'誰給了我們黑貓警長，又讓我們再也見不到，國漫神仙時代多久回來'
戴鐵郎先生走了。
《黑貓警長》是他執導的，但並非他個人作品裡榮譽最高的。
被誤寄的《我的朋友小海豚》意外拿到了意大利國際兒童和青年電影節總統銀質獎。
這樣滑稽的事情一點不滑稽的慢慢蠶食了中國動畫的黃金一代。
戴鐵郎先生走了。
《黑貓警長》是他執導的，但並非他個人作品裡榮譽最高的。
被誤寄的《我的朋友小海豚》意外拿到了意大利國際兒童和青年電影節總統銀質獎。
這樣滑稽的事情一點不滑稽的慢慢蠶食了中國動畫的黃金一代。
1991年8月，到了60歲退休年齡的戴鐵郎先生沒有等到離休幹部的資格，他用7天時間就從他的單位上海美術電影廠自動消失。
1992年，中國動畫的黃金一代正式戛然而止。
戴鐵郎先生走了。
《黑貓警長》是他執導的，但並非他個人作品裡榮譽最高的。
被誤寄的《我的朋友小海豚》意外拿到了意大利國際兒童和青年電影節總統銀質獎。
這樣滑稽的事情一點不滑稽的慢慢蠶食了中國動畫的黃金一代。
1991年8月，到了60歲退休年齡的戴鐵郎先生沒有等到離休幹部的資格，他用7天時間就從他的單位上海美術電影廠自動消失。
1992年，中國動畫的黃金一代正式戛然而止。
歲月的狠毒在於美好的回憶只能停留在過去。
關於《小蝌蚪找媽媽》、《九色鹿》們，無論他們有多美好，也只停留在了一代人記憶裡，再向後來的90後00後們說，那個時代的動畫片有多好，年輕人們早已經不想聽，他們的世界早被尖臉大眼睛的日漫佔據。
再後來，長得醜的哪吒也可以狂卷48億票房的時候，美影廠曾經做到過的藝術動畫徹底走進了墳墓。
戴鐵郎先生走了。
《黑貓警長》是他執導的，但並非他個人作品裡榮譽最高的。
被誤寄的《我的朋友小海豚》意外拿到了意大利國際兒童和青年電影節總統銀質獎。
這樣滑稽的事情一點不滑稽的慢慢蠶食了中國動畫的黃金一代。
1991年8月，到了60歲退休年齡的戴鐵郎先生沒有等到離休幹部的資格，他用7天時間就從他的單位上海美術電影廠自動消失。
1992年，中國動畫的黃金一代正式戛然而止。
歲月的狠毒在於美好的回憶只能停留在過去。
關於《小蝌蚪找媽媽》、《九色鹿》們，無論他們有多美好，也只停留在了一代人記憶裡，再向後來的90後00後們說，那個時代的動畫片有多好，年輕人們早已經不想聽，他們的世界早被尖臉大眼睛的日漫佔據。
再後來，長得醜的哪吒也可以狂卷48億票房的時候，美影廠曾經做到過的藝術動畫徹底走進了墳墓。
不認命的哪吒去了美國，不得不認識到他並不受歡迎。150萬美元的票房真的很真實。
有人說，這是中西方文化的差異，彷彿忘記了美影廠的特別存在就是因為當年能為國創匯，在國際上拿的獎項多的像老太太的裹腳布。
戴鐵郎先生走了。
《黑貓警長》是他執導的，但並非他個人作品裡榮譽最高的。
被誤寄的《我的朋友小海豚》意外拿到了意大利國際兒童和青年電影節總統銀質獎。
這樣滑稽的事情一點不滑稽的慢慢蠶食了中國動畫的黃金一代。
1991年8月，到了60歲退休年齡的戴鐵郎先生沒有等到離休幹部的資格，他用7天時間就從他的單位上海美術電影廠自動消失。
1992年，中國動畫的黃金一代正式戛然而止。
歲月的狠毒在於美好的回憶只能停留在過去。
關於《小蝌蚪找媽媽》、《九色鹿》們，無論他們有多美好，也只停留在了一代人記憶裡，再向後來的90後00後們說，那個時代的動畫片有多好，年輕人們早已經不想聽，他們的世界早被尖臉大眼睛的日漫佔據。
再後來，長得醜的哪吒也可以狂卷48億票房的時候，美影廠曾經做到過的藝術動畫徹底走進了墳墓。
不認命的哪吒去了美國，不得不認識到他並不受歡迎。150萬美元的票房真的很真實。
有人說，這是中西方文化的差異，彷彿忘記了美影廠的特別存在就是因為當年能為國創匯，在國際上拿的獎項多的像老太太的裹腳布。
太多能獲獎的片子候選，出生在新加坡家裡又有特殊歷史情況的戴鐵郎先生便不算了什麼。
美影廠從來不缺最好的畫師，也從不缺乏創意，更不缺錢。
戴鐵郎先生走了。
《黑貓警長》是他執導的，但並非他個人作品裡榮譽最高的。
被誤寄的《我的朋友小海豚》意外拿到了意大利國際兒童和青年電影節總統銀質獎。
這樣滑稽的事情一點不滑稽的慢慢蠶食了中國動畫的黃金一代。
1991年8月，到了60歲退休年齡的戴鐵郎先生沒有等到離休幹部的資格，他用7天時間就從他的單位上海美術電影廠自動消失。
1992年，中國動畫的黃金一代正式戛然而止。
歲月的狠毒在於美好的回憶只能停留在過去。
關於《小蝌蚪找媽媽》、《九色鹿》們，無論他們有多美好，也只停留在了一代人記憶裡，再向後來的90後00後們說，那個時代的動畫片有多好，年輕人們早已經不想聽，他們的世界早被尖臉大眼睛的日漫佔據。
再後來，長得醜的哪吒也可以狂卷48億票房的時候，美影廠曾經做到過的藝術動畫徹底走進了墳墓。
不認命的哪吒去了美國，不得不認識到他並不受歡迎。150萬美元的票房真的很真實。
有人說，這是中西方文化的差異，彷彿忘記了美影廠的特別存在就是因為當年能為國創匯，在國際上拿的獎項多的像老太太的裹腳布。
太多能獲獎的片子候選，出生在新加坡家裡又有特殊歷史情況的戴鐵郎先生便不算了什麼。
美影廠從來不缺最好的畫師，也從不缺乏創意，更不缺錢。
今年，日漫迷集體狂歡是宮崎駿的千與千尋上映，粉絲們奔走相告，遲了十年，宮崎駿終於來了。
晚了10年，依舊念念不忘，足見是一部經典。
時間總能說明一切，為何宮崎駿的動畫可以在全世界播映收穫滿滿，也不存在文化的隔閡。
