'華人演員在好萊塢的百年闖蕩錄'
2017年11月，迪士尼真人版電影《花木蘭》官宣女主，劉亦菲飾演迪士尼史上首位真人亞裔公主。2019年7月8日，電影《花木蘭》正式公佈首款預告，李連杰、鞏俐、甄子丹等也一同出演。《花木蘭》也是好萊塢有史以來投資最大的以中國為故事背景的作品。
2017年11月，迪士尼真人版電影《花木蘭》官宣女主，劉亦菲飾演迪士尼史上首位真人亞裔公主。2019年7月8日，電影《花木蘭》正式公佈首款預告，李連杰、鞏俐、甄子丹等也一同出演。《花木蘭》也是好萊塢有史以來投資最大的以中國為故事背景的作品。
預告片一出，立刻引發海內外網友熱議。預告片中的劉亦菲一襲紅衣，騎馬射箭，颯爽英姿，標誌性的戰爭場面和武打鏡頭，無論對中國觀眾還是海外觀眾來說，《花木蘭》又把他們拉回到那個最熟悉的武俠片世界。李小龍、成龍、李連杰、甄子丹、楊紫瓊、章子怡……曾在好萊塢電影中驚鴻一瞥的華人面孔一一閃現。
從“功夫熱潮”到打醬油跑龍套，再到迪士尼大女主，華人演員好萊塢漂流這條路，走了很久。
開篇
首位在好萊塢星光大道上擁有星星的華人演員，不是李小龍，也不是成龍，是黃柳霜。
2017年11月，迪士尼真人版電影《花木蘭》官宣女主，劉亦菲飾演迪士尼史上首位真人亞裔公主。2019年7月8日，電影《花木蘭》正式公佈首款預告，李連杰、鞏俐、甄子丹等也一同出演。《花木蘭》也是好萊塢有史以來投資最大的以中國為故事背景的作品。
預告片一出，立刻引發海內外網友熱議。預告片中的劉亦菲一襲紅衣，騎馬射箭，颯爽英姿，標誌性的戰爭場面和武打鏡頭，無論對中國觀眾還是海外觀眾來說，《花木蘭》又把他們拉回到那個最熟悉的武俠片世界。李小龍、成龍、李連杰、甄子丹、楊紫瓊、章子怡……曾在好萊塢電影中驚鴻一瞥的華人面孔一一閃現。
從“功夫熱潮”到打醬油跑龍套，再到迪士尼大女主，華人演員好萊塢漂流這條路，走了很久。
開篇
首位在好萊塢星光大道上擁有星星的華人演員，不是李小龍，也不是成龍，是黃柳霜。
黃柳霜於1905年出生在美國洛杉磯，在她的成名作《海逝》（The Toll of the Sea，1922）中，黃柳霜的角色與頗具特色的表演完美呈現了西方社會在當時對東方女性的想象：像蓮花一般純潔、美麗，並且願意為愛付出一切。她也因此一炮而紅。然而在當時種族歧視與排華情緒嚴重的美國，她為好萊塢注入的“東方元素”，恰恰也成為阻礙她進入主流視野的標籤。之後的黃柳霜，一直飾演著女僕、竊賊、妓女一類的符號化配角。1928年，不堪歧視的黃柳霜憤然離開好萊塢，前往歐洲發展。
漸入佳境
三十年後，一個19歲的華裔小子赴美留學，渴望在種族歧視依舊嚴峻的美國大展拳腳，他就是李小龍。
2017年11月，迪士尼真人版電影《花木蘭》官宣女主，劉亦菲飾演迪士尼史上首位真人亞裔公主。2019年7月8日，電影《花木蘭》正式公佈首款預告，李連杰、鞏俐、甄子丹等也一同出演。《花木蘭》也是好萊塢有史以來投資最大的以中國為故事背景的作品。
預告片一出，立刻引發海內外網友熱議。預告片中的劉亦菲一襲紅衣，騎馬射箭，颯爽英姿，標誌性的戰爭場面和武打鏡頭，無論對中國觀眾還是海外觀眾來說，《花木蘭》又把他們拉回到那個最熟悉的武俠片世界。李小龍、成龍、李連杰、甄子丹、楊紫瓊、章子怡……曾在好萊塢電影中驚鴻一瞥的華人面孔一一閃現。
從“功夫熱潮”到打醬油跑龍套，再到迪士尼大女主，華人演員好萊塢漂流這條路，走了很久。
開篇
首位在好萊塢星光大道上擁有星星的華人演員，不是李小龍，也不是成龍，是黃柳霜。
黃柳霜於1905年出生在美國洛杉磯，在她的成名作《海逝》（The Toll of the Sea，1922）中，黃柳霜的角色與頗具特色的表演完美呈現了西方社會在當時對東方女性的想象：像蓮花一般純潔、美麗，並且願意為愛付出一切。她也因此一炮而紅。然而在當時種族歧視與排華情緒嚴重的美國，她為好萊塢注入的“東方元素”，恰恰也成為阻礙她進入主流視野的標籤。之後的黃柳霜，一直飾演著女僕、竊賊、妓女一類的符號化配角。1928年，不堪歧視的黃柳霜憤然離開好萊塢，前往歐洲發展。
漸入佳境
三十年後，一個19歲的華裔小子赴美留學，渴望在種族歧視依舊嚴峻的美國大展拳腳，他就是李小龍。
1966年，李小龍在他的第一部好萊塢作品《青蜂俠》中飾演配角“加藤”，贏得全國聲譽。而作為黃種人，他和黃柳霜的遭遇一樣，依舊無法逃脫種族偏見的現實牢籠。連替華納公司策劃美劇《功夫》，甚至片名“KungFu”都由他構思，卻發現自己無緣飾演主角：少林寺和尚虔官昌（Kwai Chang Caine）。
帶著對現實的無奈和對角色的渴望，李小龍回港發展。1971年他主演的電影《唐山大兄》的火爆，終於讓李小龍品嚐到成功的滋味。隨後，他一鼓作氣拍了《精武門》《猛龍過江》等影片，屢屢打破票房紀錄。
1973年，李小龍華麗的在港成績和獨特的中國功夫，終於再度吸引了好萊塢的注意力。華納向李小龍拋出了他期待已久的橄欖枝，邀他主演港美合拍片《龍爭虎鬥》。李小龍憑此片重回好萊塢，不但攜好萊塢劇組在香港取景，更是提攜當時的香港後輩出演此片。
遺憾的是，一代功夫巨星的隕落同樣充滿戲劇性。1973年，正當李小龍雄心勃勃，等待《龍爭虎鬥》上映，並準備繼續拍完《死亡的遊戲》的時候，7月20日突然在香港逝世，年僅32歲。
7月26日，《龍爭虎鬥》在美國放映，取得了驚人的票房，擊敗很多同期上映的一級好萊塢大片，好萊塢新的功夫片由此誕生，李小龍終於用功夫征服了全世界。可這些曾經反覆出現在夢中的畫面，李小龍沒能親眼看到。
高潮迭起
將近三十年後，當時初出茅廬，在片中被李小龍暴打的後輩，也帶著自己主演的《尖峰時刻2》再次赴港取景，他就是唯一獲得奧斯卡金像獎終身成就獎的中國人——成龍。
2017年11月，迪士尼真人版電影《花木蘭》官宣女主，劉亦菲飾演迪士尼史上首位真人亞裔公主。2019年7月8日，電影《花木蘭》正式公佈首款預告，李連杰、鞏俐、甄子丹等也一同出演。《花木蘭》也是好萊塢有史以來投資最大的以中國為故事背景的作品。
預告片一出，立刻引發海內外網友熱議。預告片中的劉亦菲一襲紅衣，騎馬射箭，颯爽英姿，標誌性的戰爭場面和武打鏡頭，無論對中國觀眾還是海外觀眾來說，《花木蘭》又把他們拉回到那個最熟悉的武俠片世界。李小龍、成龍、李連杰、甄子丹、楊紫瓊、章子怡……曾在好萊塢電影中驚鴻一瞥的華人面孔一一閃現。
從“功夫熱潮”到打醬油跑龍套，再到迪士尼大女主，華人演員好萊塢漂流這條路，走了很久。
開篇
首位在好萊塢星光大道上擁有星星的華人演員，不是李小龍，也不是成龍，是黃柳霜。
黃柳霜於1905年出生在美國洛杉磯，在她的成名作《海逝》（The Toll of the Sea，1922）中，黃柳霜的角色與頗具特色的表演完美呈現了西方社會在當時對東方女性的想象：像蓮花一般純潔、美麗，並且願意為愛付出一切。她也因此一炮而紅。然而在當時種族歧視與排華情緒嚴重的美國，她為好萊塢注入的“東方元素”，恰恰也成為阻礙她進入主流視野的標籤。之後的黃柳霜，一直飾演著女僕、竊賊、妓女一類的符號化配角。1928年，不堪歧視的黃柳霜憤然離開好萊塢，前往歐洲發展。
漸入佳境
三十年後，一個19歲的華裔小子赴美留學，渴望在種族歧視依舊嚴峻的美國大展拳腳，他就是李小龍。
1966年，李小龍在他的第一部好萊塢作品《青蜂俠》中飾演配角“加藤”，贏得全國聲譽。而作為黃種人，他和黃柳霜的遭遇一樣，依舊無法逃脫種族偏見的現實牢籠。連替華納公司策劃美劇《功夫》，甚至片名“KungFu”都由他構思，卻發現自己無緣飾演主角：少林寺和尚虔官昌（Kwai Chang Caine）。
帶著對現實的無奈和對角色的渴望，李小龍回港發展。1971年他主演的電影《唐山大兄》的火爆，終於讓李小龍品嚐到成功的滋味。隨後，他一鼓作氣拍了《精武門》《猛龍過江》等影片，屢屢打破票房紀錄。
1973年，李小龍華麗的在港成績和獨特的中國功夫，終於再度吸引了好萊塢的注意力。華納向李小龍拋出了他期待已久的橄欖枝，邀他主演港美合拍片《龍爭虎鬥》。李小龍憑此片重回好萊塢，不但攜好萊塢劇組在香港取景，更是提攜當時的香港後輩出演此片。
遺憾的是，一代功夫巨星的隕落同樣充滿戲劇性。1973年，正當李小龍雄心勃勃，等待《龍爭虎鬥》上映，並準備繼續拍完《死亡的遊戲》的時候，7月20日突然在香港逝世，年僅32歲。
7月26日，《龍爭虎鬥》在美國放映，取得了驚人的票房，擊敗很多同期上映的一級好萊塢大片，好萊塢新的功夫片由此誕生，李小龍終於用功夫征服了全世界。可這些曾經反覆出現在夢中的畫面，李小龍沒能親眼看到。
高潮迭起
將近三十年後，當時初出茅廬，在片中被李小龍暴打的後輩，也帶著自己主演的《尖峰時刻2》再次赴港取景，他就是唯一獲得奧斯卡金像獎終身成就獎的中國人——成龍。
與前輩李小龍不同，成龍“打進好萊塢”的第一部作品，是帶著光環的。
17歲入行，憑藉著“不要命”的拍攝風格和聰明的頭腦，經典頻出，開創了“功夫喜劇”這個新的亞類型。25歲的年紀、票房冠軍的寶座、“香港功夫第一人”的讚譽，1980年，“年少有為”的成龍頂著這些光環主演了嘉禾為他進軍好萊塢量身打造的功夫電影《殺手壕》。
2017年11月，迪士尼真人版電影《花木蘭》官宣女主，劉亦菲飾演迪士尼史上首位真人亞裔公主。2019年7月8日，電影《花木蘭》正式公佈首款預告，李連杰、鞏俐、甄子丹等也一同出演。《花木蘭》也是好萊塢有史以來投資最大的以中國為故事背景的作品。
預告片一出，立刻引發海內外網友熱議。預告片中的劉亦菲一襲紅衣，騎馬射箭，颯爽英姿，標誌性的戰爭場面和武打鏡頭，無論對中國觀眾還是海外觀眾來說，《花木蘭》又把他們拉回到那個最熟悉的武俠片世界。李小龍、成龍、李連杰、甄子丹、楊紫瓊、章子怡……曾在好萊塢電影中驚鴻一瞥的華人面孔一一閃現。
從“功夫熱潮”到打醬油跑龍套，再到迪士尼大女主，華人演員好萊塢漂流這條路，走了很久。
開篇
首位在好萊塢星光大道上擁有星星的華人演員，不是李小龍，也不是成龍，是黃柳霜。
黃柳霜於1905年出生在美國洛杉磯，在她的成名作《海逝》（The Toll of the Sea，1922）中，黃柳霜的角色與頗具特色的表演完美呈現了西方社會在當時對東方女性的想象：像蓮花一般純潔、美麗，並且願意為愛付出一切。她也因此一炮而紅。然而在當時種族歧視與排華情緒嚴重的美國，她為好萊塢注入的“東方元素”，恰恰也成為阻礙她進入主流視野的標籤。之後的黃柳霜，一直飾演著女僕、竊賊、妓女一類的符號化配角。1928年，不堪歧視的黃柳霜憤然離開好萊塢，前往歐洲發展。
漸入佳境
三十年後，一個19歲的華裔小子赴美留學，渴望在種族歧視依舊嚴峻的美國大展拳腳，他就是李小龍。
1966年，李小龍在他的第一部好萊塢作品《青蜂俠》中飾演配角“加藤”，贏得全國聲譽。而作為黃種人，他和黃柳霜的遭遇一樣，依舊無法逃脫種族偏見的現實牢籠。連替華納公司策劃美劇《功夫》，甚至片名“KungFu”都由他構思，卻發現自己無緣飾演主角：少林寺和尚虔官昌（Kwai Chang Caine）。
帶著對現實的無奈和對角色的渴望，李小龍回港發展。1971年他主演的電影《唐山大兄》的火爆，終於讓李小龍品嚐到成功的滋味。隨後，他一鼓作氣拍了《精武門》《猛龍過江》等影片，屢屢打破票房紀錄。
1973年，李小龍華麗的在港成績和獨特的中國功夫，終於再度吸引了好萊塢的注意力。華納向李小龍拋出了他期待已久的橄欖枝，邀他主演港美合拍片《龍爭虎鬥》。李小龍憑此片重回好萊塢，不但攜好萊塢劇組在香港取景，更是提攜當時的香港後輩出演此片。
遺憾的是，一代功夫巨星的隕落同樣充滿戲劇性。1973年，正當李小龍雄心勃勃，等待《龍爭虎鬥》上映，並準備繼續拍完《死亡的遊戲》的時候，7月20日突然在香港逝世，年僅32歲。
7月26日，《龍爭虎鬥》在美國放映，取得了驚人的票房，擊敗很多同期上映的一級好萊塢大片，好萊塢新的功夫片由此誕生，李小龍終於用功夫征服了全世界。可這些曾經反覆出現在夢中的畫面，李小龍沒能親眼看到。
高潮迭起
將近三十年後，當時初出茅廬，在片中被李小龍暴打的後輩，也帶著自己主演的《尖峰時刻2》再次赴港取景，他就是唯一獲得奧斯卡金像獎終身成就獎的中國人——成龍。
與前輩李小龍不同，成龍“打進好萊塢”的第一部作品，是帶著光環的。
17歲入行，憑藉著“不要命”的拍攝風格和聰明的頭腦，經典頻出，開創了“功夫喜劇”這個新的亞類型。25歲的年紀、票房冠軍的寶座、“香港功夫第一人”的讚譽，1980年，“年少有為”的成龍頂著這些光環主演了嘉禾為他進軍好萊塢量身打造的功夫電影《殺手壕》。
然而，不同的語言、文化環境和拍片制度等卻讓成龍感到“水土不服”。 結果既沒有拍出李小龍那般凌厲的武打效果，又失去了原有的詼諧搞笑風格，搞得動作場面冗長乏味，不倫不類。上映之後，北美觀眾沒有看到所期望的“李小龍第二”，又欣賞不了成龍的雜耍動作，票房很不理想。之後的《炮彈飛車》、《威龍猛探》等電影同樣未能助他如願以償打開美國市場。
直到15年後，成龍攜原汁原味的港片《紅番區》再闖好萊塢，影片在北美狂收3293萬美元，全球票房超過了8000萬美元，至此，成龍終於撬開了好萊塢的大門，打入美國主流市場。
在成龍的好萊塢之路上，和《紅番區》同樣不得不提的，還有《尖峰時刻》系列電影。
1998年，《尖峰時刻》在美國上映，成龍和好萊塢有名的語言幽默大師克里斯·塔克之間輕鬆逗趣的互動方式，給人耳目一新、不同於以往成龍電影中常見的打鬥場面，使該片在北美的最終票房達到1億4千萬美元，位列北美年度票房排行榜第7位。它不僅讓成龍登上了美國《時代週刊》的封面，也確立了他在好萊塢一線動作演員的地位。
《尖峰時刻2》的成績則更為耀眼——北美票房2.26億美元，全球票房3.29億美元——創下華人演員主演好萊塢電影的票房紀錄以及喜劇片在美國的首映票房紀錄。
“Jackie Chan”這個名字就這樣在世界範圍內傳遍開來。
就在成龍憑藉《尖峰時刻》在好萊塢如日中天的1998年，同樣在亞洲影壇叱吒風雲的李連杰也帶著他一大摞在亞洲電影製片廠拍攝的影片資料來到好萊塢。從零開始，他一次次應邀參加試鏡，一次次鎩羽而歸。
後來一位好萊塢導演找上門來，提出100萬美元讓他出演一個反派角色。李連杰同意下來後，對方突然改口道：“我改變主意了，70萬美元。”雖然氣憤，李連杰還是微笑著同意了。豈料對方並未就此止步，又說：“我覺得50萬美元是最恰當的價格，能接受嗎？”接連的變故，讓旁邊的人都怒不可遏，但李連杰還是一臉平靜地說：“行，這個價格可以。”
就這樣，李連杰以近乎卑微的姿態，得到了這個角色，拍了他的第一部好萊塢影片——《致命武器4》。電影公映後，在美國立刻取得了轟動的效果。李連杰僅靠三場戲，一句英文對白，得到了美國觀眾對他神話般功夫的瘋狂尖叫。
2017年11月，迪士尼真人版電影《花木蘭》官宣女主，劉亦菲飾演迪士尼史上首位真人亞裔公主。2019年7月8日，電影《花木蘭》正式公佈首款預告，李連杰、鞏俐、甄子丹等也一同出演。《花木蘭》也是好萊塢有史以來投資最大的以中國為故事背景的作品。
預告片一出，立刻引發海內外網友熱議。預告片中的劉亦菲一襲紅衣，騎馬射箭，颯爽英姿，標誌性的戰爭場面和武打鏡頭，無論對中國觀眾還是海外觀眾來說，《花木蘭》又把他們拉回到那個最熟悉的武俠片世界。李小龍、成龍、李連杰、甄子丹、楊紫瓊、章子怡……曾在好萊塢電影中驚鴻一瞥的華人面孔一一閃現。
從“功夫熱潮”到打醬油跑龍套，再到迪士尼大女主，華人演員好萊塢漂流這條路，走了很久。
開篇
首位在好萊塢星光大道上擁有星星的華人演員，不是李小龍，也不是成龍，是黃柳霜。
黃柳霜於1905年出生在美國洛杉磯，在她的成名作《海逝》（The Toll of the Sea，1922）中，黃柳霜的角色與頗具特色的表演完美呈現了西方社會在當時對東方女性的想象：像蓮花一般純潔、美麗，並且願意為愛付出一切。她也因此一炮而紅。然而在當時種族歧視與排華情緒嚴重的美國，她為好萊塢注入的“東方元素”，恰恰也成為阻礙她進入主流視野的標籤。之後的黃柳霜，一直飾演著女僕、竊賊、妓女一類的符號化配角。1928年，不堪歧視的黃柳霜憤然離開好萊塢，前往歐洲發展。
