'《好萊塢往事》把李小龍醜化成這樣，昆汀這次玩得真大'
《好萊塢往事》是昆汀塔倫蒂諾的第九部長片，相比較於以往昆汀成噸飆血的暴力美學作品，《好萊塢往事》要相對溫柔得太多太多。
很多人指出這是《好萊塢往事》是昆汀寫給好萊塢的一封情書，這句話在看完電影后，覺得並不過分。
《好萊塢往事》是昆汀塔倫蒂諾的第九部長片，相比較於以往昆汀成噸飆血的暴力美學作品，《好萊塢往事》要相對溫柔得太多太多。
很多人指出這是《好萊塢往事》是昆汀寫給好萊塢的一封情書，這句話在看完電影后，覺得並不過分。
影片雖然根據真實好萊塢故事改編，但卻在昆汀的筆下被虛構，被篡改，被寫成了昆汀自己對1969年黃金時代的好萊塢的一種情愫。
所以大家會看到影片裡，有很多昆汀對好萊塢的私人喜好在裡面，包括片中大量出現的足部特寫，就能看出昆汀在片中更加放飛自我，拍了一部他心目中的好萊塢往事。
《好萊塢往事》是昆汀塔倫蒂諾的第九部長片，相比較於以往昆汀成噸飆血的暴力美學作品，《好萊塢往事》要相對溫柔得太多太多。
很多人指出這是《好萊塢往事》是昆汀寫給好萊塢的一封情書，這句話在看完電影后，覺得並不過分。
影片雖然根據真實好萊塢故事改編，但卻在昆汀的筆下被虛構，被篡改，被寫成了昆汀自己對1969年黃金時代的好萊塢的一種情愫。
所以大家會看到影片裡，有很多昆汀對好萊塢的私人喜好在裡面，包括片中大量出現的足部特寫，就能看出昆汀在片中更加放飛自我，拍了一部他心目中的好萊塢往事。
昆汀訪談時曾經說過，六七十年代的好萊塢對他影響巨大，燈紅酒綠的霓虹燈街道，嬉皮士時代的鼎盛，越戰對美國人的影響，歐洲電影思想的注入，好萊塢轉型的震動等等，這些都在《好萊塢往事》中，得到一定程度的還原。
我相信昆汀很享受這一部作品的拍片過程，越是特立獨行的導演越到後期，就越想拍一部屬於自己的作品，不用去照顧太多觀眾的情緒和娛樂性，也不用去受到電影公司的限制，更不用考慮到票房的因素。
《好萊塢往事》是昆汀塔倫蒂諾的第九部長片，相比較於以往昆汀成噸飆血的暴力美學作品，《好萊塢往事》要相對溫柔得太多太多。
很多人指出這是《好萊塢往事》是昆汀寫給好萊塢的一封情書，這句話在看完電影后，覺得並不過分。
影片雖然根據真實好萊塢故事改編，但卻在昆汀的筆下被虛構，被篡改，被寫成了昆汀自己對1969年黃金時代的好萊塢的一種情愫。
所以大家會看到影片裡，有很多昆汀對好萊塢的私人喜好在裡面，包括片中大量出現的足部特寫，就能看出昆汀在片中更加放飛自我，拍了一部他心目中的好萊塢往事。
昆汀訪談時曾經說過，六七十年代的好萊塢對他影響巨大，燈紅酒綠的霓虹燈街道，嬉皮士時代的鼎盛，越戰對美國人的影響，歐洲電影思想的注入，好萊塢轉型的震動等等，這些都在《好萊塢往事》中，得到一定程度的還原。
我相信昆汀很享受這一部作品的拍片過程，越是特立獨行的導演越到後期，就越想拍一部屬於自己的作品，不用去照顧太多觀眾的情緒和娛樂性，也不用去受到電影公司的限制，更不用考慮到票房的因素。
據說索尼影業在滿足昆汀所有條件下，才贏得了該電影的發行權，這些條件其中還包括了最終剪輯權。
要知道，在好萊塢製片人中心制的工作框架下，好萊塢只有極少數導演，比如馬丁斯科塞斯，斯皮爾伯格，詹姆斯卡梅隆等這些超一線導演，才有電影最終剪輯權。
也正因為如此，好萊塢的電影經常會出現導演剪輯版發佈的光盤。
《好萊塢往事》是昆汀塔倫蒂諾的第九部長片，相比較於以往昆汀成噸飆血的暴力美學作品，《好萊塢往事》要相對溫柔得太多太多。
很多人指出這是《好萊塢往事》是昆汀寫給好萊塢的一封情書，這句話在看完電影后，覺得並不過分。
影片雖然根據真實好萊塢故事改編，但卻在昆汀的筆下被虛構，被篡改，被寫成了昆汀自己對1969年黃金時代的好萊塢的一種情愫。
所以大家會看到影片裡，有很多昆汀對好萊塢的私人喜好在裡面，包括片中大量出現的足部特寫，就能看出昆汀在片中更加放飛自我，拍了一部他心目中的好萊塢往事。
昆汀訪談時曾經說過，六七十年代的好萊塢對他影響巨大，燈紅酒綠的霓虹燈街道，嬉皮士時代的鼎盛，越戰對美國人的影響，歐洲電影思想的注入，好萊塢轉型的震動等等，這些都在《好萊塢往事》中，得到一定程度的還原。
我相信昆汀很享受這一部作品的拍片過程，越是特立獨行的導演越到後期，就越想拍一部屬於自己的作品，不用去照顧太多觀眾的情緒和娛樂性，也不用去受到電影公司的限制，更不用考慮到票房的因素。
據說索尼影業在滿足昆汀所有條件下，才贏得了該電影的發行權，這些條件其中還包括了最終剪輯權。
要知道，在好萊塢製片人中心制的工作框架下，好萊塢只有極少數導演，比如馬丁斯科塞斯，斯皮爾伯格，詹姆斯卡梅隆等這些超一線導演，才有電影最終剪輯權。
也正因為如此，好萊塢的電影經常會出現導演剪輯版發佈的光盤。
《好萊塢往事》這一次依然是昆汀的多線性敘事，還有時空交錯的因果人物關係，但在劇情的衝突和事件上，卻沒有以往來得那麼強烈，片中更多的是破碎的柔情故事，還有好萊塢不為人知的一面。
雖說是不為人知，但其他電影也拍過好萊塢內幕，比《好萊塢往事》來得更狗血，所以影片中呈現的好萊塢電影人的生活，也並沒有給人帶來多大的驚喜。
《好萊塢往事》是昆汀塔倫蒂諾的第九部長片，相比較於以往昆汀成噸飆血的暴力美學作品，《好萊塢往事》要相對溫柔得太多太多。
很多人指出這是《好萊塢往事》是昆汀寫給好萊塢的一封情書，這句話在看完電影后，覺得並不過分。
影片雖然根據真實好萊塢故事改編，但卻在昆汀的筆下被虛構，被篡改，被寫成了昆汀自己對1969年黃金時代的好萊塢的一種情愫。
所以大家會看到影片裡，有很多昆汀對好萊塢的私人喜好在裡面，包括片中大量出現的足部特寫，就能看出昆汀在片中更加放飛自我，拍了一部他心目中的好萊塢往事。
昆汀訪談時曾經說過，六七十年代的好萊塢對他影響巨大，燈紅酒綠的霓虹燈街道，嬉皮士時代的鼎盛，越戰對美國人的影響，歐洲電影思想的注入，好萊塢轉型的震動等等，這些都在《好萊塢往事》中，得到一定程度的還原。
我相信昆汀很享受這一部作品的拍片過程，越是特立獨行的導演越到後期，就越想拍一部屬於自己的作品，不用去照顧太多觀眾的情緒和娛樂性，也不用去受到電影公司的限制，更不用考慮到票房的因素。
據說索尼影業在滿足昆汀所有條件下，才贏得了該電影的發行權，這些條件其中還包括了最終剪輯權。
要知道，在好萊塢製片人中心制的工作框架下，好萊塢只有極少數導演，比如馬丁斯科塞斯，斯皮爾伯格，詹姆斯卡梅隆等這些超一線導演，才有電影最終剪輯權。
也正因為如此，好萊塢的電影經常會出現導演剪輯版發佈的光盤。
《好萊塢往事》這一次依然是昆汀的多線性敘事，還有時空交錯的因果人物關係，但在劇情的衝突和事件上，卻沒有以往來得那麼強烈，片中更多的是破碎的柔情故事，還有好萊塢不為人知的一面。
雖說是不為人知，但其他電影也拍過好萊塢內幕，比《好萊塢往事》來得更狗血，所以影片中呈現的好萊塢電影人的生活，也並沒有給人帶來多大的驚喜。
或許吧，我們看慣了昆汀一貫的開掛電影，離奇的故事，抓馬的衝突，獨特的暴力美學，抱著這樣的高期待去看《好萊塢往事》，確實讓人有些不適應，節奏的緩慢讓影片前三分之二很難進入氣氛。
不過在電影后面三分之一時，影片開始迴歸昆汀影調，血漿暴力和惡趣味疊加，娛樂性極強，也給電影扳回了一些分數。
《好萊塢往事》是昆汀塔倫蒂諾的第九部長片，相比較於以往昆汀成噸飆血的暴力美學作品，《好萊塢往事》要相對溫柔得太多太多。
很多人指出這是《好萊塢往事》是昆汀寫給好萊塢的一封情書，這句話在看完電影后，覺得並不過分。
影片雖然根據真實好萊塢故事改編，但卻在昆汀的筆下被虛構，被篡改，被寫成了昆汀自己對1969年黃金時代的好萊塢的一種情愫。
所以大家會看到影片裡，有很多昆汀對好萊塢的私人喜好在裡面，包括片中大量出現的足部特寫，就能看出昆汀在片中更加放飛自我，拍了一部他心目中的好萊塢往事。
昆汀訪談時曾經說過，六七十年代的好萊塢對他影響巨大，燈紅酒綠的霓虹燈街道，嬉皮士時代的鼎盛，越戰對美國人的影響，歐洲電影思想的注入，好萊塢轉型的震動等等，這些都在《好萊塢往事》中，得到一定程度的還原。
我相信昆汀很享受這一部作品的拍片過程，越是特立獨行的導演越到後期，就越想拍一部屬於自己的作品，不用去照顧太多觀眾的情緒和娛樂性，也不用去受到電影公司的限制，更不用考慮到票房的因素。
據說索尼影業在滿足昆汀所有條件下，才贏得了該電影的發行權，這些條件其中還包括了最終剪輯權。
要知道，在好萊塢製片人中心制的工作框架下，好萊塢只有極少數導演，比如馬丁斯科塞斯，斯皮爾伯格，詹姆斯卡梅隆等這些超一線導演，才有電影最終剪輯權。
也正因為如此，好萊塢的電影經常會出現導演剪輯版發佈的光盤。
《好萊塢往事》這一次依然是昆汀的多線性敘事，還有時空交錯的因果人物關係，但在劇情的衝突和事件上，卻沒有以往來得那麼強烈，片中更多的是破碎的柔情故事，還有好萊塢不為人知的一面。
雖說是不為人知，但其他電影也拍過好萊塢內幕，比《好萊塢往事》來得更狗血，所以影片中呈現的好萊塢電影人的生活，也並沒有給人帶來多大的驚喜。
或許吧，我們看慣了昆汀一貫的開掛電影，離奇的故事，抓馬的衝突，獨特的暴力美學，抱著這樣的高期待去看《好萊塢往事》，確實讓人有些不適應，節奏的緩慢讓影片前三分之二很難進入氣氛。
不過在電影后面三分之一時，影片開始迴歸昆汀影調，血漿暴力和惡趣味疊加，娛樂性極強，也給電影扳回了一些分數。
而且小李和布拉德皮特的雙黃組合，再加上昆汀招牌，讓電影的主創硬實力提升不止一個檔次，我作為小李的粉絲，就算是靜靜看著小李用力過猛的表演，都覺得是一種享受。
還有布拉德皮特沉著穩定的一貫耍酷，也讓影片顏值庫擴張不止一倍。
《好萊塢往事》是昆汀塔倫蒂諾的第九部長片，相比較於以往昆汀成噸飆血的暴力美學作品，《好萊塢往事》要相對溫柔得太多太多。
很多人指出這是《好萊塢往事》是昆汀寫給好萊塢的一封情書，這句話在看完電影后，覺得並不過分。
影片雖然根據真實好萊塢故事改編，但卻在昆汀的筆下被虛構，被篡改，被寫成了昆汀自己對1969年黃金時代的好萊塢的一種情愫。
所以大家會看到影片裡，有很多昆汀對好萊塢的私人喜好在裡面，包括片中大量出現的足部特寫，就能看出昆汀在片中更加放飛自我，拍了一部他心目中的好萊塢往事。
昆汀訪談時曾經說過，六七十年代的好萊塢對他影響巨大，燈紅酒綠的霓虹燈街道，嬉皮士時代的鼎盛，越戰對美國人的影響，歐洲電影思想的注入，好萊塢轉型的震動等等，這些都在《好萊塢往事》中，得到一定程度的還原。
我相信昆汀很享受這一部作品的拍片過程，越是特立獨行的導演越到後期，就越想拍一部屬於自己的作品，不用去照顧太多觀眾的情緒和娛樂性，也不用去受到電影公司的限制，更不用考慮到票房的因素。
據說索尼影業在滿足昆汀所有條件下，才贏得了該電影的發行權，這些條件其中還包括了最終剪輯權。
要知道，在好萊塢製片人中心制的工作框架下，好萊塢只有極少數導演，比如馬丁斯科塞斯，斯皮爾伯格，詹姆斯卡梅隆等這些超一線導演，才有電影最終剪輯權。
也正因為如此，好萊塢的電影經常會出現導演剪輯版發佈的光盤。
《好萊塢往事》這一次依然是昆汀的多線性敘事，還有時空交錯的因果人物關係，但在劇情的衝突和事件上，卻沒有以往來得那麼強烈，片中更多的是破碎的柔情故事，還有好萊塢不為人知的一面。
雖說是不為人知，但其他電影也拍過好萊塢內幕，比《好萊塢往事》來得更狗血，所以影片中呈現的好萊塢電影人的生活，也並沒有給人帶來多大的驚喜。
或許吧，我們看慣了昆汀一貫的開掛電影，離奇的故事，抓馬的衝突，獨特的暴力美學，抱著這樣的高期待去看《好萊塢往事》，確實讓人有些不適應，節奏的緩慢讓影片前三分之二很難進入氣氛。
不過在電影后面三分之一時，影片開始迴歸昆汀影調，血漿暴力和惡趣味疊加，娛樂性極強，也給電影扳回了一些分數。
而且小李和布拉德皮特的雙黃組合，再加上昆汀招牌，讓電影的主創硬實力提升不止一個檔次，我作為小李的粉絲，就算是靜靜看著小李用力過猛的表演，都覺得是一種享受。
還有布拉德皮特沉著穩定的一貫耍酷，也讓影片顏值庫擴張不止一倍。
接下來的劇透解析，我們來細數影片和當年真實的好萊塢有多大的區別，還有我們的關心的李小龍，在這部電影是以什麼方式呈現的。
昆汀從來不會去嚴謹的去用真實的歷史，去改編成電影，或許正因為這樣，我們才會喜歡昆汀的個人魅力，還有很多他在影片表達的諷刺惡趣味。
比如《無恥混蛋》，架空了一整段二戰背景，最後希特勒也被亂槍掃射而死，徹底改寫了二戰的結局走向。
