'這香港最佳，看得我有點傷心'
勞模是他。
2019剛過半，就主演5部電影。
全是主角，全是海報C位。
古天樂。
古天樂的魅力在哪裡？
或許就在於，他是今天任何港產警匪片不可或缺的符號人物。
從《反貪風暴》到《追龍2》，從《追龍2》到《掃毒2：天地對決》。
古天樂暑期的最後一部，也是今年主演最高分。
我們不得不盤。
《使徒行者2：諜影行動》
Line Walker 2
勞模是他。
2019剛過半，就主演5部電影。
全是主角，全是海報C位。
古天樂。
古天樂的魅力在哪裡？
或許就在於，他是今天任何港產警匪片不可或缺的符號人物。
從《反貪風暴》到《追龍2》，從《追龍2》到《掃毒2：天地對決》。
古天樂暑期的最後一部，也是今年主演最高分。
我們不得不盤。
《使徒行者2：諜影行動》
Line Walker 2
豆瓣首日破7，如今4w+評分，定格在6.6。
成績“平平無奇”？
但，你又不得不承認，在爆款《哪吒》和主旋律《烈火》的圍剿中，它還是殺出血路。
憑什麼？
Sir偏向於，它原汁原味的港片氣質。
勞模是他。
2019剛過半，就主演5部電影。
全是主角，全是海報C位。
古天樂。
古天樂的魅力在哪裡？
或許就在於，他是今天任何港產警匪片不可或缺的符號人物。
從《反貪風暴》到《追龍2》，從《追龍2》到《掃毒2：天地對決》。
古天樂暑期的最後一部，也是今年主演最高分。
我們不得不盤。
《使徒行者2：諜影行動》
Line Walker 2
豆瓣首日破7，如今4w+評分，定格在6.6。
成績“平平無奇”？
但，你又不得不承認，在爆款《哪吒》和主旋律《烈火》的圍剿中，它還是殺出血路。
憑什麼？
Sir偏向於，它原汁原味的港片氣質。
港片的最大氣質是什麼？
Sir以為，是不分男女，不分老少，人人皆宜的商業快意。
動作是最普世的語言。
導演文偉鴻，TVB金牌監製，但大銀幕履歷只有一個系列：《使徒行者1&2》。
長期呆在TVB，他繼承了三色臺的務實精神。
他看準一部商業犯罪片，G點能且只能是動作戲。
他確實做到了。
兩部《使徒》看下來，Sir印象最深的，就是動作戲。
比如第一部——
昏暗的地道里，張家輝和女打手遭遇圍堵。
面對包圍，張家輝絲毫沒怵，反而轉身靠牆，一身西裝領帶，優雅得像個辦公室白領忙中偷閒——抽抽菸。
女打手以一敵十。
本該豁出命的動作戲，在逆光的鏡頭下，全變成歲月靜好的剪影？
酷吧。
勞模是他。
2019剛過半，就主演5部電影。
全是主角，全是海報C位。
古天樂。
古天樂的魅力在哪裡？
或許就在於，他是今天任何港產警匪片不可或缺的符號人物。
從《反貪風暴》到《追龍2》，從《追龍2》到《掃毒2：天地對決》。
古天樂暑期的最後一部，也是今年主演最高分。
我們不得不盤。
《使徒行者2：諜影行動》
Line Walker 2
豆瓣首日破7，如今4w+評分，定格在6.6。
成績“平平無奇”？
但，你又不得不承認，在爆款《哪吒》和主旋律《烈火》的圍剿中，它還是殺出血路。
憑什麼？
Sir偏向於，它原汁原味的港片氣質。
港片的最大氣質是什麼？
Sir以為，是不分男女，不分老少，人人皆宜的商業快意。
動作是最普世的語言。
導演文偉鴻，TVB金牌監製，但大銀幕履歷只有一個系列：《使徒行者1&2》。
長期呆在TVB，他繼承了三色臺的務實精神。
他看準一部商業犯罪片，G點能且只能是動作戲。
他確實做到了。
兩部《使徒》看下來，Sir印象最深的，就是動作戲。
比如第一部——
昏暗的地道里，張家輝和女打手遭遇圍堵。
面對包圍，張家輝絲毫沒怵，反而轉身靠牆，一身西裝領帶，優雅得像個辦公室白領忙中偷閒——抽抽菸。
女打手以一敵十。
本該豁出命的動作戲，在逆光的鏡頭下，全變成歲月靜好的剪影？
酷吧。
《使徒》第二部，格局繼續擴大。
這是一次醞釀了幾十年的諜影行動，橫跨歐洲東南亞。
因為犯罪集團成功滲透進各地警隊，任務，從拯救香港，到拯救世界。
在七次金像獎最佳動作設計提名的錢嘉樂團隊的加持下，演員、場景、特效也全面升級。
直升機，火箭筒，鬧市開戰，各種熱鬧。
勞模是他。
2019剛過半，就主演5部電影。
全是主角，全是海報C位。
古天樂。
古天樂的魅力在哪裡？
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我們不得不盤。
《使徒行者2：諜影行動》
Line Walker 2
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但，你又不得不承認，在爆款《哪吒》和主旋律《烈火》的圍剿中，它還是殺出血路。
憑什麼？
Sir偏向於，它原汁原味的港片氣質。
港片的最大氣質是什麼？
Sir以為，是不分男女，不分老少，人人皆宜的商業快意。
動作是最普世的語言。
導演文偉鴻，TVB金牌監製，但大銀幕履歷只有一個系列：《使徒行者1&2》。
長期呆在TVB，他繼承了三色臺的務實精神。
他看準一部商業犯罪片，G點能且只能是動作戲。
他確實做到了。
兩部《使徒》看下來，Sir印象最深的，就是動作戲。
比如第一部——
昏暗的地道里，張家輝和女打手遭遇圍堵。
面對包圍，張家輝絲毫沒怵，反而轉身靠牆，一身西裝領帶，優雅得像個辦公室白領忙中偷閒——抽抽菸。
女打手以一敵十。
本該豁出命的動作戲，在逆光的鏡頭下，全變成歲月靜好的剪影？
酷吧。
《使徒》第二部，格局繼續擴大。
這是一次醞釀了幾十年的諜影行動，橫跨歐洲東南亞。
因為犯罪集團成功滲透進各地警隊，任務，從拯救香港，到拯救世界。
在七次金像獎最佳動作設計提名的錢嘉樂團隊的加持下，演員、場景、特效也全面升級。
直升機，火箭筒，鬧市開戰，各種熱鬧。
勞模是他。
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古天樂。
古天樂的魅力在哪裡？
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港片的最大氣質是什麼？
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他確實做到了。
兩部《使徒》看下來，Sir印象最深的，就是動作戲。
比如第一部——
昏暗的地道里，張家輝和女打手遭遇圍堵。
面對包圍，張家輝絲毫沒怵，反而轉身靠牆，一身西裝領帶，優雅得像個辦公室白領忙中偷閒——抽抽菸。
女打手以一敵十。
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酷吧。
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這是一次醞釀了幾十年的諜影行動，橫跨歐洲東南亞。
因為犯罪集團成功滲透進各地警隊，任務，從拯救香港，到拯救世界。
在七次金像獎最佳動作設計提名的錢嘉樂團隊的加持下，演員、場景、特效也全面升級。
直升機，火箭筒，鬧市開戰，各種熱鬧。
發現沒。
90%的香港導演都對爆炸有神之迷戀。
可以用一包炸藥搞掂的事，一定要兩包。
為的，就是讓觀眾在瘋狂中享受高潮。
相反之下，《使徒2》反而有了罕見的自覺性。
它試圖用更精巧的設計，還原實戰。
就說這一場緬甸鬧市槍戰，場面浩大，張家輝、古天樂二人全程緊繃。
他們以少敵多，鏡頭裡全是謹慎和窘迫。
但他們每開一槍，那種觀察、舉槍、瞄準，又一槍斃命的細緻描寫，又體現專業。
每移動一個位置，度路線，找掩體，互相掩護，半個身位都容不得差錯。
——這份實感甚至體現在每一次換彈夾，都大喊一聲，讓對方補位。
勞模是他。
2019剛過半，就主演5部電影。
全是主角，全是海報C位。
古天樂。
古天樂的魅力在哪裡？
或許就在於，他是今天任何港產警匪片不可或缺的符號人物。
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港片的最大氣質是什麼？
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因為犯罪集團成功滲透進各地警隊，任務，從拯救香港，到拯救世界。
在七次金像獎最佳動作設計提名的錢嘉樂團隊的加持下，演員、場景、特效也全面升級。
直升機，火箭筒，鬧市開戰，各種熱鬧。
發現沒。
90%的香港導演都對爆炸有神之迷戀。
可以用一包炸藥搞掂的事，一定要兩包。
為的，就是讓觀眾在瘋狂中享受高潮。
相反之下，《使徒2》反而有了罕見的自覺性。
它試圖用更精巧的設計，還原實戰。
就說這一場緬甸鬧市槍戰，場面浩大，張家輝、古天樂二人全程緊繃。
他們以少敵多，鏡頭裡全是謹慎和窘迫。
但他們每開一槍，那種觀察、舉槍、瞄準，又一槍斃命的細緻描寫，又體現專業。
每移動一個位置，度路線，找掩體，互相掩護，半個身位都容不得差錯。
——這份實感甚至體現在每一次換彈夾，都大喊一聲，讓對方補位。
整場下來，兩人只用兩款武器，一把衝鋒槍，一把手槍，沒有一次掃射。
這就是港片升級的真。
為了這份真，錢嘉樂還嘗試用真車去撞古天樂，古天樂為此抱怨“粉身碎骨”。
勞模是他。
2019剛過半，就主演5部電影。
全是主角，全是海報C位。
古天樂。
古天樂的魅力在哪裡？
或許就在於，他是今天任何港產警匪片不可或缺的符號人物。
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我們不得不盤。
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憑什麼？
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相反之下，《使徒2》反而有了罕見的自覺性。