漸入佳境
三十年後，一個19歲的華裔小子赴美留學，渴望在種族歧視依舊嚴峻的美國大展拳腳，他就是李小龍。
1966年，李小龍在他的第一部好萊塢作品《青蜂俠》中飾演配角“加藤”，贏得全國聲譽。而作為黃種人，他和黃柳霜的遭遇一樣，依舊無法逃脫種族偏見的現實牢籠。連替華納公司策劃美劇《功夫》，甚至片名“KungFu”都由他構思，卻發現自己無緣飾演主角：少林寺和尚虔官昌（Kwai Chang Caine）。
帶著對現實的無奈和對角色的渴望，李小龍回港發展。1971年他主演的電影《唐山大兄》的火爆，終於讓李小龍品嚐到成功的滋味。隨後，他一鼓作氣拍了《精武門》《猛龍過江》等影片，屢屢打破票房紀錄。
1973年，李小龍華麗的在港成績和獨特的中國功夫，終於再度吸引了好萊塢的注意力。華納向李小龍拋出了他期待已久的橄欖枝，邀他主演港美合拍片《龍爭虎鬥》。李小龍憑此片重回好萊塢，不但攜好萊塢劇組在香港取景，更是提攜當時的香港後輩出演此片。
遺憾的是，一代功夫巨星的隕落同樣充滿戲劇性。1973年，正當李小龍雄心勃勃，等待《龍爭虎鬥》上映，並準備繼續拍完《死亡的遊戲》的時候，7月20日突然在香港逝世，年僅32歲。
7月26日，《龍爭虎鬥》在美國放映，取得了驚人的票房，擊敗很多同期上映的一級好萊塢大片，好萊塢新的功夫片由此誕生，李小龍終於用功夫征服了全世界。可這些曾經反覆出現在夢中的畫面，李小龍沒能親眼看到。
高潮迭起
將近三十年後，當時初出茅廬，在片中被李小龍暴打的後輩，也帶著自己主演的《尖峰時刻2》再次赴港取景，他就是唯一獲得奧斯卡金像獎終身成就獎的中國人——成龍。
與前輩李小龍不同，成龍“打進好萊塢”的第一部作品，是帶著光環的。
17歲入行，憑藉著“不要命”的拍攝風格和聰明的頭腦，經典頻出，開創了“功夫喜劇”這個新的亞類型。25歲的年紀、票房冠軍的寶座、“香港功夫第一人”的讚譽，1980年，“年少有為”的成龍頂著這些光環主演了嘉禾為他進軍好萊塢量身打造的功夫電影《殺手壕》。
然而，不同的語言、文化環境和拍片制度等卻讓成龍感到“水土不服”。 結果既沒有拍出李小龍那般凌厲的武打效果，又失去了原有的詼諧搞笑風格，搞得動作場面冗長乏味，不倫不類。上映之後，北美觀眾沒有看到所期望的“李小龍第二”，又欣賞不了成龍的雜耍動作，票房很不理想。之後的《炮彈飛車》、《威龍猛探》等電影同樣未能助他如願以償打開美國市場。
直到15年後，成龍攜原汁原味的港片《紅番區》再闖好萊塢，影片在北美狂收3293萬美元，全球票房超過了8000萬美元，至此，成龍終於撬開了好萊塢的大門，打入美國主流市場。
在成龍的好萊塢之路上，和《紅番區》同樣不得不提的，還有《尖峰時刻》系列電影。
1998年，《尖峰時刻》在美國上映，成龍和好萊塢有名的語言幽默大師克里斯·塔克之間輕鬆逗趣的互動方式，給人耳目一新、不同於以往成龍電影中常見的打鬥場面，使該片在北美的最終票房達到1億4千萬美元，位列北美年度票房排行榜第7位。它不僅讓成龍登上了美國《時代週刊》的封面，也確立了他在好萊塢一線動作演員的地位。
《尖峰時刻2》的成績則更為耀眼——北美票房2.26億美元，全球票房3.29億美元——創下華人演員主演好萊塢電影的票房紀錄以及喜劇片在美國的首映票房紀錄。
“Jackie Chan”這個名字就這樣在世界範圍內傳遍開來。
就在成龍憑藉《尖峰時刻》在好萊塢如日中天的1998年，同樣在亞洲影壇叱吒風雲的李連杰也帶著他一大摞在亞洲電影製片廠拍攝的影片資料來到好萊塢。從零開始，他一次次應邀參加試鏡，一次次鎩羽而歸。
後來一位好萊塢導演找上門來，提出100萬美元讓他出演一個反派角色。李連杰同意下來後，對方突然改口道：“我改變主意了，70萬美元。”雖然氣憤，李連杰還是微笑著同意了。豈料對方並未就此止步，又說：“我覺得50萬美元是最恰當的價格，能接受嗎？”接連的變故，讓旁邊的人都怒不可遏，但李連杰還是一臉平靜地說：“行，這個價格可以。”
就這樣，李連杰以近乎卑微的姿態，得到了這個角色，拍了他的第一部好萊塢影片——《致命武器4》。電影公映後，在美國立刻取得了轟動的效果。李連杰僅靠三場戲，一句英文對白，得到了美國觀眾對他神話般功夫的瘋狂尖叫。
功夫不負有心人， 2000年，李連杰終於等來了自己在好萊塢主演的第一部作品《致命羅密歐》，李連杰在片中的表現再次征服了美國觀眾。隨後，李連杰又相繼主演了《龍之吻》和《救世主》。
2002年對於李連杰來說是很重要的一年，這一年，由他主演的電影《英雄》, 在北美上映首周以674萬美元的票房成績獲得北美票房排行榜冠軍 ，李連杰因此登上了美國《時代週刊》封面。
2017年11月，迪士尼真人版電影《花木蘭》官宣女主，劉亦菲飾演迪士尼史上首位真人亞裔公主。2019年7月8日，電影《花木蘭》正式公佈首款預告，李連杰、鞏俐、甄子丹等也一同出演。《花木蘭》也是好萊塢有史以來投資最大的以中國為故事背景的作品。
預告片一出，立刻引發海內外網友熱議。預告片中的劉亦菲一襲紅衣，騎馬射箭，颯爽英姿，標誌性的戰爭場面和武打鏡頭，無論對中國觀眾還是海外觀眾來說，《花木蘭》又把他們拉回到那個最熟悉的武俠片世界。李小龍、成龍、李連杰、甄子丹、楊紫瓊、章子怡……曾在好萊塢電影中驚鴻一瞥的華人面孔一一閃現。
從“功夫熱潮”到打醬油跑龍套，再到迪士尼大女主，華人演員好萊塢漂流這條路，走了很久。
開篇
首位在好萊塢星光大道上擁有星星的華人演員，不是李小龍，也不是成龍，是黃柳霜。
黃柳霜於1905年出生在美國洛杉磯，在她的成名作《海逝》（The Toll of the Sea，1922）中，黃柳霜的角色與頗具特色的表演完美呈現了西方社會在當時對東方女性的想象：像蓮花一般純潔、美麗，並且願意為愛付出一切。她也因此一炮而紅。然而在當時種族歧視與排華情緒嚴重的美國，她為好萊塢注入的“東方元素”，恰恰也成為阻礙她進入主流視野的標籤。之後的黃柳霜，一直飾演著女僕、竊賊、妓女一類的符號化配角。1928年，不堪歧視的黃柳霜憤然離開好萊塢，前往歐洲發展。
漸入佳境
三十年後，一個19歲的華裔小子赴美留學，渴望在種族歧視依舊嚴峻的美國大展拳腳，他就是李小龍。
1966年，李小龍在他的第一部好萊塢作品《青蜂俠》中飾演配角“加藤”，贏得全國聲譽。而作為黃種人，他和黃柳霜的遭遇一樣，依舊無法逃脫種族偏見的現實牢籠。連替華納公司策劃美劇《功夫》，甚至片名“KungFu”都由他構思，卻發現自己無緣飾演主角：少林寺和尚虔官昌（Kwai Chang Caine）。
帶著對現實的無奈和對角色的渴望，李小龍回港發展。1971年他主演的電影《唐山大兄》的火爆，終於讓李小龍品嚐到成功的滋味。隨後，他一鼓作氣拍了《精武門》《猛龍過江》等影片，屢屢打破票房紀錄。
1973年，李小龍華麗的在港成績和獨特的中國功夫，終於再度吸引了好萊塢的注意力。華納向李小龍拋出了他期待已久的橄欖枝，邀他主演港美合拍片《龍爭虎鬥》。李小龍憑此片重回好萊塢，不但攜好萊塢劇組在香港取景，更是提攜當時的香港後輩出演此片。
遺憾的是，一代功夫巨星的隕落同樣充滿戲劇性。1973年，正當李小龍雄心勃勃，等待《龍爭虎鬥》上映，並準備繼續拍完《死亡的遊戲》的時候，7月20日突然在香港逝世，年僅32歲。
7月26日，《龍爭虎鬥》在美國放映，取得了驚人的票房，擊敗很多同期上映的一級好萊塢大片，好萊塢新的功夫片由此誕生，李小龍終於用功夫征服了全世界。可這些曾經反覆出現在夢中的畫面，李小龍沒能親眼看到。
高潮迭起
將近三十年後，當時初出茅廬，在片中被李小龍暴打的後輩，也帶著自己主演的《尖峰時刻2》再次赴港取景，他就是唯一獲得奧斯卡金像獎終身成就獎的中國人——成龍。
與前輩李小龍不同，成龍“打進好萊塢”的第一部作品，是帶著光環的。
17歲入行，憑藉著“不要命”的拍攝風格和聰明的頭腦，經典頻出，開創了“功夫喜劇”這個新的亞類型。25歲的年紀、票房冠軍的寶座、“香港功夫第一人”的讚譽，1980年，“年少有為”的成龍頂著這些光環主演了嘉禾為他進軍好萊塢量身打造的功夫電影《殺手壕》。
然而，不同的語言、文化環境和拍片制度等卻讓成龍感到“水土不服”。 結果既沒有拍出李小龍那般凌厲的武打效果，又失去了原有的詼諧搞笑風格，搞得動作場面冗長乏味，不倫不類。上映之後，北美觀眾沒有看到所期望的“李小龍第二”，又欣賞不了成龍的雜耍動作，票房很不理想。之後的《炮彈飛車》、《威龍猛探》等電影同樣未能助他如願以償打開美國市場。
直到15年後，成龍攜原汁原味的港片《紅番區》再闖好萊塢，影片在北美狂收3293萬美元，全球票房超過了8000萬美元，至此，成龍終於撬開了好萊塢的大門，打入美國主流市場。
在成龍的好萊塢之路上，和《紅番區》同樣不得不提的，還有《尖峰時刻》系列電影。
1998年，《尖峰時刻》在美國上映，成龍和好萊塢有名的語言幽默大師克里斯·塔克之間輕鬆逗趣的互動方式，給人耳目一新、不同於以往成龍電影中常見的打鬥場面，使該片在北美的最終票房達到1億4千萬美元，位列北美年度票房排行榜第7位。它不僅讓成龍登上了美國《時代週刊》的封面，也確立了他在好萊塢一線動作演員的地位。
《尖峰時刻2》的成績則更為耀眼——北美票房2.26億美元，全球票房3.29億美元——創下華人演員主演好萊塢電影的票房紀錄以及喜劇片在美國的首映票房紀錄。
“Jackie Chan”這個名字就這樣在世界範圍內傳遍開來。
就在成龍憑藉《尖峰時刻》在好萊塢如日中天的1998年，同樣在亞洲影壇叱吒風雲的李連杰也帶著他一大摞在亞洲電影製片廠拍攝的影片資料來到好萊塢。從零開始，他一次次應邀參加試鏡，一次次鎩羽而歸。
後來一位好萊塢導演找上門來，提出100萬美元讓他出演一個反派角色。李連杰同意下來後，對方突然改口道：“我改變主意了，70萬美元。”雖然氣憤，李連杰還是微笑著同意了。豈料對方並未就此止步，又說：“我覺得50萬美元是最恰當的價格，能接受嗎？”接連的變故，讓旁邊的人都怒不可遏，但李連杰還是一臉平靜地說：“行，這個價格可以。”
就這樣，李連杰以近乎卑微的姿態，得到了這個角色，拍了他的第一部好萊塢影片——《致命武器4》。電影公映後，在美國立刻取得了轟動的效果。李連杰僅靠三場戲，一句英文對白，得到了美國觀眾對他神話般功夫的瘋狂尖叫。
功夫不負有心人， 2000年，李連杰終於等來了自己在好萊塢主演的第一部作品《致命羅密歐》，李連杰在片中的表現再次征服了美國觀眾。隨後，李連杰又相繼主演了《龍之吻》和《救世主》。
2002年對於李連杰來說是很重要的一年，這一年，由他主演的電影《英雄》, 在北美上映首周以674萬美元的票房成績獲得北美票房排行榜冠軍 ，李連杰因此登上了美國《時代週刊》封面。
作為同時期在好萊塢掀起“功夫狂潮”的兩位功夫巨星，觀眾在電影中看到成龍、李連杰巔峰對決的願望，在《功夫之王》中得到了滿足。2008年，成龍、李連杰的首次合作成為這部好萊塢電影的最大噱頭。於是劇情如何似乎也不那麼重要了，兩位“功夫之王”在電影中打了十幾分鍾，意料之中地難分高下。電影的另一個亮點，大概就是彼時的“神仙姐姐”，現在“花木蘭”的劉亦菲的美貌了。
如果說李連杰有什麼遺憾，那一定是2000年與李安的《臥虎藏龍》失之交臂。
李連杰遇上李安，加上“天下第一武指”的袁和平，以及和楊紫瓊三人在《太極張三丰》裡已經有過一次完美的搭檔。這絕對是最好的組合。
馬來西亞華裔的楊紫瓊，靠著在香港電影中樹立的女打星形象闖蕩好萊塢，1997年在《007：明日帝國》中，楊紫瓊成為首位亞洲邦女郎，也是最不花瓶的邦女郎。從此，世界認識了她。
2000年，在李安導演的《臥虎藏龍》中飾演俞秀蓮，令楊紫瓊更進一步，世界矚目。
隨後在和鞏俐、章子怡一同出演的《藝伎回憶錄》中，她飾演經驗豐富的藝伎，完全脫離了打鬥與動作橋段，轉向藝術片。《藝伎回憶錄》成功之後，楊紫瓊也開始嘗試更多風格氣質的角色。
2017年11月，迪士尼真人版電影《花木蘭》官宣女主，劉亦菲飾演迪士尼史上首位真人亞裔公主。2019年7月8日，電影《花木蘭》正式公佈首款預告，李連杰、鞏俐、甄子丹等也一同出演。《花木蘭》也是好萊塢有史以來投資最大的以中國為故事背景的作品。
預告片一出，立刻引發海內外網友熱議。預告片中的劉亦菲一襲紅衣，騎馬射箭，颯爽英姿，標誌性的戰爭場面和武打鏡頭，無論對中國觀眾還是海外觀眾來說，《花木蘭》又把他們拉回到那個最熟悉的武俠片世界。李小龍、成龍、李連杰、甄子丹、楊紫瓊、章子怡……曾在好萊塢電影中驚鴻一瞥的華人面孔一一閃現。
從“功夫熱潮”到打醬油跑龍套，再到迪士尼大女主，華人演員好萊塢漂流這條路，走了很久。
開篇
首位在好萊塢星光大道上擁有星星的華人演員，不是李小龍，也不是成龍，是黃柳霜。
黃柳霜於1905年出生在美國洛杉磯，在她的成名作《海逝》（The Toll of the Sea，1922）中，黃柳霜的角色與頗具特色的表演完美呈現了西方社會在當時對東方女性的想象：像蓮花一般純潔、美麗，並且願意為愛付出一切。她也因此一炮而紅。然而在當時種族歧視與排華情緒嚴重的美國，她為好萊塢注入的“東方元素”，恰恰也成為阻礙她進入主流視野的標籤。之後的黃柳霜，一直飾演著女僕、竊賊、妓女一類的符號化配角。1928年，不堪歧視的黃柳霜憤然離開好萊塢，前往歐洲發展。
漸入佳境
三十年後，一個19歲的華裔小子赴美留學，渴望在種族歧視依舊嚴峻的美國大展拳腳，他就是李小龍。
1966年，李小龍在他的第一部好萊塢作品《青蜂俠》中飾演配角“加藤”，贏得全國聲譽。而作為黃種人，他和黃柳霜的遭遇一樣，依舊無法逃脫種族偏見的現實牢籠。連替華納公司策劃美劇《功夫》，甚至片名“KungFu”都由他構思，卻發現自己無緣飾演主角：少林寺和尚虔官昌（Kwai Chang Caine）。
帶著對現實的無奈和對角色的渴望，李小龍回港發展。1971年他主演的電影《唐山大兄》的火爆，終於讓李小龍品嚐到成功的滋味。隨後，他一鼓作氣拍了《精武門》《猛龍過江》等影片，屢屢打破票房紀錄。
1973年，李小龍華麗的在港成績和獨特的中國功夫，終於再度吸引了好萊塢的注意力。華納向李小龍拋出了他期待已久的橄欖枝，邀他主演港美合拍片《龍爭虎鬥》。李小龍憑此片重回好萊塢，不但攜好萊塢劇組在香港取景，更是提攜當時的香港後輩出演此片。
遺憾的是，一代功夫巨星的隕落同樣充滿戲劇性。1973年，正當李小龍雄心勃勃，等待《龍爭虎鬥》上映，並準備繼續拍完《死亡的遊戲》的時候，7月20日突然在香港逝世，年僅32歲。
7月26日，《龍爭虎鬥》在美國放映，取得了驚人的票房，擊敗很多同期上映的一級好萊塢大片，好萊塢新的功夫片由此誕生，李小龍終於用功夫征服了全世界。可這些曾經反覆出現在夢中的畫面，李小龍沒能親眼看到。
高潮迭起
將近三十年後，當時初出茅廬，在片中被李小龍暴打的後輩，也帶著自己主演的《尖峰時刻2》再次赴港取景，他就是唯一獲得奧斯卡金像獎終身成就獎的中國人——成龍。
與前輩李小龍不同，成龍“打進好萊塢”的第一部作品，是帶著光環的。
17歲入行，憑藉著“不要命”的拍攝風格和聰明的頭腦，經典頻出，開創了“功夫喜劇”這個新的亞類型。25歲的年紀、票房冠軍的寶座、“香港功夫第一人”的讚譽，1980年，“年少有為”的成龍頂著這些光環主演了嘉禾為他進軍好萊塢量身打造的功夫電影《殺手壕》。
然而，不同的語言、文化環境和拍片制度等卻讓成龍感到“水土不服”。 結果既沒有拍出李小龍那般凌厲的武打效果，又失去了原有的詼諧搞笑風格，搞得動作場面冗長乏味，不倫不類。上映之後，北美觀眾沒有看到所期望的“李小龍第二”，又欣賞不了成龍的雜耍動作，票房很不理想。之後的《炮彈飛車》、《威龍猛探》等電影同樣未能助他如願以償打開美國市場。
直到15年後，成龍攜原汁原味的港片《紅番區》再闖好萊塢，影片在北美狂收3293萬美元，全球票房超過了8000萬美元，至此，成龍終於撬開了好萊塢的大門，打入美國主流市場。
在成龍的好萊塢之路上，和《紅番區》同樣不得不提的，還有《尖峰時刻》系列電影。