我們也有自己的宮崎駿，而且不止一個，曾經在上海美術電影製片廠大師薈萃。
這些傑出人物竟泯然於眾人，無人知曉。
戴鐵郎先生走了。
《黑貓警長》是他執導的，但並非他個人作品裡榮譽最高的。
被誤寄的《我的朋友小海豚》意外拿到了意大利國際兒童和青年電影節總統銀質獎。
這樣滑稽的事情一點不滑稽的慢慢蠶食了中國動畫的黃金一代。
1991年8月，到了60歲退休年齡的戴鐵郎先生沒有等到離休幹部的資格，他用7天時間就從他的單位上海美術電影廠自動消失。
1992年，中國動畫的黃金一代正式戛然而止。
歲月的狠毒在於美好的回憶只能停留在過去。
關於《小蝌蚪找媽媽》、《九色鹿》們，無論他們有多美好，也只停留在了一代人記憶裡，再向後來的90後00後們說，那個時代的動畫片有多好，年輕人們早已經不想聽，他們的世界早被尖臉大眼睛的日漫佔據。
再後來，長得醜的哪吒也可以狂卷48億票房的時候，美影廠曾經做到過的藝術動畫徹底走進了墳墓。
不認命的哪吒去了美國，不得不認識到他並不受歡迎。150萬美元的票房真的很真實。
有人說，這是中西方文化的差異，彷彿忘記了美影廠的特別存在就是因為當年能為國創匯，在國際上拿的獎項多的像老太太的裹腳布。
太多能獲獎的片子候選，出生在新加坡家裡又有特殊歷史情況的戴鐵郎先生便不算了什麼。
美影廠從來不缺最好的畫師，也從不缺乏創意，更不缺錢。
今年，日漫迷集體狂歡是宮崎駿的千與千尋上映，粉絲們奔走相告，遲了十年，宮崎駿終於來了。
晚了10年，依舊念念不忘，足見是一部經典。
時間總能說明一切，為何宮崎駿的動畫可以在全世界播映收穫滿滿，也不存在文化的隔閡。
我們也有自己的宮崎駿，而且不止一個，曾經在上海美術電影製片廠大師薈萃。
這些傑出人物竟泯然於眾人，無人知曉。
上世紀70、80年代，日本人為了生存的時候開始創作死不掉的長篇漫畫主角，那個時候我們依然可以有足夠的獲獎資本嘲笑他們畫作技巧的拙劣。
宮崎駿和他社長也曾來過中國，他們對美影廠的成果是抱著很高的尊敬，但仰視著日本人財富的美影廠沒有覺察到他們曾經擁有的無敵財富，只關心日本公司是如何計件算成本的。
日本人不諱言對美影廠的非常失望。
戴鐵郎先生走了。
《黑貓警長》是他執導的，但並非他個人作品裡榮譽最高的。
被誤寄的《我的朋友小海豚》意外拿到了意大利國際兒童和青年電影節總統銀質獎。
這樣滑稽的事情一點不滑稽的慢慢蠶食了中國動畫的黃金一代。
1991年8月，到了60歲退休年齡的戴鐵郎先生沒有等到離休幹部的資格，他用7天時間就從他的單位上海美術電影廠自動消失。
1992年，中國動畫的黃金一代正式戛然而止。
歲月的狠毒在於美好的回憶只能停留在過去。
關於《小蝌蚪找媽媽》、《九色鹿》們，無論他們有多美好，也只停留在了一代人記憶裡，再向後來的90後00後們說，那個時代的動畫片有多好，年輕人們早已經不想聽，他們的世界早被尖臉大眼睛的日漫佔據。
再後來，長得醜的哪吒也可以狂卷48億票房的時候，美影廠曾經做到過的藝術動畫徹底走進了墳墓。
不認命的哪吒去了美國，不得不認識到他並不受歡迎。150萬美元的票房真的很真實。
有人說，這是中西方文化的差異，彷彿忘記了美影廠的特別存在就是因為當年能為國創匯，在國際上拿的獎項多的像老太太的裹腳布。
太多能獲獎的片子候選，出生在新加坡家裡又有特殊歷史情況的戴鐵郎先生便不算了什麼。
美影廠從來不缺最好的畫師，也從不缺乏創意，更不缺錢。
今年，日漫迷集體狂歡是宮崎駿的千與千尋上映，粉絲們奔走相告，遲了十年，宮崎駿終於來了。
晚了10年，依舊念念不忘，足見是一部經典。
時間總能說明一切，為何宮崎駿的動畫可以在全世界播映收穫滿滿，也不存在文化的隔閡。
我們也有自己的宮崎駿，而且不止一個，曾經在上海美術電影製片廠大師薈萃。
這些傑出人物竟泯然於眾人，無人知曉。
上世紀70、80年代，日本人為了生存的時候開始創作死不掉的長篇漫畫主角，那個時候我們依然可以有足夠的獲獎資本嘲笑他們畫作技巧的拙劣。
宮崎駿和他社長也曾來過中國，他們對美影廠的成果是抱著很高的尊敬，但仰視著日本人財富的美影廠沒有覺察到他們曾經擁有的無敵財富，只關心日本公司是如何計件算成本的。
日本人不諱言對美影廠的非常失望。
日本人尊重我們的成果，也指出了這樣的不計成本無法在市場上長期生存。
一旦窗子打開，溫室裡的花朵變立刻挨不住風吹雨打。
1992年，許多無法在美影廠等到上升機會的青年去了深圳，給美國人日本人做代工的工資非常可觀。
不愁吃不愁喝的美影廠失去人之後，想再找回獲獎無數的那個時代已經是徒勞了。
戴鐵郎先生走了。
《黑貓警長》是他執導的，但並非他個人作品裡榮譽最高的。
被誤寄的《我的朋友小海豚》意外拿到了意大利國際兒童和青年電影節總統銀質獎。
這樣滑稽的事情一點不滑稽的慢慢蠶食了中國動畫的黃金一代。
1991年8月，到了60歲退休年齡的戴鐵郎先生沒有等到離休幹部的資格，他用7天時間就從他的單位上海美術電影廠自動消失。
1992年，中國動畫的黃金一代正式戛然而止。
歲月的狠毒在於美好的回憶只能停留在過去。
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再後來，長得醜的哪吒也可以狂卷48億票房的時候，美影廠曾經做到過的藝術動畫徹底走進了墳墓。
不認命的哪吒去了美國，不得不認識到他並不受歡迎。150萬美元的票房真的很真實。
有人說，這是中西方文化的差異，彷彿忘記了美影廠的特別存在就是因為當年能為國創匯，在國際上拿的獎項多的像老太太的裹腳布。