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就說這一場緬甸鬧市槍戰，場面浩大，張家輝、古天樂二人全程緊繃。
他們以少敵多，鏡頭裡全是謹慎和窘迫。
但他們每開一槍，那種觀察、舉槍、瞄準，又一槍斃命的細緻描寫，又體現專業。
每移動一個位置，度路線，找掩體，互相掩護，半個身位都容不得差錯。
——這份實感甚至體現在每一次換彈夾，都大喊一聲，讓對方補位。
整場下來，兩人只用兩款武器，一把衝鋒槍，一把手槍，沒有一次掃射。
這就是港片升級的真。
為了這份真，錢嘉樂還嘗試用真車去撞古天樂，古天樂為此抱怨“粉身碎骨”。
可惜，最後一場高潮戲，還是洩露香港導演一貫的底氣不足。
西班牙“鬥牛節”，再加一場追車戲。
車追人，人追牛，牛追車，這是一個大膽而創新的設計。
但難度確實太高。
牛不可控，街道複雜，人又太多。
最後，刺激是夠刺激了。
但也僅有刺激。
勞模是他。
2019剛過半，就主演5部電影。
全是主角，全是海報C位。
古天樂。
古天樂的魅力在哪裡？
或許就在於，他是今天任何港產警匪片不可或缺的符號人物。
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古天樂暑期的最後一部，也是今年主演最高分。
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但，你又不得不承認，在爆款《哪吒》和主旋律《烈火》的圍剿中，它還是殺出血路。
憑什麼？
Sir偏向於，它原汁原味的港片氣質。
港片的最大氣質是什麼？
Sir以為，是不分男女，不分老少，人人皆宜的商業快意。
動作是最普世的語言。
導演文偉鴻，TVB金牌監製，但大銀幕履歷只有一個系列：《使徒行者1&2》。
長期呆在TVB，他繼承了三色臺的務實精神。
他看準一部商業犯罪片，G點能且只能是動作戲。
他確實做到了。
兩部《使徒》看下來，Sir印象最深的，就是動作戲。
比如第一部——
昏暗的地道里，張家輝和女打手遭遇圍堵。
面對包圍，張家輝絲毫沒怵，反而轉身靠牆，一身西裝領帶，優雅得像個辦公室白領忙中偷閒——抽抽菸。
女打手以一敵十。
本該豁出命的動作戲，在逆光的鏡頭下，全變成歲月靜好的剪影？
酷吧。
《使徒》第二部，格局繼續擴大。
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在七次金像獎最佳動作設計提名的錢嘉樂團隊的加持下，演員、場景、特效也全面升級。
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相反之下，《使徒2》反而有了罕見的自覺性。
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他們以少敵多，鏡頭裡全是謹慎和窘迫。
但他們每開一槍，那種觀察、舉槍、瞄準，又一槍斃命的細緻描寫，又體現專業。
每移動一個位置，度路線，找掩體，互相掩護，半個身位都容不得差錯。
——這份實感甚至體現在每一次換彈夾，都大喊一聲，讓對方補位。
整場下來，兩人只用兩款武器，一把衝鋒槍，一把手槍，沒有一次掃射。
這就是港片升級的真。
為了這份真，錢嘉樂還嘗試用真車去撞古天樂，古天樂為此抱怨“粉身碎骨”。
可惜，最後一場高潮戲，還是洩露香港導演一貫的底氣不足。
西班牙“鬥牛節”，再加一場追車戲。
車追人，人追牛，牛追車，這是一個大膽而創新的設計。
但難度確實太高。
牛不可控，街道複雜，人又太多。
最後，刺激是夠刺激了。
但也僅有刺激。
勞模是他。
2019剛過半，就主演5部電影。
全是主角，全是海報C位。
古天樂。
古天樂的魅力在哪裡？
或許就在於，他是今天任何港產警匪片不可或缺的符號人物。
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古天樂暑期的最後一部，也是今年主演最高分。
我們不得不盤。
《使徒行者2：諜影行動》
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豆瓣首日破7，如今4w+評分，定格在6.6。
成績“平平無奇”？
但，你又不得不承認，在爆款《哪吒》和主旋律《烈火》的圍剿中，它還是殺出血路。
憑什麼？
Sir偏向於，它原汁原味的港片氣質。
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動作是最普世的語言。
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長期呆在TVB，他繼承了三色臺的務實精神。
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兩部《使徒》看下來，Sir印象最深的，就是動作戲。
比如第一部——
昏暗的地道里，張家輝和女打手遭遇圍堵。
面對包圍，張家輝絲毫沒怵，反而轉身靠牆，一身西裝領帶，優雅得像個辦公室白領忙中偷閒——抽抽菸。
女打手以一敵十。
本該豁出命的動作戲，在逆光的鏡頭下，全變成歲月靜好的剪影？
酷吧。
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這是一次醞釀了幾十年的諜影行動，橫跨歐洲東南亞。
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在七次金像獎最佳動作設計提名的錢嘉樂團隊的加持下，演員、場景、特效也全面升級。
直升機，火箭筒，鬧市開戰，各種熱鬧。
發現沒。
90%的香港導演都對爆炸有神之迷戀。
可以用一包炸藥搞掂的事，一定要兩包。
為的，就是讓觀眾在瘋狂中享受高潮。
相反之下，《使徒2》反而有了罕見的自覺性。
它試圖用更精巧的設計，還原實戰。
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但他們每開一槍，那種觀察、舉槍、瞄準，又一槍斃命的細緻描寫，又體現專業。
每移動一個位置，度路線，找掩體，互相掩護，半個身位都容不得差錯。
——這份實感甚至體現在每一次換彈夾，都大喊一聲，讓對方補位。
整場下來，兩人只用兩款武器，一把衝鋒槍，一把手槍，沒有一次掃射。
這就是港片升級的真。
為了這份真，錢嘉樂還嘗試用真車去撞古天樂，古天樂為此抱怨“粉身碎骨”。
可惜，最後一場高潮戲，還是洩露香港導演一貫的底氣不足。
西班牙“鬥牛節”，再加一場追車戲。
車追人，人追牛，牛追車，這是一個大膽而創新的設計。
但難度確實太高。
牛不可控，街道複雜，人又太多。
最後，刺激是夠刺激了。
但也僅有刺激。
如果說動作戲是香港導演的態度，那感情戲，則是他們放不下的情結。
這情戲其實無關男女。
兩個字：
義氣。
現在講義氣，或許老土了。
但這確實是港片長久以來最突出的標籤。
幾乎每個有名有姓的香港導演都拍過義氣。
1973年，張徹《刺馬》。
兩男一女三人局，但女的，反而是最被放棄的那一個。
勞模是他。
2019剛過半，就主演5部電影。
全是主角，全是海報C位。
古天樂。
古天樂的魅力在哪裡？
或許就在於，他是今天任何港產警匪片不可或缺的符號人物。
從《反貪風暴》到《追龍2》，從《追龍2》到《掃毒2：天地對決》。
古天樂暑期的最後一部，也是今年主演最高分。
我們不得不盤。
《使徒行者2：諜影行動》
Line Walker 2
豆瓣首日破7，如今4w+評分，定格在6.6。
成績“平平無奇”？
但，你又不得不承認，在爆款《哪吒》和主旋律《烈火》的圍剿中，它還是殺出血路。
憑什麼？
Sir偏向於，它原汁原味的港片氣質。
港片的最大氣質是什麼？
Sir以為，是不分男女，不分老少，人人皆宜的商業快意。
動作是最普世的語言。
導演文偉鴻，TVB金牌監製，但大銀幕履歷只有一個系列：《使徒行者1&2》。
長期呆在TVB，他繼承了三色臺的務實精神。
他看準一部商業犯罪片，G點能且只能是動作戲。
他確實做到了。
兩部《使徒》看下來，Sir印象最深的，就是動作戲。
比如第一部——
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面對包圍，張家輝絲毫沒怵，反而轉身靠牆，一身西裝領帶，優雅得像個辦公室白領忙中偷閒——抽抽菸。
女打手以一敵十。
本該豁出命的動作戲，在逆光的鏡頭下，全變成歲月靜好的剪影？
酷吧。
《使徒》第二部，格局繼續擴大。
這是一次醞釀了幾十年的諜影行動，橫跨歐洲東南亞。
因為犯罪集團成功滲透進各地警隊，任務，從拯救香港，到拯救世界。
在七次金像獎最佳動作設計提名的錢嘉樂團隊的加持下，演員、場景、特效也全面升級。
直升機，火箭筒，鬧市開戰，各種熱鬧。
發現沒。
90%的香港導演都對爆炸有神之迷戀。
可以用一包炸藥搞掂的事，一定要兩包。
為的，就是讓觀眾在瘋狂中享受高潮。
相反之下，《使徒2》反而有了罕見的自覺性。
它試圖用更精巧的設計，還原實戰。
就說這一場緬甸鬧市槍戰，場面浩大，張家輝、古天樂二人全程緊繃。
他們以少敵多，鏡頭裡全是謹慎和窘迫。
但他們每開一槍，那種觀察、舉槍、瞄準，又一槍斃命的細緻描寫，又體現專業。
每移動一個位置，度路線，找掩體，互相掩護，半個身位都容不得差錯。
——這份實感甚至體現在每一次換彈夾，都大喊一聲，讓對方補位。
整場下來，兩人只用兩款武器，一把衝鋒槍，一把手槍，沒有一次掃射。
這就是港片升級的真。
為了這份真，錢嘉樂還嘗試用真車去撞古天樂，古天樂為此抱怨“粉身碎骨”。
可惜，最後一場高潮戲，還是洩露香港導演一貫的底氣不足。
西班牙“鬥牛節”，再加一場追車戲。
車追人，人追牛，牛追車，這是一個大膽而創新的設計。
但難度確實太高。
牛不可控，街道複雜，人又太多。