1998年，《尖峰時刻》在美國上映，成龍和好萊塢有名的語言幽默大師克里斯·塔克之間輕鬆逗趣的互動方式，給人耳目一新、不同於以往成龍電影中常見的打鬥場面，使該片在北美的最終票房達到1億4千萬美元，位列北美年度票房排行榜第7位。它不僅讓成龍登上了美國《時代週刊》的封面，也確立了他在好萊塢一線動作演員的地位。
《尖峰時刻2》的成績則更為耀眼——北美票房2.26億美元，全球票房3.29億美元——創下華人演員主演好萊塢電影的票房紀錄以及喜劇片在美國的首映票房紀錄。
“Jackie Chan”這個名字就這樣在世界範圍內傳遍開來。
就在成龍憑藉《尖峰時刻》在好萊塢如日中天的1998年，同樣在亞洲影壇叱吒風雲的李連杰也帶著他一大摞在亞洲電影製片廠拍攝的影片資料來到好萊塢。從零開始，他一次次應邀參加試鏡，一次次鎩羽而歸。
後來一位好萊塢導演找上門來，提出100萬美元讓他出演一個反派角色。李連杰同意下來後，對方突然改口道：“我改變主意了，70萬美元。”雖然氣憤，李連杰還是微笑著同意了。豈料對方並未就此止步，又說：“我覺得50萬美元是最恰當的價格，能接受嗎？”接連的變故，讓旁邊的人都怒不可遏，但李連杰還是一臉平靜地說：“行，這個價格可以。”
就這樣，李連杰以近乎卑微的姿態，得到了這個角色，拍了他的第一部好萊塢影片——《致命武器4》。電影公映後，在美國立刻取得了轟動的效果。李連杰僅靠三場戲，一句英文對白，得到了美國觀眾對他神話般功夫的瘋狂尖叫。
功夫不負有心人， 2000年，李連杰終於等來了自己在好萊塢主演的第一部作品《致命羅密歐》，李連杰在片中的表現再次征服了美國觀眾。隨後，李連杰又相繼主演了《龍之吻》和《救世主》。
2002年對於李連杰來說是很重要的一年，這一年，由他主演的電影《英雄》, 在北美上映首周以674萬美元的票房成績獲得北美票房排行榜冠軍 ，李連杰因此登上了美國《時代週刊》封面。
作為同時期在好萊塢掀起“功夫狂潮”的兩位功夫巨星，觀眾在電影中看到成龍、李連杰巔峰對決的願望，在《功夫之王》中得到了滿足。2008年，成龍、李連杰的首次合作成為這部好萊塢電影的最大噱頭。於是劇情如何似乎也不那麼重要了，兩位“功夫之王”在電影中打了十幾分鍾，意料之中地難分高下。電影的另一個亮點，大概就是彼時的“神仙姐姐”，現在“花木蘭”的劉亦菲的美貌了。
如果說李連杰有什麼遺憾，那一定是2000年與李安的《臥虎藏龍》失之交臂。
李連杰遇上李安，加上“天下第一武指”的袁和平，以及和楊紫瓊三人在《太極張三丰》裡已經有過一次完美的搭檔。這絕對是最好的組合。
馬來西亞華裔的楊紫瓊，靠著在香港電影中樹立的女打星形象闖蕩好萊塢，1997年在《007：明日帝國》中，楊紫瓊成為首位亞洲邦女郎，也是最不花瓶的邦女郎。從此，世界認識了她。
2000年，在李安導演的《臥虎藏龍》中飾演俞秀蓮，令楊紫瓊更進一步，世界矚目。
隨後在和鞏俐、章子怡一同出演的《藝伎回憶錄》中，她飾演經驗豐富的藝伎，完全脫離了打鬥與動作橋段，轉向藝術片。《藝伎回憶錄》成功之後，楊紫瓊也開始嘗試更多風格氣質的角色。
2018年，一部全亞裔陣容的愛情喜劇《摘金奇緣》在北美上映，這部成本3000萬的小成本電影連奪三天日冠，並收穫1.7億美元票房，以黑馬之姿成為年度爆款。在片中首次飾演母親的楊紫瓊再次向觀眾證明，除了打星，自己還有更多的可能。
2017年11月，迪士尼真人版電影《花木蘭》官宣女主，劉亦菲飾演迪士尼史上首位真人亞裔公主。2019年7月8日，電影《花木蘭》正式公佈首款預告，李連杰、鞏俐、甄子丹等也一同出演。《花木蘭》也是好萊塢有史以來投資最大的以中國為故事背景的作品。
預告片一出，立刻引發海內外網友熱議。預告片中的劉亦菲一襲紅衣，騎馬射箭，颯爽英姿，標誌性的戰爭場面和武打鏡頭，無論對中國觀眾還是海外觀眾來說，《花木蘭》又把他們拉回到那個最熟悉的武俠片世界。李小龍、成龍、李連杰、甄子丹、楊紫瓊、章子怡……曾在好萊塢電影中驚鴻一瞥的華人面孔一一閃現。
從“功夫熱潮”到打醬油跑龍套，再到迪士尼大女主，華人演員好萊塢漂流這條路，走了很久。
開篇
首位在好萊塢星光大道上擁有星星的華人演員，不是李小龍，也不是成龍，是黃柳霜。
黃柳霜於1905年出生在美國洛杉磯，在她的成名作《海逝》（The Toll of the Sea，1922）中，黃柳霜的角色與頗具特色的表演完美呈現了西方社會在當時對東方女性的想象：像蓮花一般純潔、美麗，並且願意為愛付出一切。她也因此一炮而紅。然而在當時種族歧視與排華情緒嚴重的美國，她為好萊塢注入的“東方元素”，恰恰也成為阻礙她進入主流視野的標籤。之後的黃柳霜，一直飾演著女僕、竊賊、妓女一類的符號化配角。1928年，不堪歧視的黃柳霜憤然離開好萊塢，前往歐洲發展。
漸入佳境
三十年後，一個19歲的華裔小子赴美留學，渴望在種族歧視依舊嚴峻的美國大展拳腳，他就是李小龍。
1966年，李小龍在他的第一部好萊塢作品《青蜂俠》中飾演配角“加藤”，贏得全國聲譽。而作為黃種人，他和黃柳霜的遭遇一樣，依舊無法逃脫種族偏見的現實牢籠。連替華納公司策劃美劇《功夫》，甚至片名“KungFu”都由他構思，卻發現自己無緣飾演主角：少林寺和尚虔官昌（Kwai Chang Caine）。
帶著對現實的無奈和對角色的渴望，李小龍回港發展。1971年他主演的電影《唐山大兄》的火爆，終於讓李小龍品嚐到成功的滋味。隨後，他一鼓作氣拍了《精武門》《猛龍過江》等影片，屢屢打破票房紀錄。
1973年，李小龍華麗的在港成績和獨特的中國功夫，終於再度吸引了好萊塢的注意力。華納向李小龍拋出了他期待已久的橄欖枝，邀他主演港美合拍片《龍爭虎鬥》。李小龍憑此片重回好萊塢，不但攜好萊塢劇組在香港取景，更是提攜當時的香港後輩出演此片。
遺憾的是，一代功夫巨星的隕落同樣充滿戲劇性。1973年，正當李小龍雄心勃勃，等待《龍爭虎鬥》上映，並準備繼續拍完《死亡的遊戲》的時候，7月20日突然在香港逝世，年僅32歲。
7月26日，《龍爭虎鬥》在美國放映，取得了驚人的票房，擊敗很多同期上映的一級好萊塢大片，好萊塢新的功夫片由此誕生，李小龍終於用功夫征服了全世界。可這些曾經反覆出現在夢中的畫面，李小龍沒能親眼看到。
高潮迭起
將近三十年後，當時初出茅廬，在片中被李小龍暴打的後輩，也帶著自己主演的《尖峰時刻2》再次赴港取景，他就是唯一獲得奧斯卡金像獎終身成就獎的中國人——成龍。
與前輩李小龍不同，成龍“打進好萊塢”的第一部作品，是帶著光環的。
17歲入行，憑藉著“不要命”的拍攝風格和聰明的頭腦，經典頻出，開創了“功夫喜劇”這個新的亞類型。25歲的年紀、票房冠軍的寶座、“香港功夫第一人”的讚譽，1980年，“年少有為”的成龍頂著這些光環主演了嘉禾為他進軍好萊塢量身打造的功夫電影《殺手壕》。
然而，不同的語言、文化環境和拍片制度等卻讓成龍感到“水土不服”。 結果既沒有拍出李小龍那般凌厲的武打效果，又失去了原有的詼諧搞笑風格，搞得動作場面冗長乏味，不倫不類。上映之後，北美觀眾沒有看到所期望的“李小龍第二”，又欣賞不了成龍的雜耍動作，票房很不理想。之後的《炮彈飛車》、《威龍猛探》等電影同樣未能助他如願以償打開美國市場。
直到15年後，成龍攜原汁原味的港片《紅番區》再闖好萊塢，影片在北美狂收3293萬美元，全球票房超過了8000萬美元，至此，成龍終於撬開了好萊塢的大門，打入美國主流市場。
在成龍的好萊塢之路上，和《紅番區》同樣不得不提的，還有《尖峰時刻》系列電影。
1998年，《尖峰時刻》在美國上映，成龍和好萊塢有名的語言幽默大師克里斯·塔克之間輕鬆逗趣的互動方式，給人耳目一新、不同於以往成龍電影中常見的打鬥場面，使該片在北美的最終票房達到1億4千萬美元，位列北美年度票房排行榜第7位。它不僅讓成龍登上了美國《時代週刊》的封面，也確立了他在好萊塢一線動作演員的地位。
《尖峰時刻2》的成績則更為耀眼——北美票房2.26億美元，全球票房3.29億美元——創下華人演員主演好萊塢電影的票房紀錄以及喜劇片在美國的首映票房紀錄。
“Jackie Chan”這個名字就這樣在世界範圍內傳遍開來。
就在成龍憑藉《尖峰時刻》在好萊塢如日中天的1998年，同樣在亞洲影壇叱吒風雲的李連杰也帶著他一大摞在亞洲電影製片廠拍攝的影片資料來到好萊塢。從零開始，他一次次應邀參加試鏡，一次次鎩羽而歸。
後來一位好萊塢導演找上門來，提出100萬美元讓他出演一個反派角色。李連杰同意下來後，對方突然改口道：“我改變主意了，70萬美元。”雖然氣憤，李連杰還是微笑著同意了。豈料對方並未就此止步，又說：“我覺得50萬美元是最恰當的價格，能接受嗎？”接連的變故，讓旁邊的人都怒不可遏，但李連杰還是一臉平靜地說：“行，這個價格可以。”
就這樣，李連杰以近乎卑微的姿態，得到了這個角色，拍了他的第一部好萊塢影片——《致命武器4》。電影公映後，在美國立刻取得了轟動的效果。李連杰僅靠三場戲，一句英文對白，得到了美國觀眾對他神話般功夫的瘋狂尖叫。
功夫不負有心人， 2000年，李連杰終於等來了自己在好萊塢主演的第一部作品《致命羅密歐》，李連杰在片中的表現再次征服了美國觀眾。隨後，李連杰又相繼主演了《龍之吻》和《救世主》。
2002年對於李連杰來說是很重要的一年，這一年，由他主演的電影《英雄》, 在北美上映首周以674萬美元的票房成績獲得北美票房排行榜冠軍 ，李連杰因此登上了美國《時代週刊》封面。
作為同時期在好萊塢掀起“功夫狂潮”的兩位功夫巨星，觀眾在電影中看到成龍、李連杰巔峰對決的願望，在《功夫之王》中得到了滿足。2008年，成龍、李連杰的首次合作成為這部好萊塢電影的最大噱頭。於是劇情如何似乎也不那麼重要了，兩位“功夫之王”在電影中打了十幾分鍾，意料之中地難分高下。電影的另一個亮點，大概就是彼時的“神仙姐姐”，現在“花木蘭”的劉亦菲的美貌了。
如果說李連杰有什麼遺憾，那一定是2000年與李安的《臥虎藏龍》失之交臂。
李連杰遇上李安，加上“天下第一武指”的袁和平，以及和楊紫瓊三人在《太極張三丰》裡已經有過一次完美的搭檔。這絕對是最好的組合。
馬來西亞華裔的楊紫瓊，靠著在香港電影中樹立的女打星形象闖蕩好萊塢，1997年在《007：明日帝國》中，楊紫瓊成為首位亞洲邦女郎，也是最不花瓶的邦女郎。從此，世界認識了她。
2000年，在李安導演的《臥虎藏龍》中飾演俞秀蓮，令楊紫瓊更進一步，世界矚目。
隨後在和鞏俐、章子怡一同出演的《藝伎回憶錄》中，她飾演經驗豐富的藝伎，完全脫離了打鬥與動作橋段，轉向藝術片。《藝伎回憶錄》成功之後，楊紫瓊也開始嘗試更多風格氣質的角色。
2018年，一部全亞裔陣容的愛情喜劇《摘金奇緣》在北美上映，這部成本3000萬的小成本電影連奪三天日冠，並收穫1.7億美元票房，以黑馬之姿成為年度爆款。在片中首次飾演母親的楊紫瓊再次向觀眾證明，除了打星，自己還有更多的可能。
迷茫與轉變
同樣出演《臥虎藏龍》，觀眾更多記住的，卻是章子怡。
1998年，章子怡主演了張藝謀的電影《我的父親母親》，成為新一代“謀女郎”。
2000年，憑藉張藝謀的推薦和自己不服輸的勁頭，章子怡說服了李安，得到了《臥虎藏龍》中玉嬌龍的角色。上映之後，《臥虎藏龍》連拿四座奧斯卡小金人，而章子怡也征服了歐美觀眾，讓歐美觀眾記住了這個能打的東方美女。
2001年，章子怡首度出演的好萊塢影片，是上文提到的成龍的代表作之一——《尖峰時刻2》。她在片中飾演美麗又凶殘的女打手胡莉，正式進軍好萊塢。
2005年，正處於事業黃金期的章子怡，在國內的一片爭議聲中，再次來到好萊塢，主演了斯皮爾伯格導演的《藝伎回憶錄》，電影講述了上世紀30年代，日本著名藝伎小百合的風塵一生。章子怡也以此片入圍美國電影金球獎最佳女主角，這也是華人演員首次入圍該獎項。一夜之間，章子怡成了西方人熟悉的，為數不多的華人女明星之一。
2017年11月，迪士尼真人版電影《花木蘭》官宣女主，劉亦菲飾演迪士尼史上首位真人亞裔公主。2019年7月8日，電影《花木蘭》正式公佈首款預告，李連杰、鞏俐、甄子丹等也一同出演。《花木蘭》也是好萊塢有史以來投資最大的以中國為故事背景的作品。
預告片一出，立刻引發海內外網友熱議。預告片中的劉亦菲一襲紅衣，騎馬射箭，颯爽英姿，標誌性的戰爭場面和武打鏡頭，無論對中國觀眾還是海外觀眾來說，《花木蘭》又把他們拉回到那個最熟悉的武俠片世界。李小龍、成龍、李連杰、甄子丹、楊紫瓊、章子怡……曾在好萊塢電影中驚鴻一瞥的華人面孔一一閃現。
從“功夫熱潮”到打醬油跑龍套，再到迪士尼大女主，華人演員好萊塢漂流這條路，走了很久。
開篇
首位在好萊塢星光大道上擁有星星的華人演員，不是李小龍，也不是成龍，是黃柳霜。
黃柳霜於1905年出生在美國洛杉磯，在她的成名作《海逝》（The Toll of the Sea，1922）中，黃柳霜的角色與頗具特色的表演完美呈現了西方社會在當時對東方女性的想象：像蓮花一般純潔、美麗，並且願意為愛付出一切。她也因此一炮而紅。然而在當時種族歧視與排華情緒嚴重的美國，她為好萊塢注入的“東方元素”，恰恰也成為阻礙她進入主流視野的標籤。之後的黃柳霜，一直飾演著女僕、竊賊、妓女一類的符號化配角。1928年，不堪歧視的黃柳霜憤然離開好萊塢，前往歐洲發展。
漸入佳境
三十年後，一個19歲的華裔小子赴美留學，渴望在種族歧視依舊嚴峻的美國大展拳腳，他就是李小龍。
1966年，李小龍在他的第一部好萊塢作品《青蜂俠》中飾演配角“加藤”，贏得全國聲譽。而作為黃種人，他和黃柳霜的遭遇一樣，依舊無法逃脫種族偏見的現實牢籠。連替華納公司策劃美劇《功夫》，甚至片名“KungFu”都由他構思，卻發現自己無緣飾演主角：少林寺和尚虔官昌（Kwai Chang Caine）。
帶著對現實的無奈和對角色的渴望，李小龍回港發展。1971年他主演的電影《唐山大兄》的火爆，終於讓李小龍品嚐到成功的滋味。隨後，他一鼓作氣拍了《精武門》《猛龍過江》等影片，屢屢打破票房紀錄。
1973年，李小龍華麗的在港成績和獨特的中國功夫，終於再度吸引了好萊塢的注意力。華納向李小龍拋出了他期待已久的橄欖枝，邀他主演港美合拍片《龍爭虎鬥》。李小龍憑此片重回好萊塢，不但攜好萊塢劇組在香港取景，更是提攜當時的香港後輩出演此片。
遺憾的是，一代功夫巨星的隕落同樣充滿戲劇性。1973年，正當李小龍雄心勃勃，等待《龍爭虎鬥》上映，並準備繼續拍完《死亡的遊戲》的時候，7月20日突然在香港逝世，年僅32歲。
7月26日，《龍爭虎鬥》在美國放映，取得了驚人的票房，擊敗很多同期上映的一級好萊塢大片，好萊塢新的功夫片由此誕生，李小龍終於用功夫征服了全世界。可這些曾經反覆出現在夢中的畫面，李小龍沒能親眼看到。
高潮迭起
將近三十年後，當時初出茅廬，在片中被李小龍暴打的後輩，也帶著自己主演的《尖峰時刻2》再次赴港取景，他就是唯一獲得奧斯卡金像獎終身成就獎的中國人——成龍。
與前輩李小龍不同，成龍“打進好萊塢”的第一部作品，是帶著光環的。
17歲入行，憑藉著“不要命”的拍攝風格和聰明的頭腦，經典頻出，開創了“功夫喜劇”這個新的亞類型。25歲的年紀、票房冠軍的寶座、“香港功夫第一人”的讚譽，1980年，“年少有為”的成龍頂著這些光環主演了嘉禾為他進軍好萊塢量身打造的功夫電影《殺手壕》。
然而，不同的語言、文化環境和拍片制度等卻讓成龍感到“水土不服”。 結果既沒有拍出李小龍那般凌厲的武打效果，又失去了原有的詼諧搞笑風格，搞得動作場面冗長乏味，不倫不類。上映之後，北美觀眾沒有看到所期望的“李小龍第二”，又欣賞不了成龍的雜耍動作，票房很不理想。之後的《炮彈飛車》、《威龍猛探》等電影同樣未能助他如願以償打開美國市場。
直到15年後，成龍攜原汁原味的港片《紅番區》再闖好萊塢，影片在北美狂收3293萬美元，全球票房超過了8000萬美元，至此，成龍終於撬開了好萊塢的大門，打入美國主流市場。
在成龍的好萊塢之路上，和《紅番區》同樣不得不提的，還有《尖峰時刻》系列電影。
1998年，《尖峰時刻》在美國上映，成龍和好萊塢有名的語言幽默大師克里斯·塔克之間輕鬆逗趣的互動方式，給人耳目一新、不同於以往成龍電影中常見的打鬥場面，使該片在北美的最終票房達到1億4千萬美元，位列北美年度票房排行榜第7位。它不僅讓成龍登上了美國《時代週刊》的封面，也確立了他在好萊塢一線動作演員的地位。