所以昆汀玩架空歷史已經不是第一次，《好萊塢往事》也是如此，在影片上映之前，我們都知道影片是根據”曼森家族殺人事件“為背景。
《好萊塢往事》是昆汀塔倫蒂諾的第九部長片，相比較於以往昆汀成噸飆血的暴力美學作品，《好萊塢往事》要相對溫柔得太多太多。
很多人指出這是《好萊塢往事》是昆汀寫給好萊塢的一封情書，這句話在看完電影后，覺得並不過分。
影片雖然根據真實好萊塢故事改編，但卻在昆汀的筆下被虛構，被篡改，被寫成了昆汀自己對1969年黃金時代的好萊塢的一種情愫。
所以大家會看到影片裡，有很多昆汀對好萊塢的私人喜好在裡面，包括片中大量出現的足部特寫，就能看出昆汀在片中更加放飛自我，拍了一部他心目中的好萊塢往事。
昆汀訪談時曾經說過，六七十年代的好萊塢對他影響巨大，燈紅酒綠的霓虹燈街道，嬉皮士時代的鼎盛，越戰對美國人的影響，歐洲電影思想的注入，好萊塢轉型的震動等等，這些都在《好萊塢往事》中，得到一定程度的還原。
我相信昆汀很享受這一部作品的拍片過程，越是特立獨行的導演越到後期，就越想拍一部屬於自己的作品，不用去照顧太多觀眾的情緒和娛樂性，也不用去受到電影公司的限制，更不用考慮到票房的因素。
據說索尼影業在滿足昆汀所有條件下，才贏得了該電影的發行權，這些條件其中還包括了最終剪輯權。
要知道，在好萊塢製片人中心制的工作框架下，好萊塢只有極少數導演，比如馬丁斯科塞斯，斯皮爾伯格，詹姆斯卡梅隆等這些超一線導演，才有電影最終剪輯權。
也正因為如此，好萊塢的電影經常會出現導演剪輯版發佈的光盤。
《好萊塢往事》這一次依然是昆汀的多線性敘事，還有時空交錯的因果人物關係，但在劇情的衝突和事件上，卻沒有以往來得那麼強烈，片中更多的是破碎的柔情故事，還有好萊塢不為人知的一面。
雖說是不為人知，但其他電影也拍過好萊塢內幕，比《好萊塢往事》來得更狗血，所以影片中呈現的好萊塢電影人的生活，也並沒有給人帶來多大的驚喜。
或許吧，我們看慣了昆汀一貫的開掛電影，離奇的故事，抓馬的衝突，獨特的暴力美學，抱著這樣的高期待去看《好萊塢往事》，確實讓人有些不適應，節奏的緩慢讓影片前三分之二很難進入氣氛。
不過在電影后面三分之一時，影片開始迴歸昆汀影調，血漿暴力和惡趣味疊加，娛樂性極強，也給電影扳回了一些分數。
而且小李和布拉德皮特的雙黃組合，再加上昆汀招牌，讓電影的主創硬實力提升不止一個檔次，我作為小李的粉絲，就算是靜靜看著小李用力過猛的表演，都覺得是一種享受。
還有布拉德皮特沉著穩定的一貫耍酷，也讓影片顏值庫擴張不止一倍。
接下來的劇透解析，我們來細數影片和當年真實的好萊塢有多大的區別，還有我們的關心的李小龍，在這部電影是以什麼方式呈現的。
昆汀從來不會去嚴謹的去用真實的歷史，去改編成電影，或許正因為這樣，我們才會喜歡昆汀的個人魅力，還有很多他在影片表達的諷刺惡趣味。
比如《無恥混蛋》，架空了一整段二戰背景，最後希特勒也被亂槍掃射而死，徹底改寫了二戰的結局走向。
所以昆汀玩架空歷史已經不是第一次，《好萊塢往事》也是如此，在影片上映之前，我們都知道影片是根據”曼森家族殺人事件“為背景。
《好萊塢往事》從小李飾演的一名過氣的演員為視角，在好萊塢電影新星不斷崛起的1969年，他眼看自己就要被時代拋棄，於是他決定作出的各種轉型努力。
《好萊塢往事》是昆汀塔倫蒂諾的第九部長片，相比較於以往昆汀成噸飆血的暴力美學作品，《好萊塢往事》要相對溫柔得太多太多。
很多人指出這是《好萊塢往事》是昆汀寫給好萊塢的一封情書，這句話在看完電影后，覺得並不過分。
影片雖然根據真實好萊塢故事改編，但卻在昆汀的筆下被虛構，被篡改，被寫成了昆汀自己對1969年黃金時代的好萊塢的一種情愫。
所以大家會看到影片裡，有很多昆汀對好萊塢的私人喜好在裡面，包括片中大量出現的足部特寫，就能看出昆汀在片中更加放飛自我，拍了一部他心目中的好萊塢往事。
昆汀訪談時曾經說過，六七十年代的好萊塢對他影響巨大，燈紅酒綠的霓虹燈街道，嬉皮士時代的鼎盛，越戰對美國人的影響，歐洲電影思想的注入，好萊塢轉型的震動等等，這些都在《好萊塢往事》中，得到一定程度的還原。
我相信昆汀很享受這一部作品的拍片過程，越是特立獨行的導演越到後期，就越想拍一部屬於自己的作品，不用去照顧太多觀眾的情緒和娛樂性，也不用去受到電影公司的限制，更不用考慮到票房的因素。
據說索尼影業在滿足昆汀所有條件下，才贏得了該電影的發行權，這些條件其中還包括了最終剪輯權。
要知道，在好萊塢製片人中心制的工作框架下，好萊塢只有極少數導演，比如馬丁斯科塞斯，斯皮爾伯格，詹姆斯卡梅隆等這些超一線導演，才有電影最終剪輯權。
也正因為如此，好萊塢的電影經常會出現導演剪輯版發佈的光盤。
《好萊塢往事》這一次依然是昆汀的多線性敘事，還有時空交錯的因果人物關係，但在劇情的衝突和事件上，卻沒有以往來得那麼強烈，片中更多的是破碎的柔情故事，還有好萊塢不為人知的一面。
雖說是不為人知，但其他電影也拍過好萊塢內幕，比《好萊塢往事》來得更狗血，所以影片中呈現的好萊塢電影人的生活，也並沒有給人帶來多大的驚喜。
或許吧，我們看慣了昆汀一貫的開掛電影，離奇的故事，抓馬的衝突，獨特的暴力美學，抱著這樣的高期待去看《好萊塢往事》，確實讓人有些不適應，節奏的緩慢讓影片前三分之二很難進入氣氛。
不過在電影后面三分之一時，影片開始迴歸昆汀影調，血漿暴力和惡趣味疊加，娛樂性極強，也給電影扳回了一些分數。
而且小李和布拉德皮特的雙黃組合，再加上昆汀招牌，讓電影的主創硬實力提升不止一個檔次，我作為小李的粉絲，就算是靜靜看著小李用力過猛的表演，都覺得是一種享受。
還有布拉德皮特沉著穩定的一貫耍酷，也讓影片顏值庫擴張不止一倍。
接下來的劇透解析，我們來細數影片和當年真實的好萊塢有多大的區別，還有我們的關心的李小龍，在這部電影是以什麼方式呈現的。
昆汀從來不會去嚴謹的去用真實的歷史，去改編成電影，或許正因為這樣，我們才會喜歡昆汀的個人魅力，還有很多他在影片表達的諷刺惡趣味。
比如《無恥混蛋》，架空了一整段二戰背景，最後希特勒也被亂槍掃射而死，徹底改寫了二戰的結局走向。
所以昆汀玩架空歷史已經不是第一次，《好萊塢往事》也是如此，在影片上映之前，我們都知道影片是根據”曼森家族殺人事件“為背景。
《好萊塢往事》從小李飾演的一名過氣的演員為視角，在好萊塢電影新星不斷崛起的1969年，他眼看自己就要被時代拋棄，於是他決定作出的各種轉型努力。
布拉德皮特飾演了小李的動作替身，因為皮特性格直爽，敢愛敢恨，也正因為如此，他得罪了不少好萊塢業內的人，只能給小李做做司機，打打下手。
《好萊塢往事》是昆汀塔倫蒂諾的第九部長片，相比較於以往昆汀成噸飆血的暴力美學作品，《好萊塢往事》要相對溫柔得太多太多。
很多人指出這是《好萊塢往事》是昆汀寫給好萊塢的一封情書，這句話在看完電影后，覺得並不過分。
影片雖然根據真實好萊塢故事改編，但卻在昆汀的筆下被虛構，被篡改，被寫成了昆汀自己對1969年黃金時代的好萊塢的一種情愫。
所以大家會看到影片裡，有很多昆汀對好萊塢的私人喜好在裡面，包括片中大量出現的足部特寫，就能看出昆汀在片中更加放飛自我，拍了一部他心目中的好萊塢往事。
昆汀訪談時曾經說過，六七十年代的好萊塢對他影響巨大，燈紅酒綠的霓虹燈街道，嬉皮士時代的鼎盛，越戰對美國人的影響，歐洲電影思想的注入，好萊塢轉型的震動等等，這些都在《好萊塢往事》中，得到一定程度的還原。
我相信昆汀很享受這一部作品的拍片過程，越是特立獨行的導演越到後期，就越想拍一部屬於自己的作品，不用去照顧太多觀眾的情緒和娛樂性，也不用去受到電影公司的限制，更不用考慮到票房的因素。
據說索尼影業在滿足昆汀所有條件下，才贏得了該電影的發行權，這些條件其中還包括了最終剪輯權。
要知道，在好萊塢製片人中心制的工作框架下，好萊塢只有極少數導演，比如馬丁斯科塞斯，斯皮爾伯格，詹姆斯卡梅隆等這些超一線導演，才有電影最終剪輯權。
也正因為如此，好萊塢的電影經常會出現導演剪輯版發佈的光盤。
《好萊塢往事》這一次依然是昆汀的多線性敘事，還有時空交錯的因果人物關係，但在劇情的衝突和事件上，卻沒有以往來得那麼強烈，片中更多的是破碎的柔情故事，還有好萊塢不為人知的一面。
雖說是不為人知，但其他電影也拍過好萊塢內幕，比《好萊塢往事》來得更狗血，所以影片中呈現的好萊塢電影人的生活，也並沒有給人帶來多大的驚喜。
或許吧，我們看慣了昆汀一貫的開掛電影，離奇的故事，抓馬的衝突，獨特的暴力美學，抱著這樣的高期待去看《好萊塢往事》，確實讓人有些不適應，節奏的緩慢讓影片前三分之二很難進入氣氛。
不過在電影后面三分之一時，影片開始迴歸昆汀影調，血漿暴力和惡趣味疊加，娛樂性極強，也給電影扳回了一些分數。
而且小李和布拉德皮特的雙黃組合，再加上昆汀招牌，讓電影的主創硬實力提升不止一個檔次，我作為小李的粉絲，就算是靜靜看著小李用力過猛的表演，都覺得是一種享受。
還有布拉德皮特沉著穩定的一貫耍酷，也讓影片顏值庫擴張不止一倍。
接下來的劇透解析，我們來細數影片和當年真實的好萊塢有多大的區別，還有我們的關心的李小龍，在這部電影是以什麼方式呈現的。
昆汀從來不會去嚴謹的去用真實的歷史，去改編成電影，或許正因為這樣，我們才會喜歡昆汀的個人魅力，還有很多他在影片表達的諷刺惡趣味。
比如《無恥混蛋》，架空了一整段二戰背景，最後希特勒也被亂槍掃射而死，徹底改寫了二戰的結局走向。
所以昆汀玩架空歷史已經不是第一次，《好萊塢往事》也是如此，在影片上映之前，我們都知道影片是根據”曼森家族殺人事件“為背景。
《好萊塢往事》從小李飾演的一名過氣的演員為視角，在好萊塢電影新星不斷崛起的1969年，他眼看自己就要被時代拋棄，於是他決定作出的各種轉型努力。
布拉德皮特飾演了小李的動作替身，因為皮特性格直爽，敢愛敢恨，也正因為如此，他得罪了不少好萊塢業內的人，只能給小李做做司機，打打下手。
所以在影片裡，小李雖然表面過得風光，但內心脆弱和沒有安全感。皮特雖然生活窘迫，但無憂無慮的他並沒什麼野心，活得明白過得簡單。
小李容易情緒化，皮特沉穩直來直往，兩人性格上的互補，讓彼此成為形影不離的搭檔，而且潛移默化中，皮特對小李的演藝事業還起到了不少鼓勵的催化作用。
《好萊塢往事》是昆汀塔倫蒂諾的第九部長片，相比較於以往昆汀成噸飆血的暴力美學作品，《好萊塢往事》要相對溫柔得太多太多。
很多人指出這是《好萊塢往事》是昆汀寫給好萊塢的一封情書，這句話在看完電影后，覺得並不過分。
影片雖然根據真實好萊塢故事改編，但卻在昆汀的筆下被虛構，被篡改，被寫成了昆汀自己對1969年黃金時代的好萊塢的一種情愫。
所以大家會看到影片裡，有很多昆汀對好萊塢的私人喜好在裡面，包括片中大量出現的足部特寫，就能看出昆汀在片中更加放飛自我，拍了一部他心目中的好萊塢往事。
昆汀訪談時曾經說過，六七十年代的好萊塢對他影響巨大，燈紅酒綠的霓虹燈街道，嬉皮士時代的鼎盛，越戰對美國人的影響，歐洲電影思想的注入，好萊塢轉型的震動等等，這些都在《好萊塢往事》中，得到一定程度的還原。
我相信昆汀很享受這一部作品的拍片過程，越是特立獨行的導演越到後期，就越想拍一部屬於自己的作品，不用去照顧太多觀眾的情緒和娛樂性，也不用去受到電影公司的限制，更不用考慮到票房的因素。
據說索尼影業在滿足昆汀所有條件下，才贏得了該電影的發行權，這些條件其中還包括了最終剪輯權。
要知道，在好萊塢製片人中心制的工作框架下，好萊塢只有極少數導演，比如馬丁斯科塞斯，斯皮爾伯格，詹姆斯卡梅隆等這些超一線導演，才有電影最終剪輯權。
也正因為如此，好萊塢的電影經常會出現導演剪輯版發佈的光盤。
《好萊塢往事》這一次依然是昆汀的多線性敘事，還有時空交錯的因果人物關係，但在劇情的衝突和事件上，卻沒有以往來得那麼強烈，片中更多的是破碎的柔情故事，還有好萊塢不為人知的一面。
雖說是不為人知，但其他電影也拍過好萊塢內幕，比《好萊塢往事》來得更狗血，所以影片中呈現的好萊塢電影人的生活，也並沒有給人帶來多大的驚喜。
或許吧，我們看慣了昆汀一貫的開掛電影，離奇的故事，抓馬的衝突，獨特的暴力美學，抱著這樣的高期待去看《好萊塢往事》，確實讓人有些不適應，節奏的緩慢讓影片前三分之二很難進入氣氛。
不過在電影后面三分之一時，影片開始迴歸昆汀影調，血漿暴力和惡趣味疊加，娛樂性極強，也給電影扳回了一些分數。
而且小李和布拉德皮特的雙黃組合，再加上昆汀招牌，讓電影的主創硬實力提升不止一個檔次，我作為小李的粉絲，就算是靜靜看著小李用力過猛的表演，都覺得是一種享受。