太多能獲獎的片子候選，出生在新加坡家裡又有特殊歷史情況的戴鐵郎先生便不算了什麼。
美影廠從來不缺最好的畫師，也從不缺乏創意，更不缺錢。
今年，日漫迷集體狂歡是宮崎駿的千與千尋上映，粉絲們奔走相告，遲了十年，宮崎駿終於來了。
晚了10年，依舊念念不忘，足見是一部經典。
時間總能說明一切，為何宮崎駿的動畫可以在全世界播映收穫滿滿，也不存在文化的隔閡。
我們也有自己的宮崎駿，而且不止一個，曾經在上海美術電影製片廠大師薈萃。
這些傑出人物竟泯然於眾人，無人知曉。
上世紀70、80年代，日本人為了生存的時候開始創作死不掉的長篇漫畫主角，那個時候我們依然可以有足夠的獲獎資本嘲笑他們畫作技巧的拙劣。
宮崎駿和他社長也曾來過中國，他們對美影廠的成果是抱著很高的尊敬，但仰視著日本人財富的美影廠沒有覺察到他們曾經擁有的無敵財富，只關心日本公司是如何計件算成本的。
日本人不諱言對美影廠的非常失望。
日本人尊重我們的成果，也指出了這樣的不計成本無法在市場上長期生存。
一旦窗子打開，溫室裡的花朵變立刻挨不住風吹雨打。
1992年，許多無法在美影廠等到上升機會的青年去了深圳，給美國人日本人做代工的工資非常可觀。
不愁吃不愁喝的美影廠失去人之後，想再找回獲獎無數的那個時代已經是徒勞了。
有人說美影廠曾經的輝煌風格不穩定，也只是2D而已，沒有能夠最終形成一個可以快速複製的流水線，確實是失去輝煌時代的又一個致命原因。
但是你又見過哪樣藝術品是可以頻繁複制的？
我們失去了最好的，沒能擁有中間的，保留了最次的，還是要當寶貝。
戴鐵郎先生走了。
《黑貓警長》是他執導的，但並非他個人作品裡榮譽最高的。
被誤寄的《我的朋友小海豚》意外拿到了意大利國際兒童和青年電影節總統銀質獎。
這樣滑稽的事情一點不滑稽的慢慢蠶食了中國動畫的黃金一代。
1991年8月，到了60歲退休年齡的戴鐵郎先生沒有等到離休幹部的資格，他用7天時間就從他的單位上海美術電影廠自動消失。
1992年，中國動畫的黃金一代正式戛然而止。
歲月的狠毒在於美好的回憶只能停留在過去。
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再後來，長得醜的哪吒也可以狂卷48億票房的時候，美影廠曾經做到過的藝術動畫徹底走進了墳墓。
不認命的哪吒去了美國，不得不認識到他並不受歡迎。150萬美元的票房真的很真實。
有人說，這是中西方文化的差異，彷彿忘記了美影廠的特別存在就是因為當年能為國創匯，在國際上拿的獎項多的像老太太的裹腳布。
太多能獲獎的片子候選，出生在新加坡家裡又有特殊歷史情況的戴鐵郎先生便不算了什麼。
美影廠從來不缺最好的畫師，也從不缺乏創意，更不缺錢。
今年，日漫迷集體狂歡是宮崎駿的千與千尋上映，粉絲們奔走相告，遲了十年，宮崎駿終於來了。
晚了10年，依舊念念不忘，足見是一部經典。
時間總能說明一切，為何宮崎駿的動畫可以在全世界播映收穫滿滿，也不存在文化的隔閡。
我們也有自己的宮崎駿，而且不止一個，曾經在上海美術電影製片廠大師薈萃。
這些傑出人物竟泯然於眾人，無人知曉。
上世紀70、80年代，日本人為了生存的時候開始創作死不掉的長篇漫畫主角，那個時候我們依然可以有足夠的獲獎資本嘲笑他們畫作技巧的拙劣。
宮崎駿和他社長也曾來過中國，他們對美影廠的成果是抱著很高的尊敬，但仰視著日本人財富的美影廠沒有覺察到他們曾經擁有的無敵財富，只關心日本公司是如何計件算成本的。
日本人不諱言對美影廠的非常失望。
日本人尊重我們的成果，也指出了這樣的不計成本無法在市場上長期生存。
一旦窗子打開，溫室裡的花朵變立刻挨不住風吹雨打。
1992年，許多無法在美影廠等到上升機會的青年去了深圳，給美國人日本人做代工的工資非常可觀。
不愁吃不愁喝的美影廠失去人之後，想再找回獲獎無數的那個時代已經是徒勞了。
有人說美影廠曾經的輝煌風格不穩定，也只是2D而已，沒有能夠最終形成一個可以快速複製的流水線，確實是失去輝煌時代的又一個致命原因。
但是你又見過哪樣藝術品是可以頻繁複制的？
我們失去了最好的，沒能擁有中間的，保留了最次的，還是要當寶貝。
假若說今夏唯一大爆的哪吒壞話，是要經受巨大壓力的。
在票房上，哪吒無疑是最成功的中國動畫影片。
假如一張電影票40元來計算，將近十分之一的中國人已經去欣賞過這部電影。
看過電影的人，有兩種意見。
有的人說，魔童哪吒，我命由我不由天，這樣的個性，就像夏天裡的八喜，爽呆了。
還有一小部分人，嘟囔說，哪吒醜，不但長得醜，那種近似於小流氓般的橫衝直撞是否適合小孩子看也是一個問題。
總結雙方的意見，我們發現，哪吒已經成為一部讓大人爽，家長愁的偽動畫。
戴鐵郎先生走了。
《黑貓警長》是他執導的，但並非他個人作品裡榮譽最高的。
被誤寄的《我的朋友小海豚》意外拿到了意大利國際兒童和青年電影節總統銀質獎。
這樣滑稽的事情一點不滑稽的慢慢蠶食了中國動畫的黃金一代。
1991年8月，到了60歲退休年齡的戴鐵郎先生沒有等到離休幹部的資格，他用7天時間就從他的單位上海美術電影廠自動消失。
1992年，中國動畫的黃金一代正式戛然而止。
歲月的狠毒在於美好的回憶只能停留在過去。
關於《小蝌蚪找媽媽》、《九色鹿》們，無論他們有多美好，也只停留在了一代人記憶裡，再向後來的90後00後們說，那個時代的動畫片有多好，年輕人們早已經不想聽，他們的世界早被尖臉大眼睛的日漫佔據。
再後來，長得醜的哪吒也可以狂卷48億票房的時候，美影廠曾經做到過的藝術動畫徹底走進了墳墓。