《尖峰時刻2》的成績則更為耀眼——北美票房2.26億美元，全球票房3.29億美元——創下華人演員主演好萊塢電影的票房紀錄以及喜劇片在美國的首映票房紀錄。
“Jackie Chan”這個名字就這樣在世界範圍內傳遍開來。
就在成龍憑藉《尖峰時刻》在好萊塢如日中天的1998年，同樣在亞洲影壇叱吒風雲的李連杰也帶著他一大摞在亞洲電影製片廠拍攝的影片資料來到好萊塢。從零開始，他一次次應邀參加試鏡，一次次鎩羽而歸。
後來一位好萊塢導演找上門來，提出100萬美元讓他出演一個反派角色。李連杰同意下來後，對方突然改口道：“我改變主意了，70萬美元。”雖然氣憤，李連杰還是微笑著同意了。豈料對方並未就此止步，又說：“我覺得50萬美元是最恰當的價格，能接受嗎？”接連的變故，讓旁邊的人都怒不可遏，但李連杰還是一臉平靜地說：“行，這個價格可以。”
就這樣，李連杰以近乎卑微的姿態，得到了這個角色，拍了他的第一部好萊塢影片——《致命武器4》。電影公映後，在美國立刻取得了轟動的效果。李連杰僅靠三場戲，一句英文對白，得到了美國觀眾對他神話般功夫的瘋狂尖叫。
功夫不負有心人， 2000年，李連杰終於等來了自己在好萊塢主演的第一部作品《致命羅密歐》，李連杰在片中的表現再次征服了美國觀眾。隨後，李連杰又相繼主演了《龍之吻》和《救世主》。
2002年對於李連杰來說是很重要的一年，這一年，由他主演的電影《英雄》, 在北美上映首周以674萬美元的票房成績獲得北美票房排行榜冠軍 ，李連杰因此登上了美國《時代週刊》封面。
作為同時期在好萊塢掀起“功夫狂潮”的兩位功夫巨星，觀眾在電影中看到成龍、李連杰巔峰對決的願望，在《功夫之王》中得到了滿足。2008年，成龍、李連杰的首次合作成為這部好萊塢電影的最大噱頭。於是劇情如何似乎也不那麼重要了，兩位“功夫之王”在電影中打了十幾分鍾，意料之中地難分高下。電影的另一個亮點，大概就是彼時的“神仙姐姐”，現在“花木蘭”的劉亦菲的美貌了。
如果說李連杰有什麼遺憾，那一定是2000年與李安的《臥虎藏龍》失之交臂。
李連杰遇上李安，加上“天下第一武指”的袁和平，以及和楊紫瓊三人在《太極張三丰》裡已經有過一次完美的搭檔。這絕對是最好的組合。
馬來西亞華裔的楊紫瓊，靠著在香港電影中樹立的女打星形象闖蕩好萊塢，1997年在《007：明日帝國》中，楊紫瓊成為首位亞洲邦女郎，也是最不花瓶的邦女郎。從此，世界認識了她。
2000年，在李安導演的《臥虎藏龍》中飾演俞秀蓮，令楊紫瓊更進一步，世界矚目。
隨後在和鞏俐、章子怡一同出演的《藝伎回憶錄》中，她飾演經驗豐富的藝伎，完全脫離了打鬥與動作橋段，轉向藝術片。《藝伎回憶錄》成功之後，楊紫瓊也開始嘗試更多風格氣質的角色。
2018年，一部全亞裔陣容的愛情喜劇《摘金奇緣》在北美上映，這部成本3000萬的小成本電影連奪三天日冠，並收穫1.7億美元票房，以黑馬之姿成為年度爆款。在片中首次飾演母親的楊紫瓊再次向觀眾證明，除了打星，自己還有更多的可能。
迷茫與轉變
同樣出演《臥虎藏龍》，觀眾更多記住的，卻是章子怡。
1998年，章子怡主演了張藝謀的電影《我的父親母親》，成為新一代“謀女郎”。
2000年，憑藉張藝謀的推薦和自己不服輸的勁頭，章子怡說服了李安，得到了《臥虎藏龍》中玉嬌龍的角色。上映之後，《臥虎藏龍》連拿四座奧斯卡小金人，而章子怡也征服了歐美觀眾，讓歐美觀眾記住了這個能打的東方美女。
2001年，章子怡首度出演的好萊塢影片，是上文提到的成龍的代表作之一——《尖峰時刻2》。她在片中飾演美麗又凶殘的女打手胡莉，正式進軍好萊塢。
2005年，正處於事業黃金期的章子怡，在國內的一片爭議聲中，再次來到好萊塢，主演了斯皮爾伯格導演的《藝伎回憶錄》，電影講述了上世紀30年代，日本著名藝伎小百合的風塵一生。章子怡也以此片入圍美國電影金球獎最佳女主角，這也是華人演員首次入圍該獎項。一夜之間，章子怡成了西方人熟悉的，為數不多的華人女明星之一。
然而在如此亮眼的成績之後，章子怡卻鮮少再出現在好萊塢大片中。後來受訪時談及自己在好萊塢的經歷，她直言，好萊塢給予華人演員的角色都太容易、太表面，很少有內容的角色，酬勞減半不說，還把亞洲演員當成廉價的勞動力。
“它不足夠讓我為它努力和付出。”
2017年11月，迪士尼真人版電影《花木蘭》官宣女主，劉亦菲飾演迪士尼史上首位真人亞裔公主。2019年7月8日，電影《花木蘭》正式公佈首款預告，李連杰、鞏俐、甄子丹等也一同出演。《花木蘭》也是好萊塢有史以來投資最大的以中國為故事背景的作品。
預告片一出，立刻引發海內外網友熱議。預告片中的劉亦菲一襲紅衣，騎馬射箭，颯爽英姿，標誌性的戰爭場面和武打鏡頭，無論對中國觀眾還是海外觀眾來說，《花木蘭》又把他們拉回到那個最熟悉的武俠片世界。李小龍、成龍、李連杰、甄子丹、楊紫瓊、章子怡……曾在好萊塢電影中驚鴻一瞥的華人面孔一一閃現。
從“功夫熱潮”到打醬油跑龍套，再到迪士尼大女主，華人演員好萊塢漂流這條路，走了很久。
開篇
首位在好萊塢星光大道上擁有星星的華人演員，不是李小龍，也不是成龍，是黃柳霜。
黃柳霜於1905年出生在美國洛杉磯，在她的成名作《海逝》（The Toll of the Sea，1922）中，黃柳霜的角色與頗具特色的表演完美呈現了西方社會在當時對東方女性的想象：像蓮花一般純潔、美麗，並且願意為愛付出一切。她也因此一炮而紅。然而在當時種族歧視與排華情緒嚴重的美國，她為好萊塢注入的“東方元素”，恰恰也成為阻礙她進入主流視野的標籤。之後的黃柳霜，一直飾演著女僕、竊賊、妓女一類的符號化配角。1928年，不堪歧視的黃柳霜憤然離開好萊塢，前往歐洲發展。
漸入佳境
三十年後，一個19歲的華裔小子赴美留學，渴望在種族歧視依舊嚴峻的美國大展拳腳，他就是李小龍。
1966年，李小龍在他的第一部好萊塢作品《青蜂俠》中飾演配角“加藤”，贏得全國聲譽。而作為黃種人，他和黃柳霜的遭遇一樣，依舊無法逃脫種族偏見的現實牢籠。連替華納公司策劃美劇《功夫》，甚至片名“KungFu”都由他構思，卻發現自己無緣飾演主角：少林寺和尚虔官昌（Kwai Chang Caine）。
帶著對現實的無奈和對角色的渴望，李小龍回港發展。1971年他主演的電影《唐山大兄》的火爆，終於讓李小龍品嚐到成功的滋味。隨後，他一鼓作氣拍了《精武門》《猛龍過江》等影片，屢屢打破票房紀錄。
1973年，李小龍華麗的在港成績和獨特的中國功夫，終於再度吸引了好萊塢的注意力。華納向李小龍拋出了他期待已久的橄欖枝，邀他主演港美合拍片《龍爭虎鬥》。李小龍憑此片重回好萊塢，不但攜好萊塢劇組在香港取景，更是提攜當時的香港後輩出演此片。
遺憾的是，一代功夫巨星的隕落同樣充滿戲劇性。1973年，正當李小龍雄心勃勃，等待《龍爭虎鬥》上映，並準備繼續拍完《死亡的遊戲》的時候，7月20日突然在香港逝世，年僅32歲。
7月26日，《龍爭虎鬥》在美國放映，取得了驚人的票房，擊敗很多同期上映的一級好萊塢大片，好萊塢新的功夫片由此誕生，李小龍終於用功夫征服了全世界。可這些曾經反覆出現在夢中的畫面，李小龍沒能親眼看到。
高潮迭起
將近三十年後，當時初出茅廬，在片中被李小龍暴打的後輩，也帶著自己主演的《尖峰時刻2》再次赴港取景，他就是唯一獲得奧斯卡金像獎終身成就獎的中國人——成龍。
與前輩李小龍不同，成龍“打進好萊塢”的第一部作品，是帶著光環的。
17歲入行，憑藉著“不要命”的拍攝風格和聰明的頭腦，經典頻出，開創了“功夫喜劇”這個新的亞類型。25歲的年紀、票房冠軍的寶座、“香港功夫第一人”的讚譽，1980年，“年少有為”的成龍頂著這些光環主演了嘉禾為他進軍好萊塢量身打造的功夫電影《殺手壕》。
然而，不同的語言、文化環境和拍片制度等卻讓成龍感到“水土不服”。 結果既沒有拍出李小龍那般凌厲的武打效果，又失去了原有的詼諧搞笑風格，搞得動作場面冗長乏味，不倫不類。上映之後，北美觀眾沒有看到所期望的“李小龍第二”，又欣賞不了成龍的雜耍動作，票房很不理想。之後的《炮彈飛車》、《威龍猛探》等電影同樣未能助他如願以償打開美國市場。
直到15年後，成龍攜原汁原味的港片《紅番區》再闖好萊塢，影片在北美狂收3293萬美元，全球票房超過了8000萬美元，至此，成龍終於撬開了好萊塢的大門，打入美國主流市場。
在成龍的好萊塢之路上，和《紅番區》同樣不得不提的，還有《尖峰時刻》系列電影。
1998年，《尖峰時刻》在美國上映，成龍和好萊塢有名的語言幽默大師克里斯·塔克之間輕鬆逗趣的互動方式，給人耳目一新、不同於以往成龍電影中常見的打鬥場面，使該片在北美的最終票房達到1億4千萬美元，位列北美年度票房排行榜第7位。它不僅讓成龍登上了美國《時代週刊》的封面，也確立了他在好萊塢一線動作演員的地位。
《尖峰時刻2》的成績則更為耀眼——北美票房2.26億美元，全球票房3.29億美元——創下華人演員主演好萊塢電影的票房紀錄以及喜劇片在美國的首映票房紀錄。
“Jackie Chan”這個名字就這樣在世界範圍內傳遍開來。
就在成龍憑藉《尖峰時刻》在好萊塢如日中天的1998年，同樣在亞洲影壇叱吒風雲的李連杰也帶著他一大摞在亞洲電影製片廠拍攝的影片資料來到好萊塢。從零開始，他一次次應邀參加試鏡，一次次鎩羽而歸。
後來一位好萊塢導演找上門來，提出100萬美元讓他出演一個反派角色。李連杰同意下來後，對方突然改口道：“我改變主意了，70萬美元。”雖然氣憤，李連杰還是微笑著同意了。豈料對方並未就此止步，又說：“我覺得50萬美元是最恰當的價格，能接受嗎？”接連的變故，讓旁邊的人都怒不可遏，但李連杰還是一臉平靜地說：“行，這個價格可以。”
就這樣，李連杰以近乎卑微的姿態，得到了這個角色，拍了他的第一部好萊塢影片——《致命武器4》。電影公映後，在美國立刻取得了轟動的效果。李連杰僅靠三場戲，一句英文對白，得到了美國觀眾對他神話般功夫的瘋狂尖叫。
功夫不負有心人， 2000年，李連杰終於等來了自己在好萊塢主演的第一部作品《致命羅密歐》，李連杰在片中的表現再次征服了美國觀眾。隨後，李連杰又相繼主演了《龍之吻》和《救世主》。
2002年對於李連杰來說是很重要的一年，這一年，由他主演的電影《英雄》, 在北美上映首周以674萬美元的票房成績獲得北美票房排行榜冠軍 ，李連杰因此登上了美國《時代週刊》封面。
作為同時期在好萊塢掀起“功夫狂潮”的兩位功夫巨星，觀眾在電影中看到成龍、李連杰巔峰對決的願望，在《功夫之王》中得到了滿足。2008年，成龍、李連杰的首次合作成為這部好萊塢電影的最大噱頭。於是劇情如何似乎也不那麼重要了，兩位“功夫之王”在電影中打了十幾分鍾，意料之中地難分高下。電影的另一個亮點，大概就是彼時的“神仙姐姐”，現在“花木蘭”的劉亦菲的美貌了。
如果說李連杰有什麼遺憾，那一定是2000年與李安的《臥虎藏龍》失之交臂。
李連杰遇上李安，加上“天下第一武指”的袁和平，以及和楊紫瓊三人在《太極張三丰》裡已經有過一次完美的搭檔。這絕對是最好的組合。
馬來西亞華裔的楊紫瓊，靠著在香港電影中樹立的女打星形象闖蕩好萊塢，1997年在《007：明日帝國》中，楊紫瓊成為首位亞洲邦女郎，也是最不花瓶的邦女郎。從此，世界認識了她。
2000年，在李安導演的《臥虎藏龍》中飾演俞秀蓮，令楊紫瓊更進一步，世界矚目。
隨後在和鞏俐、章子怡一同出演的《藝伎回憶錄》中，她飾演經驗豐富的藝伎，完全脫離了打鬥與動作橋段，轉向藝術片。《藝伎回憶錄》成功之後，楊紫瓊也開始嘗試更多風格氣質的角色。
2018年，一部全亞裔陣容的愛情喜劇《摘金奇緣》在北美上映，這部成本3000萬的小成本電影連奪三天日冠，並收穫1.7億美元票房，以黑馬之姿成為年度爆款。在片中首次飾演母親的楊紫瓊再次向觀眾證明，除了打星，自己還有更多的可能。
迷茫與轉變
同樣出演《臥虎藏龍》，觀眾更多記住的，卻是章子怡。
1998年，章子怡主演了張藝謀的電影《我的父親母親》，成為新一代“謀女郎”。
2000年，憑藉張藝謀的推薦和自己不服輸的勁頭，章子怡說服了李安，得到了《臥虎藏龍》中玉嬌龍的角色。上映之後，《臥虎藏龍》連拿四座奧斯卡小金人，而章子怡也征服了歐美觀眾，讓歐美觀眾記住了這個能打的東方美女。
2001年，章子怡首度出演的好萊塢影片，是上文提到的成龍的代表作之一——《尖峰時刻2》。她在片中飾演美麗又凶殘的女打手胡莉，正式進軍好萊塢。
2005年，正處於事業黃金期的章子怡，在國內的一片爭議聲中，再次來到好萊塢，主演了斯皮爾伯格導演的《藝伎回憶錄》，電影講述了上世紀30年代，日本著名藝伎小百合的風塵一生。章子怡也以此片入圍美國電影金球獎最佳女主角，這也是華人演員首次入圍該獎項。一夜之間，章子怡成了西方人熟悉的，為數不多的華人女明星之一。
然而在如此亮眼的成績之後，章子怡卻鮮少再出現在好萊塢大片中。後來受訪時談及自己在好萊塢的經歷，她直言，好萊塢給予華人演員的角色都太容易、太表面，很少有內容的角色，酬勞減半不說，還把亞洲演員當成廉價的勞動力。
“它不足夠讓我為它努力和付出。”
章子怡的這番話，也道出了彼時華人演員在好萊塢漂泊的辛酸：李小龍、成龍、李連杰之後，越來越多的華人演員踏上了進軍好萊塢的征程，不斷出現在頂級製作中，但戲份往往少得可憐，比如范冰冰在《鋼鐵俠》裡的護士角色淪為“中國特供”，張靜初在《碟中諜5》裡不到一分鐘的戲，韓庚在《變形金剛4》裡刷了個臉。。。
而在進軍好萊塢的華人大軍中，還是有兩位的表現可圈可點。
李冰冰的好萊塢之路，始於鄧文迪製片的《雪花祕扇》。
2017年11月，迪士尼真人版電影《花木蘭》官宣女主，劉亦菲飾演迪士尼史上首位真人亞裔公主。2019年7月8日，電影《花木蘭》正式公佈首款預告，李連杰、鞏俐、甄子丹等也一同出演。《花木蘭》也是好萊塢有史以來投資最大的以中國為故事背景的作品。
預告片一出，立刻引發海內外網友熱議。預告片中的劉亦菲一襲紅衣，騎馬射箭，颯爽英姿，標誌性的戰爭場面和武打鏡頭，無論對中國觀眾還是海外觀眾來說，《花木蘭》又把他們拉回到那個最熟悉的武俠片世界。李小龍、成龍、李連杰、甄子丹、楊紫瓊、章子怡……曾在好萊塢電影中驚鴻一瞥的華人面孔一一閃現。
從“功夫熱潮”到打醬油跑龍套，再到迪士尼大女主，華人演員好萊塢漂流這條路，走了很久。
開篇
首位在好萊塢星光大道上擁有星星的華人演員，不是李小龍，也不是成龍，是黃柳霜。
黃柳霜於1905年出生在美國洛杉磯，在她的成名作《海逝》（The Toll of the Sea，1922）中，黃柳霜的角色與頗具特色的表演完美呈現了西方社會在當時對東方女性的想象：像蓮花一般純潔、美麗，並且願意為愛付出一切。她也因此一炮而紅。然而在當時種族歧視與排華情緒嚴重的美國，她為好萊塢注入的“東方元素”，恰恰也成為阻礙她進入主流視野的標籤。之後的黃柳霜，一直飾演著女僕、竊賊、妓女一類的符號化配角。1928年，不堪歧視的黃柳霜憤然離開好萊塢，前往歐洲發展。
漸入佳境
三十年後，一個19歲的華裔小子赴美留學，渴望在種族歧視依舊嚴峻的美國大展拳腳，他就是李小龍。
1966年，李小龍在他的第一部好萊塢作品《青蜂俠》中飾演配角“加藤”，贏得全國聲譽。而作為黃種人，他和黃柳霜的遭遇一樣，依舊無法逃脫種族偏見的現實牢籠。連替華納公司策劃美劇《功夫》，甚至片名“KungFu”都由他構思，卻發現自己無緣飾演主角：少林寺和尚虔官昌（Kwai Chang Caine）。
帶著對現實的無奈和對角色的渴望，李小龍回港發展。1971年他主演的電影《唐山大兄》的火爆，終於讓李小龍品嚐到成功的滋味。隨後，他一鼓作氣拍了《精武門》《猛龍過江》等影片，屢屢打破票房紀錄。
1973年，李小龍華麗的在港成績和獨特的中國功夫，終於再度吸引了好萊塢的注意力。華納向李小龍拋出了他期待已久的橄欖枝，邀他主演港美合拍片《龍爭虎鬥》。李小龍憑此片重回好萊塢，不但攜好萊塢劇組在香港取景，更是提攜當時的香港後輩出演此片。
