,《神鵰俠侶》中的郭襄、《仙劍奇俠傳》中的雪見,甚至是《紅樓夢》裡的晴雯。當年《神鵰俠侶》的製片人張紀中曾說,他看中的就是楊冪清新脫俗的氣質和出色的演技,“她不是溫室裡的花朵,她是原汁原味的山珍。楊冪是個往那兒一站,就讓我心裡有底的小傢伙,古靈精怪的勁兒跟當年的周迅有一拼。”
只是從2012年的《宮鎖心玉》開始,她就感受到了古偶劇“多快好省”的魔力,賺得多、拍得快、效果好、省力氣。在青春美顏的強大濾鏡下,不需要什麼心理建設、什麼情緒狀態,能夠穿好衣服化好妝,正常地把臺詞說出來基本就成了。隨後,2014年的《古劍奇譚》、2017年的《三生三世十里桃花》,一步步奠定了楊冪85後小花一線的地位。
但從去年開始,一直如有神力加持的楊冪再用“多快好省”的玩法就開始失靈了。《談判官》和《扶搖》兩部劇,被討論最多的是楊冪的髮際線。電影《寶貝兒》票房失利,楊冪全程素顏出演了一個膚色蠟黃的底層人物,方言不夠地道也就算了,片中她翹著蘭花指倒垃圾的表演方式讓人物一秒破功。
另一位遭到粉絲抗議的85後小花是趙麗穎。剛剛產後復出的趙麗穎據傳將要和王一博共同出演電視劇《有匪》,又是趙麗穎之前一貫的古裝言情IP劇。消息傳出後,粉絲們紛紛表示不滿,他們不願看到復出後的趙麗穎又走老路子,而且年齡相差10歲的兩人如何組CP?不過很快又傳出趙麗穎將和導演鄭曉龍合作一部現代勵志女性題材的電視劇,大概率會是現實主義類型。而且趙麗穎婚後還簽約了李冰冰姐姐李雪創辦的和頌傳媒,這家公司在電影方面的豐富經驗讓人不難想到,未來趙麗穎很可能會在電影方面施展拳腳。
其實趙麗穎的演技還是站得住腳的,只是她走了太多流量路線的捷徑。在《知否知否應是綠肥紅瘦》這樣78集的大體量電視劇裡,她能夠一路從少女演到少婦,全程HOLD住無違和感。家庭生活尚且穩定的趙麗穎,未來的轉型之路肯定會順暢許多。
85後小花真是演藝圈中的奇特一代,她們吃透了偶像劇的紅利,但也在前後對比之下形成了演技窪地。姚晨、海清、閆妮等為代表的70後女星均是靠演技上位,而非顏值。楊紫、周冬雨為代表的90後小花旦以及文淇、張子楓為代表的00後們,又是要顏值有顏值、要演技有演技。哪怕是80後85前這一批,也因為有孫儷、蔣欣、佟麗婭等而光彩熠熠。偏偏是在85後小花這裡斷代了,楊冪的打卡上班式表演,Angelababy的車禍式表演,劉詩詩的風輕雲淡式表演,劉亦菲的天仙式表演……趙麗穎的演技已屬85後小花中的翹楚,馬思純和倪妮可以為85後小花稍稍挽尊,無奈代表性作品還是太少。
其實今年的兩部爆款劇已經將演藝圈女明星的排位重新洗牌,《都挺好》讓中生代大花強勢迴歸,《親愛的熱愛的》讓90後小花開始上位,優質的影視資源開始向兩頭聚攏,佔據了爆款劇六七年之久的85後小花們,卻開始遭遇“中年危機”了。
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