不認命的哪吒去了美國，不得不認識到他並不受歡迎。150萬美元的票房真的很真實。
有人說，這是中西方文化的差異，彷彿忘記了美影廠的特別存在就是因為當年能為國創匯，在國際上拿的獎項多的像老太太的裹腳布。
太多能獲獎的片子候選，出生在新加坡家裡又有特殊歷史情況的戴鐵郎先生便不算了什麼。
美影廠從來不缺最好的畫師，也從不缺乏創意，更不缺錢。
今年，日漫迷集體狂歡是宮崎駿的千與千尋上映，粉絲們奔走相告，遲了十年，宮崎駿終於來了。
晚了10年，依舊念念不忘，足見是一部經典。
時間總能說明一切，為何宮崎駿的動畫可以在全世界播映收穫滿滿，也不存在文化的隔閡。
我們也有自己的宮崎駿，而且不止一個，曾經在上海美術電影製片廠大師薈萃。
這些傑出人物竟泯然於眾人，無人知曉。
上世紀70、80年代，日本人為了生存的時候開始創作死不掉的長篇漫畫主角，那個時候我們依然可以有足夠的獲獎資本嘲笑他們畫作技巧的拙劣。
宮崎駿和他社長也曾來過中國，他們對美影廠的成果是抱著很高的尊敬，但仰視著日本人財富的美影廠沒有覺察到他們曾經擁有的無敵財富，只關心日本公司是如何計件算成本的。
日本人不諱言對美影廠的非常失望。
日本人尊重我們的成果，也指出了這樣的不計成本無法在市場上長期生存。
一旦窗子打開，溫室裡的花朵變立刻挨不住風吹雨打。
1992年，許多無法在美影廠等到上升機會的青年去了深圳，給美國人日本人做代工的工資非常可觀。
不愁吃不愁喝的美影廠失去人之後，想再找回獲獎無數的那個時代已經是徒勞了。
有人說美影廠曾經的輝煌風格不穩定，也只是2D而已，沒有能夠最終形成一個可以快速複製的流水線，確實是失去輝煌時代的又一個致命原因。
但是你又見過哪樣藝術品是可以頻繁複制的？
我們失去了最好的，沒能擁有中間的，保留了最次的，還是要當寶貝。
假若說今夏唯一大爆的哪吒壞話，是要經受巨大壓力的。
在票房上，哪吒無疑是最成功的中國動畫影片。
假如一張電影票40元來計算，將近十分之一的中國人已經去欣賞過這部電影。
看過電影的人，有兩種意見。
有的人說，魔童哪吒，我命由我不由天，這樣的個性，就像夏天裡的八喜，爽呆了。
還有一小部分人，嘟囔說，哪吒醜，不但長得醜，那種近似於小流氓般的橫衝直撞是否適合小孩子看也是一個問題。
總結雙方的意見，我們發現，哪吒已經成為一部讓大人爽，家長愁的偽動畫。
動畫是拍給小孩子看的，還是拍給大人看的？或者是拍給小孩和具有一顆童心的大人看的？
做動畫的人是否已經只要看票房數字而無需再像戴先生那樣有一顆幼稚的心。
想要覆蓋的人群不同，就會使得這個動畫人物有截然不同的面貌。
戴鐵郎先生走了。
《黑貓警長》是他執導的，但並非他個人作品裡榮譽最高的。
被誤寄的《我的朋友小海豚》意外拿到了意大利國際兒童和青年電影節總統銀質獎。
這樣滑稽的事情一點不滑稽的慢慢蠶食了中國動畫的黃金一代。
1991年8月，到了60歲退休年齡的戴鐵郎先生沒有等到離休幹部的資格，他用7天時間就從他的單位上海美術電影廠自動消失。
1992年，中國動畫的黃金一代正式戛然而止。
歲月的狠毒在於美好的回憶只能停留在過去。
關於《小蝌蚪找媽媽》、《九色鹿》們，無論他們有多美好，也只停留在了一代人記憶裡，再向後來的90後00後們說，那個時代的動畫片有多好，年輕人們早已經不想聽，他們的世界早被尖臉大眼睛的日漫佔據。
再後來，長得醜的哪吒也可以狂卷48億票房的時候，美影廠曾經做到過的藝術動畫徹底走進了墳墓。
不認命的哪吒去了美國，不得不認識到他並不受歡迎。150萬美元的票房真的很真實。
有人說，這是中西方文化的差異，彷彿忘記了美影廠的特別存在就是因為當年能為國創匯，在國際上拿的獎項多的像老太太的裹腳布。
太多能獲獎的片子候選，出生在新加坡家裡又有特殊歷史情況的戴鐵郎先生便不算了什麼。
美影廠從來不缺最好的畫師，也從不缺乏創意，更不缺錢。
今年，日漫迷集體狂歡是宮崎駿的千與千尋上映，粉絲們奔走相告，遲了十年，宮崎駿終於來了。
晚了10年，依舊念念不忘，足見是一部經典。
時間總能說明一切，為何宮崎駿的動畫可以在全世界播映收穫滿滿，也不存在文化的隔閡。
我們也有自己的宮崎駿，而且不止一個，曾經在上海美術電影製片廠大師薈萃。
這些傑出人物竟泯然於眾人，無人知曉。
上世紀70、80年代，日本人為了生存的時候開始創作死不掉的長篇漫畫主角，那個時候我們依然可以有足夠的獲獎資本嘲笑他們畫作技巧的拙劣。
宮崎駿和他社長也曾來過中國，他們對美影廠的成果是抱著很高的尊敬，但仰視著日本人財富的美影廠沒有覺察到他們曾經擁有的無敵財富，只關心日本公司是如何計件算成本的。
日本人不諱言對美影廠的非常失望。
日本人尊重我們的成果，也指出了這樣的不計成本無法在市場上長期生存。
一旦窗子打開，溫室裡的花朵變立刻挨不住風吹雨打。
1992年，許多無法在美影廠等到上升機會的青年去了深圳，給美國人日本人做代工的工資非常可觀。
不愁吃不愁喝的美影廠失去人之後，想再找回獲獎無數的那個時代已經是徒勞了。
有人說美影廠曾經的輝煌風格不穩定，也只是2D而已，沒有能夠最終形成一個可以快速複製的流水線，確實是失去輝煌時代的又一個致命原因。
但是你又見過哪樣藝術品是可以頻繁複制的？
我們失去了最好的，沒能擁有中間的，保留了最次的，還是要當寶貝。
假若說今夏唯一大爆的哪吒壞話，是要經受巨大壓力的。
在票房上，哪吒無疑是最成功的中國動畫影片。
假如一張電影票40元來計算，將近十分之一的中國人已經去欣賞過這部電影。