遺憾的是，一代功夫巨星的隕落同樣充滿戲劇性。1973年，正當李小龍雄心勃勃，等待《龍爭虎鬥》上映，並準備繼續拍完《死亡的遊戲》的時候，7月20日突然在香港逝世，年僅32歲。
7月26日，《龍爭虎鬥》在美國放映，取得了驚人的票房，擊敗很多同期上映的一級好萊塢大片，好萊塢新的功夫片由此誕生，李小龍終於用功夫征服了全世界。可這些曾經反覆出現在夢中的畫面，李小龍沒能親眼看到。
高潮迭起
將近三十年後，當時初出茅廬，在片中被李小龍暴打的後輩，也帶著自己主演的《尖峰時刻2》再次赴港取景，他就是唯一獲得奧斯卡金像獎終身成就獎的中國人——成龍。
與前輩李小龍不同，成龍“打進好萊塢”的第一部作品，是帶著光環的。
17歲入行，憑藉著“不要命”的拍攝風格和聰明的頭腦，經典頻出，開創了“功夫喜劇”這個新的亞類型。25歲的年紀、票房冠軍的寶座、“香港功夫第一人”的讚譽，1980年，“年少有為”的成龍頂著這些光環主演了嘉禾為他進軍好萊塢量身打造的功夫電影《殺手壕》。
然而，不同的語言、文化環境和拍片制度等卻讓成龍感到“水土不服”。 結果既沒有拍出李小龍那般凌厲的武打效果，又失去了原有的詼諧搞笑風格，搞得動作場面冗長乏味，不倫不類。上映之後，北美觀眾沒有看到所期望的“李小龍第二”，又欣賞不了成龍的雜耍動作，票房很不理想。之後的《炮彈飛車》、《威龍猛探》等電影同樣未能助他如願以償打開美國市場。
直到15年後，成龍攜原汁原味的港片《紅番區》再闖好萊塢，影片在北美狂收3293萬美元，全球票房超過了8000萬美元，至此，成龍終於撬開了好萊塢的大門，打入美國主流市場。
在成龍的好萊塢之路上，和《紅番區》同樣不得不提的，還有《尖峰時刻》系列電影。
1998年，《尖峰時刻》在美國上映，成龍和好萊塢有名的語言幽默大師克里斯·塔克之間輕鬆逗趣的互動方式，給人耳目一新、不同於以往成龍電影中常見的打鬥場面，使該片在北美的最終票房達到1億4千萬美元，位列北美年度票房排行榜第7位。它不僅讓成龍登上了美國《時代週刊》的封面，也確立了他在好萊塢一線動作演員的地位。
《尖峰時刻2》的成績則更為耀眼——北美票房2.26億美元，全球票房3.29億美元——創下華人演員主演好萊塢電影的票房紀錄以及喜劇片在美國的首映票房紀錄。
“Jackie Chan”這個名字就這樣在世界範圍內傳遍開來。
就在成龍憑藉《尖峰時刻》在好萊塢如日中天的1998年，同樣在亞洲影壇叱吒風雲的李連杰也帶著他一大摞在亞洲電影製片廠拍攝的影片資料來到好萊塢。從零開始，他一次次應邀參加試鏡，一次次鎩羽而歸。
後來一位好萊塢導演找上門來，提出100萬美元讓他出演一個反派角色。李連杰同意下來後，對方突然改口道：“我改變主意了，70萬美元。”雖然氣憤，李連杰還是微笑著同意了。豈料對方並未就此止步，又說：“我覺得50萬美元是最恰當的價格，能接受嗎？”接連的變故，讓旁邊的人都怒不可遏，但李連杰還是一臉平靜地說：“行，這個價格可以。”
就這樣，李連杰以近乎卑微的姿態，得到了這個角色，拍了他的第一部好萊塢影片——《致命武器4》。電影公映後，在美國立刻取得了轟動的效果。李連杰僅靠三場戲，一句英文對白，得到了美國觀眾對他神話般功夫的瘋狂尖叫。
功夫不負有心人， 2000年，李連杰終於等來了自己在好萊塢主演的第一部作品《致命羅密歐》，李連杰在片中的表現再次征服了美國觀眾。隨後，李連杰又相繼主演了《龍之吻》和《救世主》。
2002年對於李連杰來說是很重要的一年，這一年，由他主演的電影《英雄》, 在北美上映首周以674萬美元的票房成績獲得北美票房排行榜冠軍 ，李連杰因此登上了美國《時代週刊》封面。
作為同時期在好萊塢掀起“功夫狂潮”的兩位功夫巨星，觀眾在電影中看到成龍、李連杰巔峰對決的願望，在《功夫之王》中得到了滿足。2008年，成龍、李連杰的首次合作成為這部好萊塢電影的最大噱頭。於是劇情如何似乎也不那麼重要了，兩位“功夫之王”在電影中打了十幾分鍾，意料之中地難分高下。電影的另一個亮點，大概就是彼時的“神仙姐姐”，現在“花木蘭”的劉亦菲的美貌了。
如果說李連杰有什麼遺憾，那一定是2000年與李安的《臥虎藏龍》失之交臂。
李連杰遇上李安，加上“天下第一武指”的袁和平，以及和楊紫瓊三人在《太極張三丰》裡已經有過一次完美的搭檔。這絕對是最好的組合。
馬來西亞華裔的楊紫瓊，靠著在香港電影中樹立的女打星形象闖蕩好萊塢，1997年在《007：明日帝國》中，楊紫瓊成為首位亞洲邦女郎，也是最不花瓶的邦女郎。從此，世界認識了她。
2000年，在李安導演的《臥虎藏龍》中飾演俞秀蓮，令楊紫瓊更進一步，世界矚目。
隨後在和鞏俐、章子怡一同出演的《藝伎回憶錄》中，她飾演經驗豐富的藝伎，完全脫離了打鬥與動作橋段，轉向藝術片。《藝伎回憶錄》成功之後，楊紫瓊也開始嘗試更多風格氣質的角色。
2018年，一部全亞裔陣容的愛情喜劇《摘金奇緣》在北美上映，這部成本3000萬的小成本電影連奪三天日冠，並收穫1.7億美元票房，以黑馬之姿成為年度爆款。在片中首次飾演母親的楊紫瓊再次向觀眾證明，除了打星，自己還有更多的可能。
迷茫與轉變
同樣出演《臥虎藏龍》，觀眾更多記住的，卻是章子怡。
1998年，章子怡主演了張藝謀的電影《我的父親母親》，成為新一代“謀女郎”。
2000年，憑藉張藝謀的推薦和自己不服輸的勁頭，章子怡說服了李安，得到了《臥虎藏龍》中玉嬌龍的角色。上映之後，《臥虎藏龍》連拿四座奧斯卡小金人，而章子怡也征服了歐美觀眾，讓歐美觀眾記住了這個能打的東方美女。
2001年，章子怡首度出演的好萊塢影片，是上文提到的成龍的代表作之一——《尖峰時刻2》。她在片中飾演美麗又凶殘的女打手胡莉，正式進軍好萊塢。
2005年，正處於事業黃金期的章子怡，在國內的一片爭議聲中，再次來到好萊塢，主演了斯皮爾伯格導演的《藝伎回憶錄》，電影講述了上世紀30年代，日本著名藝伎小百合的風塵一生。章子怡也以此片入圍美國電影金球獎最佳女主角，這也是華人演員首次入圍該獎項。一夜之間，章子怡成了西方人熟悉的，為數不多的華人女明星之一。
然而在如此亮眼的成績之後，章子怡卻鮮少再出現在好萊塢大片中。後來受訪時談及自己在好萊塢的經歷，她直言，好萊塢給予華人演員的角色都太容易、太表面，很少有內容的角色，酬勞減半不說，還把亞洲演員當成廉價的勞動力。
“它不足夠讓我為它努力和付出。”
章子怡的這番話，也道出了彼時華人演員在好萊塢漂泊的辛酸：李小龍、成龍、李連杰之後，越來越多的華人演員踏上了進軍好萊塢的征程，不斷出現在頂級製作中，但戲份往往少得可憐，比如范冰冰在《鋼鐵俠》裡的護士角色淪為“中國特供”，張靜初在《碟中諜5》裡不到一分鐘的戲，韓庚在《變形金剛4》裡刷了個臉。。。
而在進軍好萊塢的華人大軍中，還是有兩位的表現可圈可點。
李冰冰的好萊塢之路，始於鄧文迪製片的《雪花祕扇》。
其實電影《雪花祕扇》籌拍之初的女主角，是風頭正勁的章子怡。她不僅出演女主角，還擔任監製。然而時運不濟，就在章子怡四處為《雪花祕扇》拉投資的時候，“潑墨門”曝光，章子怡自顧不暇，不得已宣佈退出影片所有的工作。為了不使這部影片流產，鄧文迪找到了李冰冰。
雖然影片上映後口碑和票房雙雙撲街，李冰冰進軍好萊塢的大門卻已打開。在積累了一定的國際知名度後，李冰冰陸續參與了《生化危機5》《變形金剛4》等好萊塢大片，雖然影片大賣，身為配角的李冰冰存在感卻一直不強。
李冰冰知道，想要在國際化之路上能夠有更大的話語權和發揮空間，自然是在影片中擔當主演。
2018年，李冰冰與傑森·斯坦森合作的《巨齒鯊》上映。這部口碑合格，國內票房破10億，全球票房破5億美元的爆米花商業片，可能也是迄今為止最成功的一部中外合拍片。身為《巨齒鯊》的絕對女主，李冰冰等來了自己的“翻身之作”，也迎來了事業又一春。據悉漫威還啟動了一部李冰冰為主角的超級女英雄電影《虎影俠》。
2017年11月，迪士尼真人版電影《花木蘭》官宣女主，劉亦菲飾演迪士尼史上首位真人亞裔公主。2019年7月8日，電影《花木蘭》正式公佈首款預告，李連杰、鞏俐、甄子丹等也一同出演。《花木蘭》也是好萊塢有史以來投資最大的以中國為故事背景的作品。
預告片一出，立刻引發海內外網友熱議。預告片中的劉亦菲一襲紅衣，騎馬射箭，颯爽英姿，標誌性的戰爭場面和武打鏡頭，無論對中國觀眾還是海外觀眾來說，《花木蘭》又把他們拉回到那個最熟悉的武俠片世界。李小龍、成龍、李連杰、甄子丹、楊紫瓊、章子怡……曾在好萊塢電影中驚鴻一瞥的華人面孔一一閃現。
從“功夫熱潮”到打醬油跑龍套，再到迪士尼大女主，華人演員好萊塢漂流這條路，走了很久。
開篇
首位在好萊塢星光大道上擁有星星的華人演員，不是李小龍，也不是成龍，是黃柳霜。
黃柳霜於1905年出生在美國洛杉磯，在她的成名作《海逝》（The Toll of the Sea，1922）中，黃柳霜的角色與頗具特色的表演完美呈現了西方社會在當時對東方女性的想象：像蓮花一般純潔、美麗，並且願意為愛付出一切。她也因此一炮而紅。然而在當時種族歧視與排華情緒嚴重的美國，她為好萊塢注入的“東方元素”，恰恰也成為阻礙她進入主流視野的標籤。之後的黃柳霜，一直飾演著女僕、竊賊、妓女一類的符號化配角。1928年，不堪歧視的黃柳霜憤然離開好萊塢，前往歐洲發展。
漸入佳境
三十年後，一個19歲的華裔小子赴美留學，渴望在種族歧視依舊嚴峻的美國大展拳腳，他就是李小龍。
1966年，李小龍在他的第一部好萊塢作品《青蜂俠》中飾演配角“加藤”，贏得全國聲譽。而作為黃種人，他和黃柳霜的遭遇一樣，依舊無法逃脫種族偏見的現實牢籠。連替華納公司策劃美劇《功夫》，甚至片名“KungFu”都由他構思，卻發現自己無緣飾演主角：少林寺和尚虔官昌（Kwai Chang Caine）。
帶著對現實的無奈和對角色的渴望，李小龍回港發展。1971年他主演的電影《唐山大兄》的火爆，終於讓李小龍品嚐到成功的滋味。隨後，他一鼓作氣拍了《精武門》《猛龍過江》等影片，屢屢打破票房紀錄。
1973年，李小龍華麗的在港成績和獨特的中國功夫，終於再度吸引了好萊塢的注意力。華納向李小龍拋出了他期待已久的橄欖枝，邀他主演港美合拍片《龍爭虎鬥》。李小龍憑此片重回好萊塢，不但攜好萊塢劇組在香港取景，更是提攜當時的香港後輩出演此片。
遺憾的是，一代功夫巨星的隕落同樣充滿戲劇性。1973年，正當李小龍雄心勃勃，等待《龍爭虎鬥》上映，並準備繼續拍完《死亡的遊戲》的時候，7月20日突然在香港逝世，年僅32歲。
7月26日，《龍爭虎鬥》在美國放映，取得了驚人的票房，擊敗很多同期上映的一級好萊塢大片，好萊塢新的功夫片由此誕生，李小龍終於用功夫征服了全世界。可這些曾經反覆出現在夢中的畫面，李小龍沒能親眼看到。
高潮迭起
將近三十年後，當時初出茅廬，在片中被李小龍暴打的後輩，也帶著自己主演的《尖峰時刻2》再次赴港取景，他就是唯一獲得奧斯卡金像獎終身成就獎的中國人——成龍。
與前輩李小龍不同，成龍“打進好萊塢”的第一部作品，是帶著光環的。
17歲入行，憑藉著“不要命”的拍攝風格和聰明的頭腦，經典頻出，開創了“功夫喜劇”這個新的亞類型。25歲的年紀、票房冠軍的寶座、“香港功夫第一人”的讚譽，1980年，“年少有為”的成龍頂著這些光環主演了嘉禾為他進軍好萊塢量身打造的功夫電影《殺手壕》。
然而，不同的語言、文化環境和拍片制度等卻讓成龍感到“水土不服”。 結果既沒有拍出李小龍那般凌厲的武打效果，又失去了原有的詼諧搞笑風格，搞得動作場面冗長乏味，不倫不類。上映之後，北美觀眾沒有看到所期望的“李小龍第二”，又欣賞不了成龍的雜耍動作，票房很不理想。之後的《炮彈飛車》、《威龍猛探》等電影同樣未能助他如願以償打開美國市場。
直到15年後，成龍攜原汁原味的港片《紅番區》再闖好萊塢，影片在北美狂收3293萬美元，全球票房超過了8000萬美元，至此，成龍終於撬開了好萊塢的大門，打入美國主流市場。
在成龍的好萊塢之路上，和《紅番區》同樣不得不提的，還有《尖峰時刻》系列電影。
1998年，《尖峰時刻》在美國上映，成龍和好萊塢有名的語言幽默大師克里斯·塔克之間輕鬆逗趣的互動方式，給人耳目一新、不同於以往成龍電影中常見的打鬥場面，使該片在北美的最終票房達到1億4千萬美元，位列北美年度票房排行榜第7位。它不僅讓成龍登上了美國《時代週刊》的封面，也確立了他在好萊塢一線動作演員的地位。
《尖峰時刻2》的成績則更為耀眼——北美票房2.26億美元，全球票房3.29億美元——創下華人演員主演好萊塢電影的票房紀錄以及喜劇片在美國的首映票房紀錄。
“Jackie Chan”這個名字就這樣在世界範圍內傳遍開來。
就在成龍憑藉《尖峰時刻》在好萊塢如日中天的1998年，同樣在亞洲影壇叱吒風雲的李連杰也帶著他一大摞在亞洲電影製片廠拍攝的影片資料來到好萊塢。從零開始，他一次次應邀參加試鏡，一次次鎩羽而歸。
後來一位好萊塢導演找上門來，提出100萬美元讓他出演一個反派角色。李連杰同意下來後，對方突然改口道：“我改變主意了，70萬美元。”雖然氣憤，李連杰還是微笑著同意了。豈料對方並未就此止步，又說：“我覺得50萬美元是最恰當的價格，能接受嗎？”接連的變故，讓旁邊的人都怒不可遏，但李連杰還是一臉平靜地說：“行，這個價格可以。”
就這樣，李連杰以近乎卑微的姿態，得到了這個角色，拍了他的第一部好萊塢影片——《致命武器4》。電影公映後，在美國立刻取得了轟動的效果。李連杰僅靠三場戲，一句英文對白，得到了美國觀眾對他神話般功夫的瘋狂尖叫。
功夫不負有心人， 2000年，李連杰終於等來了自己在好萊塢主演的第一部作品《致命羅密歐》，李連杰在片中的表現再次征服了美國觀眾。隨後，李連杰又相繼主演了《龍之吻》和《救世主》。
2002年對於李連杰來說是很重要的一年，這一年，由他主演的電影《英雄》, 在北美上映首周以674萬美元的票房成績獲得北美票房排行榜冠軍 ，李連杰因此登上了美國《時代週刊》封面。
作為同時期在好萊塢掀起“功夫狂潮”的兩位功夫巨星，觀眾在電影中看到成龍、李連杰巔峰對決的願望，在《功夫之王》中得到了滿足。2008年，成龍、李連杰的首次合作成為這部好萊塢電影的最大噱頭。於是劇情如何似乎也不那麼重要了，兩位“功夫之王”在電影中打了十幾分鍾，意料之中地難分高下。電影的另一個亮點，大概就是彼時的“神仙姐姐”，現在“花木蘭”的劉亦菲的美貌了。
如果說李連杰有什麼遺憾，那一定是2000年與李安的《臥虎藏龍》失之交臂。
李連杰遇上李安，加上“天下第一武指”的袁和平，以及和楊紫瓊三人在《太極張三丰》裡已經有過一次完美的搭檔。這絕對是最好的組合。
馬來西亞華裔的楊紫瓊，靠著在香港電影中樹立的女打星形象闖蕩好萊塢，1997年在《007：明日帝國》中，楊紫瓊成為首位亞洲邦女郎，也是最不花瓶的邦女郎。從此，世界認識了她。
2000年，在李安導演的《臥虎藏龍》中飾演俞秀蓮，令楊紫瓊更進一步，世界矚目。
隨後在和鞏俐、章子怡一同出演的《藝伎回憶錄》中，她飾演經驗豐富的藝伎，完全脫離了打鬥與動作橋段，轉向藝術片。《藝伎回憶錄》成功之後，楊紫瓊也開始嘗試更多風格氣質的角色。
2018年，一部全亞裔陣容的愛情喜劇《摘金奇緣》在北美上映，這部成本3000萬的小成本電影連奪三天日冠，並收穫1.7億美元票房，以黑馬之姿成為年度爆款。在片中首次飾演母親的楊紫瓊再次向觀眾證明，除了打星，自己還有更多的可能。
迷茫與轉變
同樣出演《臥虎藏龍》，觀眾更多記住的，卻是章子怡。
1998年，章子怡主演了張藝謀的電影《我的父親母親》，成為新一代“謀女郎”。
2000年，憑藉張藝謀的推薦和自己不服輸的勁頭，章子怡說服了李安，得到了《臥虎藏龍》中玉嬌龍的角色。上映之後，《臥虎藏龍》連拿四座奧斯卡小金人，而章子怡也征服了歐美觀眾，讓歐美觀眾記住了這個能打的東方美女。
2001年，章子怡首度出演的好萊塢影片，是上文提到的成龍的代表作之一——《尖峰時刻2》。她在片中飾演美麗又凶殘的女打手胡莉，正式進軍好萊塢。
2005年，正處於事業黃金期的章子怡，在國內的一片爭議聲中，再次來到好萊塢，主演了斯皮爾伯格導演的《藝伎回憶錄》，電影講述了上世紀30年代，日本著名藝伎小百合的風塵一生。章子怡也以此片入圍美國電影金球獎最佳女主角，這也是華人演員首次入圍該獎項。一夜之間，章子怡成了西方人熟悉的，為數不多的華人女明星之一。