還有布拉德皮特沉著穩定的一貫耍酷，也讓影片顏值庫擴張不止一倍。
接下來的劇透解析，我們來細數影片和當年真實的好萊塢有多大的區別，還有我們的關心的李小龍，在這部電影是以什麼方式呈現的。
昆汀從來不會去嚴謹的去用真實的歷史，去改編成電影，或許正因為這樣，我們才會喜歡昆汀的個人魅力，還有很多他在影片表達的諷刺惡趣味。
比如《無恥混蛋》，架空了一整段二戰背景，最後希特勒也被亂槍掃射而死，徹底改寫了二戰的結局走向。
所以昆汀玩架空歷史已經不是第一次，《好萊塢往事》也是如此，在影片上映之前，我們都知道影片是根據”曼森家族殺人事件“為背景。
《好萊塢往事》從小李飾演的一名過氣的演員為視角，在好萊塢電影新星不斷崛起的1969年，他眼看自己就要被時代拋棄，於是他決定作出的各種轉型努力。
布拉德皮特飾演了小李的動作替身，因為皮特性格直爽，敢愛敢恨，也正因為如此，他得罪了不少好萊塢業內的人，只能給小李做做司機，打打下手。
所以在影片裡，小李雖然表面過得風光，但內心脆弱和沒有安全感。皮特雖然生活窘迫，但無憂無慮的他並沒什麼野心，活得明白過得簡單。
小李容易情緒化，皮特沉穩直來直往，兩人性格上的互補，讓彼此成為形影不離的搭檔，而且潛移默化中，皮特對小李的演藝事業還起到了不少鼓勵的催化作用。
在過去的好萊塢，在生活裡替身和演員，某種程度是親人搭檔的關係，演員事業飛黃騰達，替身自然也會跟著過上好日子。
這也是昆汀對於演員和替身關係的一種情懷了，因為在今天，演員和替身的關係，更多隻是單純的工作關係。
甚至很多演員，都不會有御用替身，而是由電影公司提供一位動作替身，那部電影拍完，合作也就結束了。
《好萊塢往事》是昆汀塔倫蒂諾的第九部長片，相比較於以往昆汀成噸飆血的暴力美學作品，《好萊塢往事》要相對溫柔得太多太多。
很多人指出這是《好萊塢往事》是昆汀寫給好萊塢的一封情書，這句話在看完電影后，覺得並不過分。
影片雖然根據真實好萊塢故事改編，但卻在昆汀的筆下被虛構，被篡改，被寫成了昆汀自己對1969年黃金時代的好萊塢的一種情愫。
所以大家會看到影片裡，有很多昆汀對好萊塢的私人喜好在裡面，包括片中大量出現的足部特寫，就能看出昆汀在片中更加放飛自我，拍了一部他心目中的好萊塢往事。
昆汀訪談時曾經說過，六七十年代的好萊塢對他影響巨大，燈紅酒綠的霓虹燈街道，嬉皮士時代的鼎盛，越戰對美國人的影響，歐洲電影思想的注入，好萊塢轉型的震動等等，這些都在《好萊塢往事》中，得到一定程度的還原。
我相信昆汀很享受這一部作品的拍片過程，越是特立獨行的導演越到後期，就越想拍一部屬於自己的作品，不用去照顧太多觀眾的情緒和娛樂性，也不用去受到電影公司的限制，更不用考慮到票房的因素。
據說索尼影業在滿足昆汀所有條件下，才贏得了該電影的發行權，這些條件其中還包括了最終剪輯權。
要知道，在好萊塢製片人中心制的工作框架下，好萊塢只有極少數導演，比如馬丁斯科塞斯，斯皮爾伯格，詹姆斯卡梅隆等這些超一線導演，才有電影最終剪輯權。
也正因為如此，好萊塢的電影經常會出現導演剪輯版發佈的光盤。
《好萊塢往事》這一次依然是昆汀的多線性敘事，還有時空交錯的因果人物關係，但在劇情的衝突和事件上，卻沒有以往來得那麼強烈，片中更多的是破碎的柔情故事，還有好萊塢不為人知的一面。
雖說是不為人知，但其他電影也拍過好萊塢內幕，比《好萊塢往事》來得更狗血，所以影片中呈現的好萊塢電影人的生活，也並沒有給人帶來多大的驚喜。
或許吧，我們看慣了昆汀一貫的開掛電影，離奇的故事，抓馬的衝突，獨特的暴力美學，抱著這樣的高期待去看《好萊塢往事》，確實讓人有些不適應，節奏的緩慢讓影片前三分之二很難進入氣氛。
不過在電影后面三分之一時，影片開始迴歸昆汀影調，血漿暴力和惡趣味疊加，娛樂性極強，也給電影扳回了一些分數。
而且小李和布拉德皮特的雙黃組合，再加上昆汀招牌，讓電影的主創硬實力提升不止一個檔次，我作為小李的粉絲，就算是靜靜看著小李用力過猛的表演，都覺得是一種享受。
還有布拉德皮特沉著穩定的一貫耍酷，也讓影片顏值庫擴張不止一倍。
接下來的劇透解析，我們來細數影片和當年真實的好萊塢有多大的區別，還有我們的關心的李小龍，在這部電影是以什麼方式呈現的。
昆汀從來不會去嚴謹的去用真實的歷史，去改編成電影，或許正因為這樣，我們才會喜歡昆汀的個人魅力，還有很多他在影片表達的諷刺惡趣味。
比如《無恥混蛋》，架空了一整段二戰背景，最後希特勒也被亂槍掃射而死，徹底改寫了二戰的結局走向。
所以昆汀玩架空歷史已經不是第一次，《好萊塢往事》也是如此，在影片上映之前，我們都知道影片是根據”曼森家族殺人事件“為背景。
《好萊塢往事》從小李飾演的一名過氣的演員為視角，在好萊塢電影新星不斷崛起的1969年，他眼看自己就要被時代拋棄，於是他決定作出的各種轉型努力。
布拉德皮特飾演了小李的動作替身，因為皮特性格直爽，敢愛敢恨，也正因為如此，他得罪了不少好萊塢業內的人，只能給小李做做司機，打打下手。
所以在影片裡，小李雖然表面過得風光，但內心脆弱和沒有安全感。皮特雖然生活窘迫，但無憂無慮的他並沒什麼野心，活得明白過得簡單。
小李容易情緒化，皮特沉穩直來直往，兩人性格上的互補，讓彼此成為形影不離的搭檔，而且潛移默化中，皮特對小李的演藝事業還起到了不少鼓勵的催化作用。
在過去的好萊塢，在生活裡替身和演員，某種程度是親人搭檔的關係，演員事業飛黃騰達，替身自然也會跟著過上好日子。
這也是昆汀對於演員和替身關係的一種情懷了，因為在今天，演員和替身的關係，更多隻是單純的工作關係。
甚至很多演員，都不會有御用替身，而是由電影公司提供一位動作替身，那部電影拍完，合作也就結束了。
影片的另一條線，則是影星莎朗.塔特的故事線，莎朗的丈夫則是大名鼎鼎的導演羅曼.波蘭斯基。
莎朗在影片中單純可愛，對自己的演藝事業報以熱情，對未來充滿嚮往。
《好萊塢往事》是昆汀塔倫蒂諾的第九部長片，相比較於以往昆汀成噸飆血的暴力美學作品，《好萊塢往事》要相對溫柔得太多太多。
很多人指出這是《好萊塢往事》是昆汀寫給好萊塢的一封情書，這句話在看完電影后，覺得並不過分。
影片雖然根據真實好萊塢故事改編，但卻在昆汀的筆下被虛構，被篡改，被寫成了昆汀自己對1969年黃金時代的好萊塢的一種情愫。
所以大家會看到影片裡，有很多昆汀對好萊塢的私人喜好在裡面，包括片中大量出現的足部特寫，就能看出昆汀在片中更加放飛自我，拍了一部他心目中的好萊塢往事。
昆汀訪談時曾經說過，六七十年代的好萊塢對他影響巨大，燈紅酒綠的霓虹燈街道，嬉皮士時代的鼎盛，越戰對美國人的影響，歐洲電影思想的注入，好萊塢轉型的震動等等，這些都在《好萊塢往事》中，得到一定程度的還原。
我相信昆汀很享受這一部作品的拍片過程，越是特立獨行的導演越到後期，就越想拍一部屬於自己的作品，不用去照顧太多觀眾的情緒和娛樂性，也不用去受到電影公司的限制，更不用考慮到票房的因素。
據說索尼影業在滿足昆汀所有條件下，才贏得了該電影的發行權，這些條件其中還包括了最終剪輯權。
要知道，在好萊塢製片人中心制的工作框架下，好萊塢只有極少數導演，比如馬丁斯科塞斯，斯皮爾伯格，詹姆斯卡梅隆等這些超一線導演，才有電影最終剪輯權。
也正因為如此，好萊塢的電影經常會出現導演剪輯版發佈的光盤。
《好萊塢往事》這一次依然是昆汀的多線性敘事，還有時空交錯的因果人物關係，但在劇情的衝突和事件上，卻沒有以往來得那麼強烈，片中更多的是破碎的柔情故事，還有好萊塢不為人知的一面。
雖說是不為人知，但其他電影也拍過好萊塢內幕，比《好萊塢往事》來得更狗血，所以影片中呈現的好萊塢電影人的生活，也並沒有給人帶來多大的驚喜。
或許吧，我們看慣了昆汀一貫的開掛電影，離奇的故事，抓馬的衝突，獨特的暴力美學，抱著這樣的高期待去看《好萊塢往事》，確實讓人有些不適應，節奏的緩慢讓影片前三分之二很難進入氣氛。
不過在電影后面三分之一時，影片開始迴歸昆汀影調，血漿暴力和惡趣味疊加，娛樂性極強，也給電影扳回了一些分數。
而且小李和布拉德皮特的雙黃組合，再加上昆汀招牌，讓電影的主創硬實力提升不止一個檔次，我作為小李的粉絲，就算是靜靜看著小李用力過猛的表演，都覺得是一種享受。
還有布拉德皮特沉著穩定的一貫耍酷，也讓影片顏值庫擴張不止一倍。
接下來的劇透解析，我們來細數影片和當年真實的好萊塢有多大的區別，還有我們的關心的李小龍，在這部電影是以什麼方式呈現的。
昆汀從來不會去嚴謹的去用真實的歷史，去改編成電影，或許正因為這樣，我們才會喜歡昆汀的個人魅力，還有很多他在影片表達的諷刺惡趣味。
比如《無恥混蛋》，架空了一整段二戰背景，最後希特勒也被亂槍掃射而死，徹底改寫了二戰的結局走向。
所以昆汀玩架空歷史已經不是第一次，《好萊塢往事》也是如此，在影片上映之前，我們都知道影片是根據”曼森家族殺人事件“為背景。
《好萊塢往事》從小李飾演的一名過氣的演員為視角，在好萊塢電影新星不斷崛起的1969年，他眼看自己就要被時代拋棄，於是他決定作出的各種轉型努力。
布拉德皮特飾演了小李的動作替身，因為皮特性格直爽，敢愛敢恨，也正因為如此，他得罪了不少好萊塢業內的人，只能給小李做做司機，打打下手。
所以在影片裡，小李雖然表面過得風光，但內心脆弱和沒有安全感。皮特雖然生活窘迫，但無憂無慮的他並沒什麼野心，活得明白過得簡單。
小李容易情緒化，皮特沉穩直來直往，兩人性格上的互補，讓彼此成為形影不離的搭檔，而且潛移默化中，皮特對小李的演藝事業還起到了不少鼓勵的催化作用。
在過去的好萊塢，在生活裡替身和演員，某種程度是親人搭檔的關係，演員事業飛黃騰達，替身自然也會跟著過上好日子。
這也是昆汀對於演員和替身關係的一種情懷了，因為在今天，演員和替身的關係，更多隻是單純的工作關係。
甚至很多演員，都不會有御用替身，而是由電影公司提供一位動作替身，那部電影拍完，合作也就結束了。
影片的另一條線，則是影星莎朗.塔特的故事線，莎朗的丈夫則是大名鼎鼎的導演羅曼.波蘭斯基。
莎朗在影片中單純可愛，對自己的演藝事業報以熱情，對未來充滿嚮往。
但熟悉歷史的人，一定知道現實中莎朗的悲慘結局，這也是羅曼.波蘭斯基一生的陰影。
在真實事件中，1969年8月9日，臭名昭著的曼森家族領導人曼森，指示他的成員，到莎朗住處把莎朗和她的三個好友殘忍殺害。
《好萊塢往事》是昆汀塔倫蒂諾的第九部長片，相比較於以往昆汀成噸飆血的暴力美學作品，《好萊塢往事》要相對溫柔得太多太多。
很多人指出這是《好萊塢往事》是昆汀寫給好萊塢的一封情書，這句話在看完電影后，覺得並不過分。
影片雖然根據真實好萊塢故事改編，但卻在昆汀的筆下被虛構，被篡改，被寫成了昆汀自己對1969年黃金時代的好萊塢的一種情愫。
所以大家會看到影片裡，有很多昆汀對好萊塢的私人喜好在裡面，包括片中大量出現的足部特寫，就能看出昆汀在片中更加放飛自我，拍了一部他心目中的好萊塢往事。
昆汀訪談時曾經說過，六七十年代的好萊塢對他影響巨大，燈紅酒綠的霓虹燈街道，嬉皮士時代的鼎盛，越戰對美國人的影響，歐洲電影思想的注入，好萊塢轉型的震動等等，這些都在《好萊塢往事》中，得到一定程度的還原。
我相信昆汀很享受這一部作品的拍片過程，越是特立獨行的導演越到後期，就越想拍一部屬於自己的作品，不用去照顧太多觀眾的情緒和娛樂性，也不用去受到電影公司的限制，更不用考慮到票房的因素。
據說索尼影業在滿足昆汀所有條件下，才贏得了該電影的發行權，這些條件其中還包括了最終剪輯權。
要知道，在好萊塢製片人中心制的工作框架下，好萊塢只有極少數導演，比如馬丁斯科塞斯，斯皮爾伯格，詹姆斯卡梅隆等這些超一線導演，才有電影最終剪輯權。
也正因為如此，好萊塢的電影經常會出現導演剪輯版發佈的光盤。
《好萊塢往事》這一次依然是昆汀的多線性敘事，還有時空交錯的因果人物關係，但在劇情的衝突和事件上，卻沒有以往來得那麼強烈，片中更多的是破碎的柔情故事，還有好萊塢不為人知的一面。
雖說是不為人知，但其他電影也拍過好萊塢內幕，比《好萊塢往事》來得更狗血，所以影片中呈現的好萊塢電影人的生活，也並沒有給人帶來多大的驚喜。
或許吧，我們看慣了昆汀一貫的開掛電影，離奇的故事，抓馬的衝突，獨特的暴力美學，抱著這樣的高期待去看《好萊塢往事》，確實讓人有些不適應，節奏的緩慢讓影片前三分之二很難進入氣氛。
不過在電影后面三分之一時，影片開始迴歸昆汀影調，血漿暴力和惡趣味疊加，娛樂性極強，也給電影扳回了一些分數。
而且小李和布拉德皮特的雙黃組合，再加上昆汀招牌，讓電影的主創硬實力提升不止一個檔次，我作為小李的粉絲，就算是靜靜看著小李用力過猛的表演，都覺得是一種享受。