看過電影的人，有兩種意見。
有的人說，魔童哪吒，我命由我不由天，這樣的個性，就像夏天裡的八喜，爽呆了。
還有一小部分人，嘟囔說，哪吒醜，不但長得醜，那種近似於小流氓般的橫衝直撞是否適合小孩子看也是一個問題。
總結雙方的意見，我們發現，哪吒已經成為一部讓大人爽，家長愁的偽動畫。
動畫是拍給小孩子看的，還是拍給大人看的？或者是拍給小孩和具有一顆童心的大人看的？
做動畫的人是否已經只要看票房數字而無需再像戴先生那樣有一顆幼稚的心。
想要覆蓋的人群不同，就會使得這個動畫人物有截然不同的面貌。
上一次在我們記憶裡，哪吒是純真又有點勇敢的形象，那部哪吒鬧海在1979年誕生，獲得過百花獎後來徐景達又參與制作了一部《三個和尚》，“土極而洋到了家”，畫風簡明，寓意深刻。
因為集體的力量大，很遺憾很多作品每一部分到底是哪位畫師和導演真實在出力，十分難以搞清楚，也大概是根本不需要出現一個動畫界的張藝謀的關係。
52歲的戴鐵郎在1982年平反後做了《黑貓警長》，1987年突發腦溢血的徐景達已經告別了我們。
戴鐵郎先生走了。
《黑貓警長》是他執導的，但並非他個人作品裡榮譽最高的。
被誤寄的《我的朋友小海豚》意外拿到了意大利國際兒童和青年電影節總統銀質獎。
這樣滑稽的事情一點不滑稽的慢慢蠶食了中國動畫的黃金一代。
1991年8月，到了60歲退休年齡的戴鐵郎先生沒有等到離休幹部的資格，他用7天時間就從他的單位上海美術電影廠自動消失。
1992年，中國動畫的黃金一代正式戛然而止。
歲月的狠毒在於美好的回憶只能停留在過去。
關於《小蝌蚪找媽媽》、《九色鹿》們，無論他們有多美好，也只停留在了一代人記憶裡，再向後來的90後00後們說，那個時代的動畫片有多好，年輕人們早已經不想聽，他們的世界早被尖臉大眼睛的日漫佔據。
再後來，長得醜的哪吒也可以狂卷48億票房的時候，美影廠曾經做到過的藝術動畫徹底走進了墳墓。
不認命的哪吒去了美國，不得不認識到他並不受歡迎。150萬美元的票房真的很真實。
有人說，這是中西方文化的差異，彷彿忘記了美影廠的特別存在就是因為當年能為國創匯，在國際上拿的獎項多的像老太太的裹腳布。
太多能獲獎的片子候選，出生在新加坡家裡又有特殊歷史情況的戴鐵郎先生便不算了什麼。
美影廠從來不缺最好的畫師，也從不缺乏創意，更不缺錢。
今年，日漫迷集體狂歡是宮崎駿的千與千尋上映，粉絲們奔走相告，遲了十年，宮崎駿終於來了。
晚了10年，依舊念念不忘，足見是一部經典。
時間總能說明一切，為何宮崎駿的動畫可以在全世界播映收穫滿滿，也不存在文化的隔閡。
我們也有自己的宮崎駿，而且不止一個，曾經在上海美術電影製片廠大師薈萃。
這些傑出人物竟泯然於眾人，無人知曉。
上世紀70、80年代，日本人為了生存的時候開始創作死不掉的長篇漫畫主角，那個時候我們依然可以有足夠的獲獎資本嘲笑他們畫作技巧的拙劣。
宮崎駿和他社長也曾來過中國，他們對美影廠的成果是抱著很高的尊敬，但仰視著日本人財富的美影廠沒有覺察到他們曾經擁有的無敵財富，只關心日本公司是如何計件算成本的。
日本人不諱言對美影廠的非常失望。
日本人尊重我們的成果，也指出了這樣的不計成本無法在市場上長期生存。
一旦窗子打開，溫室裡的花朵變立刻挨不住風吹雨打。
1992年，許多無法在美影廠等到上升機會的青年去了深圳，給美國人日本人做代工的工資非常可觀。
不愁吃不愁喝的美影廠失去人之後，想再找回獲獎無數的那個時代已經是徒勞了。
有人說美影廠曾經的輝煌風格不穩定，也只是2D而已，沒有能夠最終形成一個可以快速複製的流水線，確實是失去輝煌時代的又一個致命原因。
但是你又見過哪樣藝術品是可以頻繁複制的？
我們失去了最好的，沒能擁有中間的，保留了最次的，還是要當寶貝。
假若說今夏唯一大爆的哪吒壞話，是要經受巨大壓力的。
在票房上，哪吒無疑是最成功的中國動畫影片。
假如一張電影票40元來計算，將近十分之一的中國人已經去欣賞過這部電影。
看過電影的人，有兩種意見。
有的人說，魔童哪吒，我命由我不由天，這樣的個性，就像夏天裡的八喜，爽呆了。
還有一小部分人，嘟囔說，哪吒醜，不但長得醜，那種近似於小流氓般的橫衝直撞是否適合小孩子看也是一個問題。
總結雙方的意見，我們發現，哪吒已經成為一部讓大人爽，家長愁的偽動畫。
動畫是拍給小孩子看的，還是拍給大人看的？或者是拍給小孩和具有一顆童心的大人看的？
做動畫的人是否已經只要看票房數字而無需再像戴先生那樣有一顆幼稚的心。
想要覆蓋的人群不同，就會使得這個動畫人物有截然不同的面貌。
上一次在我們記憶裡，哪吒是純真又有點勇敢的形象，那部哪吒鬧海在1979年誕生，獲得過百花獎後來徐景達又參與制作了一部《三個和尚》，“土極而洋到了家”，畫風簡明，寓意深刻。
因為集體的力量大，很遺憾很多作品每一部分到底是哪位畫師和導演真實在出力，十分難以搞清楚，也大概是根本不需要出現一個動畫界的張藝謀的關係。
52歲的戴鐵郎在1982年平反後做了《黑貓警長》，1987年突發腦溢血的徐景達已經告別了我們。
徐先生有一個很好叫的別名叫阿達，高人從來不需要裝神弄鬼，優秀的作品也無國界。
阿達參與制作的動畫往往都有很深的哲學意味，但又不能讓你躲避，因為他們可能就是你。小蝌蚪找媽媽，大李小李和老李，在他所有的作品裡，總是在童心中更賦予一些黑色幽默。
他出生於銀行家的家庭，優越的家境，教會學校的出身，有一顆自由的心。成為動畫導演的阿達從小是看著美國動畫長大的，但這不妨礙他筆下出現與眾不同的中國形象。
