由韓國電影與《反貪風暴4》說起，香港電影為何值得期待？

一部名不見經傳、小成本製作的警匪喜劇片前段時間刷新了韓國電影的票房紀錄：《極限職業》在2019年1月上映後，一路狂奔，觀影人次突破1600萬，院線放映39天便一舉超越《鳴樑海戰》1357億韓元的票房數字，成為韓國電影史上的票房最佳。

國內觀眾不禁好奇這究竟是一部怎樣的神片，居然如此瘋狂？等到影片的資源一出，不少觀眾便爭先搶後地觀摩了一番，發現影片並沒有太多驚豔之處，甚至發出了類似於這樣的評價：這種故事通俗易懂、笑料簡單直接的“警匪+喜劇”的模式，不正是香港電影以前慣用的表現手段嗎？

的確，對於看過不少香港電影的影迷而言，《極限職業》包含的警匪元素、喜劇元素、動作元素以及故事講述方式與喜劇表現形式，都有一種似曾相識的“港片味道”。

這樣的說法並非第一次用在韓國電影之上，此前的《頭師父一體》、《新世界》等韓影，就被認為是模仿香港電影《逃學威龍》和《無間道》。而前幾年製造票房佳績的韓國電影《老手》，更是被認為“把香港電影玩剩下的重新玩了一遍！”

儘管韓國電影有不少香港電影的痕跡，似乎在玩“香港電影玩剩下的”，但不得不承認的是，他們都還玩得不錯。無論票房和口碑，都取得了不俗的成績。實際上，韓國電影在其發展過程中，很大程度上是受了香港電影的影響，甚至許多電影本身就有對香港電影進行了借鑑與模仿。

20世紀八九十年代，正是香港電影的黃金時代，許多影片湧入韓國，給韓國觀眾製造了難忘的觀影記憶，也給許多韓國電影人制造了深刻的影響。

韓劇《請回答1988》就曾展現了那個時期韓國觀眾觀看香港電影的熱潮，《英雄本色》便是其中的代表作品，張國榮、張曼玉等香港演員則是其中的代表明星。很多韓國電影不僅在拍攝手法方面（比如動作戲的處理、追車戲的處理等）有借鑑香港電影的風格，在題材的選擇上也有大量的模仿痕跡，其中最為突出的莫過於警匪題材、動作題材、黑幫題材以及喜劇題材的應用。

李長鎬導演的《流浪天涯路》之於許鞍華導演的《投奔怒海》，姜佑碩導演的《兩個警察》之於成龍作品《警察故事》系列，姜帝圭導演的《生死諜變》裡頭那些火爆的動作場面之於香港電影裡酣暢淋漓的動作戲，《老手》裡面的警匪較量之於香港警匪電影裡的警匪對決，都是韓國電影受香港電影影響的表現。

可是話又說回來，儘管韓國電影將香港電影的許多特色發揮得很好，甚至創造了一些令人驚歎的成績，但對於國內影迷而言，我們並不會因此而對韓國電影“吃醋”，更不會對香港電影失去信心——相反，即便“香港電影黃金時代不再”，即便“香港電影日漸衰落”的聲音不斷，我們也還是會對香港電影抱有一種強烈的情感。

這種情感包含著對過往經典作品的喜愛，包含著對“香港電影黃金時代”的懷念，包含著對香港電影未來的期待，更包含著對香港電影不離不棄的深厚情結。正是在這種情感的驅動下，每一部香港電影的上映，都會有大量觀眾走進影院去觀看，去支持。哪怕香港電影難以再續當年黃金時期的輝煌，也還是會對它報以期望。

很多觀眾因為香港電影而愛上電影，也有很多觀眾因為香港電影而走上電影之路。這種影響力之深遠是不能用三言兩語就能說清楚的，但每一個港片影迷都能有所共鳴。欣慰的是，儘管香港電影自新世紀以來輝煌不再，但也還是有很多香港電影人在堅持不懈地創作著具有“港味特色”的電影。

從《無間道》到《寒戰》，從《殺破狼》到《葉問》，從《歲月神偷》到《桃姐》，從《證人》到《無雙》，從《掃毒》到《追龍》，從《天水圍的日與夜》到《一念無明》，香港電影從未停止給影迷帶來精彩。這少不了一些香港電影人的堅持，即便這些年來的電影作品有好也有不好，但整體的創作還是看得出來，那種融入到電影裡的“香港味道”沒有丟掉。

前段時間參加電影《反貪風暴4》的首映禮就很有感觸。

影片結束，電影主創出場和觀眾互動，很多觀眾向林峰、林家棟、鄭嘉穎等演員送上呼喊甚至尖叫，但最吸引我注意的卻是已經年過七旬的監製黃百鳴——瘦瘦高高的他站在最邊上，臉上已經爬滿皺紋，頸部肌肉已經呈現出一種鬆弛狀態，他老了，但現場聊到電影時，卻依然神采奕奕。