還有布拉德皮特沉著穩定的一貫耍酷，也讓影片顏值庫擴張不止一倍。
接下來的劇透解析，我們來細數影片和當年真實的好萊塢有多大的區別，還有我們的關心的李小龍，在這部電影是以什麼方式呈現的。
昆汀從來不會去嚴謹的去用真實的歷史，去改編成電影，或許正因為這樣，我們才會喜歡昆汀的個人魅力，還有很多他在影片表達的諷刺惡趣味。
比如《無恥混蛋》，架空了一整段二戰背景，最後希特勒也被亂槍掃射而死，徹底改寫了二戰的結局走向。
所以昆汀玩架空歷史已經不是第一次，《好萊塢往事》也是如此，在影片上映之前，我們都知道影片是根據”曼森家族殺人事件“為背景。
《好萊塢往事》從小李飾演的一名過氣的演員為視角，在好萊塢電影新星不斷崛起的1969年，他眼看自己就要被時代拋棄，於是他決定作出的各種轉型努力。
布拉德皮特飾演了小李的動作替身，因為皮特性格直爽，敢愛敢恨，也正因為如此，他得罪了不少好萊塢業內的人，只能給小李做做司機，打打下手。
所以在影片裡，小李雖然表面過得風光，但內心脆弱和沒有安全感。皮特雖然生活窘迫，但無憂無慮的他並沒什麼野心，活得明白過得簡單。
小李容易情緒化，皮特沉穩直來直往，兩人性格上的互補，讓彼此成為形影不離的搭檔，而且潛移默化中，皮特對小李的演藝事業還起到了不少鼓勵的催化作用。
在過去的好萊塢，在生活裡替身和演員，某種程度是親人搭檔的關係，演員事業飛黃騰達，替身自然也會跟著過上好日子。
這也是昆汀對於演員和替身關係的一種情懷了，因為在今天，演員和替身的關係，更多隻是單純的工作關係。
甚至很多演員，都不會有御用替身，而是由電影公司提供一位動作替身，那部電影拍完，合作也就結束了。
影片的另一條線，則是影星莎朗.塔特的故事線，莎朗的丈夫則是大名鼎鼎的導演羅曼.波蘭斯基。
莎朗在影片中單純可愛，對自己的演藝事業報以熱情，對未來充滿嚮往。
但熟悉歷史的人，一定知道現實中莎朗的悲慘結局，這也是羅曼.波蘭斯基一生的陰影。
在真實事件中，1969年8月9日，臭名昭著的曼森家族領導人曼森，指示他的成員，到莎朗住處把莎朗和她的三個好友殘忍殺害。
據當時被抓的行凶人沃森回憶，已有身孕8個月的莎朗，當時懇求他們讓她把孩子先生下來，甚至還可以把自己作為人質，保全孩子。
但他們依然向莎朗殘忍捅了16刀，在莎朗臨死的時候，還呻吟著喊出“媽媽，媽媽”。
《好萊塢往事》是昆汀塔倫蒂諾的第九部長片，相比較於以往昆汀成噸飆血的暴力美學作品，《好萊塢往事》要相對溫柔得太多太多。
很多人指出這是《好萊塢往事》是昆汀寫給好萊塢的一封情書，這句話在看完電影后，覺得並不過分。
影片雖然根據真實好萊塢故事改編，但卻在昆汀的筆下被虛構，被篡改，被寫成了昆汀自己對1969年黃金時代的好萊塢的一種情愫。
所以大家會看到影片裡，有很多昆汀對好萊塢的私人喜好在裡面，包括片中大量出現的足部特寫，就能看出昆汀在片中更加放飛自我，拍了一部他心目中的好萊塢往事。
昆汀訪談時曾經說過，六七十年代的好萊塢對他影響巨大，燈紅酒綠的霓虹燈街道，嬉皮士時代的鼎盛，越戰對美國人的影響，歐洲電影思想的注入，好萊塢轉型的震動等等，這些都在《好萊塢往事》中，得到一定程度的還原。
我相信昆汀很享受這一部作品的拍片過程，越是特立獨行的導演越到後期，就越想拍一部屬於自己的作品，不用去照顧太多觀眾的情緒和娛樂性，也不用去受到電影公司的限制，更不用考慮到票房的因素。
據說索尼影業在滿足昆汀所有條件下，才贏得了該電影的發行權，這些條件其中還包括了最終剪輯權。
要知道，在好萊塢製片人中心制的工作框架下，好萊塢只有極少數導演，比如馬丁斯科塞斯，斯皮爾伯格，詹姆斯卡梅隆等這些超一線導演，才有電影最終剪輯權。
也正因為如此，好萊塢的電影經常會出現導演剪輯版發佈的光盤。
《好萊塢往事》這一次依然是昆汀的多線性敘事，還有時空交錯的因果人物關係，但在劇情的衝突和事件上，卻沒有以往來得那麼強烈，片中更多的是破碎的柔情故事，還有好萊塢不為人知的一面。
雖說是不為人知，但其他電影也拍過好萊塢內幕，比《好萊塢往事》來得更狗血，所以影片中呈現的好萊塢電影人的生活，也並沒有給人帶來多大的驚喜。
或許吧，我們看慣了昆汀一貫的開掛電影，離奇的故事，抓馬的衝突，獨特的暴力美學，抱著這樣的高期待去看《好萊塢往事》，確實讓人有些不適應，節奏的緩慢讓影片前三分之二很難進入氣氛。
不過在電影后面三分之一時，影片開始迴歸昆汀影調，血漿暴力和惡趣味疊加，娛樂性極強，也給電影扳回了一些分數。
而且小李和布拉德皮特的雙黃組合，再加上昆汀招牌，讓電影的主創硬實力提升不止一個檔次，我作為小李的粉絲，就算是靜靜看著小李用力過猛的表演，都覺得是一種享受。
還有布拉德皮特沉著穩定的一貫耍酷，也讓影片顏值庫擴張不止一倍。
接下來的劇透解析，我們來細數影片和當年真實的好萊塢有多大的區別，還有我們的關心的李小龍，在這部電影是以什麼方式呈現的。
昆汀從來不會去嚴謹的去用真實的歷史，去改編成電影，或許正因為這樣，我們才會喜歡昆汀的個人魅力，還有很多他在影片表達的諷刺惡趣味。
比如《無恥混蛋》，架空了一整段二戰背景，最後希特勒也被亂槍掃射而死，徹底改寫了二戰的結局走向。
所以昆汀玩架空歷史已經不是第一次，《好萊塢往事》也是如此，在影片上映之前，我們都知道影片是根據”曼森家族殺人事件“為背景。
《好萊塢往事》從小李飾演的一名過氣的演員為視角，在好萊塢電影新星不斷崛起的1969年，他眼看自己就要被時代拋棄，於是他決定作出的各種轉型努力。
布拉德皮特飾演了小李的動作替身，因為皮特性格直爽，敢愛敢恨，也正因為如此，他得罪了不少好萊塢業內的人，只能給小李做做司機，打打下手。
所以在影片裡，小李雖然表面過得風光，但內心脆弱和沒有安全感。皮特雖然生活窘迫，但無憂無慮的他並沒什麼野心，活得明白過得簡單。
小李容易情緒化，皮特沉穩直來直往，兩人性格上的互補，讓彼此成為形影不離的搭檔，而且潛移默化中，皮特對小李的演藝事業還起到了不少鼓勵的催化作用。
在過去的好萊塢，在生活裡替身和演員，某種程度是親人搭檔的關係，演員事業飛黃騰達，替身自然也會跟著過上好日子。
這也是昆汀對於演員和替身關係的一種情懷了，因為在今天，演員和替身的關係，更多隻是單純的工作關係。
甚至很多演員，都不會有御用替身，而是由電影公司提供一位動作替身，那部電影拍完，合作也就結束了。
影片的另一條線，則是影星莎朗.塔特的故事線，莎朗的丈夫則是大名鼎鼎的導演羅曼.波蘭斯基。
莎朗在影片中單純可愛，對自己的演藝事業報以熱情，對未來充滿嚮往。
但熟悉歷史的人，一定知道現實中莎朗的悲慘結局，這也是羅曼.波蘭斯基一生的陰影。
在真實事件中，1969年8月9日，臭名昭著的曼森家族領導人曼森，指示他的成員，到莎朗住處把莎朗和她的三個好友殘忍殺害。
據當時被抓的行凶人沃森回憶，已有身孕8個月的莎朗，當時懇求他們讓她把孩子先生下來，甚至還可以把自己作為人質，保全孩子。
但他們依然向莎朗殘忍捅了16刀，在莎朗臨死的時候，還呻吟著喊出“媽媽，媽媽”。
行凶者在當晚一共殺了4個人，最慘的一人身上居然被捅了51刀，他們還用毛巾沾上莎朗的血，在牆上寫著“PIG”的單詞。
而《好萊塢往事》用了非常高級的手法，把該事件的曼森家庭成員犯下的罪行，疑似嫁接到了小李和布拉德皮特兩人身上，並且結局是正義戰勝下邪惡，happy ending戰勝了悲劇。
影片最後，小李也終於獲得了鄰居莎朗的邀請，進入到了似乎更充滿希望的行業社交圈。
《好萊塢往事》是昆汀塔倫蒂諾的第九部長片，相比較於以往昆汀成噸飆血的暴力美學作品，《好萊塢往事》要相對溫柔得太多太多。
很多人指出這是《好萊塢往事》是昆汀寫給好萊塢的一封情書，這句話在看完電影后，覺得並不過分。
影片雖然根據真實好萊塢故事改編，但卻在昆汀的筆下被虛構，被篡改，被寫成了昆汀自己對1969年黃金時代的好萊塢的一種情愫。
所以大家會看到影片裡，有很多昆汀對好萊塢的私人喜好在裡面，包括片中大量出現的足部特寫，就能看出昆汀在片中更加放飛自我，拍了一部他心目中的好萊塢往事。
昆汀訪談時曾經說過，六七十年代的好萊塢對他影響巨大，燈紅酒綠的霓虹燈街道，嬉皮士時代的鼎盛，越戰對美國人的影響，歐洲電影思想的注入，好萊塢轉型的震動等等，這些都在《好萊塢往事》中，得到一定程度的還原。
我相信昆汀很享受這一部作品的拍片過程，越是特立獨行的導演越到後期，就越想拍一部屬於自己的作品，不用去照顧太多觀眾的情緒和娛樂性，也不用去受到電影公司的限制，更不用考慮到票房的因素。
據說索尼影業在滿足昆汀所有條件下，才贏得了該電影的發行權，這些條件其中還包括了最終剪輯權。
要知道，在好萊塢製片人中心制的工作框架下，好萊塢只有極少數導演，比如馬丁斯科塞斯，斯皮爾伯格，詹姆斯卡梅隆等這些超一線導演，才有電影最終剪輯權。
也正因為如此，好萊塢的電影經常會出現導演剪輯版發佈的光盤。
《好萊塢往事》這一次依然是昆汀的多線性敘事，還有時空交錯的因果人物關係，但在劇情的衝突和事件上，卻沒有以往來得那麼強烈，片中更多的是破碎的柔情故事，還有好萊塢不為人知的一面。
雖說是不為人知，但其他電影也拍過好萊塢內幕，比《好萊塢往事》來得更狗血，所以影片中呈現的好萊塢電影人的生活，也並沒有給人帶來多大的驚喜。
或許吧，我們看慣了昆汀一貫的開掛電影，離奇的故事，抓馬的衝突，獨特的暴力美學，抱著這樣的高期待去看《好萊塢往事》，確實讓人有些不適應，節奏的緩慢讓影片前三分之二很難進入氣氛。
不過在電影后面三分之一時，影片開始迴歸昆汀影調，血漿暴力和惡趣味疊加，娛樂性極強，也給電影扳回了一些分數。
而且小李和布拉德皮特的雙黃組合，再加上昆汀招牌，讓電影的主創硬實力提升不止一個檔次，我作為小李的粉絲，就算是靜靜看著小李用力過猛的表演，都覺得是一種享受。
還有布拉德皮特沉著穩定的一貫耍酷，也讓影片顏值庫擴張不止一倍。
接下來的劇透解析，我們來細數影片和當年真實的好萊塢有多大的區別，還有我們的關心的李小龍，在這部電影是以什麼方式呈現的。
昆汀從來不會去嚴謹的去用真實的歷史，去改編成電影，或許正因為這樣，我們才會喜歡昆汀的個人魅力，還有很多他在影片表達的諷刺惡趣味。
比如《無恥混蛋》，架空了一整段二戰背景，最後希特勒也被亂槍掃射而死，徹底改寫了二戰的結局走向。
所以昆汀玩架空歷史已經不是第一次，《好萊塢往事》也是如此，在影片上映之前，我們都知道影片是根據”曼森家族殺人事件“為背景。
《好萊塢往事》從小李飾演的一名過氣的演員為視角，在好萊塢電影新星不斷崛起的1969年，他眼看自己就要被時代拋棄，於是他決定作出的各種轉型努力。
布拉德皮特飾演了小李的動作替身，因為皮特性格直爽，敢愛敢恨，也正因為如此，他得罪了不少好萊塢業內的人，只能給小李做做司機，打打下手。
所以在影片裡，小李雖然表面過得風光，但內心脆弱和沒有安全感。皮特雖然生活窘迫，但無憂無慮的他並沒什麼野心，活得明白過得簡單。
小李容易情緒化，皮特沉穩直來直往，兩人性格上的互補，讓彼此成為形影不離的搭檔，而且潛移默化中，皮特對小李的演藝事業還起到了不少鼓勵的催化作用。
在過去的好萊塢，在生活裡替身和演員，某種程度是親人搭檔的關係，演員事業飛黃騰達，替身自然也會跟著過上好日子。
這也是昆汀對於演員和替身關係的一種情懷了，因為在今天，演員和替身的關係，更多隻是單純的工作關係。
甚至很多演員，都不會有御用替身，而是由電影公司提供一位動作替身，那部電影拍完，合作也就結束了。
影片的另一條線，則是影星莎朗.塔特的故事線，莎朗的丈夫則是大名鼎鼎的導演羅曼.波蘭斯基。
莎朗在影片中單純可愛，對自己的演藝事業報以熱情，對未來充滿嚮往。
但熟悉歷史的人，一定知道現實中莎朗的悲慘結局，這也是羅曼.波蘭斯基一生的陰影。
在真實事件中，1969年8月9日，臭名昭著的曼森家族領導人曼森，指示他的成員，到莎朗住處把莎朗和她的三個好友殘忍殺害。
據當時被抓的行凶人沃森回憶，已有身孕8個月的莎朗，當時懇求他們讓她把孩子先生下來，甚至還可以把自己作為人質，保全孩子。
但他們依然向莎朗殘忍捅了16刀，在莎朗臨死的時候，還呻吟著喊出“媽媽，媽媽”。
行凶者在當晚一共殺了4個人，最慘的一人身上居然被捅了51刀，他們還用毛巾沾上莎朗的血，在牆上寫著“PIG”的單詞。
而《好萊塢往事》用了非常高級的手法，把該事件的曼森家庭成員犯下的罪行，疑似嫁接到了小李和布拉德皮特兩人身上，並且結局是正義戰勝下邪惡，happy ending戰勝了悲劇。