然而在如此亮眼的成績之後，章子怡卻鮮少再出現在好萊塢大片中。後來受訪時談及自己在好萊塢的經歷，她直言，好萊塢給予華人演員的角色都太容易、太表面，很少有內容的角色，酬勞減半不說，還把亞洲演員當成廉價的勞動力。
“它不足夠讓我為它努力和付出。”
章子怡的這番話，也道出了彼時華人演員在好萊塢漂泊的辛酸：李小龍、成龍、李連杰之後，越來越多的華人演員踏上了進軍好萊塢的征程，不斷出現在頂級製作中，但戲份往往少得可憐，比如范冰冰在《鋼鐵俠》裡的護士角色淪為“中國特供”，張靜初在《碟中諜5》裡不到一分鐘的戲，韓庚在《變形金剛4》裡刷了個臉。。。
而在進軍好萊塢的華人大軍中，還是有兩位的表現可圈可點。
李冰冰的好萊塢之路，始於鄧文迪製片的《雪花祕扇》。
其實電影《雪花祕扇》籌拍之初的女主角，是風頭正勁的章子怡。她不僅出演女主角，還擔任監製。然而時運不濟，就在章子怡四處為《雪花祕扇》拉投資的時候，“潑墨門”曝光，章子怡自顧不暇，不得已宣佈退出影片所有的工作。為了不使這部影片流產，鄧文迪找到了李冰冰。
雖然影片上映後口碑和票房雙雙撲街，李冰冰進軍好萊塢的大門卻已打開。在積累了一定的國際知名度後，李冰冰陸續參與了《生化危機5》《變形金剛4》等好萊塢大片，雖然影片大賣，身為配角的李冰冰存在感卻一直不強。
李冰冰知道，想要在國際化之路上能夠有更大的話語權和發揮空間，自然是在影片中擔當主演。
2018年，李冰冰與傑森·斯坦森合作的《巨齒鯊》上映。這部口碑合格，國內票房破10億，全球票房破5億美元的爆米花商業片，可能也是迄今為止最成功的一部中外合拍片。身為《巨齒鯊》的絕對女主，李冰冰等來了自己的“翻身之作”，也迎來了事業又一春。據悉漫威還啟動了一部李冰冰為主角的超級女英雄電影《虎影俠》。
看來李冰冰的好萊塢之路，正越走越寬。
另一位現在在好萊塢發展如日中天的，則是和李連杰同齡的甄子丹。
甄子丹沒有在好萊塢大片中擔任過主演。
雖然很早就去好萊塢做過一系列嘗試，擔任過《代號美洲獅》的動作導演，在《挑戰者之終極之戰》中客串過荊軻，但在好萊塢的電影體制和思維下，甄子丹仍然難以打開好萊塢主流市場。
直到2003年，成龍把他帶進了自己參與投資、主演，擁有話語權的好萊塢作品《上海正午2》，這部電影才真正讓甄子丹在好萊塢有了一點知名度。
2016年，53歲的甄子丹迎來了自己在好萊塢的春天。他出演的《星球大戰外傳：俠盜一號》上映。雖然不是主演，甄子丹和姜文這對片中的好搭檔，戲份吃重且角色非常出彩。這部投資2億美元的大製作，上映後票房十分轟動，北美大賣5.32億美元，奪得年度冠軍，全球票房高達10.56億美元，這個成績也創下了華人好萊塢最高票房紀錄，不少粉絲稱他“打入了好萊塢核心”。
緊接著，甄子丹在2017年上映的《極限特工3》中飾演大反派，與範·迪塞爾聯手獻上了一部展現特技視效和東方風範硬功夫的電影，風頭一時無兩。
2017年11月，迪士尼真人版電影《花木蘭》官宣女主，劉亦菲飾演迪士尼史上首位真人亞裔公主。2019年7月8日，電影《花木蘭》正式公佈首款預告，李連杰、鞏俐、甄子丹等也一同出演。《花木蘭》也是好萊塢有史以來投資最大的以中國為故事背景的作品。
預告片一出，立刻引發海內外網友熱議。預告片中的劉亦菲一襲紅衣，騎馬射箭，颯爽英姿，標誌性的戰爭場面和武打鏡頭，無論對中國觀眾還是海外觀眾來說，《花木蘭》又把他們拉回到那個最熟悉的武俠片世界。李小龍、成龍、李連杰、甄子丹、楊紫瓊、章子怡……曾在好萊塢電影中驚鴻一瞥的華人面孔一一閃現。
從“功夫熱潮”到打醬油跑龍套，再到迪士尼大女主，華人演員好萊塢漂流這條路，走了很久。
開篇
首位在好萊塢星光大道上擁有星星的華人演員，不是李小龍，也不是成龍，是黃柳霜。
黃柳霜於1905年出生在美國洛杉磯，在她的成名作《海逝》（The Toll of the Sea，1922）中，黃柳霜的角色與頗具特色的表演完美呈現了西方社會在當時對東方女性的想象：像蓮花一般純潔、美麗，並且願意為愛付出一切。她也因此一炮而紅。然而在當時種族歧視與排華情緒嚴重的美國，她為好萊塢注入的“東方元素”，恰恰也成為阻礙她進入主流視野的標籤。之後的黃柳霜，一直飾演著女僕、竊賊、妓女一類的符號化配角。1928年，不堪歧視的黃柳霜憤然離開好萊塢，前往歐洲發展。
漸入佳境
三十年後，一個19歲的華裔小子赴美留學，渴望在種族歧視依舊嚴峻的美國大展拳腳，他就是李小龍。
1966年，李小龍在他的第一部好萊塢作品《青蜂俠》中飾演配角“加藤”，贏得全國聲譽。而作為黃種人，他和黃柳霜的遭遇一樣，依舊無法逃脫種族偏見的現實牢籠。連替華納公司策劃美劇《功夫》，甚至片名“KungFu”都由他構思，卻發現自己無緣飾演主角：少林寺和尚虔官昌（Kwai Chang Caine）。
帶著對現實的無奈和對角色的渴望，李小龍回港發展。1971年他主演的電影《唐山大兄》的火爆，終於讓李小龍品嚐到成功的滋味。隨後，他一鼓作氣拍了《精武門》《猛龍過江》等影片，屢屢打破票房紀錄。
1973年，李小龍華麗的在港成績和獨特的中國功夫，終於再度吸引了好萊塢的注意力。華納向李小龍拋出了他期待已久的橄欖枝，邀他主演港美合拍片《龍爭虎鬥》。李小龍憑此片重回好萊塢，不但攜好萊塢劇組在香港取景，更是提攜當時的香港後輩出演此片。
遺憾的是，一代功夫巨星的隕落同樣充滿戲劇性。1973年，正當李小龍雄心勃勃，等待《龍爭虎鬥》上映，並準備繼續拍完《死亡的遊戲》的時候，7月20日突然在香港逝世，年僅32歲。
7月26日，《龍爭虎鬥》在美國放映，取得了驚人的票房，擊敗很多同期上映的一級好萊塢大片，好萊塢新的功夫片由此誕生，李小龍終於用功夫征服了全世界。可這些曾經反覆出現在夢中的畫面，李小龍沒能親眼看到。
高潮迭起
將近三十年後，當時初出茅廬，在片中被李小龍暴打的後輩，也帶著自己主演的《尖峰時刻2》再次赴港取景，他就是唯一獲得奧斯卡金像獎終身成就獎的中國人——成龍。
與前輩李小龍不同，成龍“打進好萊塢”的第一部作品，是帶著光環的。
17歲入行，憑藉著“不要命”的拍攝風格和聰明的頭腦，經典頻出，開創了“功夫喜劇”這個新的亞類型。25歲的年紀、票房冠軍的寶座、“香港功夫第一人”的讚譽，1980年，“年少有為”的成龍頂著這些光環主演了嘉禾為他進軍好萊塢量身打造的功夫電影《殺手壕》。
然而，不同的語言、文化環境和拍片制度等卻讓成龍感到“水土不服”。 結果既沒有拍出李小龍那般凌厲的武打效果，又失去了原有的詼諧搞笑風格，搞得動作場面冗長乏味，不倫不類。上映之後，北美觀眾沒有看到所期望的“李小龍第二”，又欣賞不了成龍的雜耍動作，票房很不理想。之後的《炮彈飛車》、《威龍猛探》等電影同樣未能助他如願以償打開美國市場。
直到15年後，成龍攜原汁原味的港片《紅番區》再闖好萊塢，影片在北美狂收3293萬美元，全球票房超過了8000萬美元，至此，成龍終於撬開了好萊塢的大門，打入美國主流市場。
在成龍的好萊塢之路上，和《紅番區》同樣不得不提的，還有《尖峰時刻》系列電影。
1998年，《尖峰時刻》在美國上映，成龍和好萊塢有名的語言幽默大師克里斯·塔克之間輕鬆逗趣的互動方式，給人耳目一新、不同於以往成龍電影中常見的打鬥場面，使該片在北美的最終票房達到1億4千萬美元，位列北美年度票房排行榜第7位。它不僅讓成龍登上了美國《時代週刊》的封面，也確立了他在好萊塢一線動作演員的地位。
《尖峰時刻2》的成績則更為耀眼——北美票房2.26億美元，全球票房3.29億美元——創下華人演員主演好萊塢電影的票房紀錄以及喜劇片在美國的首映票房紀錄。
“Jackie Chan”這個名字就這樣在世界範圍內傳遍開來。
就在成龍憑藉《尖峰時刻》在好萊塢如日中天的1998年，同樣在亞洲影壇叱吒風雲的李連杰也帶著他一大摞在亞洲電影製片廠拍攝的影片資料來到好萊塢。從零開始，他一次次應邀參加試鏡，一次次鎩羽而歸。
後來一位好萊塢導演找上門來，提出100萬美元讓他出演一個反派角色。李連杰同意下來後，對方突然改口道：“我改變主意了，70萬美元。”雖然氣憤，李連杰還是微笑著同意了。豈料對方並未就此止步，又說：“我覺得50萬美元是最恰當的價格，能接受嗎？”接連的變故，讓旁邊的人都怒不可遏，但李連杰還是一臉平靜地說：“行，這個價格可以。”
就這樣，李連杰以近乎卑微的姿態，得到了這個角色，拍了他的第一部好萊塢影片——《致命武器4》。電影公映後，在美國立刻取得了轟動的效果。李連杰僅靠三場戲，一句英文對白，得到了美國觀眾對他神話般功夫的瘋狂尖叫。
功夫不負有心人， 2000年，李連杰終於等來了自己在好萊塢主演的第一部作品《致命羅密歐》，李連杰在片中的表現再次征服了美國觀眾。隨後，李連杰又相繼主演了《龍之吻》和《救世主》。
2002年對於李連杰來說是很重要的一年，這一年，由他主演的電影《英雄》, 在北美上映首周以674萬美元的票房成績獲得北美票房排行榜冠軍 ，李連杰因此登上了美國《時代週刊》封面。
作為同時期在好萊塢掀起“功夫狂潮”的兩位功夫巨星，觀眾在電影中看到成龍、李連杰巔峰對決的願望，在《功夫之王》中得到了滿足。2008年，成龍、李連杰的首次合作成為這部好萊塢電影的最大噱頭。於是劇情如何似乎也不那麼重要了，兩位“功夫之王”在電影中打了十幾分鍾，意料之中地難分高下。電影的另一個亮點，大概就是彼時的“神仙姐姐”，現在“花木蘭”的劉亦菲的美貌了。
如果說李連杰有什麼遺憾，那一定是2000年與李安的《臥虎藏龍》失之交臂。
李連杰遇上李安，加上“天下第一武指”的袁和平，以及和楊紫瓊三人在《太極張三丰》裡已經有過一次完美的搭檔。這絕對是最好的組合。
馬來西亞華裔的楊紫瓊，靠著在香港電影中樹立的女打星形象闖蕩好萊塢，1997年在《007：明日帝國》中，楊紫瓊成為首位亞洲邦女郎，也是最不花瓶的邦女郎。從此，世界認識了她。
2000年，在李安導演的《臥虎藏龍》中飾演俞秀蓮，令楊紫瓊更進一步，世界矚目。
隨後在和鞏俐、章子怡一同出演的《藝伎回憶錄》中，她飾演經驗豐富的藝伎，完全脫離了打鬥與動作橋段，轉向藝術片。《藝伎回憶錄》成功之後，楊紫瓊也開始嘗試更多風格氣質的角色。
2018年，一部全亞裔陣容的愛情喜劇《摘金奇緣》在北美上映，這部成本3000萬的小成本電影連奪三天日冠，並收穫1.7億美元票房，以黑馬之姿成為年度爆款。在片中首次飾演母親的楊紫瓊再次向觀眾證明，除了打星，自己還有更多的可能。
迷茫與轉變
同樣出演《臥虎藏龍》，觀眾更多記住的，卻是章子怡。
1998年，章子怡主演了張藝謀的電影《我的父親母親》，成為新一代“謀女郎”。
2000年，憑藉張藝謀的推薦和自己不服輸的勁頭，章子怡說服了李安，得到了《臥虎藏龍》中玉嬌龍的角色。上映之後，《臥虎藏龍》連拿四座奧斯卡小金人，而章子怡也征服了歐美觀眾，讓歐美觀眾記住了這個能打的東方美女。
2001年，章子怡首度出演的好萊塢影片，是上文提到的成龍的代表作之一——《尖峰時刻2》。她在片中飾演美麗又凶殘的女打手胡莉，正式進軍好萊塢。
2005年，正處於事業黃金期的章子怡，在國內的一片爭議聲中，再次來到好萊塢，主演了斯皮爾伯格導演的《藝伎回憶錄》，電影講述了上世紀30年代，日本著名藝伎小百合的風塵一生。章子怡也以此片入圍美國電影金球獎最佳女主角，這也是華人演員首次入圍該獎項。一夜之間，章子怡成了西方人熟悉的，為數不多的華人女明星之一。
然而在如此亮眼的成績之後，章子怡卻鮮少再出現在好萊塢大片中。後來受訪時談及自己在好萊塢的經歷，她直言，好萊塢給予華人演員的角色都太容易、太表面，很少有內容的角色，酬勞減半不說，還把亞洲演員當成廉價的勞動力。
“它不足夠讓我為它努力和付出。”
章子怡的這番話，也道出了彼時華人演員在好萊塢漂泊的辛酸：李小龍、成龍、李連杰之後，越來越多的華人演員踏上了進軍好萊塢的征程，不斷出現在頂級製作中，但戲份往往少得可憐，比如范冰冰在《鋼鐵俠》裡的護士角色淪為“中國特供”，張靜初在《碟中諜5》裡不到一分鐘的戲，韓庚在《變形金剛4》裡刷了個臉。。。
而在進軍好萊塢的華人大軍中，還是有兩位的表現可圈可點。
李冰冰的好萊塢之路，始於鄧文迪製片的《雪花祕扇》。
其實電影《雪花祕扇》籌拍之初的女主角，是風頭正勁的章子怡。她不僅出演女主角，還擔任監製。然而時運不濟，就在章子怡四處為《雪花祕扇》拉投資的時候，“潑墨門”曝光，章子怡自顧不暇，不得已宣佈退出影片所有的工作。為了不使這部影片流產，鄧文迪找到了李冰冰。
雖然影片上映後口碑和票房雙雙撲街，李冰冰進軍好萊塢的大門卻已打開。在積累了一定的國際知名度後，李冰冰陸續參與了《生化危機5》《變形金剛4》等好萊塢大片，雖然影片大賣，身為配角的李冰冰存在感卻一直不強。
李冰冰知道，想要在國際化之路上能夠有更大的話語權和發揮空間，自然是在影片中擔當主演。
2018年，李冰冰與傑森·斯坦森合作的《巨齒鯊》上映。這部口碑合格，國內票房破10億，全球票房破5億美元的爆米花商業片，可能也是迄今為止最成功的一部中外合拍片。身為《巨齒鯊》的絕對女主，李冰冰等來了自己的“翻身之作”，也迎來了事業又一春。據悉漫威還啟動了一部李冰冰為主角的超級女英雄電影《虎影俠》。
看來李冰冰的好萊塢之路，正越走越寬。
另一位現在在好萊塢發展如日中天的，則是和李連杰同齡的甄子丹。
甄子丹沒有在好萊塢大片中擔任過主演。
雖然很早就去好萊塢做過一系列嘗試，擔任過《代號美洲獅》的動作導演，在《挑戰者之終極之戰》中客串過荊軻，但在好萊塢的電影體制和思維下，甄子丹仍然難以打開好萊塢主流市場。
直到2003年，成龍把他帶進了自己參與投資、主演，擁有話語權的好萊塢作品《上海正午2》，這部電影才真正讓甄子丹在好萊塢有了一點知名度。
2016年，53歲的甄子丹迎來了自己在好萊塢的春天。他出演的《星球大戰外傳：俠盜一號》上映。雖然不是主演，甄子丹和姜文這對片中的好搭檔，戲份吃重且角色非常出彩。這部投資2億美元的大製作，上映後票房十分轟動，北美大賣5.32億美元，奪得年度冠軍，全球票房高達10.56億美元，這個成績也創下了華人好萊塢最高票房紀錄，不少粉絲稱他“打入了好萊塢核心”。
緊接著，甄子丹在2017年上映的《極限特工3》中飾演大反派，與範·迪塞爾聯手獻上了一部展現特技視效和東方風範硬功夫的電影，風頭一時無兩。
而在這次迪士尼真人電影《花木蘭》中，甄子丹也再次加盟，飾演劉亦菲的師父。
看來早已到退休年紀的動作演員甄子丹，還在渴望更高的高度。
接受採訪時談及華人演員在好萊塢的位置，甄子丹也有著自己的期待：“比起十幾年前我拍過好萊塢的片子，當時坦白說沒有這個發言權，因為你的作品沒有證明你的實力，市場也沒有到今天，我們有那麼重要的位置。但是我覺得這個空間也還不夠完善，還要不斷去突破我們華人演員在他們心目中的可能性。”
新篇章
與在好萊塢漂泊多年的前輩們相比，劉亦菲作為演員的海外履歷並不出彩。僅有的兩次參演好萊塢電影的機會，無論是2008年的《功夫之王》，還是2014年的合拍片《絕命逃亡》，影片的口碑和票房，都差強人意。
當然，劉亦菲吸引迪士尼的，也並不是她的好萊塢經歷，而是她在廣闊的內地市場的高人氣。“神仙姐姐”的美貌，流利的英語，利落的武打身段，都不及這張中國面孔背後巨大的中國票倉。
2019年7月21日，漫威首部華裔超級英雄電影《尚氣與十戒傳奇》公佈演員陣容，加拿大華裔演員劉思慕扮演尚氣，反派角色滿大人由梁朝偉出演。滿大人這個角色，被指責角色原型含有辱華成分，遭到網友的抵制。
事實上，無論是早期的黃柳霜、李小龍在種族歧視的夾縫中頑強生長，還是成龍、李連杰憑藉在崛起的香港影壇的輝煌，從而在好萊塢電影裡佔據了一席之地；無論是21世紀以來前赴後繼批量來好萊塢“鍍金”的中國明星大軍，還是劉亦菲萬眾矚目的迪士尼黃皮公主身份，
這部精彩的華人演員好萊塢漂泊史，同樣也是中國電影市場的發展史。
華人演員在好萊塢漂泊的命運，在中美電影市場較量與博弈的大背景下，如繁星般閃爍，時而黯淡，時而耀眼。