厚積而薄發，導演是畫動畫的沒錯，但並非只是畫動畫的。
戴鐵郎先生走了。
《黑貓警長》是他執導的，但並非他個人作品裡榮譽最高的。
被誤寄的《我的朋友小海豚》意外拿到了意大利國際兒童和青年電影節總統銀質獎。
這樣滑稽的事情一點不滑稽的慢慢蠶食了中國動畫的黃金一代。
1991年8月，到了60歲退休年齡的戴鐵郎先生沒有等到離休幹部的資格，他用7天時間就從他的單位上海美術電影廠自動消失。
1992年，中國動畫的黃金一代正式戛然而止。
歲月的狠毒在於美好的回憶只能停留在過去。
關於《小蝌蚪找媽媽》、《九色鹿》們，無論他們有多美好，也只停留在了一代人記憶裡，再向後來的90後00後們說，那個時代的動畫片有多好，年輕人們早已經不想聽，他們的世界早被尖臉大眼睛的日漫佔據。
再後來，長得醜的哪吒也可以狂卷48億票房的時候，美影廠曾經做到過的藝術動畫徹底走進了墳墓。
不認命的哪吒去了美國，不得不認識到他並不受歡迎。150萬美元的票房真的很真實。
有人說，這是中西方文化的差異，彷彿忘記了美影廠的特別存在就是因為當年能為國創匯，在國際上拿的獎項多的像老太太的裹腳布。
太多能獲獎的片子候選，出生在新加坡家裡又有特殊歷史情況的戴鐵郎先生便不算了什麼。
美影廠從來不缺最好的畫師，也從不缺乏創意，更不缺錢。
今年，日漫迷集體狂歡是宮崎駿的千與千尋上映，粉絲們奔走相告，遲了十年，宮崎駿終於來了。
晚了10年，依舊念念不忘，足見是一部經典。
時間總能說明一切，為何宮崎駿的動畫可以在全世界播映收穫滿滿，也不存在文化的隔閡。
我們也有自己的宮崎駿，而且不止一個，曾經在上海美術電影製片廠大師薈萃。
這些傑出人物竟泯然於眾人，無人知曉。
上世紀70、80年代，日本人為了生存的時候開始創作死不掉的長篇漫畫主角，那個時候我們依然可以有足夠的獲獎資本嘲笑他們畫作技巧的拙劣。
宮崎駿和他社長也曾來過中國，他們對美影廠的成果是抱著很高的尊敬，但仰視著日本人財富的美影廠沒有覺察到他們曾經擁有的無敵財富，只關心日本公司是如何計件算成本的。
日本人不諱言對美影廠的非常失望。
日本人尊重我們的成果，也指出了這樣的不計成本無法在市場上長期生存。
一旦窗子打開，溫室裡的花朵變立刻挨不住風吹雨打。
1992年，許多無法在美影廠等到上升機會的青年去了深圳，給美國人日本人做代工的工資非常可觀。
不愁吃不愁喝的美影廠失去人之後，想再找回獲獎無數的那個時代已經是徒勞了。
有人說美影廠曾經的輝煌風格不穩定，也只是2D而已，沒有能夠最終形成一個可以快速複製的流水線，確實是失去輝煌時代的又一個致命原因。
但是你又見過哪樣藝術品是可以頻繁複制的？
我們失去了最好的，沒能擁有中間的，保留了最次的，還是要當寶貝。
假若說今夏唯一大爆的哪吒壞話，是要經受巨大壓力的。
在票房上，哪吒無疑是最成功的中國動畫影片。
假如一張電影票40元來計算，將近十分之一的中國人已經去欣賞過這部電影。
看過電影的人，有兩種意見。
有的人說，魔童哪吒，我命由我不由天，這樣的個性，就像夏天裡的八喜，爽呆了。
還有一小部分人，嘟囔說，哪吒醜，不但長得醜，那種近似於小流氓般的橫衝直撞是否適合小孩子看也是一個問題。
總結雙方的意見，我們發現，哪吒已經成為一部讓大人爽，家長愁的偽動畫。
動畫是拍給小孩子看的，還是拍給大人看的？或者是拍給小孩和具有一顆童心的大人看的？
做動畫的人是否已經只要看票房數字而無需再像戴先生那樣有一顆幼稚的心。
想要覆蓋的人群不同，就會使得這個動畫人物有截然不同的面貌。
上一次在我們記憶裡，哪吒是純真又有點勇敢的形象，那部哪吒鬧海在1979年誕生，獲得過百花獎後來徐景達又參與制作了一部《三個和尚》，“土極而洋到了家”，畫風簡明，寓意深刻。
因為集體的力量大，很遺憾很多作品每一部分到底是哪位畫師和導演真實在出力，十分難以搞清楚，也大概是根本不需要出現一個動畫界的張藝謀的關係。
52歲的戴鐵郎在1982年平反後做了《黑貓警長》，1987年突發腦溢血的徐景達已經告別了我們。
徐先生有一個很好叫的別名叫阿達，高人從來不需要裝神弄鬼，優秀的作品也無國界。
阿達參與制作的動畫往往都有很深的哲學意味，但又不能讓你躲避，因為他們可能就是你。小蝌蚪找媽媽，大李小李和老李，在他所有的作品裡，總是在童心中更賦予一些黑色幽默。
他出生於銀行家的家庭，優越的家境，教會學校的出身，有一顆自由的心。成為動畫導演的阿達從小是看著美國動畫長大的，但這不妨礙他筆下出現與眾不同的中國形象。
厚積而薄發，導演是畫動畫的沒錯，但並非只是畫動畫的。
叫阿達的徐景達一點都不平凡。
我們失去了阿達30餘年內，無人想起去紀念他。
最近，我們送走了黑貓警長的導演戴鐵郎，不管多少年，80後的腦子裡，看到阿SIR，總會聯想起那個黑貓警長。
嘴巴里也會不自然的哼出黑貓警長的片頭曲。
想必很多人對於雄螳螂為什麼結婚生子就是它的死期的知識，也是來自於這部動畫片吧。
永遠沒有第6集的《黑貓警長》，沒有像永遠的小學生柯南一樣，一眼二十年，不但沒有演滿20年，連6集都沒有湊滿。
從沒有一個孩子看黑貓警長會覺得有什麼文化隔閡，沒有人想過他的導演會是一個歸國華僑。
從新加坡回到上海，進入上海美術電影製片廠，戴先生的一生不比一部電影簡單。
戴鐵郎先生走了。
《黑貓警長》是他執導的，但並非他個人作品裡榮譽最高的。
被誤寄的《我的朋友小海豚》意外拿到了意大利國際兒童和青年電影節總統銀質獎。
這樣滑稽的事情一點不滑稽的慢慢蠶食了中國動畫的黃金一代。