影片最後，小李也終於獲得了鄰居莎朗的邀請，進入到了似乎更充滿希望的行業社交圈。
我非常喜歡片尾的處理，從而讓我對《好萊塢往事》的好感度增加不少，最後小李對皮特說的那句，最好的朋友。其實是在點名了在名利薰心的好萊塢，在昆汀筆下的好萊塢，還是能看到厚重和溫暖的情誼。
《好萊塢往事》在上映前，大家都很好奇昆汀會如何呈現曼森殺人事件，結果影片讓觀眾沒有看到莎朗被殘忍殺害，這是昆汀暴力美學中，對美學這兩字最好的詮釋。
《好萊塢往事》是昆汀塔倫蒂諾的第九部長片，相比較於以往昆汀成噸飆血的暴力美學作品，《好萊塢往事》要相對溫柔得太多太多。
很多人指出這是《好萊塢往事》是昆汀寫給好萊塢的一封情書，這句話在看完電影后，覺得並不過分。
影片雖然根據真實好萊塢故事改編，但卻在昆汀的筆下被虛構，被篡改，被寫成了昆汀自己對1969年黃金時代的好萊塢的一種情愫。
所以大家會看到影片裡，有很多昆汀對好萊塢的私人喜好在裡面，包括片中大量出現的足部特寫，就能看出昆汀在片中更加放飛自我，拍了一部他心目中的好萊塢往事。
昆汀訪談時曾經說過，六七十年代的好萊塢對他影響巨大，燈紅酒綠的霓虹燈街道，嬉皮士時代的鼎盛，越戰對美國人的影響，歐洲電影思想的注入，好萊塢轉型的震動等等，這些都在《好萊塢往事》中，得到一定程度的還原。
我相信昆汀很享受這一部作品的拍片過程，越是特立獨行的導演越到後期，就越想拍一部屬於自己的作品，不用去照顧太多觀眾的情緒和娛樂性，也不用去受到電影公司的限制，更不用考慮到票房的因素。
據說索尼影業在滿足昆汀所有條件下，才贏得了該電影的發行權，這些條件其中還包括了最終剪輯權。
要知道，在好萊塢製片人中心制的工作框架下，好萊塢只有極少數導演，比如馬丁斯科塞斯，斯皮爾伯格，詹姆斯卡梅隆等這些超一線導演，才有電影最終剪輯權。
也正因為如此，好萊塢的電影經常會出現導演剪輯版發佈的光盤。
《好萊塢往事》這一次依然是昆汀的多線性敘事，還有時空交錯的因果人物關係，但在劇情的衝突和事件上，卻沒有以往來得那麼強烈，片中更多的是破碎的柔情故事，還有好萊塢不為人知的一面。
雖說是不為人知，但其他電影也拍過好萊塢內幕，比《好萊塢往事》來得更狗血，所以影片中呈現的好萊塢電影人的生活，也並沒有給人帶來多大的驚喜。
或許吧，我們看慣了昆汀一貫的開掛電影，離奇的故事，抓馬的衝突，獨特的暴力美學，抱著這樣的高期待去看《好萊塢往事》，確實讓人有些不適應，節奏的緩慢讓影片前三分之二很難進入氣氛。
不過在電影后面三分之一時，影片開始迴歸昆汀影調，血漿暴力和惡趣味疊加，娛樂性極強，也給電影扳回了一些分數。
而且小李和布拉德皮特的雙黃組合，再加上昆汀招牌，讓電影的主創硬實力提升不止一個檔次，我作為小李的粉絲，就算是靜靜看著小李用力過猛的表演，都覺得是一種享受。
還有布拉德皮特沉著穩定的一貫耍酷，也讓影片顏值庫擴張不止一倍。
接下來的劇透解析，我們來細數影片和當年真實的好萊塢有多大的區別，還有我們的關心的李小龍，在這部電影是以什麼方式呈現的。
昆汀從來不會去嚴謹的去用真實的歷史，去改編成電影，或許正因為這樣，我們才會喜歡昆汀的個人魅力，還有很多他在影片表達的諷刺惡趣味。
比如《無恥混蛋》，架空了一整段二戰背景，最後希特勒也被亂槍掃射而死，徹底改寫了二戰的結局走向。
所以昆汀玩架空歷史已經不是第一次，《好萊塢往事》也是如此，在影片上映之前，我們都知道影片是根據”曼森家族殺人事件“為背景。
《好萊塢往事》從小李飾演的一名過氣的演員為視角，在好萊塢電影新星不斷崛起的1969年，他眼看自己就要被時代拋棄，於是他決定作出的各種轉型努力。
布拉德皮特飾演了小李的動作替身，因為皮特性格直爽，敢愛敢恨，也正因為如此，他得罪了不少好萊塢業內的人，只能給小李做做司機，打打下手。
所以在影片裡，小李雖然表面過得風光，但內心脆弱和沒有安全感。皮特雖然生活窘迫，但無憂無慮的他並沒什麼野心，活得明白過得簡單。
小李容易情緒化，皮特沉穩直來直往，兩人性格上的互補，讓彼此成為形影不離的搭檔，而且潛移默化中，皮特對小李的演藝事業還起到了不少鼓勵的催化作用。
在過去的好萊塢，在生活裡替身和演員，某種程度是親人搭檔的關係，演員事業飛黃騰達，替身自然也會跟著過上好日子。
這也是昆汀對於演員和替身關係的一種情懷了，因為在今天，演員和替身的關係，更多隻是單純的工作關係。
甚至很多演員，都不會有御用替身，而是由電影公司提供一位動作替身，那部電影拍完，合作也就結束了。
影片的另一條線，則是影星莎朗.塔特的故事線，莎朗的丈夫則是大名鼎鼎的導演羅曼.波蘭斯基。
莎朗在影片中單純可愛，對自己的演藝事業報以熱情，對未來充滿嚮往。
但熟悉歷史的人，一定知道現實中莎朗的悲慘結局，這也是羅曼.波蘭斯基一生的陰影。
在真實事件中，1969年8月9日，臭名昭著的曼森家族領導人曼森，指示他的成員，到莎朗住處把莎朗和她的三個好友殘忍殺害。
據當時被抓的行凶人沃森回憶，已有身孕8個月的莎朗，當時懇求他們讓她把孩子先生下來，甚至還可以把自己作為人質，保全孩子。
但他們依然向莎朗殘忍捅了16刀，在莎朗臨死的時候，還呻吟著喊出“媽媽，媽媽”。
行凶者在當晚一共殺了4個人，最慘的一人身上居然被捅了51刀，他們還用毛巾沾上莎朗的血，在牆上寫著“PIG”的單詞。
而《好萊塢往事》用了非常高級的手法，把該事件的曼森家庭成員犯下的罪行，疑似嫁接到了小李和布拉德皮特兩人身上，並且結局是正義戰勝下邪惡，happy ending戰勝了悲劇。
影片最後，小李也終於獲得了鄰居莎朗的邀請，進入到了似乎更充滿希望的行業社交圈。
我非常喜歡片尾的處理，從而讓我對《好萊塢往事》的好感度增加不少，最後小李對皮特說的那句，最好的朋友。其實是在點名了在名利薰心的好萊塢，在昆汀筆下的好萊塢，還是能看到厚重和溫暖的情誼。
《好萊塢往事》在上映前，大家都很好奇昆汀會如何呈現曼森殺人事件，結果影片讓觀眾沒有看到莎朗被殘忍殺害，這是昆汀暴力美學中，對美學這兩字最好的詮釋。
電影是造夢的工具，既然真實的事件那麼殘忍和無情，那就不需要真的還原到電影中，昆汀用暴力制止暴力的方式，就是把暴力放在對抗邪惡和不公上，而不是用暴力毀滅掉人們心中的美好。
當然，很多人也注意到了，影片中曼森家族入侵小李家是在1969年8月8日，但真實莎朗被害是在8月9日。
也就是說，可能影片結束在了莎朗遇害的前一夜，到了第二天夜晚，死神依然會降臨在莎朗頭上。
《好萊塢往事》是昆汀塔倫蒂諾的第九部長片，相比較於以往昆汀成噸飆血的暴力美學作品，《好萊塢往事》要相對溫柔得太多太多。
很多人指出這是《好萊塢往事》是昆汀寫給好萊塢的一封情書，這句話在看完電影后，覺得並不過分。
影片雖然根據真實好萊塢故事改編，但卻在昆汀的筆下被虛構，被篡改，被寫成了昆汀自己對1969年黃金時代的好萊塢的一種情愫。
所以大家會看到影片裡，有很多昆汀對好萊塢的私人喜好在裡面，包括片中大量出現的足部特寫，就能看出昆汀在片中更加放飛自我，拍了一部他心目中的好萊塢往事。
昆汀訪談時曾經說過，六七十年代的好萊塢對他影響巨大，燈紅酒綠的霓虹燈街道，嬉皮士時代的鼎盛，越戰對美國人的影響，歐洲電影思想的注入，好萊塢轉型的震動等等，這些都在《好萊塢往事》中，得到一定程度的還原。
我相信昆汀很享受這一部作品的拍片過程，越是特立獨行的導演越到後期，就越想拍一部屬於自己的作品，不用去照顧太多觀眾的情緒和娛樂性，也不用去受到電影公司的限制，更不用考慮到票房的因素。
據說索尼影業在滿足昆汀所有條件下，才贏得了該電影的發行權，這些條件其中還包括了最終剪輯權。
要知道，在好萊塢製片人中心制的工作框架下，好萊塢只有極少數導演，比如馬丁斯科塞斯，斯皮爾伯格，詹姆斯卡梅隆等這些超一線導演，才有電影最終剪輯權。
也正因為如此，好萊塢的電影經常會出現導演剪輯版發佈的光盤。
《好萊塢往事》這一次依然是昆汀的多線性敘事，還有時空交錯的因果人物關係，但在劇情的衝突和事件上，卻沒有以往來得那麼強烈，片中更多的是破碎的柔情故事，還有好萊塢不為人知的一面。
雖說是不為人知，但其他電影也拍過好萊塢內幕，比《好萊塢往事》來得更狗血，所以影片中呈現的好萊塢電影人的生活，也並沒有給人帶來多大的驚喜。
或許吧，我們看慣了昆汀一貫的開掛電影，離奇的故事，抓馬的衝突，獨特的暴力美學，抱著這樣的高期待去看《好萊塢往事》，確實讓人有些不適應，節奏的緩慢讓影片前三分之二很難進入氣氛。
不過在電影后面三分之一時，影片開始迴歸昆汀影調，血漿暴力和惡趣味疊加，娛樂性極強，也給電影扳回了一些分數。
而且小李和布拉德皮特的雙黃組合，再加上昆汀招牌，讓電影的主創硬實力提升不止一個檔次，我作為小李的粉絲，就算是靜靜看著小李用力過猛的表演，都覺得是一種享受。
還有布拉德皮特沉著穩定的一貫耍酷，也讓影片顏值庫擴張不止一倍。
接下來的劇透解析，我們來細數影片和當年真實的好萊塢有多大的區別，還有我們的關心的李小龍，在這部電影是以什麼方式呈現的。
昆汀從來不會去嚴謹的去用真實的歷史，去改編成電影，或許正因為這樣，我們才會喜歡昆汀的個人魅力，還有很多他在影片表達的諷刺惡趣味。
比如《無恥混蛋》，架空了一整段二戰背景，最後希特勒也被亂槍掃射而死，徹底改寫了二戰的結局走向。
所以昆汀玩架空歷史已經不是第一次，《好萊塢往事》也是如此，在影片上映之前，我們都知道影片是根據”曼森家族殺人事件“為背景。
《好萊塢往事》從小李飾演的一名過氣的演員為視角，在好萊塢電影新星不斷崛起的1969年，他眼看自己就要被時代拋棄，於是他決定作出的各種轉型努力。
布拉德皮特飾演了小李的動作替身，因為皮特性格直爽，敢愛敢恨，也正因為如此，他得罪了不少好萊塢業內的人，只能給小李做做司機，打打下手。
所以在影片裡，小李雖然表面過得風光，但內心脆弱和沒有安全感。皮特雖然生活窘迫，但無憂無慮的他並沒什麼野心，活得明白過得簡單。
小李容易情緒化，皮特沉穩直來直往，兩人性格上的互補，讓彼此成為形影不離的搭檔，而且潛移默化中，皮特對小李的演藝事業還起到了不少鼓勵的催化作用。
在過去的好萊塢，在生活裡替身和演員，某種程度是親人搭檔的關係，演員事業飛黃騰達，替身自然也會跟著過上好日子。
這也是昆汀對於演員和替身關係的一種情懷了，因為在今天，演員和替身的關係，更多隻是單純的工作關係。
甚至很多演員，都不會有御用替身，而是由電影公司提供一位動作替身，那部電影拍完，合作也就結束了。
影片的另一條線，則是影星莎朗.塔特的故事線，莎朗的丈夫則是大名鼎鼎的導演羅曼.波蘭斯基。
莎朗在影片中單純可愛，對自己的演藝事業報以熱情，對未來充滿嚮往。
但熟悉歷史的人，一定知道現實中莎朗的悲慘結局，這也是羅曼.波蘭斯基一生的陰影。
在真實事件中，1969年8月9日，臭名昭著的曼森家族領導人曼森，指示他的成員，到莎朗住處把莎朗和她的三個好友殘忍殺害。
據當時被抓的行凶人沃森回憶，已有身孕8個月的莎朗，當時懇求他們讓她把孩子先生下來，甚至還可以把自己作為人質，保全孩子。
但他們依然向莎朗殘忍捅了16刀，在莎朗臨死的時候，還呻吟著喊出“媽媽，媽媽”。
行凶者在當晚一共殺了4個人，最慘的一人身上居然被捅了51刀，他們還用毛巾沾上莎朗的血，在牆上寫著“PIG”的單詞。
而《好萊塢往事》用了非常高級的手法，把該事件的曼森家庭成員犯下的罪行，疑似嫁接到了小李和布拉德皮特兩人身上，並且結局是正義戰勝下邪惡，happy ending戰勝了悲劇。
影片最後，小李也終於獲得了鄰居莎朗的邀請，進入到了似乎更充滿希望的行業社交圈。
我非常喜歡片尾的處理，從而讓我對《好萊塢往事》的好感度增加不少，最後小李對皮特說的那句，最好的朋友。其實是在點名了在名利薰心的好萊塢，在昆汀筆下的好萊塢，還是能看到厚重和溫暖的情誼。
《好萊塢往事》在上映前，大家都很好奇昆汀會如何呈現曼森殺人事件，結果影片讓觀眾沒有看到莎朗被殘忍殺害，這是昆汀暴力美學中，對美學這兩字最好的詮釋。
電影是造夢的工具，既然真實的事件那麼殘忍和無情，那就不需要真的還原到電影中，昆汀用暴力制止暴力的方式，就是把暴力放在對抗邪惡和不公上，而不是用暴力毀滅掉人們心中的美好。
當然，很多人也注意到了，影片中曼森家族入侵小李家是在1969年8月8日，但真實莎朗被害是在8月9日。
也就是說，可能影片結束在了莎朗遇害的前一夜，到了第二天夜晚，死神依然會降臨在莎朗頭上。