七八十年代，香港電影工業迅速崛起，全行業的標準制片體系也趨近成熟，迅速邁入了規模發展時代，也是從這個時間開始，香港電影進入黃金時代。比起二三華人面孔在好萊塢的單打獨鬥，極富東方特色、蔚然成風的香港動作片更能引發歐美觀眾的好奇，此時的華人演員紛紛貼著“真功夫”的標籤，在好萊塢打出一片天。雖然這個階段華人演員在好萊塢的戲份不重，且類型單一，以動作戲為主，但這確實是中國市場與好萊塢接軌的重要時期，也正是經過這一階段的雙向輸出，好萊塢和中國電影市場得以互相瞭解。
進入21世紀，中國電影市場迅猛發展，體量不斷擴大，資本紛紛湧入，大大小小的中國影視公司們不再滿足於單純的國產片，野心勃勃地走出國門，走出亞洲，走向心目中的聖地——好萊塢。從參投、發行、參與產業鏈的其中一環，到全產業鏈多環節多維度深度合作，中國電影人對好萊塢的電影工業化流程的瞭解逐漸加深，而好萊塢也開始重視中國電影市場，希望通過在電影中加入華人演員，吸引中國觀眾從而提升海外票房。這個階段的華人演員在好萊塢影片中的表現也逐漸由打醬油跑龍套的邊緣人，轉變為合拍片、中國投資影視作品中的主要角色。
2017年11月，迪士尼真人版電影《花木蘭》官宣女主，劉亦菲飾演迪士尼史上首位真人亞裔公主。2019年7月8日，電影《花木蘭》正式公佈首款預告，李連杰、鞏俐、甄子丹等也一同出演。《花木蘭》也是好萊塢有史以來投資最大的以中國為故事背景的作品。
預告片一出，立刻引發海內外網友熱議。預告片中的劉亦菲一襲紅衣，騎馬射箭，颯爽英姿，標誌性的戰爭場面和武打鏡頭，無論對中國觀眾還是海外觀眾來說，《花木蘭》又把他們拉回到那個最熟悉的武俠片世界。李小龍、成龍、李連杰、甄子丹、楊紫瓊、章子怡……曾在好萊塢電影中驚鴻一瞥的華人面孔一一閃現。
從“功夫熱潮”到打醬油跑龍套，再到迪士尼大女主，華人演員好萊塢漂流這條路，走了很久。
開篇
首位在好萊塢星光大道上擁有星星的華人演員，不是李小龍，也不是成龍，是黃柳霜。
黃柳霜於1905年出生在美國洛杉磯，在她的成名作《海逝》（The Toll of the Sea，1922）中，黃柳霜的角色與頗具特色的表演完美呈現了西方社會在當時對東方女性的想象：像蓮花一般純潔、美麗，並且願意為愛付出一切。她也因此一炮而紅。然而在當時種族歧視與排華情緒嚴重的美國，她為好萊塢注入的“東方元素”，恰恰也成為阻礙她進入主流視野的標籤。之後的黃柳霜，一直飾演著女僕、竊賊、妓女一類的符號化配角。1928年，不堪歧視的黃柳霜憤然離開好萊塢，前往歐洲發展。
漸入佳境
三十年後，一個19歲的華裔小子赴美留學，渴望在種族歧視依舊嚴峻的美國大展拳腳，他就是李小龍。
1966年，李小龍在他的第一部好萊塢作品《青蜂俠》中飾演配角“加藤”，贏得全國聲譽。而作為黃種人，他和黃柳霜的遭遇一樣，依舊無法逃脫種族偏見的現實牢籠。連替華納公司策劃美劇《功夫》，甚至片名“KungFu”都由他構思，卻發現自己無緣飾演主角：少林寺和尚虔官昌（Kwai Chang Caine）。
帶著對現實的無奈和對角色的渴望，李小龍回港發展。1971年他主演的電影《唐山大兄》的火爆，終於讓李小龍品嚐到成功的滋味。隨後，他一鼓作氣拍了《精武門》《猛龍過江》等影片，屢屢打破票房紀錄。
1973年，李小龍華麗的在港成績和獨特的中國功夫，終於再度吸引了好萊塢的注意力。華納向李小龍拋出了他期待已久的橄欖枝，邀他主演港美合拍片《龍爭虎鬥》。李小龍憑此片重回好萊塢，不但攜好萊塢劇組在香港取景，更是提攜當時的香港後輩出演此片。
遺憾的是，一代功夫巨星的隕落同樣充滿戲劇性。1973年，正當李小龍雄心勃勃，等待《龍爭虎鬥》上映，並準備繼續拍完《死亡的遊戲》的時候，7月20日突然在香港逝世，年僅32歲。
7月26日，《龍爭虎鬥》在美國放映，取得了驚人的票房，擊敗很多同期上映的一級好萊塢大片，好萊塢新的功夫片由此誕生，李小龍終於用功夫征服了全世界。可這些曾經反覆出現在夢中的畫面，李小龍沒能親眼看到。
高潮迭起
將近三十年後，當時初出茅廬，在片中被李小龍暴打的後輩，也帶著自己主演的《尖峰時刻2》再次赴港取景，他就是唯一獲得奧斯卡金像獎終身成就獎的中國人——成龍。
與前輩李小龍不同，成龍“打進好萊塢”的第一部作品，是帶著光環的。
17歲入行，憑藉著“不要命”的拍攝風格和聰明的頭腦，經典頻出，開創了“功夫喜劇”這個新的亞類型。25歲的年紀、票房冠軍的寶座、“香港功夫第一人”的讚譽，1980年，“年少有為”的成龍頂著這些光環主演了嘉禾為他進軍好萊塢量身打造的功夫電影《殺手壕》。
然而，不同的語言、文化環境和拍片制度等卻讓成龍感到“水土不服”。 結果既沒有拍出李小龍那般凌厲的武打效果，又失去了原有的詼諧搞笑風格，搞得動作場面冗長乏味，不倫不類。上映之後，北美觀眾沒有看到所期望的“李小龍第二”，又欣賞不了成龍的雜耍動作，票房很不理想。之後的《炮彈飛車》、《威龍猛探》等電影同樣未能助他如願以償打開美國市場。
直到15年後，成龍攜原汁原味的港片《紅番區》再闖好萊塢，影片在北美狂收3293萬美元，全球票房超過了8000萬美元，至此，成龍終於撬開了好萊塢的大門，打入美國主流市場。
在成龍的好萊塢之路上，和《紅番區》同樣不得不提的，還有《尖峰時刻》系列電影。
1998年，《尖峰時刻》在美國上映，成龍和好萊塢有名的語言幽默大師克里斯·塔克之間輕鬆逗趣的互動方式，給人耳目一新、不同於以往成龍電影中常見的打鬥場面，使該片在北美的最終票房達到1億4千萬美元，位列北美年度票房排行榜第7位。它不僅讓成龍登上了美國《時代週刊》的封面，也確立了他在好萊塢一線動作演員的地位。
《尖峰時刻2》的成績則更為耀眼——北美票房2.26億美元，全球票房3.29億美元——創下華人演員主演好萊塢電影的票房紀錄以及喜劇片在美國的首映票房紀錄。
“Jackie Chan”這個名字就這樣在世界範圍內傳遍開來。
就在成龍憑藉《尖峰時刻》在好萊塢如日中天的1998年，同樣在亞洲影壇叱吒風雲的李連杰也帶著他一大摞在亞洲電影製片廠拍攝的影片資料來到好萊塢。從零開始，他一次次應邀參加試鏡，一次次鎩羽而歸。
後來一位好萊塢導演找上門來，提出100萬美元讓他出演一個反派角色。李連杰同意下來後，對方突然改口道：“我改變主意了，70萬美元。”雖然氣憤，李連杰還是微笑著同意了。豈料對方並未就此止步，又說：“我覺得50萬美元是最恰當的價格，能接受嗎？”接連的變故，讓旁邊的人都怒不可遏，但李連杰還是一臉平靜地說：“行，這個價格可以。”
就這樣，李連杰以近乎卑微的姿態，得到了這個角色，拍了他的第一部好萊塢影片——《致命武器4》。電影公映後，在美國立刻取得了轟動的效果。李連杰僅靠三場戲，一句英文對白，得到了美國觀眾對他神話般功夫的瘋狂尖叫。
功夫不負有心人， 2000年，李連杰終於等來了自己在好萊塢主演的第一部作品《致命羅密歐》，李連杰在片中的表現再次征服了美國觀眾。隨後，李連杰又相繼主演了《龍之吻》和《救世主》。
2002年對於李連杰來說是很重要的一年，這一年，由他主演的電影《英雄》, 在北美上映首周以674萬美元的票房成績獲得北美票房排行榜冠軍 ，李連杰因此登上了美國《時代週刊》封面。
作為同時期在好萊塢掀起“功夫狂潮”的兩位功夫巨星，觀眾在電影中看到成龍、李連杰巔峰對決的願望，在《功夫之王》中得到了滿足。2008年，成龍、李連杰的首次合作成為這部好萊塢電影的最大噱頭。於是劇情如何似乎也不那麼重要了，兩位“功夫之王”在電影中打了十幾分鍾，意料之中地難分高下。電影的另一個亮點，大概就是彼時的“神仙姐姐”，現在“花木蘭”的劉亦菲的美貌了。
如果說李連杰有什麼遺憾，那一定是2000年與李安的《臥虎藏龍》失之交臂。
李連杰遇上李安，加上“天下第一武指”的袁和平，以及和楊紫瓊三人在《太極張三丰》裡已經有過一次完美的搭檔。這絕對是最好的組合。
馬來西亞華裔的楊紫瓊，靠著在香港電影中樹立的女打星形象闖蕩好萊塢，1997年在《007：明日帝國》中，楊紫瓊成為首位亞洲邦女郎，也是最不花瓶的邦女郎。從此，世界認識了她。
2000年，在李安導演的《臥虎藏龍》中飾演俞秀蓮，令楊紫瓊更進一步，世界矚目。
隨後在和鞏俐、章子怡一同出演的《藝伎回憶錄》中，她飾演經驗豐富的藝伎，完全脫離了打鬥與動作橋段，轉向藝術片。《藝伎回憶錄》成功之後，楊紫瓊也開始嘗試更多風格氣質的角色。
2018年，一部全亞裔陣容的愛情喜劇《摘金奇緣》在北美上映，這部成本3000萬的小成本電影連奪三天日冠，並收穫1.7億美元票房，以黑馬之姿成為年度爆款。在片中首次飾演母親的楊紫瓊再次向觀眾證明，除了打星，自己還有更多的可能。
迷茫與轉變
同樣出演《臥虎藏龍》，觀眾更多記住的，卻是章子怡。
1998年，章子怡主演了張藝謀的電影《我的父親母親》，成為新一代“謀女郎”。
2000年，憑藉張藝謀的推薦和自己不服輸的勁頭，章子怡說服了李安，得到了《臥虎藏龍》中玉嬌龍的角色。上映之後，《臥虎藏龍》連拿四座奧斯卡小金人，而章子怡也征服了歐美觀眾，讓歐美觀眾記住了這個能打的東方美女。
2001年，章子怡首度出演的好萊塢影片，是上文提到的成龍的代表作之一——《尖峰時刻2》。她在片中飾演美麗又凶殘的女打手胡莉，正式進軍好萊塢。
2005年，正處於事業黃金期的章子怡，在國內的一片爭議聲中，再次來到好萊塢，主演了斯皮爾伯格導演的《藝伎回憶錄》，電影講述了上世紀30年代，日本著名藝伎小百合的風塵一生。章子怡也以此片入圍美國電影金球獎最佳女主角，這也是華人演員首次入圍該獎項。一夜之間，章子怡成了西方人熟悉的，為數不多的華人女明星之一。
然而在如此亮眼的成績之後，章子怡卻鮮少再出現在好萊塢大片中。後來受訪時談及自己在好萊塢的經歷，她直言，好萊塢給予華人演員的角色都太容易、太表面，很少有內容的角色，酬勞減半不說，還把亞洲演員當成廉價的勞動力。
“它不足夠讓我為它努力和付出。”
章子怡的這番話，也道出了彼時華人演員在好萊塢漂泊的辛酸：李小龍、成龍、李連杰之後，越來越多的華人演員踏上了進軍好萊塢的征程，不斷出現在頂級製作中，但戲份往往少得可憐，比如范冰冰在《鋼鐵俠》裡的護士角色淪為“中國特供”，張靜初在《碟中諜5》裡不到一分鐘的戲，韓庚在《變形金剛4》裡刷了個臉。。。
而在進軍好萊塢的華人大軍中，還是有兩位的表現可圈可點。
李冰冰的好萊塢之路，始於鄧文迪製片的《雪花祕扇》。
其實電影《雪花祕扇》籌拍之初的女主角，是風頭正勁的章子怡。她不僅出演女主角，還擔任監製。然而時運不濟，就在章子怡四處為《雪花祕扇》拉投資的時候，“潑墨門”曝光，章子怡自顧不暇，不得已宣佈退出影片所有的工作。為了不使這部影片流產，鄧文迪找到了李冰冰。
雖然影片上映後口碑和票房雙雙撲街，李冰冰進軍好萊塢的大門卻已打開。在積累了一定的國際知名度後，李冰冰陸續參與了《生化危機5》《變形金剛4》等好萊塢大片，雖然影片大賣，身為配角的李冰冰存在感卻一直不強。
李冰冰知道，想要在國際化之路上能夠有更大的話語權和發揮空間，自然是在影片中擔當主演。
2018年，李冰冰與傑森·斯坦森合作的《巨齒鯊》上映。這部口碑合格，國內票房破10億，全球票房破5億美元的爆米花商業片，可能也是迄今為止最成功的一部中外合拍片。身為《巨齒鯊》的絕對女主，李冰冰等來了自己的“翻身之作”，也迎來了事業又一春。據悉漫威還啟動了一部李冰冰為主角的超級女英雄電影《虎影俠》。
看來李冰冰的好萊塢之路，正越走越寬。
另一位現在在好萊塢發展如日中天的，則是和李連杰同齡的甄子丹。
甄子丹沒有在好萊塢大片中擔任過主演。
雖然很早就去好萊塢做過一系列嘗試，擔任過《代號美洲獅》的動作導演，在《挑戰者之終極之戰》中客串過荊軻，但在好萊塢的電影體制和思維下，甄子丹仍然難以打開好萊塢主流市場。
直到2003年，成龍把他帶進了自己參與投資、主演，擁有話語權的好萊塢作品《上海正午2》，這部電影才真正讓甄子丹在好萊塢有了一點知名度。
2016年，53歲的甄子丹迎來了自己在好萊塢的春天。他出演的《星球大戰外傳：俠盜一號》上映。雖然不是主演，甄子丹和姜文這對片中的好搭檔，戲份吃重且角色非常出彩。這部投資2億美元的大製作，上映後票房十分轟動，北美大賣5.32億美元，奪得年度冠軍，全球票房高達10.56億美元，這個成績也創下了華人好萊塢最高票房紀錄，不少粉絲稱他“打入了好萊塢核心”。
緊接著，甄子丹在2017年上映的《極限特工3》中飾演大反派，與範·迪塞爾聯手獻上了一部展現特技視效和東方風範硬功夫的電影，風頭一時無兩。
而在這次迪士尼真人電影《花木蘭》中，甄子丹也再次加盟，飾演劉亦菲的師父。
看來早已到退休年紀的動作演員甄子丹，還在渴望更高的高度。
接受採訪時談及華人演員在好萊塢的位置，甄子丹也有著自己的期待：“比起十幾年前我拍過好萊塢的片子，當時坦白說沒有這個發言權，因為你的作品沒有證明你的實力，市場也沒有到今天，我們有那麼重要的位置。但是我覺得這個空間也還不夠完善，還要不斷去突破我們華人演員在他們心目中的可能性。”
新篇章
與在好萊塢漂泊多年的前輩們相比，劉亦菲作為演員的海外履歷並不出彩。僅有的兩次參演好萊塢電影的機會，無論是2008年的《功夫之王》，還是2014年的合拍片《絕命逃亡》，影片的口碑和票房，都差強人意。
當然，劉亦菲吸引迪士尼的，也並不是她的好萊塢經歷，而是她在廣闊的內地市場的高人氣。“神仙姐姐”的美貌，流利的英語，利落的武打身段，都不及這張中國面孔背後巨大的中國票倉。
2019年7月21日，漫威首部華裔超級英雄電影《尚氣與十戒傳奇》公佈演員陣容，加拿大華裔演員劉思慕扮演尚氣，反派角色滿大人由梁朝偉出演。滿大人這個角色，被指責角色原型含有辱華成分，遭到網友的抵制。
事實上，無論是早期的黃柳霜、李小龍在種族歧視的夾縫中頑強生長，還是成龍、李連杰憑藉在崛起的香港影壇的輝煌，從而在好萊塢電影裡佔據了一席之地；無論是21世紀以來前赴後繼批量來好萊塢“鍍金”的中國明星大軍，還是劉亦菲萬眾矚目的迪士尼黃皮公主身份，
這部精彩的華人演員好萊塢漂泊史，同樣也是中國電影市場的發展史。
華人演員在好萊塢漂泊的命運，在中美電影市場較量與博弈的大背景下，如繁星般閃爍，時而黯淡，時而耀眼。
七八十年代，香港電影工業迅速崛起，全行業的標準制片體系也趨近成熟，迅速邁入了規模發展時代，也是從這個時間開始，香港電影進入黃金時代。比起二三華人面孔在好萊塢的單打獨鬥，極富東方特色、蔚然成風的香港動作片更能引發歐美觀眾的好奇，此時的華人演員紛紛貼著“真功夫”的標籤，在好萊塢打出一片天。雖然這個階段華人演員在好萊塢的戲份不重，且類型單一，以動作戲為主，但這確實是中國市場與好萊塢接軌的重要時期，也正是經過這一階段的雙向輸出，好萊塢和中國電影市場得以互相瞭解。
進入21世紀，中國電影市場迅猛發展，體量不斷擴大，資本紛紛湧入，大大小小的中國影視公司們不再滿足於單純的國產片，野心勃勃地走出國門，走出亞洲，走向心目中的聖地——好萊塢。從參投、發行、參與產業鏈的其中一環，到全產業鏈多環節多維度深度合作，中國電影人對好萊塢的電影工業化流程的瞭解逐漸加深，而好萊塢也開始重視中國電影市場，希望通過在電影中加入華人演員，吸引中國觀眾從而提升海外票房。這個階段的華人演員在好萊塢影片中的表現也逐漸由打醬油跑龍套的邊緣人，轉變為合拍片、中國投資影視作品中的主要角色。
近幾年來，隨著國內電影市場以每年約三成漲幅的速度瘋狂擴張，中國已成為全球第二大電影市場。很多好萊塢大片在中國甚至取得了趕超美國本土票房的成績，《環太平洋：雷霆再起》和《魔獸世界》就是最好的例子。市場變化正在改寫著當今世界電影的創作格局。
值得注意的是，從2017年至2019年，美國好萊塢的電影公司在中國電影市場上所佔份額慢慢縮小。跟幾年前好萊塢電影主導中國市場的情況相比，現在中國國產電影已成為推動票房增長的主力。北京電影製片人、電影評論人士關雅荻說，“這裡的觀眾仍然喜歡好萊塢電影，但將來我想他們將更有興趣觀看有關中國自身故事的電影。”
這或許也是以迪士尼、漫威為代表的好萊塢巨頭們，紛紛籌備以中國故事為背景，主演非華人演員不可背後的原因。聰明如漫威，自然不會花重金搬起石頭砸自己的腳，滿大人這個角色，在電影中一定會被改編的符合中國觀眾的看法。
