寫意葡萄畫要力求統一，每一組中要有所變化，前後要分出濃淡的層次，切忌呆板而無生氣。葡萄色調要豐富，但要有主調，不能太過凌亂，讓人眼花。小幅作品力求筆精墨妙，大幅作品應注意整體表現，局部變化不可過大，否則會有雜亂不整的感覺。本章將從葡萄的特點、技法、立意，以及具體案例的描繪為大家詳細講述寫意葡萄的繪製技法。

1 走進寫意葡萄畫

葡萄屬落葉藤本植物。木本枝幹因是多年生，表皮粗且多有皺，生長彎曲而少折，因此表現時可以用墨或墨加赭石。葉子呈掌狀，互生，三至五出（有三個葉尖和五個葉尖組成的掌形葉片），繪畫時多以大色調的墨色表現。漿果多為 圓球形或橢圓球形，色澤隨品種而異。

寫意國畫中以紫葡萄、綠葡萄、水墨葡萄，以及勾線葡萄為主，在繪畫範例中以紫葡萄對其進行介紹。

2 寫意葡萄的藝術特點

葡萄也稱為草龍珠、山葫蘆等，傳說當年是漢朝張騫從西域引入中土的一種水果。古代畫葡萄最有名的是南宋末年的溫日觀，人稱溫和尚。元宋無在《翠寒集》中曾記載溫日觀在西溪畫過葡萄“吐作千年古怪藤，猶帶西湖煙雨溼”。清金冬心於張水部宅內看到他的畫後，也有詩句雲：“怪葉狂藤等兒戲，儼然一領破袈裟。”其作意態蕭疏，古穆淳樸，刪繁就簡，渾然天成。

徐渭是畫葡萄的名家之一，他畫葡萄從不拘泥於外形，隨意點染，皆成佳構，甚是好看。他有一首七言絕句幾乎是他真實的人生寫照：“半生落魄已成翁，獨立書齋笑晚風。筆底明珠無處賣，閒拋閒擲野藤中。”在近代，寫意葡萄高手有吳昌碩、虛谷、齊白石、陳師曾、陶博吾等。

3 葡萄的繪畫表現技法

畫葡萄就技法而言，對比與融洽是繪畫創作最基本的表現形式。沒有對比，不足以成為技巧。筆墨的濃淡乾溼，枝株的興衰枯榮，色彩的冷暖變化，枝葉的疏密錯落，果實的聚散藏露，都要通過對比在表現中加以體悟。而融洽則是對比的制約。沒有融洽制約的對比是十分簡單、粗糙的，只有在融洽制約中的對比，才能使對比不見雕琢痕跡，筆墨亦才能成為技巧，諸多的藝術創造手段才能將葡萄的繪畫在制約中得到昇華。

藤的表現技法

以筆鋒調和墨加赭石，行筆時注意墨的濃淡乾溼變化。畫藤的時候主要用勾勒的手法，線與線的交合變化。

葉的表現技法

畫葉時主要用墨來表現葉子的前後層次關係，用羊毫筆調淡墨可加適量的赫石，筆頭或筆一側蘸重墨畫出葉子。注意對水的運用，水多則淡，水少則重，力求變化。

漿果的表現技法

寫意葡萄主重刻畫漿果，用筆多做一筆成形，二筆成形畫法。用筆腹蘸紫（花青加曙紅），筆尖蘸汁綠（藤黃加花青），依次畫出葡萄顆粒，注意表現的時候要做到疏密結合，表現出層次關係。

完整葡萄的表現技法

將葡萄和藤蔓進行組合的時候，注意葡萄顆粒和藤蔓的關係，還有枝葉的變化，力求和諧統一。

葡萄的特徵與立意

葡萄的品種各式各樣，如常見的紫葡萄、綠葡萄、黑葡萄等，繪畫對象也多以這幾種色調的葡萄為主。葡萄立意於表現鄉村田野的自由，閒逸的生活情趣。

（素材來源於中國畫大全，版權歸作者所有）

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