這些我們都不得而知了，影片最後靜止在了莎朗家前院上，隨著懷舊和惆悵的音樂響起，影片標題：“Once Upon a Time in … Hollywood” 慢慢呈現出來，讓人有些感嘆好萊塢往事，真的一去不復返了。
我更傾向於昆汀這樣的處理方式，就是想讓影片中的莎朗沒有遇害，而是把孩子生下來，她自己的演繹事業也會一帆風順，一切都如想象中如此美好。
《好萊塢往事》是昆汀塔倫蒂諾的第九部長片，相比較於以往昆汀成噸飆血的暴力美學作品，《好萊塢往事》要相對溫柔得太多太多。
很多人指出這是《好萊塢往事》是昆汀寫給好萊塢的一封情書，這句話在看完電影后，覺得並不過分。
影片雖然根據真實好萊塢故事改編，但卻在昆汀的筆下被虛構，被篡改，被寫成了昆汀自己對1969年黃金時代的好萊塢的一種情愫。
所以大家會看到影片裡，有很多昆汀對好萊塢的私人喜好在裡面，包括片中大量出現的足部特寫，就能看出昆汀在片中更加放飛自我，拍了一部他心目中的好萊塢往事。
昆汀訪談時曾經說過，六七十年代的好萊塢對他影響巨大，燈紅酒綠的霓虹燈街道，嬉皮士時代的鼎盛，越戰對美國人的影響，歐洲電影思想的注入，好萊塢轉型的震動等等，這些都在《好萊塢往事》中，得到一定程度的還原。
我相信昆汀很享受這一部作品的拍片過程，越是特立獨行的導演越到後期，就越想拍一部屬於自己的作品，不用去照顧太多觀眾的情緒和娛樂性，也不用去受到電影公司的限制，更不用考慮到票房的因素。
據說索尼影業在滿足昆汀所有條件下，才贏得了該電影的發行權，這些條件其中還包括了最終剪輯權。
要知道，在好萊塢製片人中心制的工作框架下，好萊塢只有極少數導演，比如馬丁斯科塞斯，斯皮爾伯格，詹姆斯卡梅隆等這些超一線導演，才有電影最終剪輯權。
也正因為如此，好萊塢的電影經常會出現導演剪輯版發佈的光盤。
《好萊塢往事》這一次依然是昆汀的多線性敘事，還有時空交錯的因果人物關係，但在劇情的衝突和事件上，卻沒有以往來得那麼強烈，片中更多的是破碎的柔情故事，還有好萊塢不為人知的一面。
雖說是不為人知，但其他電影也拍過好萊塢內幕，比《好萊塢往事》來得更狗血，所以影片中呈現的好萊塢電影人的生活，也並沒有給人帶來多大的驚喜。
或許吧，我們看慣了昆汀一貫的開掛電影，離奇的故事，抓馬的衝突，獨特的暴力美學，抱著這樣的高期待去看《好萊塢往事》，確實讓人有些不適應，節奏的緩慢讓影片前三分之二很難進入氣氛。
不過在電影后面三分之一時，影片開始迴歸昆汀影調，血漿暴力和惡趣味疊加，娛樂性極強，也給電影扳回了一些分數。
而且小李和布拉德皮特的雙黃組合，再加上昆汀招牌，讓電影的主創硬實力提升不止一個檔次，我作為小李的粉絲，就算是靜靜看著小李用力過猛的表演，都覺得是一種享受。
還有布拉德皮特沉著穩定的一貫耍酷，也讓影片顏值庫擴張不止一倍。
接下來的劇透解析，我們來細數影片和當年真實的好萊塢有多大的區別，還有我們的關心的李小龍，在這部電影是以什麼方式呈現的。
昆汀從來不會去嚴謹的去用真實的歷史，去改編成電影，或許正因為這樣，我們才會喜歡昆汀的個人魅力，還有很多他在影片表達的諷刺惡趣味。
比如《無恥混蛋》，架空了一整段二戰背景，最後希特勒也被亂槍掃射而死，徹底改寫了二戰的結局走向。
所以昆汀玩架空歷史已經不是第一次，《好萊塢往事》也是如此，在影片上映之前，我們都知道影片是根據”曼森家族殺人事件“為背景。
《好萊塢往事》從小李飾演的一名過氣的演員為視角，在好萊塢電影新星不斷崛起的1969年，他眼看自己就要被時代拋棄，於是他決定作出的各種轉型努力。
布拉德皮特飾演了小李的動作替身，因為皮特性格直爽，敢愛敢恨，也正因為如此，他得罪了不少好萊塢業內的人，只能給小李做做司機，打打下手。
所以在影片裡，小李雖然表面過得風光，但內心脆弱和沒有安全感。皮特雖然生活窘迫，但無憂無慮的他並沒什麼野心，活得明白過得簡單。
小李容易情緒化，皮特沉穩直來直往，兩人性格上的互補，讓彼此成為形影不離的搭檔，而且潛移默化中，皮特對小李的演藝事業還起到了不少鼓勵的催化作用。
在過去的好萊塢，在生活裡替身和演員，某種程度是親人搭檔的關係，演員事業飛黃騰達，替身自然也會跟著過上好日子。
這也是昆汀對於演員和替身關係的一種情懷了，因為在今天，演員和替身的關係，更多隻是單純的工作關係。
甚至很多演員，都不會有御用替身，而是由電影公司提供一位動作替身，那部電影拍完，合作也就結束了。
影片的另一條線，則是影星莎朗.塔特的故事線，莎朗的丈夫則是大名鼎鼎的導演羅曼.波蘭斯基。
莎朗在影片中單純可愛，對自己的演藝事業報以熱情，對未來充滿嚮往。
但熟悉歷史的人，一定知道現實中莎朗的悲慘結局，這也是羅曼.波蘭斯基一生的陰影。
在真實事件中，1969年8月9日，臭名昭著的曼森家族領導人曼森，指示他的成員，到莎朗住處把莎朗和她的三個好友殘忍殺害。
據當時被抓的行凶人沃森回憶，已有身孕8個月的莎朗，當時懇求他們讓她把孩子先生下來，甚至還可以把自己作為人質，保全孩子。
但他們依然向莎朗殘忍捅了16刀，在莎朗臨死的時候，還呻吟著喊出“媽媽，媽媽”。
行凶者在當晚一共殺了4個人，最慘的一人身上居然被捅了51刀，他們還用毛巾沾上莎朗的血，在牆上寫著“PIG”的單詞。
而《好萊塢往事》用了非常高級的手法，把該事件的曼森家庭成員犯下的罪行，疑似嫁接到了小李和布拉德皮特兩人身上，並且結局是正義戰勝下邪惡，happy ending戰勝了悲劇。
影片最後，小李也終於獲得了鄰居莎朗的邀請，進入到了似乎更充滿希望的行業社交圈。
我非常喜歡片尾的處理，從而讓我對《好萊塢往事》的好感度增加不少，最後小李對皮特說的那句，最好的朋友。其實是在點名了在名利薰心的好萊塢，在昆汀筆下的好萊塢，還是能看到厚重和溫暖的情誼。
《好萊塢往事》在上映前，大家都很好奇昆汀會如何呈現曼森殺人事件，結果影片讓觀眾沒有看到莎朗被殘忍殺害，這是昆汀暴力美學中，對美學這兩字最好的詮釋。
電影是造夢的工具，既然真實的事件那麼殘忍和無情，那就不需要真的還原到電影中，昆汀用暴力制止暴力的方式，就是把暴力放在對抗邪惡和不公上，而不是用暴力毀滅掉人們心中的美好。
當然，很多人也注意到了，影片中曼森家族入侵小李家是在1969年8月8日，但真實莎朗被害是在8月9日。
也就是說，可能影片結束在了莎朗遇害的前一夜，到了第二天夜晚，死神依然會降臨在莎朗頭上。
這些我們都不得而知了，影片最後靜止在了莎朗家前院上，隨著懷舊和惆悵的音樂響起，影片標題：“Once Upon a Time in … Hollywood” 慢慢呈現出來，讓人有些感嘆好萊塢往事，真的一去不復返了。
我更傾向於昆汀這樣的處理方式，就是想讓影片中的莎朗沒有遇害，而是把孩子生下來，她自己的演繹事業也會一帆風順，一切都如想象中如此美好。
影片標題“Once Upon a Time”，是西方說一個故事時，很常用的開頭語，就如同我們常說的：“很久很久以前...”的說法。這也側面表達了，這部電影從一開始，就是昆汀自己印象中，想要自我表達的好萊塢記憶。
所以，說到架空的真實和人物，除了影片中兩位主角是虛構的之外，在這也不得不提到片中的李小龍。
《好萊塢往事》上映後，李小龍的家屬就表達了強烈的不滿，因為影片對李小龍形象的設定，是一位狂妄自大，傲慢，愛吹牛的人。
《好萊塢往事》是昆汀塔倫蒂諾的第九部長片，相比較於以往昆汀成噸飆血的暴力美學作品，《好萊塢往事》要相對溫柔得太多太多。
很多人指出這是《好萊塢往事》是昆汀寫給好萊塢的一封情書，這句話在看完電影后，覺得並不過分。
影片雖然根據真實好萊塢故事改編，但卻在昆汀的筆下被虛構，被篡改，被寫成了昆汀自己對1969年黃金時代的好萊塢的一種情愫。
所以大家會看到影片裡，有很多昆汀對好萊塢的私人喜好在裡面，包括片中大量出現的足部特寫，就能看出昆汀在片中更加放飛自我，拍了一部他心目中的好萊塢往事。
昆汀訪談時曾經說過，六七十年代的好萊塢對他影響巨大，燈紅酒綠的霓虹燈街道，嬉皮士時代的鼎盛，越戰對美國人的影響，歐洲電影思想的注入，好萊塢轉型的震動等等，這些都在《好萊塢往事》中，得到一定程度的還原。
我相信昆汀很享受這一部作品的拍片過程，越是特立獨行的導演越到後期，就越想拍一部屬於自己的作品，不用去照顧太多觀眾的情緒和娛樂性，也不用去受到電影公司的限制，更不用考慮到票房的因素。
據說索尼影業在滿足昆汀所有條件下，才贏得了該電影的發行權，這些條件其中還包括了最終剪輯權。
要知道，在好萊塢製片人中心制的工作框架下，好萊塢只有極少數導演，比如馬丁斯科塞斯，斯皮爾伯格，詹姆斯卡梅隆等這些超一線導演，才有電影最終剪輯權。
也正因為如此，好萊塢的電影經常會出現導演剪輯版發佈的光盤。
《好萊塢往事》這一次依然是昆汀的多線性敘事，還有時空交錯的因果人物關係，但在劇情的衝突和事件上，卻沒有以往來得那麼強烈，片中更多的是破碎的柔情故事，還有好萊塢不為人知的一面。
雖說是不為人知，但其他電影也拍過好萊塢內幕，比《好萊塢往事》來得更狗血，所以影片中呈現的好萊塢電影人的生活，也並沒有給人帶來多大的驚喜。
或許吧，我們看慣了昆汀一貫的開掛電影，離奇的故事，抓馬的衝突，獨特的暴力美學，抱著這樣的高期待去看《好萊塢往事》，確實讓人有些不適應，節奏的緩慢讓影片前三分之二很難進入氣氛。
不過在電影后面三分之一時，影片開始迴歸昆汀影調，血漿暴力和惡趣味疊加，娛樂性極強，也給電影扳回了一些分數。
而且小李和布拉德皮特的雙黃組合，再加上昆汀招牌，讓電影的主創硬實力提升不止一個檔次，我作為小李的粉絲，就算是靜靜看著小李用力過猛的表演，都覺得是一種享受。
還有布拉德皮特沉著穩定的一貫耍酷，也讓影片顏值庫擴張不止一倍。
接下來的劇透解析，我們來細數影片和當年真實的好萊塢有多大的區別，還有我們的關心的李小龍，在這部電影是以什麼方式呈現的。
昆汀從來不會去嚴謹的去用真實的歷史，去改編成電影，或許正因為這樣，我們才會喜歡昆汀的個人魅力，還有很多他在影片表達的諷刺惡趣味。
比如《無恥混蛋》，架空了一整段二戰背景，最後希特勒也被亂槍掃射而死，徹底改寫了二戰的結局走向。
所以昆汀玩架空歷史已經不是第一次，《好萊塢往事》也是如此，在影片上映之前，我們都知道影片是根據”曼森家族殺人事件“為背景。
《好萊塢往事》從小李飾演的一名過氣的演員為視角，在好萊塢電影新星不斷崛起的1969年，他眼看自己就要被時代拋棄，於是他決定作出的各種轉型努力。
布拉德皮特飾演了小李的動作替身，因為皮特性格直爽，敢愛敢恨，也正因為如此，他得罪了不少好萊塢業內的人，只能給小李做做司機，打打下手。
所以在影片裡，小李雖然表面過得風光，但內心脆弱和沒有安全感。皮特雖然生活窘迫，但無憂無慮的他並沒什麼野心，活得明白過得簡單。
小李容易情緒化，皮特沉穩直來直往，兩人性格上的互補，讓彼此成為形影不離的搭檔，而且潛移默化中，皮特對小李的演藝事業還起到了不少鼓勵的催化作用。
在過去的好萊塢，在生活裡替身和演員，某種程度是親人搭檔的關係，演員事業飛黃騰達，替身自然也會跟著過上好日子。
這也是昆汀對於演員和替身關係的一種情懷了，因為在今天，演員和替身的關係，更多隻是單純的工作關係。
甚至很多演員，都不會有御用替身，而是由電影公司提供一位動作替身，那部電影拍完，合作也就結束了。
影片的另一條線，則是影星莎朗.塔特的故事線，莎朗的丈夫則是大名鼎鼎的導演羅曼.波蘭斯基。
莎朗在影片中單純可愛，對自己的演藝事業報以熱情，對未來充滿嚮往。
但熟悉歷史的人，一定知道現實中莎朗的悲慘結局，這也是羅曼.波蘭斯基一生的陰影。
在真實事件中，1969年8月9日，臭名昭著的曼森家族領導人曼森，指示他的成員，到莎朗住處把莎朗和她的三個好友殘忍殺害。
據當時被抓的行凶人沃森回憶，已有身孕8個月的莎朗，當時懇求他們讓她把孩子先生下來，甚至還可以把自己作為人質，保全孩子。
但他們依然向莎朗殘忍捅了16刀，在莎朗臨死的時候，還呻吟著喊出“媽媽，媽媽”。
行凶者在當晚一共殺了4個人，最慘的一人身上居然被捅了51刀，他們還用毛巾沾上莎朗的血，在牆上寫著“PIG”的單詞。
而《好萊塢往事》用了非常高級的手法，把該事件的曼森家庭成員犯下的罪行，疑似嫁接到了小李和布拉德皮特兩人身上，並且結局是正義戰勝下邪惡，happy ending戰勝了悲劇。
影片最後，小李也終於獲得了鄰居莎朗的邀請，進入到了似乎更充滿希望的行業社交圈。
我非常喜歡片尾的處理，從而讓我對《好萊塢往事》的好感度增加不少，最後小李對皮特說的那句，最好的朋友。其實是在點名了在名利薰心的好萊塢，在昆汀筆下的好萊塢，還是能看到厚重和溫暖的情誼。