最後，刺激是夠刺激了。
但也僅有刺激。
如果說動作戲是香港導演的態度，那感情戲，則是他們放不下的情結。
這情戲其實無關男女。
兩個字：
義氣。
現在講義氣，或許老土了。
但這確實是港片長久以來最突出的標籤。
幾乎每個有名有姓的香港導演都拍過義氣。
1973年，張徹《刺馬》。
兩男一女三人局，但女的，反而是最被放棄的那一個。
在張徹作品，義氣是什麼，是兄弟同袍的信念。
後來，1989年，繼續了張徹衣缽的吳宇森，他拍《英雄本色》。
三人全是男的。
狄龍，周潤發，張國榮。
吳宇森的義氣是什麼？
是先天血緣與後天情義的二選一。
勞模是他。
2019剛過半，就主演5部電影。
全是主角，全是海報C位。
古天樂。
古天樂的魅力在哪裡？
或許就在於，他是今天任何港產警匪片不可或缺的符號人物。
從《反貪風暴》到《追龍2》，從《追龍2》到《掃毒2：天地對決》。
古天樂暑期的最後一部，也是今年主演最高分。
我們不得不盤。
《使徒行者2：諜影行動》
Line Walker 2
豆瓣首日破7，如今4w+評分，定格在6.6。
成績“平平無奇”？
但，你又不得不承認，在爆款《哪吒》和主旋律《烈火》的圍剿中，它還是殺出血路。
憑什麼？
Sir偏向於，它原汁原味的港片氣質。
港片的最大氣質是什麼？
Sir以為，是不分男女，不分老少，人人皆宜的商業快意。
動作是最普世的語言。
導演文偉鴻，TVB金牌監製，但大銀幕履歷只有一個系列：《使徒行者1&2》。
長期呆在TVB，他繼承了三色臺的務實精神。
他看準一部商業犯罪片，G點能且只能是動作戲。
他確實做到了。
兩部《使徒》看下來，Sir印象最深的，就是動作戲。
比如第一部——
昏暗的地道里，張家輝和女打手遭遇圍堵。
面對包圍，張家輝絲毫沒怵，反而轉身靠牆，一身西裝領帶，優雅得像個辦公室白領忙中偷閒——抽抽菸。
女打手以一敵十。
本該豁出命的動作戲，在逆光的鏡頭下，全變成歲月靜好的剪影？
酷吧。
《使徒》第二部，格局繼續擴大。
這是一次醞釀了幾十年的諜影行動，橫跨歐洲東南亞。
因為犯罪集團成功滲透進各地警隊，任務，從拯救香港，到拯救世界。
在七次金像獎最佳動作設計提名的錢嘉樂團隊的加持下，演員、場景、特效也全面升級。
直升機，火箭筒，鬧市開戰，各種熱鬧。
發現沒。
90%的香港導演都對爆炸有神之迷戀。
可以用一包炸藥搞掂的事，一定要兩包。
為的，就是讓觀眾在瘋狂中享受高潮。
相反之下，《使徒2》反而有了罕見的自覺性。
它試圖用更精巧的設計，還原實戰。
就說這一場緬甸鬧市槍戰，場面浩大，張家輝、古天樂二人全程緊繃。
他們以少敵多，鏡頭裡全是謹慎和窘迫。
但他們每開一槍，那種觀察、舉槍、瞄準，又一槍斃命的細緻描寫，又體現專業。
每移動一個位置，度路線，找掩體，互相掩護，半個身位都容不得差錯。
——這份實感甚至體現在每一次換彈夾，都大喊一聲，讓對方補位。
整場下來，兩人只用兩款武器，一把衝鋒槍，一把手槍，沒有一次掃射。
這就是港片升級的真。
為了這份真，錢嘉樂還嘗試用真車去撞古天樂，古天樂為此抱怨“粉身碎骨”。
可惜，最後一場高潮戲，還是洩露香港導演一貫的底氣不足。
西班牙“鬥牛節”，再加一場追車戲。
車追人，人追牛，牛追車，這是一個大膽而創新的設計。
但難度確實太高。
牛不可控，街道複雜，人又太多。
最後，刺激是夠刺激了。
但也僅有刺激。
如果說動作戲是香港導演的態度，那感情戲，則是他們放不下的情結。
這情戲其實無關男女。
兩個字：
義氣。
現在講義氣，或許老土了。
但這確實是港片長久以來最突出的標籤。
幾乎每個有名有姓的香港導演都拍過義氣。
1973年，張徹《刺馬》。
兩男一女三人局，但女的，反而是最被放棄的那一個。
在張徹作品，義氣是什麼，是兄弟同袍的信念。
後來，1989年，繼續了張徹衣缽的吳宇森，他拍《英雄本色》。
三人全是男的。
狄龍，周潤發，張國榮。
吳宇森的義氣是什麼？
是先天血緣與後天情義的二選一。
再到杜琪峰。
他的義氣是什麼？
Sir以為，他的義氣已超脫任何個人感情，更多的，是團體信念，杜琪峰故事盛產的從來不是槍林彈雨的傳奇，是不動聲色的粘稠情義。
勞模是他。
2019剛過半，就主演5部電影。
全是主角，全是海報C位。
古天樂。
古天樂的魅力在哪裡？
或許就在於，他是今天任何港產警匪片不可或缺的符號人物。
從《反貪風暴》到《追龍2》，從《追龍2》到《掃毒2：天地對決》。
古天樂暑期的最後一部，也是今年主演最高分。
我們不得不盤。
《使徒行者2：諜影行動》
Line Walker 2
豆瓣首日破7，如今4w+評分，定格在6.6。
成績“平平無奇”？
但，你又不得不承認，在爆款《哪吒》和主旋律《烈火》的圍剿中，它還是殺出血路。
憑什麼？
Sir偏向於，它原汁原味的港片氣質。
港片的最大氣質是什麼？
Sir以為，是不分男女，不分老少，人人皆宜的商業快意。
動作是最普世的語言。
導演文偉鴻，TVB金牌監製，但大銀幕履歷只有一個系列：《使徒行者1&2》。
長期呆在TVB，他繼承了三色臺的務實精神。
他看準一部商業犯罪片，G點能且只能是動作戲。
他確實做到了。
兩部《使徒》看下來，Sir印象最深的，就是動作戲。
比如第一部——
昏暗的地道里，張家輝和女打手遭遇圍堵。
面對包圍，張家輝絲毫沒怵，反而轉身靠牆，一身西裝領帶，優雅得像個辦公室白領忙中偷閒——抽抽菸。
女打手以一敵十。
本該豁出命的動作戲，在逆光的鏡頭下，全變成歲月靜好的剪影？
酷吧。
《使徒》第二部，格局繼續擴大。
這是一次醞釀了幾十年的諜影行動，橫跨歐洲東南亞。
因為犯罪集團成功滲透進各地警隊，任務，從拯救香港，到拯救世界。
在七次金像獎最佳動作設計提名的錢嘉樂團隊的加持下，演員、場景、特效也全面升級。
直升機，火箭筒，鬧市開戰，各種熱鬧。
發現沒。
90%的香港導演都對爆炸有神之迷戀。
可以用一包炸藥搞掂的事，一定要兩包。
為的，就是讓觀眾在瘋狂中享受高潮。
相反之下，《使徒2》反而有了罕見的自覺性。
它試圖用更精巧的設計，還原實戰。
就說這一場緬甸鬧市槍戰，場面浩大，張家輝、古天樂二人全程緊繃。
他們以少敵多，鏡頭裡全是謹慎和窘迫。
但他們每開一槍，那種觀察、舉槍、瞄準，又一槍斃命的細緻描寫，又體現專業。
每移動一個位置，度路線，找掩體，互相掩護，半個身位都容不得差錯。
——這份實感甚至體現在每一次換彈夾，都大喊一聲，讓對方補位。
整場下來，兩人只用兩款武器，一把衝鋒槍，一把手槍，沒有一次掃射。
這就是港片升級的真。
為了這份真，錢嘉樂還嘗試用真車去撞古天樂，古天樂為此抱怨“粉身碎骨”。
可惜，最後一場高潮戲，還是洩露香港導演一貫的底氣不足。
西班牙“鬥牛節”，再加一場追車戲。
車追人，人追牛，牛追車，這是一個大膽而創新的設計。
但難度確實太高。
牛不可控，街道複雜，人又太多。
最後，刺激是夠刺激了。
但也僅有刺激。
如果說動作戲是香港導演的態度，那感情戲，則是他們放不下的情結。
這情戲其實無關男女。
兩個字：
義氣。
現在講義氣，或許老土了。
但這確實是港片長久以來最突出的標籤。
幾乎每個有名有姓的香港導演都拍過義氣。
1973年，張徹《刺馬》。
兩男一女三人局，但女的，反而是最被放棄的那一個。
在張徹作品，義氣是什麼，是兄弟同袍的信念。
後來，1989年，繼續了張徹衣缽的吳宇森，他拍《英雄本色》。
三人全是男的。
狄龍，周潤發，張國榮。
吳宇森的義氣是什麼？
是先天血緣與後天情義的二選一。
再到杜琪峰。
他的義氣是什麼？
Sir以為，他的義氣已超脫任何個人感情，更多的，是團體信念，杜琪峰故事盛產的從來不是槍林彈雨的傳奇，是不動聲色的粘稠情義。
勞模是他。
2019剛過半，就主演5部電影。
全是主角，全是海報C位。
古天樂。
古天樂的魅力在哪裡？
或許就在於，他是今天任何港產警匪片不可或缺的符號人物。
從《反貪風暴》到《追龍2》，從《追龍2》到《掃毒2：天地對決》。
古天樂暑期的最後一部，也是今年主演最高分。
我們不得不盤。
《使徒行者2：諜影行動》
Line Walker 2
豆瓣首日破7，如今4w+評分，定格在6.6。
成績“平平無奇”？
但，你又不得不承認，在爆款《哪吒》和主旋律《烈火》的圍剿中，它還是殺出血路。
憑什麼？
Sir偏向於，它原汁原味的港片氣質。
港片的最大氣質是什麼？
Sir以為，是不分男女，不分老少，人人皆宜的商業快意。
動作是最普世的語言。
導演文偉鴻，TVB金牌監製，但大銀幕履歷只有一個系列：《使徒行者1&2》。
長期呆在TVB，他繼承了三色臺的務實精神。
他看準一部商業犯罪片，G點能且只能是動作戲。
他確實做到了。
兩部《使徒》看下來，Sir印象最深的，就是動作戲。
比如第一部——
昏暗的地道里，張家輝和女打手遭遇圍堵。
面對包圍，張家輝絲毫沒怵，反而轉身靠牆，一身西裝領帶，優雅得像個辦公室白領忙中偷閒——抽抽菸。
女打手以一敵十。
本該豁出命的動作戲，在逆光的鏡頭下，全變成歲月靜好的剪影？
酷吧。
《使徒》第二部，格局繼續擴大。
這是一次醞釀了幾十年的諜影行動，橫跨歐洲東南亞。
因為犯罪集團成功滲透進各地警隊，任務，從拯救香港，到拯救世界。
在七次金像獎最佳動作設計提名的錢嘉樂團隊的加持下，演員、場景、特效也全面升級。
直升機，火箭筒，鬧市開戰，各種熱鬧。
發現沒。
90%的香港導演都對爆炸有神之迷戀。
可以用一包炸藥搞掂的事，一定要兩包。
為的，就是讓觀眾在瘋狂中享受高潮。
相反之下，《使徒2》反而有了罕見的自覺性。
它試圖用更精巧的設計，還原實戰。
就說這一場緬甸鬧市槍戰，場面浩大，張家輝、古天樂二人全程緊繃。
他們以少敵多，鏡頭裡全是謹慎和窘迫。
但他們每開一槍，那種觀察、舉槍、瞄準，又一槍斃命的細緻描寫，又體現專業。
每移動一個位置，度路線，找掩體，互相掩護，半個身位都容不得差錯。