《尚氣》主演劉思慕最近也在社交媒體上提到了當今亞裔演員在好萊塢的境況，銀幕上並沒有很多亞裔角色，即使有也是一些邊緣角色。他表示也一直在為自己所處的群體抗爭，努力去改變這種現狀，為爭取自己的權益而戰。此前，漫威超級英雄電影中從來沒有一位華人超級英雄，《尚氣》對於亞裔演員來說是一次新的突破，“希望觀眾能夠給予多一點的理解”。
2017年11月，迪士尼真人版電影《花木蘭》官宣女主，劉亦菲飾演迪士尼史上首位真人亞裔公主。2019年7月8日，電影《花木蘭》正式公佈首款預告，李連杰、鞏俐、甄子丹等也一同出演。《花木蘭》也是好萊塢有史以來投資最大的以中國為故事背景的作品。
預告片一出，立刻引發海內外網友熱議。預告片中的劉亦菲一襲紅衣，騎馬射箭，颯爽英姿，標誌性的戰爭場面和武打鏡頭，無論對中國觀眾還是海外觀眾來說，《花木蘭》又把他們拉回到那個最熟悉的武俠片世界。李小龍、成龍、李連杰、甄子丹、楊紫瓊、章子怡……曾在好萊塢電影中驚鴻一瞥的華人面孔一一閃現。
從“功夫熱潮”到打醬油跑龍套，再到迪士尼大女主，華人演員好萊塢漂流這條路，走了很久。
開篇
首位在好萊塢星光大道上擁有星星的華人演員，不是李小龍，也不是成龍，是黃柳霜。
黃柳霜於1905年出生在美國洛杉磯，在她的成名作《海逝》（The Toll of the Sea，1922）中，黃柳霜的角色與頗具特色的表演完美呈現了西方社會在當時對東方女性的想象：像蓮花一般純潔、美麗，並且願意為愛付出一切。她也因此一炮而紅。然而在當時種族歧視與排華情緒嚴重的美國，她為好萊塢注入的“東方元素”，恰恰也成為阻礙她進入主流視野的標籤。之後的黃柳霜，一直飾演著女僕、竊賊、妓女一類的符號化配角。1928年，不堪歧視的黃柳霜憤然離開好萊塢，前往歐洲發展。
漸入佳境
三十年後，一個19歲的華裔小子赴美留學，渴望在種族歧視依舊嚴峻的美國大展拳腳，他就是李小龍。
1966年，李小龍在他的第一部好萊塢作品《青蜂俠》中飾演配角“加藤”，贏得全國聲譽。而作為黃種人，他和黃柳霜的遭遇一樣，依舊無法逃脫種族偏見的現實牢籠。連替華納公司策劃美劇《功夫》，甚至片名“KungFu”都由他構思，卻發現自己無緣飾演主角：少林寺和尚虔官昌（Kwai Chang Caine）。
帶著對現實的無奈和對角色的渴望，李小龍回港發展。1971年他主演的電影《唐山大兄》的火爆，終於讓李小龍品嚐到成功的滋味。隨後，他一鼓作氣拍了《精武門》《猛龍過江》等影片，屢屢打破票房紀錄。
1973年，李小龍華麗的在港成績和獨特的中國功夫，終於再度吸引了好萊塢的注意力。華納向李小龍拋出了他期待已久的橄欖枝，邀他主演港美合拍片《龍爭虎鬥》。李小龍憑此片重回好萊塢，不但攜好萊塢劇組在香港取景，更是提攜當時的香港後輩出演此片。
遺憾的是，一代功夫巨星的隕落同樣充滿戲劇性。1973年，正當李小龍雄心勃勃，等待《龍爭虎鬥》上映，並準備繼續拍完《死亡的遊戲》的時候，7月20日突然在香港逝世，年僅32歲。
7月26日，《龍爭虎鬥》在美國放映，取得了驚人的票房，擊敗很多同期上映的一級好萊塢大片，好萊塢新的功夫片由此誕生，李小龍終於用功夫征服了全世界。可這些曾經反覆出現在夢中的畫面，李小龍沒能親眼看到。
高潮迭起
將近三十年後，當時初出茅廬，在片中被李小龍暴打的後輩，也帶著自己主演的《尖峰時刻2》再次赴港取景，他就是唯一獲得奧斯卡金像獎終身成就獎的中國人——成龍。
與前輩李小龍不同，成龍“打進好萊塢”的第一部作品，是帶著光環的。
17歲入行，憑藉著“不要命”的拍攝風格和聰明的頭腦，經典頻出，開創了“功夫喜劇”這個新的亞類型。25歲的年紀、票房冠軍的寶座、“香港功夫第一人”的讚譽，1980年，“年少有為”的成龍頂著這些光環主演了嘉禾為他進軍好萊塢量身打造的功夫電影《殺手壕》。
然而，不同的語言、文化環境和拍片制度等卻讓成龍感到“水土不服”。 結果既沒有拍出李小龍那般凌厲的武打效果，又失去了原有的詼諧搞笑風格，搞得動作場面冗長乏味，不倫不類。上映之後，北美觀眾沒有看到所期望的“李小龍第二”，又欣賞不了成龍的雜耍動作，票房很不理想。之後的《炮彈飛車》、《威龍猛探》等電影同樣未能助他如願以償打開美國市場。
直到15年後，成龍攜原汁原味的港片《紅番區》再闖好萊塢，影片在北美狂收3293萬美元，全球票房超過了8000萬美元，至此，成龍終於撬開了好萊塢的大門，打入美國主流市場。
在成龍的好萊塢之路上，和《紅番區》同樣不得不提的，還有《尖峰時刻》系列電影。
1998年，《尖峰時刻》在美國上映，成龍和好萊塢有名的語言幽默大師克里斯·塔克之間輕鬆逗趣的互動方式，給人耳目一新、不同於以往成龍電影中常見的打鬥場面，使該片在北美的最終票房達到1億4千萬美元，位列北美年度票房排行榜第7位。它不僅讓成龍登上了美國《時代週刊》的封面，也確立了他在好萊塢一線動作演員的地位。
《尖峰時刻2》的成績則更為耀眼——北美票房2.26億美元，全球票房3.29億美元——創下華人演員主演好萊塢電影的票房紀錄以及喜劇片在美國的首映票房紀錄。
“Jackie Chan”這個名字就這樣在世界範圍內傳遍開來。
就在成龍憑藉《尖峰時刻》在好萊塢如日中天的1998年，同樣在亞洲影壇叱吒風雲的李連杰也帶著他一大摞在亞洲電影製片廠拍攝的影片資料來到好萊塢。從零開始，他一次次應邀參加試鏡，一次次鎩羽而歸。
後來一位好萊塢導演找上門來，提出100萬美元讓他出演一個反派角色。李連杰同意下來後，對方突然改口道：“我改變主意了，70萬美元。”雖然氣憤，李連杰還是微笑著同意了。豈料對方並未就此止步，又說：“我覺得50萬美元是最恰當的價格，能接受嗎？”接連的變故，讓旁邊的人都怒不可遏，但李連杰還是一臉平靜地說：“行，這個價格可以。”
就這樣，李連杰以近乎卑微的姿態，得到了這個角色，拍了他的第一部好萊塢影片——《致命武器4》。電影公映後，在美國立刻取得了轟動的效果。李連杰僅靠三場戲，一句英文對白，得到了美國觀眾對他神話般功夫的瘋狂尖叫。
功夫不負有心人， 2000年，李連杰終於等來了自己在好萊塢主演的第一部作品《致命羅密歐》，李連杰在片中的表現再次征服了美國觀眾。隨後，李連杰又相繼主演了《龍之吻》和《救世主》。
2002年對於李連杰來說是很重要的一年，這一年，由他主演的電影《英雄》, 在北美上映首周以674萬美元的票房成績獲得北美票房排行榜冠軍 ，李連杰因此登上了美國《時代週刊》封面。
作為同時期在好萊塢掀起“功夫狂潮”的兩位功夫巨星，觀眾在電影中看到成龍、李連杰巔峰對決的願望，在《功夫之王》中得到了滿足。2008年，成龍、李連杰的首次合作成為這部好萊塢電影的最大噱頭。於是劇情如何似乎也不那麼重要了，兩位“功夫之王”在電影中打了十幾分鍾，意料之中地難分高下。電影的另一個亮點，大概就是彼時的“神仙姐姐”，現在“花木蘭”的劉亦菲的美貌了。
如果說李連杰有什麼遺憾，那一定是2000年與李安的《臥虎藏龍》失之交臂。
李連杰遇上李安，加上“天下第一武指”的袁和平，以及和楊紫瓊三人在《太極張三丰》裡已經有過一次完美的搭檔。這絕對是最好的組合。
馬來西亞華裔的楊紫瓊，靠著在香港電影中樹立的女打星形象闖蕩好萊塢，1997年在《007：明日帝國》中，楊紫瓊成為首位亞洲邦女郎，也是最不花瓶的邦女郎。從此，世界認識了她。
2000年，在李安導演的《臥虎藏龍》中飾演俞秀蓮，令楊紫瓊更進一步，世界矚目。
隨後在和鞏俐、章子怡一同出演的《藝伎回憶錄》中，她飾演經驗豐富的藝伎，完全脫離了打鬥與動作橋段，轉向藝術片。《藝伎回憶錄》成功之後，楊紫瓊也開始嘗試更多風格氣質的角色。
2018年，一部全亞裔陣容的愛情喜劇《摘金奇緣》在北美上映，這部成本3000萬的小成本電影連奪三天日冠，並收穫1.7億美元票房，以黑馬之姿成為年度爆款。在片中首次飾演母親的楊紫瓊再次向觀眾證明，除了打星，自己還有更多的可能。
迷茫與轉變
同樣出演《臥虎藏龍》，觀眾更多記住的，卻是章子怡。
1998年，章子怡主演了張藝謀的電影《我的父親母親》，成為新一代“謀女郎”。
2000年，憑藉張藝謀的推薦和自己不服輸的勁頭，章子怡說服了李安，得到了《臥虎藏龍》中玉嬌龍的角色。上映之後，《臥虎藏龍》連拿四座奧斯卡小金人，而章子怡也征服了歐美觀眾，讓歐美觀眾記住了這個能打的東方美女。
2001年，章子怡首度出演的好萊塢影片，是上文提到的成龍的代表作之一——《尖峰時刻2》。她在片中飾演美麗又凶殘的女打手胡莉，正式進軍好萊塢。
2005年，正處於事業黃金期的章子怡，在國內的一片爭議聲中，再次來到好萊塢，主演了斯皮爾伯格導演的《藝伎回憶錄》，電影講述了上世紀30年代，日本著名藝伎小百合的風塵一生。章子怡也以此片入圍美國電影金球獎最佳女主角，這也是華人演員首次入圍該獎項。一夜之間，章子怡成了西方人熟悉的，為數不多的華人女明星之一。
然而在如此亮眼的成績之後，章子怡卻鮮少再出現在好萊塢大片中。後來受訪時談及自己在好萊塢的經歷，她直言，好萊塢給予華人演員的角色都太容易、太表面，很少有內容的角色，酬勞減半不說，還把亞洲演員當成廉價的勞動力。
“它不足夠讓我為它努力和付出。”
章子怡的這番話，也道出了彼時華人演員在好萊塢漂泊的辛酸：李小龍、成龍、李連杰之後，越來越多的華人演員踏上了進軍好萊塢的征程，不斷出現在頂級製作中，但戲份往往少得可憐，比如范冰冰在《鋼鐵俠》裡的護士角色淪為“中國特供”，張靜初在《碟中諜5》裡不到一分鐘的戲，韓庚在《變形金剛4》裡刷了個臉。。。
而在進軍好萊塢的華人大軍中，還是有兩位的表現可圈可點。
李冰冰的好萊塢之路，始於鄧文迪製片的《雪花祕扇》。
其實電影《雪花祕扇》籌拍之初的女主角，是風頭正勁的章子怡。她不僅出演女主角，還擔任監製。然而時運不濟，就在章子怡四處為《雪花祕扇》拉投資的時候，“潑墨門”曝光，章子怡自顧不暇，不得已宣佈退出影片所有的工作。為了不使這部影片流產，鄧文迪找到了李冰冰。
雖然影片上映後口碑和票房雙雙撲街，李冰冰進軍好萊塢的大門卻已打開。在積累了一定的國際知名度後，李冰冰陸續參與了《生化危機5》《變形金剛4》等好萊塢大片，雖然影片大賣，身為配角的李冰冰存在感卻一直不強。
李冰冰知道，想要在國際化之路上能夠有更大的話語權和發揮空間，自然是在影片中擔當主演。
2018年，李冰冰與傑森·斯坦森合作的《巨齒鯊》上映。這部口碑合格，國內票房破10億，全球票房破5億美元的爆米花商業片，可能也是迄今為止最成功的一部中外合拍片。身為《巨齒鯊》的絕對女主，李冰冰等來了自己的“翻身之作”，也迎來了事業又一春。據悉漫威還啟動了一部李冰冰為主角的超級女英雄電影《虎影俠》。
看來李冰冰的好萊塢之路，正越走越寬。
另一位現在在好萊塢發展如日中天的，則是和李連杰同齡的甄子丹。
甄子丹沒有在好萊塢大片中擔任過主演。
雖然很早就去好萊塢做過一系列嘗試，擔任過《代號美洲獅》的動作導演，在《挑戰者之終極之戰》中客串過荊軻，但在好萊塢的電影體制和思維下，甄子丹仍然難以打開好萊塢主流市場。
直到2003年，成龍把他帶進了自己參與投資、主演，擁有話語權的好萊塢作品《上海正午2》，這部電影才真正讓甄子丹在好萊塢有了一點知名度。
2016年，53歲的甄子丹迎來了自己在好萊塢的春天。他出演的《星球大戰外傳：俠盜一號》上映。雖然不是主演，甄子丹和姜文這對片中的好搭檔，戲份吃重且角色非常出彩。這部投資2億美元的大製作，上映後票房十分轟動，北美大賣5.32億美元，奪得年度冠軍，全球票房高達10.56億美元，這個成績也創下了華人好萊塢最高票房紀錄，不少粉絲稱他“打入了好萊塢核心”。
緊接著，甄子丹在2017年上映的《極限特工3》中飾演大反派，與範·迪塞爾聯手獻上了一部展現特技視效和東方風範硬功夫的電影，風頭一時無兩。
而在這次迪士尼真人電影《花木蘭》中，甄子丹也再次加盟，飾演劉亦菲的師父。
看來早已到退休年紀的動作演員甄子丹，還在渴望更高的高度。
接受採訪時談及華人演員在好萊塢的位置，甄子丹也有著自己的期待：“比起十幾年前我拍過好萊塢的片子，當時坦白說沒有這個發言權，因為你的作品沒有證明你的實力，市場也沒有到今天，我們有那麼重要的位置。但是我覺得這個空間也還不夠完善，還要不斷去突破我們華人演員在他們心目中的可能性。”
新篇章
與在好萊塢漂泊多年的前輩們相比，劉亦菲作為演員的海外履歷並不出彩。僅有的兩次參演好萊塢電影的機會，無論是2008年的《功夫之王》，還是2014年的合拍片《絕命逃亡》，影片的口碑和票房，都差強人意。
當然，劉亦菲吸引迪士尼的，也並不是她的好萊塢經歷，而是她在廣闊的內地市場的高人氣。“神仙姐姐”的美貌，流利的英語，利落的武打身段，都不及這張中國面孔背後巨大的中國票倉。
2019年7月21日，漫威首部華裔超級英雄電影《尚氣與十戒傳奇》公佈演員陣容，加拿大華裔演員劉思慕扮演尚氣，反派角色滿大人由梁朝偉出演。滿大人這個角色，被指責角色原型含有辱華成分，遭到網友的抵制。
事實上，無論是早期的黃柳霜、李小龍在種族歧視的夾縫中頑強生長，還是成龍、李連杰憑藉在崛起的香港影壇的輝煌，從而在好萊塢電影裡佔據了一席之地；無論是21世紀以來前赴後繼批量來好萊塢“鍍金”的中國明星大軍，還是劉亦菲萬眾矚目的迪士尼黃皮公主身份，
這部精彩的華人演員好萊塢漂泊史，同樣也是中國電影市場的發展史。
華人演員在好萊塢漂泊的命運，在中美電影市場較量與博弈的大背景下，如繁星般閃爍，時而黯淡，時而耀眼。
七八十年代，香港電影工業迅速崛起，全行業的標準制片體系也趨近成熟，迅速邁入了規模發展時代，也是從這個時間開始，香港電影進入黃金時代。比起二三華人面孔在好萊塢的單打獨鬥，極富東方特色、蔚然成風的香港動作片更能引發歐美觀眾的好奇，此時的華人演員紛紛貼著“真功夫”的標籤，在好萊塢打出一片天。雖然這個階段華人演員在好萊塢的戲份不重，且類型單一，以動作戲為主，但這確實是中國市場與好萊塢接軌的重要時期，也正是經過這一階段的雙向輸出，好萊塢和中國電影市場得以互相瞭解。
進入21世紀，中國電影市場迅猛發展，體量不斷擴大，資本紛紛湧入，大大小小的中國影視公司們不再滿足於單純的國產片，野心勃勃地走出國門，走出亞洲，走向心目中的聖地——好萊塢。從參投、發行、參與產業鏈的其中一環，到全產業鏈多環節多維度深度合作，中國電影人對好萊塢的電影工業化流程的瞭解逐漸加深，而好萊塢也開始重視中國電影市場，希望通過在電影中加入華人演員，吸引中國觀眾從而提升海外票房。這個階段的華人演員在好萊塢影片中的表現也逐漸由打醬油跑龍套的邊緣人，轉變為合拍片、中國投資影視作品中的主要角色。
近幾年來，隨著國內電影市場以每年約三成漲幅的速度瘋狂擴張，中國已成為全球第二大電影市場。很多好萊塢大片在中國甚至取得了趕超美國本土票房的成績，《環太平洋：雷霆再起》和《魔獸世界》就是最好的例子。市場變化正在改寫著當今世界電影的創作格局。
值得注意的是，從2017年至2019年，美國好萊塢的電影公司在中國電影市場上所佔份額慢慢縮小。跟幾年前好萊塢電影主導中國市場的情況相比，現在中國國產電影已成為推動票房增長的主力。北京電影製片人、電影評論人士關雅荻說，“這裡的觀眾仍然喜歡好萊塢電影，但將來我想他們將更有興趣觀看有關中國自身故事的電影。”
這或許也是以迪士尼、漫威為代表的好萊塢巨頭們，紛紛籌備以中國故事為背景，主演非華人演員不可背後的原因。聰明如漫威，自然不會花重金搬起石頭砸自己的腳，滿大人這個角色，在電影中一定會被改編的符合中國觀眾的看法。
《尚氣》主演劉思慕最近也在社交媒體上提到了當今亞裔演員在好萊塢的境況，銀幕上並沒有很多亞裔角色，即使有也是一些邊緣角色。他表示也一直在為自己所處的群體抗爭，努力去改變這種現狀，為爭取自己的權益而戰。此前，漫威超級英雄電影中從來沒有一位華人超級英雄，《尚氣》對於亞裔演員來說是一次新的突破，“希望觀眾能夠給予多一點的理解”。
從黃柳霜到劉亦菲，一個世紀過去，華人演員闖蕩好萊塢的步伐，前赴後繼，從未停止。
下一個百年，華人演員的好萊塢漂泊之路，又將向何處去？