《好萊塢往事》在上映前，大家都很好奇昆汀會如何呈現曼森殺人事件，結果影片讓觀眾沒有看到莎朗被殘忍殺害，這是昆汀暴力美學中，對美學這兩字最好的詮釋。
電影是造夢的工具，既然真實的事件那麼殘忍和無情，那就不需要真的還原到電影中，昆汀用暴力制止暴力的方式，就是把暴力放在對抗邪惡和不公上，而不是用暴力毀滅掉人們心中的美好。
當然，很多人也注意到了，影片中曼森家族入侵小李家是在1969年8月8日，但真實莎朗被害是在8月9日。
也就是說，可能影片結束在了莎朗遇害的前一夜，到了第二天夜晚，死神依然會降臨在莎朗頭上。
這些我們都不得而知了，影片最後靜止在了莎朗家前院上，隨著懷舊和惆悵的音樂響起，影片標題：“Once Upon a Time in … Hollywood” 慢慢呈現出來，讓人有些感嘆好萊塢往事，真的一去不復返了。
我更傾向於昆汀這樣的處理方式，就是想讓影片中的莎朗沒有遇害，而是把孩子生下來，她自己的演繹事業也會一帆風順，一切都如想象中如此美好。
影片標題“Once Upon a Time”，是西方說一個故事時，很常用的開頭語，就如同我們常說的：“很久很久以前...”的說法。這也側面表達了，這部電影從一開始，就是昆汀自己印象中，想要自我表達的好萊塢記憶。
所以，說到架空的真實和人物，除了影片中兩位主角是虛構的之外，在這也不得不提到片中的李小龍。
《好萊塢往事》上映後，李小龍的家屬就表達了強烈的不滿，因為影片對李小龍形象的設定，是一位狂妄自大，傲慢，愛吹牛的人。
確實，作為喜歡李小龍的觀眾，當看到李小龍被惡搞的時候，心裡多少不是滋味，李小龍代表著華人勇敢光輝的形象，把武打電影甚至是中國武術發揚光大到全世界，李小龍的名字，已經和中華民族形象有分不開的關係了。
《好萊塢往事》是昆汀塔倫蒂諾的第九部長片，相比較於以往昆汀成噸飆血的暴力美學作品，《好萊塢往事》要相對溫柔得太多太多。
很多人指出這是《好萊塢往事》是昆汀寫給好萊塢的一封情書，這句話在看完電影后，覺得並不過分。
影片雖然根據真實好萊塢故事改編，但卻在昆汀的筆下被虛構，被篡改，被寫成了昆汀自己對1969年黃金時代的好萊塢的一種情愫。
所以大家會看到影片裡，有很多昆汀對好萊塢的私人喜好在裡面，包括片中大量出現的足部特寫，就能看出昆汀在片中更加放飛自我，拍了一部他心目中的好萊塢往事。
昆汀訪談時曾經說過，六七十年代的好萊塢對他影響巨大，燈紅酒綠的霓虹燈街道，嬉皮士時代的鼎盛，越戰對美國人的影響，歐洲電影思想的注入，好萊塢轉型的震動等等，這些都在《好萊塢往事》中，得到一定程度的還原。
我相信昆汀很享受這一部作品的拍片過程，越是特立獨行的導演越到後期，就越想拍一部屬於自己的作品，不用去照顧太多觀眾的情緒和娛樂性，也不用去受到電影公司的限制，更不用考慮到票房的因素。
據說索尼影業在滿足昆汀所有條件下，才贏得了該電影的發行權，這些條件其中還包括了最終剪輯權。
要知道，在好萊塢製片人中心制的工作框架下，好萊塢只有極少數導演，比如馬丁斯科塞斯，斯皮爾伯格，詹姆斯卡梅隆等這些超一線導演，才有電影最終剪輯權。
也正因為如此，好萊塢的電影經常會出現導演剪輯版發佈的光盤。
《好萊塢往事》這一次依然是昆汀的多線性敘事，還有時空交錯的因果人物關係，但在劇情的衝突和事件上，卻沒有以往來得那麼強烈，片中更多的是破碎的柔情故事，還有好萊塢不為人知的一面。
雖說是不為人知，但其他電影也拍過好萊塢內幕，比《好萊塢往事》來得更狗血，所以影片中呈現的好萊塢電影人的生活，也並沒有給人帶來多大的驚喜。
或許吧，我們看慣了昆汀一貫的開掛電影，離奇的故事，抓馬的衝突，獨特的暴力美學，抱著這樣的高期待去看《好萊塢往事》，確實讓人有些不適應，節奏的緩慢讓影片前三分之二很難進入氣氛。
不過在電影后面三分之一時，影片開始迴歸昆汀影調，血漿暴力和惡趣味疊加，娛樂性極強，也給電影扳回了一些分數。
而且小李和布拉德皮特的雙黃組合，再加上昆汀招牌，讓電影的主創硬實力提升不止一個檔次，我作為小李的粉絲，就算是靜靜看著小李用力過猛的表演，都覺得是一種享受。
還有布拉德皮特沉著穩定的一貫耍酷，也讓影片顏值庫擴張不止一倍。
接下來的劇透解析，我們來細數影片和當年真實的好萊塢有多大的區別，還有我們的關心的李小龍，在這部電影是以什麼方式呈現的。
昆汀從來不會去嚴謹的去用真實的歷史，去改編成電影，或許正因為這樣，我們才會喜歡昆汀的個人魅力，還有很多他在影片表達的諷刺惡趣味。
比如《無恥混蛋》，架空了一整段二戰背景，最後希特勒也被亂槍掃射而死，徹底改寫了二戰的結局走向。
所以昆汀玩架空歷史已經不是第一次，《好萊塢往事》也是如此，在影片上映之前，我們都知道影片是根據”曼森家族殺人事件“為背景。
《好萊塢往事》從小李飾演的一名過氣的演員為視角，在好萊塢電影新星不斷崛起的1969年，他眼看自己就要被時代拋棄，於是他決定作出的各種轉型努力。
布拉德皮特飾演了小李的動作替身，因為皮特性格直爽，敢愛敢恨，也正因為如此，他得罪了不少好萊塢業內的人，只能給小李做做司機，打打下手。
所以在影片裡，小李雖然表面過得風光，但內心脆弱和沒有安全感。皮特雖然生活窘迫，但無憂無慮的他並沒什麼野心，活得明白過得簡單。
小李容易情緒化，皮特沉穩直來直往，兩人性格上的互補，讓彼此成為形影不離的搭檔，而且潛移默化中，皮特對小李的演藝事業還起到了不少鼓勵的催化作用。
在過去的好萊塢，在生活裡替身和演員，某種程度是親人搭檔的關係，演員事業飛黃騰達，替身自然也會跟著過上好日子。
這也是昆汀對於演員和替身關係的一種情懷了，因為在今天，演員和替身的關係，更多隻是單純的工作關係。
甚至很多演員，都不會有御用替身，而是由電影公司提供一位動作替身，那部電影拍完，合作也就結束了。
影片的另一條線，則是影星莎朗.塔特的故事線，莎朗的丈夫則是大名鼎鼎的導演羅曼.波蘭斯基。
莎朗在影片中單純可愛，對自己的演藝事業報以熱情，對未來充滿嚮往。
但熟悉歷史的人，一定知道現實中莎朗的悲慘結局，這也是羅曼.波蘭斯基一生的陰影。
在真實事件中，1969年8月9日，臭名昭著的曼森家族領導人曼森，指示他的成員，到莎朗住處把莎朗和她的三個好友殘忍殺害。
據當時被抓的行凶人沃森回憶，已有身孕8個月的莎朗，當時懇求他們讓她把孩子先生下來，甚至還可以把自己作為人質，保全孩子。
但他們依然向莎朗殘忍捅了16刀，在莎朗臨死的時候，還呻吟著喊出“媽媽，媽媽”。
行凶者在當晚一共殺了4個人，最慘的一人身上居然被捅了51刀，他們還用毛巾沾上莎朗的血，在牆上寫著“PIG”的單詞。
而《好萊塢往事》用了非常高級的手法，把該事件的曼森家庭成員犯下的罪行，疑似嫁接到了小李和布拉德皮特兩人身上，並且結局是正義戰勝下邪惡，happy ending戰勝了悲劇。
影片最後，小李也終於獲得了鄰居莎朗的邀請，進入到了似乎更充滿希望的行業社交圈。
我非常喜歡片尾的處理，從而讓我對《好萊塢往事》的好感度增加不少，最後小李對皮特說的那句，最好的朋友。其實是在點名了在名利薰心的好萊塢，在昆汀筆下的好萊塢，還是能看到厚重和溫暖的情誼。
《好萊塢往事》在上映前，大家都很好奇昆汀會如何呈現曼森殺人事件，結果影片讓觀眾沒有看到莎朗被殘忍殺害，這是昆汀暴力美學中，對美學這兩字最好的詮釋。
電影是造夢的工具，既然真實的事件那麼殘忍和無情，那就不需要真的還原到電影中，昆汀用暴力制止暴力的方式，就是把暴力放在對抗邪惡和不公上，而不是用暴力毀滅掉人們心中的美好。
當然，很多人也注意到了，影片中曼森家族入侵小李家是在1969年8月8日，但真實莎朗被害是在8月9日。
也就是說，可能影片結束在了莎朗遇害的前一夜，到了第二天夜晚，死神依然會降臨在莎朗頭上。
這些我們都不得而知了，影片最後靜止在了莎朗家前院上，隨著懷舊和惆悵的音樂響起，影片標題：“Once Upon a Time in … Hollywood” 慢慢呈現出來，讓人有些感嘆好萊塢往事，真的一去不復返了。
我更傾向於昆汀這樣的處理方式，就是想讓影片中的莎朗沒有遇害，而是把孩子生下來，她自己的演繹事業也會一帆風順，一切都如想象中如此美好。
影片標題“Once Upon a Time”，是西方說一個故事時，很常用的開頭語，就如同我們常說的：“很久很久以前...”的說法。這也側面表達了，這部電影從一開始，就是昆汀自己印象中，想要自我表達的好萊塢記憶。
所以，說到架空的真實和人物，除了影片中兩位主角是虛構的之外，在這也不得不提到片中的李小龍。
《好萊塢往事》上映後，李小龍的家屬就表達了強烈的不滿，因為影片對李小龍形象的設定，是一位狂妄自大，傲慢，愛吹牛的人。
確實，作為喜歡李小龍的觀眾，當看到李小龍被惡搞的時候，心裡多少不是滋味，李小龍代表著華人勇敢光輝的形象，把武打電影甚至是中國武術發揚光大到全世界，李小龍的名字，已經和中華民族形象有分不開的關係了。
昆汀眼下的李小龍如果是這樣的形象，確實讓人倍感失望。我至今也想不通，為何熱愛香港電影，酷愛中華武術的昆汀，甚至昆汀自己還聲稱自己的偶像是李小龍，那麼昆汀為何要這麼醜化李小龍呢。
昆汀在事後解釋，李小龍在現實中就是有些自大的，這個解釋並沒有得到李小龍家屬的同意，反而加深了彼此的矛盾。
《好萊塢往事》是昆汀塔倫蒂諾的第九部長片，相比較於以往昆汀成噸飆血的暴力美學作品，《好萊塢往事》要相對溫柔得太多太多。
很多人指出這是《好萊塢往事》是昆汀寫給好萊塢的一封情書，這句話在看完電影后，覺得並不過分。
影片雖然根據真實好萊塢故事改編，但卻在昆汀的筆下被虛構，被篡改，被寫成了昆汀自己對1969年黃金時代的好萊塢的一種情愫。
所以大家會看到影片裡，有很多昆汀對好萊塢的私人喜好在裡面，包括片中大量出現的足部特寫，就能看出昆汀在片中更加放飛自我，拍了一部他心目中的好萊塢往事。
昆汀訪談時曾經說過，六七十年代的好萊塢對他影響巨大，燈紅酒綠的霓虹燈街道，嬉皮士時代的鼎盛，越戰對美國人的影響，歐洲電影思想的注入，好萊塢轉型的震動等等，這些都在《好萊塢往事》中，得到一定程度的還原。
我相信昆汀很享受這一部作品的拍片過程，越是特立獨行的導演越到後期，就越想拍一部屬於自己的作品，不用去照顧太多觀眾的情緒和娛樂性，也不用去受到電影公司的限制，更不用考慮到票房的因素。
據說索尼影業在滿足昆汀所有條件下，才贏得了該電影的發行權，這些條件其中還包括了最終剪輯權。
要知道，在好萊塢製片人中心制的工作框架下，好萊塢只有極少數導演，比如馬丁斯科塞斯，斯皮爾伯格，詹姆斯卡梅隆等這些超一線導演，才有電影最終剪輯權。
也正因為如此，好萊塢的電影經常會出現導演剪輯版發佈的光盤。
《好萊塢往事》這一次依然是昆汀的多線性敘事，還有時空交錯的因果人物關係，但在劇情的衝突和事件上，卻沒有以往來得那麼強烈，片中更多的是破碎的柔情故事，還有好萊塢不為人知的一面。
雖說是不為人知，但其他電影也拍過好萊塢內幕，比《好萊塢往事》來得更狗血，所以影片中呈現的好萊塢電影人的生活，也並沒有給人帶來多大的驚喜。
或許吧，我們看慣了昆汀一貫的開掛電影，離奇的故事，抓馬的衝突，獨特的暴力美學，抱著這樣的高期待去看《好萊塢往事》，確實讓人有些不適應，節奏的緩慢讓影片前三分之二很難進入氣氛。
不過在電影后面三分之一時，影片開始迴歸昆汀影調，血漿暴力和惡趣味疊加，娛樂性極強，也給電影扳回了一些分數。
而且小李和布拉德皮特的雙黃組合，再加上昆汀招牌，讓電影的主創硬實力提升不止一個檔次，我作為小李的粉絲，就算是靜靜看著小李用力過猛的表演，都覺得是一種享受。
還有布拉德皮特沉著穩定的一貫耍酷，也讓影片顏值庫擴張不止一倍。
接下來的劇透解析，我們來細數影片和當年真實的好萊塢有多大的區別，還有我們的關心的李小龍，在這部電影是以什麼方式呈現的。
昆汀從來不會去嚴謹的去用真實的歷史，去改編成電影，或許正因為這樣，我們才會喜歡昆汀的個人魅力，還有很多他在影片表達的諷刺惡趣味。
比如《無恥混蛋》，架空了一整段二戰背景，最後希特勒也被亂槍掃射而死，徹底改寫了二戰的結局走向。
所以昆汀玩架空歷史已經不是第一次，《好萊塢往事》也是如此，在影片上映之前，我們都知道影片是根據”曼森家族殺人事件“為背景。
《好萊塢往事》從小李飾演的一名過氣的演員為視角，在好萊塢電影新星不斷崛起的1969年，他眼看自己就要被時代拋棄，於是他決定作出的各種轉型努力。
布拉德皮特飾演了小李的動作替身，因為皮特性格直爽，敢愛敢恨，也正因為如此，他得罪了不少好萊塢業內的人，只能給小李做做司機，打打下手。