——這份實感甚至體現在每一次換彈夾，都大喊一聲，讓對方補位。
整場下來，兩人只用兩款武器，一把衝鋒槍，一把手槍，沒有一次掃射。
這就是港片升級的真。
為了這份真，錢嘉樂還嘗試用真車去撞古天樂，古天樂為此抱怨“粉身碎骨”。
可惜，最後一場高潮戲，還是洩露香港導演一貫的底氣不足。
西班牙“鬥牛節”，再加一場追車戲。
車追人，人追牛，牛追車，這是一個大膽而創新的設計。
但難度確實太高。
牛不可控，街道複雜，人又太多。
最後，刺激是夠刺激了。
但也僅有刺激。
如果說動作戲是香港導演的態度，那感情戲，則是他們放不下的情結。
這情戲其實無關男女。
兩個字：
義氣。
現在講義氣，或許老土了。
但這確實是港片長久以來最突出的標籤。
幾乎每個有名有姓的香港導演都拍過義氣。
1973年，張徹《刺馬》。
兩男一女三人局，但女的，反而是最被放棄的那一個。
在張徹作品，義氣是什麼，是兄弟同袍的信念。
後來，1989年，繼續了張徹衣缽的吳宇森，他拍《英雄本色》。
三人全是男的。
狄龍，周潤發，張國榮。
吳宇森的義氣是什麼？
是先天血緣與後天情義的二選一。
再到杜琪峰。
他的義氣是什麼？
Sir以為，他的義氣已超脫任何個人感情，更多的，是團體信念，杜琪峰故事盛產的從來不是槍林彈雨的傳奇，是不動聲色的粘稠情義。
△ 《槍火》《文雀》
對於港片，義氣就是最大法則。
這無關道德，這也反人性。
但。
拍了近半個世紀，這，還有人信嗎？
《使徒行者》就是想再問一問。
導演文偉鴻在採訪中坦誠，使徒行者IP的誕生原因，源自一個不甘：
不甘港式兄弟情，變成歷史遺物。
有一件事特別啟發我，一次吃飯中有人提出講義氣的電影很過時，沒有人喜歡看這類老土題材。
雖然當時我沒有說什麼，但其實內心很不認同。
如何用新的包裝去講一個普世價值的故事是最重要的，所以才有《使徒行者》這個IP的誕生，講的也是義氣價值，但市場依舊能夠接受，觀眾也是非常接受的。
他就是要，迴歸香港義氣。
勞模是他。
2019剛過半，就主演5部電影。
全是主角，全是海報C位。
古天樂。
古天樂的魅力在哪裡？
或許就在於，他是今天任何港產警匪片不可或缺的符號人物。
從《反貪風暴》到《追龍2》，從《追龍2》到《掃毒2：天地對決》。
古天樂暑期的最後一部，也是今年主演最高分。
我們不得不盤。
《使徒行者2：諜影行動》
Line Walker 2
豆瓣首日破7，如今4w+評分，定格在6.6。
成績“平平無奇”？
但，你又不得不承認，在爆款《哪吒》和主旋律《烈火》的圍剿中，它還是殺出血路。
憑什麼？
Sir偏向於，它原汁原味的港片氣質。
港片的最大氣質是什麼？
Sir以為，是不分男女，不分老少，人人皆宜的商業快意。
動作是最普世的語言。
導演文偉鴻，TVB金牌監製，但大銀幕履歷只有一個系列：《使徒行者1&2》。
長期呆在TVB，他繼承了三色臺的務實精神。
他看準一部商業犯罪片，G點能且只能是動作戲。
他確實做到了。
兩部《使徒》看下來，Sir印象最深的，就是動作戲。
比如第一部——
昏暗的地道里，張家輝和女打手遭遇圍堵。
面對包圍，張家輝絲毫沒怵，反而轉身靠牆，一身西裝領帶，優雅得像個辦公室白領忙中偷閒——抽抽菸。
女打手以一敵十。
本該豁出命的動作戲，在逆光的鏡頭下，全變成歲月靜好的剪影？
酷吧。
《使徒》第二部，格局繼續擴大。
這是一次醞釀了幾十年的諜影行動，橫跨歐洲東南亞。
因為犯罪集團成功滲透進各地警隊，任務，從拯救香港，到拯救世界。
在七次金像獎最佳動作設計提名的錢嘉樂團隊的加持下，演員、場景、特效也全面升級。
直升機，火箭筒，鬧市開戰，各種熱鬧。
發現沒。
90%的香港導演都對爆炸有神之迷戀。
可以用一包炸藥搞掂的事，一定要兩包。
為的，就是讓觀眾在瘋狂中享受高潮。
相反之下，《使徒2》反而有了罕見的自覺性。
它試圖用更精巧的設計，還原實戰。
就說這一場緬甸鬧市槍戰，場面浩大，張家輝、古天樂二人全程緊繃。
他們以少敵多，鏡頭裡全是謹慎和窘迫。
但他們每開一槍，那種觀察、舉槍、瞄準，又一槍斃命的細緻描寫，又體現專業。
每移動一個位置，度路線，找掩體，互相掩護，半個身位都容不得差錯。
——這份實感甚至體現在每一次換彈夾，都大喊一聲，讓對方補位。
整場下來，兩人只用兩款武器，一把衝鋒槍，一把手槍，沒有一次掃射。
這就是港片升級的真。
為了這份真，錢嘉樂還嘗試用真車去撞古天樂，古天樂為此抱怨“粉身碎骨”。
可惜，最後一場高潮戲，還是洩露香港導演一貫的底氣不足。
西班牙“鬥牛節”，再加一場追車戲。
車追人，人追牛，牛追車，這是一個大膽而創新的設計。
但難度確實太高。
牛不可控，街道複雜，人又太多。
最後，刺激是夠刺激了。
但也僅有刺激。
如果說動作戲是香港導演的態度，那感情戲，則是他們放不下的情結。
這情戲其實無關男女。
兩個字：
義氣。
現在講義氣，或許老土了。
但這確實是港片長久以來最突出的標籤。
幾乎每個有名有姓的香港導演都拍過義氣。
1973年，張徹《刺馬》。
兩男一女三人局，但女的，反而是最被放棄的那一個。
在張徹作品，義氣是什麼，是兄弟同袍的信念。
後來，1989年，繼續了張徹衣缽的吳宇森，他拍《英雄本色》。
三人全是男的。
狄龍，周潤發，張國榮。
吳宇森的義氣是什麼？
是先天血緣與後天情義的二選一。
再到杜琪峰。
他的義氣是什麼？
Sir以為，他的義氣已超脫任何個人感情，更多的，是團體信念，杜琪峰故事盛產的從來不是槍林彈雨的傳奇，是不動聲色的粘稠情義。
△ 《槍火》《文雀》
對於港片，義氣就是最大法則。
這無關道德，這也反人性。
但。
拍了近半個世紀，這，還有人信嗎？
《使徒行者》就是想再問一問。
導演文偉鴻在採訪中坦誠，使徒行者IP的誕生原因，源自一個不甘：
不甘港式兄弟情，變成歷史遺物。
有一件事特別啟發我，一次吃飯中有人提出講義氣的電影很過時，沒有人喜歡看這類老土題材。
雖然當時我沒有說什麼，但其實內心很不認同。
如何用新的包裝去講一個普世價值的故事是最重要的，所以才有《使徒行者》這個IP的誕生，講的也是義氣價值，但市場依舊能夠接受，觀眾也是非常接受的。
他就是要，迴歸香港義氣。
第一次無疑失敗了。
《使徒行者1》為了蹭劇版熱度，卻被劇版拖累。
四個主角，N條感情線，又是伏筆，又是反轉，看似格局大，實則臃腫混亂。
好就好在，《使徒行者2》終於做減法。
首先，砍。
砍掉無用分支，專注主線故事。
三個男主，主次明確，張古二人主線，吳鎮宇中間過度。
勞模是他。
2019剛過半，就主演5部電影。
全是主角，全是海報C位。
古天樂。
古天樂的魅力在哪裡？
或許就在於，他是今天任何港產警匪片不可或缺的符號人物。
從《反貪風暴》到《追龍2》，從《追龍2》到《掃毒2：天地對決》。
古天樂暑期的最後一部，也是今年主演最高分。
我們不得不盤。
《使徒行者2：諜影行動》
Line Walker 2
豆瓣首日破7，如今4w+評分，定格在6.6。
成績“平平無奇”？
但，你又不得不承認，在爆款《哪吒》和主旋律《烈火》的圍剿中，它還是殺出血路。
憑什麼？
Sir偏向於，它原汁原味的港片氣質。
港片的最大氣質是什麼？
Sir以為，是不分男女，不分老少，人人皆宜的商業快意。
動作是最普世的語言。
導演文偉鴻，TVB金牌監製，但大銀幕履歷只有一個系列：《使徒行者1&2》。
長期呆在TVB，他繼承了三色臺的務實精神。
他看準一部商業犯罪片，G點能且只能是動作戲。
他確實做到了。
兩部《使徒》看下來，Sir印象最深的，就是動作戲。
比如第一部——
昏暗的地道里，張家輝和女打手遭遇圍堵。
面對包圍，張家輝絲毫沒怵，反而轉身靠牆，一身西裝領帶，優雅得像個辦公室白領忙中偷閒——抽抽菸。
女打手以一敵十。
本該豁出命的動作戲，在逆光的鏡頭下，全變成歲月靜好的剪影？
酷吧。
《使徒》第二部，格局繼續擴大。
這是一次醞釀了幾十年的諜影行動，橫跨歐洲東南亞。
因為犯罪集團成功滲透進各地警隊，任務，從拯救香港，到拯救世界。
在七次金像獎最佳動作設計提名的錢嘉樂團隊的加持下，演員、場景、特效也全面升級。
直升機，火箭筒，鬧市開戰，各種熱鬧。
發現沒。
90%的香港導演都對爆炸有神之迷戀。
可以用一包炸藥搞掂的事，一定要兩包。
為的，就是讓觀眾在瘋狂中享受高潮。
相反之下，《使徒2》反而有了罕見的自覺性。
它試圖用更精巧的設計，還原實戰。
就說這一場緬甸鬧市槍戰，場面浩大，張家輝、古天樂二人全程緊繃。
他們以少敵多，鏡頭裡全是謹慎和窘迫。
但他們每開一槍，那種觀察、舉槍、瞄準，又一槍斃命的細緻描寫，又體現專業。
每移動一個位置，度路線，找掩體，互相掩護，半個身位都容不得差錯。
——這份實感甚至體現在每一次換彈夾，都大喊一聲，讓對方補位。
整場下來，兩人只用兩款武器，一把衝鋒槍，一把手槍，沒有一次掃射。
這就是港片升級的真。
為了這份真，錢嘉樂還嘗試用真車去撞古天樂，古天樂為此抱怨“粉身碎骨”。
可惜，最後一場高潮戲，還是洩露香港導演一貫的底氣不足。
西班牙“鬥牛節”，再加一場追車戲。
車追人，人追牛，牛追車，這是一個大膽而創新的設計。
但難度確實太高。
牛不可控，街道複雜，人又太多。
最後，刺激是夠刺激了。
但也僅有刺激。
如果說動作戲是香港導演的態度，那感情戲，則是他們放不下的情結。
這情戲其實無關男女。
兩個字：
義氣。
現在講義氣，或許老土了。
但這確實是港片長久以來最突出的標籤。
幾乎每個有名有姓的香港導演都拍過義氣。
1973年，張徹《刺馬》。
兩男一女三人局，但女的，反而是最被放棄的那一個。
在張徹作品，義氣是什麼，是兄弟同袍的信念。
後來，1989年，繼續了張徹衣缽的吳宇森，他拍《英雄本色》。
三人全是男的。
狄龍，周潤發，張國榮。
吳宇森的義氣是什麼？
是先天血緣與後天情義的二選一。
再到杜琪峰。
他的義氣是什麼？