1991年8月，到了60歲退休年齡的戴鐵郎先生沒有等到離休幹部的資格，他用7天時間就從他的單位上海美術電影廠自動消失。
1992年，中國動畫的黃金一代正式戛然而止。
歲月的狠毒在於美好的回憶只能停留在過去。
關於《小蝌蚪找媽媽》、《九色鹿》們，無論他們有多美好，也只停留在了一代人記憶裡，再向後來的90後00後們說，那個時代的動畫片有多好，年輕人們早已經不想聽，他們的世界早被尖臉大眼睛的日漫佔據。
再後來，長得醜的哪吒也可以狂卷48億票房的時候，美影廠曾經做到過的藝術動畫徹底走進了墳墓。
不認命的哪吒去了美國，不得不認識到他並不受歡迎。150萬美元的票房真的很真實。
有人說，這是中西方文化的差異，彷彿忘記了美影廠的特別存在就是因為當年能為國創匯，在國際上拿的獎項多的像老太太的裹腳布。
太多能獲獎的片子候選，出生在新加坡家裡又有特殊歷史情況的戴鐵郎先生便不算了什麼。
美影廠從來不缺最好的畫師，也從不缺乏創意，更不缺錢。
今年，日漫迷集體狂歡是宮崎駿的千與千尋上映，粉絲們奔走相告，遲了十年，宮崎駿終於來了。
晚了10年，依舊念念不忘，足見是一部經典。
時間總能說明一切，為何宮崎駿的動畫可以在全世界播映收穫滿滿，也不存在文化的隔閡。
我們也有自己的宮崎駿，而且不止一個，曾經在上海美術電影製片廠大師薈萃。
這些傑出人物竟泯然於眾人，無人知曉。
上世紀70、80年代，日本人為了生存的時候開始創作死不掉的長篇漫畫主角，那個時候我們依然可以有足夠的獲獎資本嘲笑他們畫作技巧的拙劣。
宮崎駿和他社長也曾來過中國，他們對美影廠的成果是抱著很高的尊敬，但仰視著日本人財富的美影廠沒有覺察到他們曾經擁有的無敵財富，只關心日本公司是如何計件算成本的。
日本人不諱言對美影廠的非常失望。
日本人尊重我們的成果，也指出了這樣的不計成本無法在市場上長期生存。
一旦窗子打開，溫室裡的花朵變立刻挨不住風吹雨打。
1992年，許多無法在美影廠等到上升機會的青年去了深圳，給美國人日本人做代工的工資非常可觀。
不愁吃不愁喝的美影廠失去人之後，想再找回獲獎無數的那個時代已經是徒勞了。
有人說美影廠曾經的輝煌風格不穩定，也只是2D而已，沒有能夠最終形成一個可以快速複製的流水線，確實是失去輝煌時代的又一個致命原因。
但是你又見過哪樣藝術品是可以頻繁複制的？
我們失去了最好的，沒能擁有中間的，保留了最次的，還是要當寶貝。
假若說今夏唯一大爆的哪吒壞話，是要經受巨大壓力的。
在票房上，哪吒無疑是最成功的中國動畫影片。
假如一張電影票40元來計算，將近十分之一的中國人已經去欣賞過這部電影。
看過電影的人，有兩種意見。
有的人說，魔童哪吒，我命由我不由天，這樣的個性，就像夏天裡的八喜，爽呆了。
還有一小部分人，嘟囔說，哪吒醜，不但長得醜，那種近似於小流氓般的橫衝直撞是否適合小孩子看也是一個問題。
總結雙方的意見，我們發現，哪吒已經成為一部讓大人爽，家長愁的偽動畫。
動畫是拍給小孩子看的，還是拍給大人看的？或者是拍給小孩和具有一顆童心的大人看的？
做動畫的人是否已經只要看票房數字而無需再像戴先生那樣有一顆幼稚的心。
想要覆蓋的人群不同，就會使得這個動畫人物有截然不同的面貌。
上一次在我們記憶裡，哪吒是純真又有點勇敢的形象，那部哪吒鬧海在1979年誕生，獲得過百花獎後來徐景達又參與制作了一部《三個和尚》，“土極而洋到了家”，畫風簡明，寓意深刻。
因為集體的力量大，很遺憾很多作品每一部分到底是哪位畫師和導演真實在出力，十分難以搞清楚，也大概是根本不需要出現一個動畫界的張藝謀的關係。
52歲的戴鐵郎在1982年平反後做了《黑貓警長》，1987年突發腦溢血的徐景達已經告別了我們。
徐先生有一個很好叫的別名叫阿達，高人從來不需要裝神弄鬼，優秀的作品也無國界。
阿達參與制作的動畫往往都有很深的哲學意味，但又不能讓你躲避，因為他們可能就是你。小蝌蚪找媽媽，大李小李和老李，在他所有的作品裡，總是在童心中更賦予一些黑色幽默。
他出生於銀行家的家庭，優越的家境，教會學校的出身，有一顆自由的心。成為動畫導演的阿達從小是看著美國動畫長大的，但這不妨礙他筆下出現與眾不同的中國形象。
厚積而薄發，導演是畫動畫的沒錯，但並非只是畫動畫的。
叫阿達的徐景達一點都不平凡。
我們失去了阿達30餘年內，無人想起去紀念他。
最近，我們送走了黑貓警長的導演戴鐵郎，不管多少年，80後的腦子裡，看到阿SIR，總會聯想起那個黑貓警長。
嘴巴里也會不自然的哼出黑貓警長的片頭曲。
想必很多人對於雄螳螂為什麼結婚生子就是它的死期的知識，也是來自於這部動畫片吧。
永遠沒有第6集的《黑貓警長》，沒有像永遠的小學生柯南一樣，一眼二十年，不但沒有演滿20年，連6集都沒有湊滿。
從沒有一個孩子看黑貓警長會覺得有什麼文化隔閡，沒有人想過他的導演會是一個歸國華僑。
從新加坡回到上海，進入上海美術電影製片廠，戴先生的一生不比一部電影簡單。
一顆火熱的心，逐漸冷卻是需要時間的，一個少年的童心，逐漸失去，是因為對這個世界的失望。
原本外向活潑的老先生逐步和外界關上了大門。
上一次我們為童世榮在上海譯製片廠的遭遇而感慨，
戴鐵郎先生走了。
《黑貓警長》是他執導的，但並非他個人作品裡榮譽最高的。
被誤寄的《我的朋友小海豚》意外拿到了意大利國際兒童和青年電影節總統銀質獎。
這樣滑稽的事情一點不滑稽的慢慢蠶食了中國動畫的黃金一代。
1991年8月，到了60歲退休年齡的戴鐵郎先生沒有等到離休幹部的資格，他用7天時間就從他的單位上海美術電影廠自動消失。