所以在影片裡，小李雖然表面過得風光，但內心脆弱和沒有安全感。皮特雖然生活窘迫，但無憂無慮的他並沒什麼野心，活得明白過得簡單。
小李容易情緒化，皮特沉穩直來直往，兩人性格上的互補，讓彼此成為形影不離的搭檔，而且潛移默化中，皮特對小李的演藝事業還起到了不少鼓勵的催化作用。
在過去的好萊塢，在生活裡替身和演員，某種程度是親人搭檔的關係，演員事業飛黃騰達，替身自然也會跟著過上好日子。
這也是昆汀對於演員和替身關係的一種情懷了，因為在今天，演員和替身的關係，更多隻是單純的工作關係。
甚至很多演員，都不會有御用替身，而是由電影公司提供一位動作替身，那部電影拍完，合作也就結束了。
影片的另一條線，則是影星莎朗.塔特的故事線，莎朗的丈夫則是大名鼎鼎的導演羅曼.波蘭斯基。
莎朗在影片中單純可愛，對自己的演藝事業報以熱情，對未來充滿嚮往。
但熟悉歷史的人，一定知道現實中莎朗的悲慘結局，這也是羅曼.波蘭斯基一生的陰影。
在真實事件中，1969年8月9日，臭名昭著的曼森家族領導人曼森，指示他的成員，到莎朗住處把莎朗和她的三個好友殘忍殺害。
據當時被抓的行凶人沃森回憶，已有身孕8個月的莎朗，當時懇求他們讓她把孩子先生下來，甚至還可以把自己作為人質，保全孩子。
但他們依然向莎朗殘忍捅了16刀，在莎朗臨死的時候，還呻吟著喊出“媽媽，媽媽”。
行凶者在當晚一共殺了4個人，最慘的一人身上居然被捅了51刀，他們還用毛巾沾上莎朗的血，在牆上寫著“PIG”的單詞。
而《好萊塢往事》用了非常高級的手法，把該事件的曼森家庭成員犯下的罪行，疑似嫁接到了小李和布拉德皮特兩人身上，並且結局是正義戰勝下邪惡，happy ending戰勝了悲劇。
影片最後，小李也終於獲得了鄰居莎朗的邀請，進入到了似乎更充滿希望的行業社交圈。
我非常喜歡片尾的處理，從而讓我對《好萊塢往事》的好感度增加不少，最後小李對皮特說的那句，最好的朋友。其實是在點名了在名利薰心的好萊塢，在昆汀筆下的好萊塢，還是能看到厚重和溫暖的情誼。
《好萊塢往事》在上映前，大家都很好奇昆汀會如何呈現曼森殺人事件，結果影片讓觀眾沒有看到莎朗被殘忍殺害，這是昆汀暴力美學中，對美學這兩字最好的詮釋。
電影是造夢的工具，既然真實的事件那麼殘忍和無情，那就不需要真的還原到電影中，昆汀用暴力制止暴力的方式，就是把暴力放在對抗邪惡和不公上，而不是用暴力毀滅掉人們心中的美好。
當然，很多人也注意到了，影片中曼森家族入侵小李家是在1969年8月8日，但真實莎朗被害是在8月9日。
也就是說，可能影片結束在了莎朗遇害的前一夜，到了第二天夜晚，死神依然會降臨在莎朗頭上。
這些我們都不得而知了，影片最後靜止在了莎朗家前院上，隨著懷舊和惆悵的音樂響起，影片標題：“Once Upon a Time in … Hollywood” 慢慢呈現出來，讓人有些感嘆好萊塢往事，真的一去不復返了。
我更傾向於昆汀這樣的處理方式，就是想讓影片中的莎朗沒有遇害，而是把孩子生下來，她自己的演繹事業也會一帆風順，一切都如想象中如此美好。
影片標題“Once Upon a Time”，是西方說一個故事時，很常用的開頭語，就如同我們常說的：“很久很久以前...”的說法。這也側面表達了，這部電影從一開始，就是昆汀自己印象中，想要自我表達的好萊塢記憶。
所以，說到架空的真實和人物，除了影片中兩位主角是虛構的之外，在這也不得不提到片中的李小龍。
《好萊塢往事》上映後，李小龍的家屬就表達了強烈的不滿，因為影片對李小龍形象的設定，是一位狂妄自大，傲慢，愛吹牛的人。
確實，作為喜歡李小龍的觀眾，當看到李小龍被惡搞的時候，心裡多少不是滋味，李小龍代表著華人勇敢光輝的形象，把武打電影甚至是中國武術發揚光大到全世界，李小龍的名字，已經和中華民族形象有分不開的關係了。
昆汀眼下的李小龍如果是這樣的形象，確實讓人倍感失望。我至今也想不通，為何熱愛香港電影，酷愛中華武術的昆汀，甚至昆汀自己還聲稱自己的偶像是李小龍，那麼昆汀為何要這麼醜化李小龍呢。
昆汀在事後解釋，李小龍在現實中就是有些自大的，這個解釋並沒有得到李小龍家屬的同意，反而加深了彼此的矛盾。
當然，我們也必須瞭解一個前提，在昆汀的作品中，惡搞和放大人物的缺點，來營造影片的獨特性，已經不是一次兩次了，甚至，這就是昆汀作品的特色。
但對於我來說，昆汀這次對李小龍的詮釋，確實讓我大跌眼鏡，迷之動機，有失水準。
總的來說，《好萊塢往事》之前被譽為昆汀最好的電影，一定是過譽了，甚至於說，在華人圈子裡，可能《好萊塢往事》還被排在昆汀作品比較靠後的位置。
《好萊塢往事》是昆汀塔倫蒂諾的第九部長片，相比較於以往昆汀成噸飆血的暴力美學作品，《好萊塢往事》要相對溫柔得太多太多。
很多人指出這是《好萊塢往事》是昆汀寫給好萊塢的一封情書，這句話在看完電影后，覺得並不過分。
影片雖然根據真實好萊塢故事改編，但卻在昆汀的筆下被虛構，被篡改，被寫成了昆汀自己對1969年黃金時代的好萊塢的一種情愫。
所以大家會看到影片裡，有很多昆汀對好萊塢的私人喜好在裡面，包括片中大量出現的足部特寫，就能看出昆汀在片中更加放飛自我，拍了一部他心目中的好萊塢往事。
昆汀訪談時曾經說過，六七十年代的好萊塢對他影響巨大，燈紅酒綠的霓虹燈街道，嬉皮士時代的鼎盛，越戰對美國人的影響，歐洲電影思想的注入，好萊塢轉型的震動等等，這些都在《好萊塢往事》中，得到一定程度的還原。
我相信昆汀很享受這一部作品的拍片過程，越是特立獨行的導演越到後期，就越想拍一部屬於自己的作品，不用去照顧太多觀眾的情緒和娛樂性，也不用去受到電影公司的限制，更不用考慮到票房的因素。
據說索尼影業在滿足昆汀所有條件下，才贏得了該電影的發行權，這些條件其中還包括了最終剪輯權。
要知道，在好萊塢製片人中心制的工作框架下，好萊塢只有極少數導演，比如馬丁斯科塞斯，斯皮爾伯格，詹姆斯卡梅隆等這些超一線導演，才有電影最終剪輯權。
也正因為如此，好萊塢的電影經常會出現導演剪輯版發佈的光盤。
《好萊塢往事》這一次依然是昆汀的多線性敘事，還有時空交錯的因果人物關係，但在劇情的衝突和事件上，卻沒有以往來得那麼強烈，片中更多的是破碎的柔情故事，還有好萊塢不為人知的一面。
雖說是不為人知，但其他電影也拍過好萊塢內幕，比《好萊塢往事》來得更狗血，所以影片中呈現的好萊塢電影人的生活，也並沒有給人帶來多大的驚喜。
或許吧，我們看慣了昆汀一貫的開掛電影，離奇的故事，抓馬的衝突，獨特的暴力美學，抱著這樣的高期待去看《好萊塢往事》，確實讓人有些不適應，節奏的緩慢讓影片前三分之二很難進入氣氛。
不過在電影后面三分之一時，影片開始迴歸昆汀影調，血漿暴力和惡趣味疊加，娛樂性極強，也給電影扳回了一些分數。
而且小李和布拉德皮特的雙黃組合，再加上昆汀招牌，讓電影的主創硬實力提升不止一個檔次，我作為小李的粉絲，就算是靜靜看著小李用力過猛的表演，都覺得是一種享受。
還有布拉德皮特沉著穩定的一貫耍酷，也讓影片顏值庫擴張不止一倍。
接下來的劇透解析，我們來細數影片和當年真實的好萊塢有多大的區別，還有我們的關心的李小龍，在這部電影是以什麼方式呈現的。
昆汀從來不會去嚴謹的去用真實的歷史，去改編成電影，或許正因為這樣，我們才會喜歡昆汀的個人魅力，還有很多他在影片表達的諷刺惡趣味。
比如《無恥混蛋》，架空了一整段二戰背景，最後希特勒也被亂槍掃射而死，徹底改寫了二戰的結局走向。
所以昆汀玩架空歷史已經不是第一次，《好萊塢往事》也是如此，在影片上映之前，我們都知道影片是根據”曼森家族殺人事件“為背景。
《好萊塢往事》從小李飾演的一名過氣的演員為視角，在好萊塢電影新星不斷崛起的1969年，他眼看自己就要被時代拋棄，於是他決定作出的各種轉型努力。
布拉德皮特飾演了小李的動作替身，因為皮特性格直爽，敢愛敢恨，也正因為如此，他得罪了不少好萊塢業內的人，只能給小李做做司機，打打下手。
所以在影片裡，小李雖然表面過得風光，但內心脆弱和沒有安全感。皮特雖然生活窘迫，但無憂無慮的他並沒什麼野心，活得明白過得簡單。
小李容易情緒化，皮特沉穩直來直往，兩人性格上的互補，讓彼此成為形影不離的搭檔，而且潛移默化中，皮特對小李的演藝事業還起到了不少鼓勵的催化作用。
在過去的好萊塢，在生活裡替身和演員，某種程度是親人搭檔的關係，演員事業飛黃騰達，替身自然也會跟著過上好日子。
這也是昆汀對於演員和替身關係的一種情懷了，因為在今天，演員和替身的關係，更多隻是單純的工作關係。
甚至很多演員，都不會有御用替身，而是由電影公司提供一位動作替身，那部電影拍完，合作也就結束了。
影片的另一條線，則是影星莎朗.塔特的故事線，莎朗的丈夫則是大名鼎鼎的導演羅曼.波蘭斯基。
莎朗在影片中單純可愛，對自己的演藝事業報以熱情，對未來充滿嚮往。
但熟悉歷史的人，一定知道現實中莎朗的悲慘結局，這也是羅曼.波蘭斯基一生的陰影。
在真實事件中，1969年8月9日，臭名昭著的曼森家族領導人曼森，指示他的成員，到莎朗住處把莎朗和她的三個好友殘忍殺害。
據當時被抓的行凶人沃森回憶，已有身孕8個月的莎朗，當時懇求他們讓她把孩子先生下來，甚至還可以把自己作為人質，保全孩子。
但他們依然向莎朗殘忍捅了16刀，在莎朗臨死的時候，還呻吟著喊出“媽媽，媽媽”。
行凶者在當晚一共殺了4個人，最慘的一人身上居然被捅了51刀，他們還用毛巾沾上莎朗的血，在牆上寫著“PIG”的單詞。
而《好萊塢往事》用了非常高級的手法，把該事件的曼森家庭成員犯下的罪行，疑似嫁接到了小李和布拉德皮特兩人身上，並且結局是正義戰勝下邪惡，happy ending戰勝了悲劇。
影片最後，小李也終於獲得了鄰居莎朗的邀請，進入到了似乎更充滿希望的行業社交圈。
我非常喜歡片尾的處理，從而讓我對《好萊塢往事》的好感度增加不少，最後小李對皮特說的那句，最好的朋友。其實是在點名了在名利薰心的好萊塢，在昆汀筆下的好萊塢，還是能看到厚重和溫暖的情誼。
《好萊塢往事》在上映前，大家都很好奇昆汀會如何呈現曼森殺人事件，結果影片讓觀眾沒有看到莎朗被殘忍殺害，這是昆汀暴力美學中，對美學這兩字最好的詮釋。
電影是造夢的工具，既然真實的事件那麼殘忍和無情，那就不需要真的還原到電影中，昆汀用暴力制止暴力的方式，就是把暴力放在對抗邪惡和不公上，而不是用暴力毀滅掉人們心中的美好。
當然，很多人也注意到了，影片中曼森家族入侵小李家是在1969年8月8日，但真實莎朗被害是在8月9日。
也就是說，可能影片結束在了莎朗遇害的前一夜，到了第二天夜晚，死神依然會降臨在莎朗頭上。
這些我們都不得而知了，影片最後靜止在了莎朗家前院上，隨著懷舊和惆悵的音樂響起，影片標題：“Once Upon a Time in … Hollywood” 慢慢呈現出來，讓人有些感嘆好萊塢往事，真的一去不復返了。
我更傾向於昆汀這樣的處理方式，就是想讓影片中的莎朗沒有遇害，而是把孩子生下來，她自己的演繹事業也會一帆風順，一切都如想象中如此美好。
影片標題“Once Upon a Time”，是西方說一個故事時，很常用的開頭語，就如同我們常說的：“很久很久以前...”的說法。這也側面表達了，這部電影從一開始，就是昆汀自己印象中，想要自我表達的好萊塢記憶。
所以，說到架空的真實和人物，除了影片中兩位主角是虛構的之外，在這也不得不提到片中的李小龍。
《好萊塢往事》上映後，李小龍的家屬就表達了強烈的不滿，因為影片對李小龍形象的設定，是一位狂妄自大，傲慢，愛吹牛的人。
確實，作為喜歡李小龍的觀眾，當看到李小龍被惡搞的時候，心裡多少不是滋味，李小龍代表著華人勇敢光輝的形象，把武打電影甚至是中國武術發揚光大到全世界，李小龍的名字，已經和中華民族形象有分不開的關係了。
昆汀眼下的李小龍如果是這樣的形象，確實讓人倍感失望。我至今也想不通，為何熱愛香港電影，酷愛中華武術的昆汀，甚至昆汀自己還聲稱自己的偶像是李小龍，那麼昆汀為何要這麼醜化李小龍呢。
昆汀在事後解釋，李小龍在現實中就是有些自大的，這個解釋並沒有得到李小龍家屬的同意，反而加深了彼此的矛盾。
當然，我們也必須瞭解一個前提，在昆汀的作品中，惡搞和放大人物的缺點，來營造影片的獨特性，已經不是一次兩次了，甚至，這就是昆汀作品的特色。
但對於我來說，昆汀這次對李小龍的詮釋，確實讓我大跌眼鏡，迷之動機，有失水準。
總的來說，《好萊塢往事》之前被譽為昆汀最好的電影，一定是過譽了，甚至於說，在華人圈子裡，可能《好萊塢往事》還被排在昆汀作品比較靠後的位置。