熟悉香港電影的觀眾不會不知道黃百鳴先生，他曾出演過《開心鬼》系列與《家有喜事》系列，給觀眾留下了深刻的印象。但其實，他以演員身份參與的電影作品不算多，因為他更多時候都在從事幕後工作。

他不僅是香港電影行業裡最為出色的電影出品人、製片人，還是香港影史上不可忽略的導演、監製以及編劇。他編劇的《搭錯車》、《鬼馬智多星》等劇本獲得過金馬獎的認可，出品製作的《最佳拍檔》、《葉問》等電影也獲得了金像獎的肯定，而他參與制作的大量香港電影，對整個行業提供了巨大的推動力。

令人觸動的是，已經年過七旬並且事業成功的黃百鳴先生，不僅沒有停下製作電影的腳步，反倒是一直在身體力行地堅持著製作具有“香港味道”的電影。

比如甄子丹主演的《葉問》系列，便是在繼續發揚香港電影最具代表性的“功夫”特色；而古天樂領銜主演的《反貪風暴》系列，則是在香港電影犯罪題材的基礎上注入了“反貪”的核心要素。

截至目前，上映6天的《反貪風暴4》取得了過4億的票房成績，甚至將好萊塢大片《雷霆沙贊》以及印度懸疑力作《調音師》甩到了身後，成為清明檔期裡票房最高的電影。

這部由黃百鳴監製、林德祿執導，古天樂、鄭嘉穎、林峰、林家棟、周秀娜等人聯袂出演的《反貪風暴4》，為什麼能取得票房上的領先？

首先，影片的題材很有吸引力。

《反貪風暴》系列開拍以來，不斷地在題材上下功夫：從第一部的調查“警官貪腐”，到第二部的調查“馬會博彩內幕”，到第三部的調查“高官洗錢”，再到如今第四部的調查“富二代與獄警的錢權交易”，每一部都在“犯罪”和“反貪”的題材基礎上注入新鮮元素，令故事有著新的看點。《反貪風暴4》就融入了“監獄”與“臥底”元素，令原本單一的“反貪”故事變得更為豐富，對觀眾也形成了很強的吸引力。

其次，影片的陣容也很有觀眾基礎，具備很強的吸引力。

古天樂是最大的亮點，這個系列正是因為有他，才讓許多觀眾追著看。一方面，古仔的演技是過硬的，刻畫陸志廉這個角色可以說是得心應手；另一方面，古仔在大眾眼中是一個口碑很好的演員，他對待演員這份工作既專業又敬業，而在工作之餘還熱心公益且個人生活非常低調，毫無花邊八卦。這樣的演員，誰不喜歡？

除了古天樂之外，《反貪風暴4》還聚集了鄭嘉穎、林家棟、譚耀文、廖啟智、張智霖等演員，更是把人氣超高的林峰邀入陣中，令整個陣容顯得光彩奪目。

許多觀眾光是聽到這些演員的名字就有進影院的衝動，何況他們還都表現不錯，將各自的角色塑造得很有特點，大大提升了影片的精彩度。

最後，《反貪風暴4》濃烈的“港片味道”也讓他擁有了港片影迷“必看”的理由。

監製黃百鳴和導演林德祿深知打造哪些元素能大大增強影片的“港片味道”，他們在這部續作裡添入了“監獄”和“臥底”元素，一下子就讓觀眾回想起了經典港片《監獄風雲》與《無間道》。古天樂飾演的陸志廉為了調查貪腐情況，不惜“以身犯法”，進到監獄充當臥底，最終找到關鍵證據，令貪腐者受到懲治。

“臥底監獄”的戲碼，聽著就有一種緊張感。而在影片中，陸志廉這個角色也的確經歷了一番驚險：他先是受到獄警沈國強（譚耀文飾演）的“教育”，然後又遭遇老對手黃文彬（林家棟飾演）的“警告”，最後還要應付囂張跋扈的”富二代“曹元元（林峰飾演）各種挑戰，在”調查取證“與”保護身份“之中，不斷營造驚心動魄的緊張氛圍。

“監獄”、“臥底”這兩個元素豐富了扣人心絃的劇情，加上飆車追逐、混戰毆鬥、槍戰火拼等港片經典場景的呈現，又大大增強了影片的“港片味道”，足以令觀眾沉浸其中。

就像前面提及的那樣，《反貪風暴4》能在票房方面取得佳績，實在是因為它本身也具備了吸引觀眾的看點。其中最讓我看重的，還是它那特點鮮明的“港片味道”。

誠然，香港電影很難再現當年的輝煌，但只要有黃百鳴、林德祿等香港電影人堅持拍攝這類“港片味道”的電影，我們就有理由期待香港電影的未來。

也許，韓國電影在某些方面的確做得越來越好，但只要香港電影人還在堅持拍攝具有“港片味道”的電影，我們就有底氣說出這樣一句話：一直被模仿，從未被超越。

祝福香港電影。

PS：文字為作者原創，圖片均源於網絡。