1992年，中國動畫的黃金一代正式戛然而止。
歲月的狠毒在於美好的回憶只能停留在過去。
關於《小蝌蚪找媽媽》、《九色鹿》們，無論他們有多美好，也只停留在了一代人記憶裡，再向後來的90後00後們說，那個時代的動畫片有多好，年輕人們早已經不想聽，他們的世界早被尖臉大眼睛的日漫佔據。
再後來，長得醜的哪吒也可以狂卷48億票房的時候，美影廠曾經做到過的藝術動畫徹底走進了墳墓。
不認命的哪吒去了美國，不得不認識到他並不受歡迎。150萬美元的票房真的很真實。
有人說，這是中西方文化的差異，彷彿忘記了美影廠的特別存在就是因為當年能為國創匯，在國際上拿的獎項多的像老太太的裹腳布。
太多能獲獎的片子候選，出生在新加坡家裡又有特殊歷史情況的戴鐵郎先生便不算了什麼。
美影廠從來不缺最好的畫師，也從不缺乏創意，更不缺錢。
今年，日漫迷集體狂歡是宮崎駿的千與千尋上映，粉絲們奔走相告，遲了十年，宮崎駿終於來了。
晚了10年，依舊念念不忘，足見是一部經典。
時間總能說明一切，為何宮崎駿的動畫可以在全世界播映收穫滿滿，也不存在文化的隔閡。
我們也有自己的宮崎駿，而且不止一個，曾經在上海美術電影製片廠大師薈萃。
這些傑出人物竟泯然於眾人，無人知曉。
上世紀70、80年代，日本人為了生存的時候開始創作死不掉的長篇漫畫主角，那個時候我們依然可以有足夠的獲獎資本嘲笑他們畫作技巧的拙劣。
宮崎駿和他社長也曾來過中國，他們對美影廠的成果是抱著很高的尊敬，但仰視著日本人財富的美影廠沒有覺察到他們曾經擁有的無敵財富，只關心日本公司是如何計件算成本的。
日本人不諱言對美影廠的非常失望。
日本人尊重我們的成果，也指出了這樣的不計成本無法在市場上長期生存。
一旦窗子打開，溫室裡的花朵變立刻挨不住風吹雨打。
1992年，許多無法在美影廠等到上升機會的青年去了深圳，給美國人日本人做代工的工資非常可觀。
不愁吃不愁喝的美影廠失去人之後，想再找回獲獎無數的那個時代已經是徒勞了。
有人說美影廠曾經的輝煌風格不穩定，也只是2D而已，沒有能夠最終形成一個可以快速複製的流水線，確實是失去輝煌時代的又一個致命原因。
但是你又見過哪樣藝術品是可以頻繁複制的？
我們失去了最好的，沒能擁有中間的，保留了最次的，還是要當寶貝。
假若說今夏唯一大爆的哪吒壞話，是要經受巨大壓力的。
在票房上，哪吒無疑是最成功的中國動畫影片。
假如一張電影票40元來計算，將近十分之一的中國人已經去欣賞過這部電影。
看過電影的人，有兩種意見。
有的人說，魔童哪吒，我命由我不由天，這樣的個性，就像夏天裡的八喜，爽呆了。
還有一小部分人，嘟囔說，哪吒醜，不但長得醜，那種近似於小流氓般的橫衝直撞是否適合小孩子看也是一個問題。
總結雙方的意見，我們發現，哪吒已經成為一部讓大人爽，家長愁的偽動畫。
動畫是拍給小孩子看的，還是拍給大人看的？或者是拍給小孩和具有一顆童心的大人看的？
做動畫的人是否已經只要看票房數字而無需再像戴先生那樣有一顆幼稚的心。
想要覆蓋的人群不同，就會使得這個動畫人物有截然不同的面貌。
上一次在我們記憶裡，哪吒是純真又有點勇敢的形象，那部哪吒鬧海在1979年誕生，獲得過百花獎後來徐景達又參與制作了一部《三個和尚》，“土極而洋到了家”，畫風簡明，寓意深刻。
因為集體的力量大，很遺憾很多作品每一部分到底是哪位畫師和導演真實在出力，十分難以搞清楚，也大概是根本不需要出現一個動畫界的張藝謀的關係。
52歲的戴鐵郎在1982年平反後做了《黑貓警長》，1987年突發腦溢血的徐景達已經告別了我們。
徐先生有一個很好叫的別名叫阿達，高人從來不需要裝神弄鬼，優秀的作品也無國界。
阿達參與制作的動畫往往都有很深的哲學意味，但又不能讓你躲避，因為他們可能就是你。小蝌蚪找媽媽，大李小李和老李，在他所有的作品裡，總是在童心中更賦予一些黑色幽默。
他出生於銀行家的家庭，優越的家境，教會學校的出身，有一顆自由的心。成為動畫導演的阿達從小是看著美國動畫長大的，但這不妨礙他筆下出現與眾不同的中國形象。
厚積而薄發，導演是畫動畫的沒錯，但並非只是畫動畫的。
叫阿達的徐景達一點都不平凡。
我們失去了阿達30餘年內，無人想起去紀念他。
最近，我們送走了黑貓警長的導演戴鐵郎，不管多少年，80後的腦子裡，看到阿SIR，總會聯想起那個黑貓警長。
嘴巴里也會不自然的哼出黑貓警長的片頭曲。
想必很多人對於雄螳螂為什麼結婚生子就是它的死期的知識，也是來自於這部動畫片吧。
永遠沒有第6集的《黑貓警長》，沒有像永遠的小學生柯南一樣，一眼二十年，不但沒有演滿20年，連6集都沒有湊滿。
從沒有一個孩子看黑貓警長會覺得有什麼文化隔閡，沒有人想過他的導演會是一個歸國華僑。
從新加坡回到上海，進入上海美術電影製片廠，戴先生的一生不比一部電影簡單。
一顆火熱的心，逐漸冷卻是需要時間的，一個少年的童心，逐漸失去，是因為對這個世界的失望。
原本外向活潑的老先生逐步和外界關上了大門。
上一次我們為童世榮在上海譯製片廠的遭遇而感慨，
送走了美影廠帶給我們最美好記憶的老先生，除了無語，不知道還能做什麼。
市場化並沒有讓中國足球進入世界盃，足協花了那麼多銀子請來的洋人有帶來了什麼。
超高的票房能否讓我們擁有自己的動畫人物。
相信答案大家心裡已經有數。
創辦上海美術製片廠之一的那個人叫方明，他的日本名叫持永只仁。
作者：小七
圖文編輯：說書的
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