Sir以為，他的義氣已超脫任何個人感情，更多的，是團體信念，杜琪峰故事盛產的從來不是槍林彈雨的傳奇，是不動聲色的粘稠情義。
△ 《槍火》《文雀》
對於港片，義氣就是最大法則。
這無關道德，這也反人性。
但。
拍了近半個世紀，這，還有人信嗎？
《使徒行者》就是想再問一問。
導演文偉鴻在採訪中坦誠，使徒行者IP的誕生原因，源自一個不甘：
不甘港式兄弟情，變成歷史遺物。
有一件事特別啟發我，一次吃飯中有人提出講義氣的電影很過時，沒有人喜歡看這類老土題材。
雖然當時我沒有說什麼，但其實內心很不認同。
如何用新的包裝去講一個普世價值的故事是最重要的，所以才有《使徒行者》這個IP的誕生，講的也是義氣價值，但市場依舊能夠接受，觀眾也是非常接受的。
他就是要，迴歸香港義氣。
第一次無疑失敗了。
《使徒行者1》為了蹭劇版熱度，卻被劇版拖累。
四個主角，N條感情線，又是伏筆，又是反轉，看似格局大，實則臃腫混亂。
好就好在，《使徒行者2》終於做減法。
首先，砍。
砍掉無用分支，專注主線故事。
三個男主，主次明確，張古二人主線，吳鎮宇中間過度。
其次，砍掉冗雜為懸念的懸念。
三人身份，沒有拖沓的欲蓋彌彰，影片中段就大方揭曉。
剩下的時間呢？
老老實實，講兄弟情。
方法？
不喊口號，不秀風格，塞細節。
《使徒行者2》在向內挖掘。
比如，魔方。
故事從一個匱乏的年代說起。
一個小小的魔方玩具，是程滔（張家輝 飾）、井進賢（古天樂 飾）兩個菲律賓孤兒院男孩終生的情義紐帶。
勞模是他。
2019剛過半，就主演5部電影。
全是主角，全是海報C位。
古天樂。
古天樂的魅力在哪裡？
或許就在於，他是今天任何港產警匪片不可或缺的符號人物。
從《反貪風暴》到《追龍2》，從《追龍2》到《掃毒2：天地對決》。
古天樂暑期的最後一部，也是今年主演最高分。
我們不得不盤。
《使徒行者2：諜影行動》
Line Walker 2
豆瓣首日破7，如今4w+評分，定格在6.6。
成績“平平無奇”？
但，你又不得不承認，在爆款《哪吒》和主旋律《烈火》的圍剿中，它還是殺出血路。
憑什麼？
Sir偏向於，它原汁原味的港片氣質。
港片的最大氣質是什麼？
Sir以為，是不分男女，不分老少，人人皆宜的商業快意。
動作是最普世的語言。
導演文偉鴻，TVB金牌監製，但大銀幕履歷只有一個系列：《使徒行者1&2》。
長期呆在TVB，他繼承了三色臺的務實精神。
他看準一部商業犯罪片，G點能且只能是動作戲。
他確實做到了。
兩部《使徒》看下來，Sir印象最深的，就是動作戲。
比如第一部——
昏暗的地道里，張家輝和女打手遭遇圍堵。
面對包圍，張家輝絲毫沒怵，反而轉身靠牆，一身西裝領帶，優雅得像個辦公室白領忙中偷閒——抽抽菸。
女打手以一敵十。
本該豁出命的動作戲，在逆光的鏡頭下，全變成歲月靜好的剪影？
酷吧。
《使徒》第二部，格局繼續擴大。
這是一次醞釀了幾十年的諜影行動，橫跨歐洲東南亞。
因為犯罪集團成功滲透進各地警隊，任務，從拯救香港，到拯救世界。
在七次金像獎最佳動作設計提名的錢嘉樂團隊的加持下，演員、場景、特效也全面升級。
直升機，火箭筒，鬧市開戰，各種熱鬧。
發現沒。
90%的香港導演都對爆炸有神之迷戀。
可以用一包炸藥搞掂的事，一定要兩包。
為的，就是讓觀眾在瘋狂中享受高潮。
相反之下，《使徒2》反而有了罕見的自覺性。
它試圖用更精巧的設計，還原實戰。
就說這一場緬甸鬧市槍戰，場面浩大，張家輝、古天樂二人全程緊繃。
他們以少敵多，鏡頭裡全是謹慎和窘迫。
但他們每開一槍，那種觀察、舉槍、瞄準，又一槍斃命的細緻描寫，又體現專業。
每移動一個位置，度路線，找掩體，互相掩護，半個身位都容不得差錯。
——這份實感甚至體現在每一次換彈夾，都大喊一聲，讓對方補位。
整場下來，兩人只用兩款武器，一把衝鋒槍，一把手槍，沒有一次掃射。
這就是港片升級的真。
為了這份真，錢嘉樂還嘗試用真車去撞古天樂，古天樂為此抱怨“粉身碎骨”。
可惜，最後一場高潮戲，還是洩露香港導演一貫的底氣不足。
西班牙“鬥牛節”，再加一場追車戲。
車追人，人追牛，牛追車，這是一個大膽而創新的設計。
但難度確實太高。
牛不可控，街道複雜，人又太多。
最後，刺激是夠刺激了。
但也僅有刺激。
如果說動作戲是香港導演的態度，那感情戲，則是他們放不下的情結。
這情戲其實無關男女。
兩個字：
義氣。
現在講義氣，或許老土了。
但這確實是港片長久以來最突出的標籤。
幾乎每個有名有姓的香港導演都拍過義氣。
1973年，張徹《刺馬》。
兩男一女三人局，但女的，反而是最被放棄的那一個。
在張徹作品，義氣是什麼，是兄弟同袍的信念。
後來，1989年，繼續了張徹衣缽的吳宇森，他拍《英雄本色》。
三人全是男的。
狄龍，周潤發，張國榮。
吳宇森的義氣是什麼？
是先天血緣與後天情義的二選一。
再到杜琪峰。
他的義氣是什麼？
Sir以為，他的義氣已超脫任何個人感情，更多的，是團體信念，杜琪峰故事盛產的從來不是槍林彈雨的傳奇，是不動聲色的粘稠情義。
△ 《槍火》《文雀》
對於港片，義氣就是最大法則。
這無關道德，這也反人性。
但。
拍了近半個世紀，這，還有人信嗎？
《使徒行者》就是想再問一問。
導演文偉鴻在採訪中坦誠，使徒行者IP的誕生原因，源自一個不甘：
不甘港式兄弟情，變成歷史遺物。
有一件事特別啟發我，一次吃飯中有人提出講義氣的電影很過時，沒有人喜歡看這類老土題材。
雖然當時我沒有說什麼，但其實內心很不認同。
如何用新的包裝去講一個普世價值的故事是最重要的，所以才有《使徒行者》這個IP的誕生，講的也是義氣價值，但市場依舊能夠接受，觀眾也是非常接受的。
他就是要，迴歸香港義氣。
第一次無疑失敗了。
《使徒行者1》為了蹭劇版熱度，卻被劇版拖累。
四個主角，N條感情線，又是伏筆，又是反轉，看似格局大，實則臃腫混亂。
好就好在，《使徒行者2》終於做減法。
首先，砍。
砍掉無用分支，專注主線故事。
三個男主，主次明確，張古二人主線，吳鎮宇中間過度。
其次，砍掉冗雜為懸念的懸念。
三人身份，沒有拖沓的欲蓋彌彰，影片中段就大方揭曉。
剩下的時間呢？
老老實實，講兄弟情。
方法？
不喊口號，不秀風格，塞細節。
《使徒行者2》在向內挖掘。
比如，魔方。
故事從一個匱乏的年代說起。
一個小小的魔方玩具，是程滔（張家輝 飾）、井進賢（古天樂 飾）兩個菲律賓孤兒院男孩終生的情義紐帶。
一場劫難之後，一個是臥底出身的特別警員，另一個是恐怖集團培養的臥底“黑警”，身份換了又換。
但。
張古每次對戲，都有魔方出現。
勞模是他。
2019剛過半，就主演5部電影。
全是主角，全是海報C位。
古天樂。
古天樂的魅力在哪裡？
或許就在於，他是今天任何港產警匪片不可或缺的符號人物。
從《反貪風暴》到《追龍2》，從《追龍2》到《掃毒2：天地對決》。
古天樂暑期的最後一部，也是今年主演最高分。
我們不得不盤。
《使徒行者2：諜影行動》
Line Walker 2
豆瓣首日破7，如今4w+評分，定格在6.6。
成績“平平無奇”？
但，你又不得不承認，在爆款《哪吒》和主旋律《烈火》的圍剿中，它還是殺出血路。
憑什麼？
Sir偏向於，它原汁原味的港片氣質。
港片的最大氣質是什麼？
Sir以為，是不分男女，不分老少，人人皆宜的商業快意。
動作是最普世的語言。
導演文偉鴻，TVB金牌監製，但大銀幕履歷只有一個系列：《使徒行者1&2》。
長期呆在TVB，他繼承了三色臺的務實精神。
他看準一部商業犯罪片，G點能且只能是動作戲。
他確實做到了。
兩部《使徒》看下來，Sir印象最深的，就是動作戲。
比如第一部——
昏暗的地道里，張家輝和女打手遭遇圍堵。
面對包圍，張家輝絲毫沒怵，反而轉身靠牆，一身西裝領帶，優雅得像個辦公室白領忙中偷閒——抽抽菸。
女打手以一敵十。
本該豁出命的動作戲，在逆光的鏡頭下，全變成歲月靜好的剪影？
酷吧。
《使徒》第二部，格局繼續擴大。
這是一次醞釀了幾十年的諜影行動，橫跨歐洲東南亞。
因為犯罪集團成功滲透進各地警隊，任務，從拯救香港，到拯救世界。
在七次金像獎最佳動作設計提名的錢嘉樂團隊的加持下，演員、場景、特效也全面升級。
直升機，火箭筒，鬧市開戰，各種熱鬧。
發現沒。
90%的香港導演都對爆炸有神之迷戀。
可以用一包炸藥搞掂的事，一定要兩包。
為的，就是讓觀眾在瘋狂中享受高潮。
相反之下，《使徒2》反而有了罕見的自覺性。
它試圖用更精巧的設計，還原實戰。
就說這一場緬甸鬧市槍戰，場面浩大，張家輝、古天樂二人全程緊繃。
他們以少敵多，鏡頭裡全是謹慎和窘迫。
但他們每開一槍，那種觀察、舉槍、瞄準，又一槍斃命的細緻描寫，又體現專業。
每移動一個位置，度路線，找掩體，互相掩護，半個身位都容不得差錯。
——這份實感甚至體現在每一次換彈夾，都大喊一聲，讓對方補位。
整場下來，兩人只用兩款武器，一把衝鋒槍，一把手槍，沒有一次掃射。
這就是港片升級的真。
為了這份真，錢嘉樂還嘗試用真車去撞古天樂，古天樂為此抱怨“粉身碎骨”。
可惜，最後一場高潮戲，還是洩露香港導演一貫的底氣不足。
西班牙“鬥牛節”，再加一場追車戲。
車追人，人追牛，牛追車，這是一個大膽而創新的設計。
但難度確實太高。
牛不可控，街道複雜，人又太多。
最後，刺激是夠刺激了。
但也僅有刺激。
如果說動作戲是香港導演的態度，那感情戲，則是他們放不下的情結。
這情戲其實無關男女。
兩個字：
義氣。
現在講義氣，或許老土了。
但這確實是港片長久以來最突出的標籤。
幾乎每個有名有姓的香港導演都拍過義氣。
1973年，張徹《刺馬》。
兩男一女三人局，但女的，反而是最被放棄的那一個。
在張徹作品，義氣是什麼，是兄弟同袍的信念。
後來，1989年，繼續了張徹衣缽的吳宇森，他拍《英雄本色》。
三人全是男的。
狄龍，周潤發，張國榮。
吳宇森的義氣是什麼？
是先天血緣與後天情義的二選一。
再到杜琪峰。
他的義氣是什麼？
Sir以為，他的義氣已超脫任何個人感情，更多的，是團體信念，杜琪峰故事盛產的從來不是槍林彈雨的傳奇，是不動聲色的粘稠情義。
△ 《槍火》《文雀》
對於港片，義氣就是最大法則。
這無關道德，這也反人性。
但。
拍了近半個世紀，這，還有人信嗎？
《使徒行者》就是想再問一問。
導演文偉鴻在採訪中坦誠，使徒行者IP的誕生原因，源自一個不甘：
不甘港式兄弟情，變成歷史遺物。
有一件事特別啟發我，一次吃飯中有人提出講義氣的電影很過時，沒有人喜歡看這類老土題材。
雖然當時我沒有說什麼，但其實內心很不認同。
如何用新的包裝去講一個普世價值的故事是最重要的，所以才有《使徒行者》這個IP的誕生，講的也是義氣價值，但市場依舊能夠接受，觀眾也是非常接受的。
他就是要，迴歸香港義氣。
第一次無疑失敗了。
《使徒行者1》為了蹭劇版熱度，卻被劇版拖累。
四個主角，N條感情線，又是伏筆，又是反轉，看似格局大，實則臃腫混亂。
好就好在，《使徒行者2》終於做減法。
首先，砍。
砍掉無用分支，專注主線故事。
三個男主，主次明確，張古二人主線，吳鎮宇中間過度。
其次，砍掉冗雜為懸念的懸念。
三人身份，沒有拖沓的欲蓋彌彰，影片中段就大方揭曉。
剩下的時間呢？
老老實實，講兄弟情。
方法？
不喊口號，不秀風格，塞細節。
《使徒行者2》在向內挖掘。
比如，魔方。
故事從一個匱乏的年代說起。
一個小小的魔方玩具，是程滔（張家輝 飾）、井進賢（古天樂 飾）兩個菲律賓孤兒院男孩終生的情義紐帶。
一場劫難之後，一個是臥底出身的特別警員，另一個是恐怖集團培養的臥底“黑警”，身份換了又換。
但。
張古每次對戲，都有魔方出現。
為什麼？
兩個人打小就是個中高手，勝負在他們之間遊走，他們彼此惺惺相惜，但又必須爭鋒相對。
魔方千變萬化，寓意他們的對招和拆解。
魔方在片中還有敘事作用。
不劇透，點一下。
沒有魔方，兩人無法相認。
結局實在值得三思。
片尾，一隻手將魔方放在擱板上，誰死誰活，竟是個開放式的結尾。
但仔細回想，其實導演早就安排了結局——
那隻手上，帶著戒指。
還有鏡子。
張家輝和古天樂第一次正面交鋒，是在審訊室。
張家輝問話關鍵證人，得知到黑警存在。
他頓了頓，朝著一邊。
這個時候，導演借用了鏡像效果，畫面裡的影子遞減，鏡頭遞進，意為分身。
勞模是他。
2019剛過半，就主演5部電影。
全是主角，全是海報C位。
古天樂。
古天樂的魅力在哪裡？
或許就在於，他是今天任何港產警匪片不可或缺的符號人物。
從《反貪風暴》到《追龍2》，從《追龍2》到《掃毒2：天地對決》。
古天樂暑期的最後一部，也是今年主演最高分。
我們不得不盤。
《使徒行者2：諜影行動》
Line Walker 2
豆瓣首日破7，如今4w+評分，定格在6.6。
成績“平平無奇”？
但，你又不得不承認，在爆款《哪吒》和主旋律《烈火》的圍剿中，它還是殺出血路。
憑什麼？
Sir偏向於，它原汁原味的港片氣質。
港片的最大氣質是什麼？
Sir以為，是不分男女，不分老少，人人皆宜的商業快意。
動作是最普世的語言。
導演文偉鴻，TVB金牌監製，但大銀幕履歷只有一個系列：《使徒行者1&2》。
長期呆在TVB，他繼承了三色臺的務實精神。
他看準一部商業犯罪片，G點能且只能是動作戲。
他確實做到了。
兩部《使徒》看下來，Sir印象最深的，就是動作戲。
比如第一部——
昏暗的地道里，張家輝和女打手遭遇圍堵。
面對包圍，張家輝絲毫沒怵，反而轉身靠牆，一身西裝領帶，優雅得像個辦公室白領忙中偷閒——抽抽菸。
女打手以一敵十。
本該豁出命的動作戲，在逆光的鏡頭下，全變成歲月靜好的剪影？
酷吧。
《使徒》第二部，格局繼續擴大。
這是一次醞釀了幾十年的諜影行動，橫跨歐洲東南亞。
因為犯罪集團成功滲透進各地警隊，任務，從拯救香港，到拯救世界。
在七次金像獎最佳動作設計提名的錢嘉樂團隊的加持下，演員、場景、特效也全面升級。
直升機，火箭筒，鬧市開戰，各種熱鬧。
發現沒。
90%的香港導演都對爆炸有神之迷戀。
可以用一包炸藥搞掂的事，一定要兩包。
為的，就是讓觀眾在瘋狂中享受高潮。
相反之下，《使徒2》反而有了罕見的自覺性。
它試圖用更精巧的設計，還原實戰。
就說這一場緬甸鬧市槍戰，場面浩大，張家輝、古天樂二人全程緊繃。
他們以少敵多，鏡頭裡全是謹慎和窘迫。
但他們每開一槍，那種觀察、舉槍、瞄準，又一槍斃命的細緻描寫，又體現專業。
每移動一個位置，度路線，找掩體，互相掩護，半個身位都容不得差錯。
——這份實感甚至體現在每一次換彈夾，都大喊一聲，讓對方補位。
整場下來，兩人只用兩款武器，一把衝鋒槍，一把手槍，沒有一次掃射。
這就是港片升級的真。
為了這份真，錢嘉樂還嘗試用真車去撞古天樂，古天樂為此抱怨“粉身碎骨”。
可惜，最後一場高潮戲，還是洩露香港導演一貫的底氣不足。
西班牙“鬥牛節”，再加一場追車戲。
車追人，人追牛，牛追車，這是一個大膽而創新的設計。
但難度確實太高。
牛不可控，街道複雜，人又太多。
最後，刺激是夠刺激了。
但也僅有刺激。
如果說動作戲是香港導演的態度，那感情戲，則是他們放不下的情結。
這情戲其實無關男女。
兩個字：
義氣。
現在講義氣，或許老土了。
但這確實是港片長久以來最突出的標籤。
幾乎每個有名有姓的香港導演都拍過義氣。
1973年，張徹《刺馬》。
兩男一女三人局，但女的，反而是最被放棄的那一個。
在張徹作品，義氣是什麼，是兄弟同袍的信念。
後來，1989年，繼續了張徹衣缽的吳宇森，他拍《英雄本色》。
三人全是男的。
狄龍，周潤發，張國榮。
吳宇森的義氣是什麼？
是先天血緣與後天情義的二選一。
再到杜琪峰。
他的義氣是什麼？
Sir以為，他的義氣已超脫任何個人感情，更多的，是團體信念，杜琪峰故事盛產的從來不是槍林彈雨的傳奇，是不動聲色的粘稠情義。
△ 《槍火》《文雀》
對於港片，義氣就是最大法則。
這無關道德，這也反人性。
但。
拍了近半個世紀，這，還有人信嗎？
《使徒行者》就是想再問一問。
導演文偉鴻在採訪中坦誠，使徒行者IP的誕生原因，源自一個不甘：
不甘港式兄弟情，變成歷史遺物。
有一件事特別啟發我，一次吃飯中有人提出講義氣的電影很過時，沒有人喜歡看這類老土題材。
雖然當時我沒有說什麼，但其實內心很不認同。
如何用新的包裝去講一個普世價值的故事是最重要的，所以才有《使徒行者》這個IP的誕生，講的也是義氣價值，但市場依舊能夠接受，觀眾也是非常接受的。
他就是要，迴歸香港義氣。
第一次無疑失敗了。
《使徒行者1》為了蹭劇版熱度，卻被劇版拖累。
四個主角，N條感情線，又是伏筆，又是反轉，看似格局大，實則臃腫混亂。
好就好在，《使徒行者2》終於做減法。
首先，砍。
砍掉無用分支，專注主線故事。
三個男主，主次明確，張古二人主線，吳鎮宇中間過度。
其次，砍掉冗雜為懸念的懸念。
三人身份，沒有拖沓的欲蓋彌彰，影片中段就大方揭曉。
剩下的時間呢？
老老實實，講兄弟情。
方法？
不喊口號，不秀風格，塞細節。
《使徒行者2》在向內挖掘。
比如，魔方。
故事從一個匱乏的年代說起。
一個小小的魔方玩具，是程滔（張家輝 飾）、井進賢（古天樂 飾）兩個菲律賓孤兒院男孩終生的情義紐帶。
一場劫難之後，一個是臥底出身的特別警員，另一個是恐怖集團培養的臥底“黑警”，身份換了又換。
但。
張古每次對戲，都有魔方出現。
為什麼？
兩個人打小就是個中高手，勝負在他們之間遊走，他們彼此惺惺相惜，但又必須爭鋒相對。
魔方千變萬化，寓意他們的對招和拆解。
魔方在片中還有敘事作用。
不劇透，點一下。
沒有魔方，兩人無法相認。
結局實在值得三思。
片尾，一隻手將魔方放在擱板上，誰死誰活，竟是個開放式的結尾。
但仔細回想，其實導演早就安排了結局——
那隻手上，帶著戒指。
還有鏡子。
張家輝和古天樂第一次正面交鋒，是在審訊室。
張家輝問話關鍵證人，得知到黑警存在。
他頓了頓，朝著一邊。
這個時候，導演借用了鏡像效果，畫面裡的影子遞減，鏡頭遞進，意為分身。
正在他凝神思考時，古天樂入畫，兩人身影疊加。
這是什麼意思？
抱歉，Sir不劇透。
還有牆壁。
兩人第一次在畫面裡同框，隔著不透視的玻璃牆。
牆壁，暗示兩人之間的隔閡，和身份上的對峙。
勞模是他。
2019剛過半，就主演5部電影。
全是主角，全是海報C位。
古天樂。
古天樂的魅力在哪裡？
或許就在於，他是今天任何港產警匪片不可或缺的符號人物。
從《反貪風暴》到《追龍2》，從《追龍2》到《掃毒2：天地對決》。
古天樂暑期的最後一部，也是今年主演最高分。
我們不得不盤。
《使徒行者2：諜影行動》
Line Walker 2
豆瓣首日破7，如今4w+評分，定格在6.6。
成績“平平無奇”？
但，你又不得不承認，在爆款《哪吒》和主旋律《烈火》的圍剿中，它還是殺出血路。
憑什麼？
Sir偏向於，它原汁原味的港片氣質。
港片的最大氣質是什麼？
Sir以為，是不分男女，不分老少，人人皆宜的商業快意。
動作是最普世的語言。
導演文偉鴻，TVB金牌監製，但大銀幕履歷只有一個系列：《使徒行者1&2》。
長期呆在TVB，他繼承了三色臺的務實精神。
他看準一部商業犯罪片，G點能且只能是動作戲。
他確實做到了。
兩部《使徒》看下來，Sir印象最深的，就是動作戲。
比如第一部——
昏暗的地道里，張家輝和女打手遭遇圍堵。
面對包圍，張家輝絲毫沒怵，反而轉身靠牆，一身西裝領帶，優雅得像個辦公室白領忙中偷閒——抽抽菸。
女打手以一敵十。
本該豁出命的動作戲，在逆光的鏡頭下，全變成歲月靜好的剪影？
酷吧。
《使徒》第二部，格局繼續擴大。
這是一次醞釀了幾十年的諜影行動，橫跨歐洲東南亞。
因為犯罪集團成功滲透進各地警隊，任務，從拯救香港，到拯救世界。
在七次金像獎最佳動作設計提名的錢嘉樂團隊的加持下，演員、場景、特效也全面升級。
直升機，火箭筒，鬧市開戰，各種熱鬧。
發現沒。
90%的香港導演都對爆炸有神之迷戀。
可以用一包炸藥搞掂的事，一定要兩包。
為的，就是讓觀眾在瘋狂中享受高潮。
相反之下，《使徒2》反而有了罕見的自覺性。
它試圖用更精巧的設計，還原實戰。
就說這一場緬甸鬧市槍戰，場面浩大，張家輝、古天樂二人全程緊繃。
他們以少敵多，鏡頭裡全是謹慎和窘迫。
但他們每開一槍，那種觀察、舉槍、瞄準，又一槍斃命的細緻描寫，又體現專業。
每移動一個位置，度路線，找掩體，互相掩護，半個身位都容不得差錯。
——這份實感甚至體現在每一次換彈夾，都大喊一聲，讓對方補位。
整場下來，兩人只用兩款武器，一把衝鋒槍，一把手槍，沒有一次掃射。
這就是港片升級的真。
為了這份真，錢嘉樂還嘗試用真車去撞古天樂，古天樂為此抱怨“粉身碎骨”。
可惜，最後一場高潮戲，還是洩露香港導演一貫的底氣不足。
西班牙“鬥牛節”，再加一場追車戲。
車追人，人追牛，牛追車，這是一個大膽而創新的設計。
但難度確實太高。
牛不可控，街道複雜，人又太多。
最後，刺激是夠刺激了。
但也僅有刺激。
如果說動作戲是香港導演的態度，那感情戲，則是他們放不下的情結。
這情戲其實無關男女。
兩個字：
義氣。
現在講義氣，或許老土了。
但這確實是港片長久以來最突出的標籤。
幾乎每個有名有姓的香港導演都拍過義氣。
1973年，張徹《刺馬》。
兩男一女三人局，但女的，反而是最被放棄的那一個。
在張徹作品，義氣是什麼，是兄弟同袍的信念。
後來，1989年，繼續了張徹衣缽的吳宇森，他拍《英雄本色》。
三人全是男的。
狄龍，周潤發，張國榮。
吳宇森的義氣是什麼？
是先天血緣與後天情義的二選一。
再到杜琪峰。
他的義氣是什麼？
Sir以為，他的義氣已超脫任何個人感情，更多的，是團體信念，杜琪峰故事盛產的從來不是槍林彈雨的傳奇，是不動聲色的粘稠情義。
△ 《槍火》《文雀》
對於港片，義氣就是最大法則。
這無關道德，這也反人性。
但。
拍了近半個世紀，這，還有人信嗎？
《使徒行者》就是想再問一問。
導演文偉鴻在採訪中坦誠，使徒行者IP的誕生原因，源自一個不甘：
不甘港式兄弟情，變成歷史遺物。
有一件事特別啟發我，一次吃飯中有人提出講義氣的電影很過時，沒有人喜歡看這類老土題材。
雖然當時我沒有說什麼，但其實內心很不認同。
如何用新的包裝去講一個普世價值的故事是最重要的，所以才有《使徒行者》這個IP的誕生，講的也是義氣價值，但市場依舊能夠接受，觀眾也是非常接受的。
他就是要，迴歸香港義氣。
第一次無疑失敗了。
《使徒行者1》為了蹭劇版熱度，卻被劇版拖累。
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砍掉無用分支，專注主線故事。
三個男主，主次明確，張古二人主線，吳鎮宇中間過度。
其次，砍掉冗雜為懸念的懸念。
三人身份，沒有拖沓的欲蓋彌彰，影片中段就大方揭曉。
剩下的時間呢？
老老實實，講兄弟情。
方法？
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《使徒行者2》在向內挖掘。
比如，魔方。
故事從一個匱乏的年代說起。
一個小小的魔方玩具，是程滔（張家輝 飾）、井進賢（古天樂 飾）兩個菲律賓孤兒院男孩終生的情義紐帶。
一場劫難之後，一個是臥底出身的特別警員，另一個是恐怖集團培養的臥底“黑警”，身份換了又換。
但。
張古每次對戲，都有魔方出現。
為什麼？
兩個人打小就是個中高手，勝負在他們之間遊走，他們彼此惺惺相惜，但又必須爭鋒相對。
魔方千變萬化，寓意他們的對招和拆解。
魔方在片中還有敘事作用。
不劇透，點一下。
沒有魔方，兩人無法相認。
結局實在值得三思。
片尾，一隻手將魔方放在擱板上，誰死誰活，竟是個開放式的結尾。
但仔細回想，其實導演早就安排了結局——
那隻手上，帶著戒指。
還有鏡子。
張家輝和古天樂第一次正面交鋒，是在審訊室。
張家輝問話關鍵證人，得知到黑警存在。
他頓了頓，朝著一邊。
這個時候，導演借用了鏡像效果，畫面裡的影子遞減，鏡頭遞進，意為分身。
正在他凝神思考時，古天樂入畫，兩人身影疊加。
這是什麼意思？
抱歉，Sir不劇透。
還有牆壁。
兩人第一次在畫面裡同框，隔著不透視的玻璃牆。
牆壁，暗示兩人之間的隔閡，和身份上的對峙。
在電影的後半部，導演玩了一個很巧妙的遊戲。
Sir稱為“介質”的過渡。
魔方，鏡子，牆壁，三個道具匯聚成一點，共同助推出最終的反轉。
這讓Sir驚歎於港片久違的用心。
義氣，不再是呼天搶地的情緒炸彈。
義氣，是層層演變的情感線索。
尤其是最後細節。
片尾，兄弟二人聯手，殺死反派，也自傷八百。
互相攙扶，許多人說過於“基情”。
實際上，這裡埋著一個貫穿全片，極其殘忍的點。
廝殺時，公牛牛角直接頂破車門，並頂穿了張家輝的側腰。
仔細想想——
張家輝受傷的位置，正是兒時古天樂為了救出張家輝，不慎摔倒被石頭戳到的腰部。
甚至額頭上受的傷，也呈鏡面相對應。
這一次受傷，就是“還債”。
勞模是他。
2019剛過半，就主演5部電影。
全是主角，全是海報C位。
古天樂。
古天樂的魅力在哪裡？
或許就在於，他是今天任何港產警匪片不可或缺的符號人物。
從《反貪風暴》到《追龍2》，從《追龍2》到《掃毒2：天地對決》。
古天樂暑期的最後一部，也是今年主演最高分。
我們不得不盤。
《使徒行者2：諜影行動》
Line Walker 2
豆瓣首日破7，如今4w+評分，定格在6.6。
成績“平平無奇”？
但，你又不得不承認，在爆款《哪吒》和主旋律《烈火》的圍剿中，它還是殺出血路。
憑什麼？
Sir偏向於，它原汁原味的港片氣質。
港片的最大氣質是什麼？
Sir以為，是不分男女，不分老少，人人皆宜的商業快意。
動作是最普世的語言。
導演文偉鴻，TVB金牌監製，但大銀幕履歷只有一個系列：《使徒行者1&2》。
長期呆在TVB，他繼承了三色臺的務實精神。
他看準一部商業犯罪片，G點能且只能是動作戲。
他確實做到了。
兩部《使徒》看下來，Sir印象最深的，就是動作戲。
比如第一部——
昏暗的地道里，張家輝和女打手遭遇圍堵。
面對包圍，張家輝絲毫沒怵，反而轉身靠牆，一身西裝領帶，優雅得像個辦公室白領忙中偷閒——抽抽菸。
女打手以一敵十。
本該豁出命的動作戲，在逆光的鏡頭下，全變成歲月靜好的剪影？
酷吧。
《使徒》第二部，格局繼續擴大。
這是一次醞釀了幾十年的諜影行動，橫跨歐洲東南亞。
因為犯罪集團成功滲透進各地警隊，任務，從拯救香港，到拯救世界。
在七次金像獎最佳動作設計提名的錢嘉樂團隊的加持下，演員、場景、特效也全面升級。
直升機，火箭筒，鬧市開戰，各種熱鬧。
發現沒。
90%的香港導演都對爆炸有神之迷戀。
可以用一包炸藥搞掂的事，一定要兩包。
為的，就是讓觀眾在瘋狂中享受高潮。
相反之下，《使徒2》反而有了罕見的自覺性。
它試圖用更精巧的設計，還原實戰。
就說這一場緬甸鬧市槍戰，場面浩大，張家輝、古天樂二人全程緊繃。
他們以少敵多，鏡頭裡全是謹慎和窘迫。
但他們每開一槍，那種觀察、舉槍、瞄準，又一槍斃命的細緻描寫，又體現專業。
每移動一個位置，度路線，找掩體，互相掩護，半個身位都容不得差錯。
——這份實感甚至體現在每一次換彈夾，都大喊一聲，讓對方補位。
整場下來，兩人只用兩款武器，一把衝鋒槍，一把手槍，沒有一次掃射。
這就是港片升級的真。
為了這份真，錢嘉樂還嘗試用真車去撞古天樂，古天樂為此抱怨“粉身碎骨”。
可惜，最後一場高潮戲，還是洩露香港導演一貫的底氣不足。
西班牙“鬥牛節”，再加一場追車戲。
車追人，人追牛，牛追車，這是一個大膽而創新的設計。
但難度確實太高。
牛不可控，街道複雜，人又太多。
最後，刺激是夠刺激了。
但也僅有刺激。
如果說動作戲是香港導演的態度，那感情戲，則是他們放不下的情結。
這情戲其實無關男女。
兩個字：
義氣。
現在講義氣，或許老土了。
但這確實是港片長久以來最突出的標籤。
幾乎每個有名有姓的香港導演都拍過義氣。
1973年，張徹《刺馬》。
兩男一女三人局，但女的，反而是最被放棄的那一個。
在張徹作品，義氣是什麼，是兄弟同袍的信念。
後來，1989年，繼續了張徹衣缽的吳宇森，他拍《英雄本色》。
三人全是男的。
狄龍，周潤發，張國榮。
吳宇森的義氣是什麼？
是先天血緣與後天情義的二選一。
再到杜琪峰。
他的義氣是什麼？
Sir以為，他的義氣已超脫任何個人感情，更多的，是團體信念，杜琪峰故事盛產的從來不是槍林彈雨的傳奇，是不動聲色的粘稠情義。
△ 《槍火》《文雀》
對於港片，義氣就是最大法則。
這無關道德，這也反人性。
但。
拍了近半個世紀，這，還有人信嗎？
《使徒行者》就是想再問一問。
導演文偉鴻在採訪中坦誠，使徒行者IP的誕生原因，源自一個不甘：
不甘港式兄弟情，變成歷史遺物。
有一件事特別啟發我，一次吃飯中有人提出講義氣的電影很過時，沒有人喜歡看這類老土題材。
雖然當時我沒有說什麼，但其實內心很不認同。
如何用新的包裝去講一個普世價值的故事是最重要的，所以才有《使徒行者》這個IP的誕生，講的也是義氣價值，但市場依舊能夠接受，觀眾也是非常接受的。
他就是要，迴歸香港義氣。
第一次無疑失敗了。
《使徒行者1》為了蹭劇版熱度，卻被劇版拖累。
四個主角，N條感情線，又是伏筆，又是反轉，看似格局大，實則臃腫混亂。
好就好在，《使徒行者2》終於做減法。
首先，砍。
砍掉無用分支，專注主線故事。
三個男主，主次明確，張古二人主線，吳鎮宇中間過度。
其次，砍掉冗雜為懸念的懸念。
三人身份，沒有拖沓的欲蓋彌彰，影片中段就大方揭曉。
剩下的時間呢？
老老實實，講兄弟情。
方法？
不喊口號，不秀風格，塞細節。
《使徒行者2》在向內挖掘。
比如，魔方。
故事從一個匱乏的年代說起。
一個小小的魔方玩具，是程滔（張家輝 飾）、井進賢（古天樂 飾）兩個菲律賓孤兒院男孩終生的情義紐帶。
一場劫難之後，一個是臥底出身的特別警員，另一個是恐怖集團培養的臥底“黑警”，身份換了又換。
但。
張古每次對戲，都有魔方出現。
為什麼？
兩個人打小就是個中高手，勝負在他們之間遊走，他們彼此惺惺相惜，但又必須爭鋒相對。
魔方千變萬化，寓意他們的對招和拆解。
魔方在片中還有敘事作用。
不劇透，點一下。
沒有魔方，兩人無法相認。
結局實在值得三思。
片尾，一隻手將魔方放在擱板上，誰死誰活，竟是個開放式的結尾。
但仔細回想，其實導演早就安排了結局——
那隻手上，帶著戒指。
還有鏡子。
張家輝和古天樂第一次正面交鋒，是在審訊室。
張家輝問話關鍵證人，得知到黑警存在。
他頓了頓，朝著一邊。
這個時候，導演借用了鏡像效果，畫面裡的影子遞減，鏡頭遞進，意為分身。
正在他凝神思考時，古天樂入畫，兩人身影疊加。
這是什麼意思？
抱歉，Sir不劇透。
還有牆壁。
兩人第一次在畫面裡同框，隔著不透視的玻璃牆。
牆壁，暗示兩人之間的隔閡，和身份上的對峙。
在電影的後半部，導演玩了一個很巧妙的遊戲。
Sir稱為“介質”的過渡。
魔方，鏡子，牆壁，三個道具匯聚成一點，共同助推出最終的反轉。
這讓Sir驚歎於港片久違的用心。
義氣，不再是呼天搶地的情緒炸彈。
義氣，是層層演變的情感線索。
尤其是最後細節。
片尾，兄弟二人聯手，殺死反派，也自傷八百。
互相攙扶，許多人說過於“基情”。
實際上，這裡埋著一個貫穿全片，極其殘忍的點。
廝殺時，公牛牛角直接頂破車門，並頂穿了張家輝的側腰。
仔細想想——
張家輝受傷的位置，正是兒時古天樂為了救出張家輝，不慎摔倒被石頭戳到的腰部。
甚至額頭上受的傷，也呈鏡面相對應。
這一次受傷，就是“還債”。
這正是香港電影的誠意。
不是什麼高深的技巧，也不是什麼高級的表達。
他們能且僅能的，就是用手藝去打動你。
不靠天分，只求苦工。
這也是Sir認為《使徒行者2》難得的地方。
如網友所言：“笨拙但勇敢”。
今天，就港產警匪片而言——
杜琪峰，吳宇森放棄了。
劉偉強，林超賢轉型了。
真真正正做香港警匪片，並能夠在內地公映的導演作品又有幾個。
《使徒行者2》，就是當下大銀幕，我們能看到最好港片了。
它當然不是最好。
但確實是現階段最好的。
這是《使徒行者2》的榮幸。
這也是香港警匪片的不幸。
勞模是他。
2019剛過半，就主演5部電影。
全是主角，全是海報C位。
古天樂。
古天樂的魅力在哪裡？
或許就在於，他是今天任何港產警匪片不可或缺的符號人物。
從《反貪風暴》到《追龍2》，從《追龍2》到《掃毒2：天地對決》。
古天樂暑期的最後一部，也是今年主演最高分。
我們不得不盤。
《使徒行者2：諜影行動》
Line Walker 2
豆瓣首日破7，如今4w+評分，定格在6.6。
成績“平平無奇”？
但，你又不得不承認，在爆款《哪吒》和主旋律《烈火》的圍剿中，它還是殺出血路。
憑什麼？
Sir偏向於，它原汁原味的港片氣質。
港片的最大氣質是什麼？
Sir以為，是不分男女，不分老少，人人皆宜的商業快意。
動作是最普世的語言。
導演文偉鴻，TVB金牌監製，但大銀幕履歷只有一個系列：《使徒行者1&2》。
長期呆在TVB，他繼承了三色臺的務實精神。
他看準一部商業犯罪片，G點能且只能是動作戲。
他確實做到了。
兩部《使徒》看下來，Sir印象最深的，就是動作戲。
比如第一部——
昏暗的地道里，張家輝和女打手遭遇圍堵。
面對包圍，張家輝絲毫沒怵，反而轉身靠牆，一身西裝領帶，優雅得像個辦公室白領忙中偷閒——抽抽菸。
女打手以一敵十。
本該豁出命的動作戲，在逆光的鏡頭下，全變成歲月靜好的剪影？
酷吧。
《使徒》第二部，格局繼續擴大。
這是一次醞釀了幾十年的諜影行動，橫跨歐洲東南亞。
因為犯罪集團成功滲透進各地警隊，任務，從拯救香港，到拯救世界。
在七次金像獎最佳動作設計提名的錢嘉樂團隊的加持下，演員、場景、特效也全面升級。
直升機，火箭筒，鬧市開戰，各種熱鬧。
發現沒。
90%的香港導演都對爆炸有神之迷戀。
可以用一包炸藥搞掂的事，一定要兩包。
為的，就是讓觀眾在瘋狂中享受高潮。
相反之下，《使徒2》反而有了罕見的自覺性。
它試圖用更精巧的設計，還原實戰。
就說這一場緬甸鬧市槍戰，場面浩大，張家輝、古天樂二人全程緊繃。
他們以少敵多，鏡頭裡全是謹慎和窘迫。
但他們每開一槍，那種觀察、舉槍、瞄準，又一槍斃命的細緻描寫，又體現專業。
每移動一個位置，度路線，找掩體，互相掩護，半個身位都容不得差錯。
——這份實感甚至體現在每一次換彈夾，都大喊一聲，讓對方補位。
整場下來，兩人只用兩款武器，一把衝鋒槍，一把手槍，沒有一次掃射。
這就是港片升級的真。
為了這份真，錢嘉樂還嘗試用真車去撞古天樂，古天樂為此抱怨“粉身碎骨”。
可惜，最後一場高潮戲，還是洩露香港導演一貫的底氣不足。
西班牙“鬥牛節”，再加一場追車戲。
車追人，人追牛，牛追車，這是一個大膽而創新的設計。
但難度確實太高。
牛不可控，街道複雜，人又太多。
最後，刺激是夠刺激了。
但也僅有刺激。
如果說動作戲是香港導演的態度，那感情戲，則是他們放不下的情結。
這情戲其實無關男女。
兩個字：
義氣。
現在講義氣，或許老土了。
但這確實是港片長久以來最突出的標籤。
幾乎每個有名有姓的香港導演都拍過義氣。
1973年，張徹《刺馬》。
兩男一女三人局，但女的，反而是最被放棄的那一個。
在張徹作品，義氣是什麼，是兄弟同袍的信念。
後來，1989年，繼續了張徹衣缽的吳宇森，他拍《英雄本色》。
三人全是男的。
狄龍，周潤發，張國榮。
吳宇森的義氣是什麼？
是先天血緣與後天情義的二選一。
再到杜琪峰。
他的義氣是什麼？
Sir以為，他的義氣已超脫任何個人感情，更多的，是團體信念，杜琪峰故事盛產的從來不是槍林彈雨的傳奇，是不動聲色的粘稠情義。
△ 《槍火》《文雀》
對於港片，義氣就是最大法則。
這無關道德，這也反人性。
但。
拍了近半個世紀，這，還有人信嗎？
《使徒行者》就是想再問一問。
導演文偉鴻在採訪中坦誠，使徒行者IP的誕生原因，源自一個不甘：
不甘港式兄弟情，變成歷史遺物。
有一件事特別啟發我，一次吃飯中有人提出講義氣的電影很過時，沒有人喜歡看這類老土題材。
雖然當時我沒有說什麼，但其實內心很不認同。
如何用新的包裝去講一個普世價值的故事是最重要的，所以才有《使徒行者》這個IP的誕生，講的也是義氣價值，但市場依舊能夠接受，觀眾也是非常接受的。
他就是要，迴歸香港義氣。
第一次無疑失敗了。
《使徒行者1》為了蹭劇版熱度，卻被劇版拖累。
四個主角，N條感情線，又是伏筆，又是反轉，看似格局大，實則臃腫混亂。
好就好在，《使徒行者2》終於做減法。
首先，砍。
砍掉無用分支，專注主線故事。
三個男主，主次明確，張古二人主線，吳鎮宇中間過度。
其次，砍掉冗雜為懸念的懸念。
三人身份，沒有拖沓的欲蓋彌彰，影片中段就大方揭曉。
剩下的時間呢？
老老實實，講兄弟情。
方法？
不喊口號，不秀風格，塞細節。
《使徒行者2》在向內挖掘。
比如，魔方。
故事從一個匱乏的年代說起。
一個小小的魔方玩具，是程滔（張家輝 飾）、井進賢（古天樂 飾）兩個菲律賓孤兒院男孩終生的情義紐帶。
一場劫難之後，一個是臥底出身的特別警員，另一個是恐怖集團培養的臥底“黑警”，身份換了又換。
但。
張古每次對戲，都有魔方出現。
為什麼？
兩個人打小就是個中高手，勝負在他們之間遊走，他們彼此惺惺相惜，但又必須爭鋒相對。
魔方千變萬化，寓意他們的對招和拆解。
魔方在片中還有敘事作用。
不劇透，點一下。
沒有魔方，兩人無法相認。
結局實在值得三思。
片尾，一隻手將魔方放在擱板上，誰死誰活，竟是個開放式的結尾。
但仔細回想，其實導演早就安排了結局——
那隻手上，帶著戒指。
還有鏡子。
張家輝和古天樂第一次正面交鋒，是在審訊室。
張家輝問話關鍵證人，得知到黑警存在。
他頓了頓，朝著一邊。
這個時候，導演借用了鏡像效果，畫面裡的影子遞減，鏡頭遞進，意為分身。
正在他凝神思考時，古天樂入畫，兩人身影疊加。
這是什麼意思？
抱歉，Sir不劇透。
還有牆壁。
兩人第一次在畫面裡同框，隔著不透視的玻璃牆。
牆壁，暗示兩人之間的隔閡，和身份上的對峙。
在電影的後半部，導演玩了一個很巧妙的遊戲。
Sir稱為“介質”的過渡。
魔方，鏡子，牆壁，三個道具匯聚成一點，共同助推出最終的反轉。
這讓Sir驚歎於港片久違的用心。
義氣，不再是呼天搶地的情緒炸彈。
義氣，是層層演變的情感線索。
尤其是最後細節。
片尾，兄弟二人聯手，殺死反派，也自傷八百。
互相攙扶，許多人說過於“基情”。
實際上，這裡埋著一個貫穿全片，極其殘忍的點。
廝殺時，公牛牛角直接頂破車門，並頂穿了張家輝的側腰。
仔細想想——
張家輝受傷的位置，正是兒時古天樂為了救出張家輝，不慎摔倒被石頭戳到的腰部。
甚至額頭上受的傷，也呈鏡面相對應。
這一次受傷，就是“還債”。
這正是香港電影的誠意。
不是什麼高深的技巧，也不是什麼高級的表達。
他們能且僅能的，就是用手藝去打動你。
不靠天分，只求苦工。
這也是Sir認為《使徒行者2》難得的地方。
如網友所言：“笨拙但勇敢”。
今天，就港產警匪片而言——
杜琪峰，吳宇森放棄了。
劉偉強，林超賢轉型了。
真真正正做香港警匪片，並能夠在內地公映的導演作品又有幾個。
《使徒行者2》，就是當下大銀幕，我們能看到最好港片了。
它當然不是最好。
但確實是現階段最好的。
這是《使徒行者2》的榮幸。
這也是香港警匪片的不幸。
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