“以現在的電影發展狀況，如果要拍出《一個國家的誕生》《公民凱恩》那種經典片的責任，重擔壓在我們這代人的身上，估計會讓大家失望。因為國產片的發展空間及其狹小， 99%都賠錢，結局是沒等拍我們都餓死了，怎能拍出經典的傳世之作？但我和製片人安曉芬一起要求降低《加勒比海盜5》排片，呼籲給國產片多排片。這是爭取行業的問題，不是我一個人的利益問題！”這是《黑白照相館》製片人包偉業在接受獨家訪問時的抱怨與咆哮。
從婚禮策劃師主持人到廣告導演，再到身為中玄文化傳媒（北京）有限公司的董事長，曾擔任製片人、導演、演員等身份的包偉業曾經歷過太多艱辛。但他最近真被美國大片給逼急了，畢竟他從2014年就開拍的《黑白照相館》，等到2017年熱映乾脆淪為“院線兩日遊”，讓他萬分氣憤。
包偉業擔任製片人的《黑白照相館》目前市場遇見了嚴重困難，主要遇見《加勒比海盜5》。許多朋友都問你怎麼撞上他了，你怎麼不躲著點？他認為前期有一些雜七雜八的事情，都不想多討論。就事論事，《黑白照相館》在市場上僅有兩日遊，包偉業認為有太多的“不公平”。
力挺安曉芬與保護主義，呼籲降低海盜排片
“我是看安曉芬髮長微博，爭議排片事情，我也是配合發《希望提高自己排片》文章，雖然在媒體上沒引起轟動，沒有像方勵老師那麼一跪起到那麼大效果，但我不能像方勵老師那麼跪。第一，方勵老師是什麼人啊？他跪是什麼片子？其次中國電影市場目前的狀況上來講，這是弱肉強食一個盛世，目前結局是很正常的，我和安總呼籲的不是本次的拍片，其實是在呼籲一個行業的生命。
事情發生以後，曾有一個做排片的專業人，發出一個文章，他以數字說話，“《海盜5》每一場70%上座率很高，《19歲肖像》20%多上座率，就是給你排片，你坐得滿嗎？沒人看你片。”
“那麼事實是什麼呢？是院線把《海5》都排在6點到8點的黃金場次，反而把《黑白照相館》等國產影片都放在上午9點10點或者午夜的垃圾場次，換你輸了能覺得公平嗎？
安曉芬發《19歲》排片公開信
包偉業自稱跟大盛國際總裁安曉芬不認識，他算是抱著她一起發出這個公開信炒作。因為她已經發了，算給她挺一刀，希望有機會跟她認識，並深度合作。
“以前她拍過很多片都賺錢，安老師在國內製作人算很牛的。這次《19歲》輸了，任何一個金牌製作人不能每次都贏！也不可能小製作人，每次都輸！
而在安曉芬和包偉業的公開信發出後，有院線老闆稱給《19歲》《黑白照相館》場次，一樣沒人看，等於浪費電錢，一場沒上座率，影院要虧損幾萬元人民幣。
對此，包偉業稱，“從生意人角度，我能理解。但你怎麼知道賣不出去票？一場虧多少萬？話是這麼說，但是國產電影預售，我敢非常負責去說，國產電影預售都做不好。國產電影預售都是自己買的，都是票補。片方出品方自己控制的，基本很少有觀眾提前買好票。除非純粉絲電影，就像鹿晗、李易峰等的片子，我就喜歡他，不管咋樣都要去買票，其它都不存在預售。”
包偉業覺得不是沒人看的問題，而是“黑洞”的問題。他透露當時發行朋友就說“有辦法給你排片，就是花錢買場次。”，包偉業本來沒錢，那拿什麼買？他稱發行黑洞，做影視人都清楚。
“你給我排後半夜場都是真場次，你給我排上午的場次。中午12點以前，能有人看嗎？該上班都上班，該睡覺都睡覺，你把黃金場都給國外大片身上，我的場次是沒人看！都下午1、2點，大中午的，大家都上著班呢！我肯定上座率是十個個人，搞不好一個人沒有。對不對？怎麼有上座率？談不上上座率！他認為下午四點到晚上的黃金場，一定要給每個電影公平排片。
“我支持引進《摔跤吧！爸爸》這種對心靈衝擊的外國佳作，不支持引進《海盜5》《速度8》這種片，因為續集跟前幾集沒差別”，包總還針對“外國片比內地片強幾萬年”、“明星天價”、“演員不念臺詞數數”、“買票房”等爭議事件，獨家發表了辛辣高談闊論。
《海盜5》也有人罵
伯樂營銷CEO張文伯曾在接受訪問說過；“一部商業片沒配給相關的宣傳費，就證明這個項目本身不成熟，所以市場上不存在以大欺小的問題。”包偉業則反駁道，“這不是以大欺小問題！這是扭論，他這是以錢大小定英雄。中國有句話'酒香也怕巷子深'。我沒有錢喊不出去，我們影院也是不是根據影片本身情況來排片？再說一個問題，現在《海盜5》也有人在罵，被人罵很慘，罵比3、4都差很遠，你為何給人排那麼高呢？”
樂視影業CEO張昭曾說過，“不贊同地方保護主義，外國片有上座率，那是老百姓的自己選擇，中國電影人應該多想想自己電影，為啥沒人看。”包偉業對此稱，“它如果憑本事搶，這是正常。有一個東西叫‘幫凶’，這是‘幫凶思維’！兩個片對壘，你院線該怎麼排就怎麼排，不能越過平衡。不能這片強大就無去尺度去排。兩個武者徒手較量，一個武功特別高，一個武功低，你還在給高手一把劍，那武功低的結局用想嗎？我們怪的不是大片，我們怪的是現在影視市場的不公平。”
應該保護主義
《速度》看1就等於看了8
針對很多人罵你是支持地方保護主義、市場壟斷主義，煽動民族情緒，包偉業稱；“保護主義是應該的。您自己家孩子您不護著嗎？外面人打您家孩子，你不心疼嗎？你現在這麼罵我，只是因為孩子不是你的而已！現在中國人出現這種情況？這牽扯國情問題，中國人本就不團結，韓國可以欺負一下，那麼多小島國隨便就可以欺負一下。那不就是中國人不團結嗎？”
“這次撒德和韓國鬧得的這麼嚴重，我還看到有微信朋友圈有人發消息，過幾天去首爾，什麼什麼產品極好，需要代購的抓緊，還有一個人公佈了和韓國達成了什麼戰略簽約儀式，我果斷的刪除了。這種人其實就是賣國賊。必須鄙視。然後再說韓國，你見過韓國有幾個外國車？人家用的是不是都是自己的國產品牌，什麼叫壟斷主義保護主義，國人就應該保護自己。自己強大了比什麼都牛！”
今年確實好萊塢比前幾年數量大很多，包偉業認為引進的比例確實過高了，“好萊塢電影該進入中國，確實就該進。但是我們要選擇有品質影片，《摔跤吧爸爸》這種片是正能量的，能夠給人內心一種潛在震撼力量，應該多引進。像《加勒比海盜5》《速度與激情8》這種片不支持進中國電影市場！《速度與激情》1到8都有什麼意義？看1就等於看了8，就細節修改一下，《摔跤》為什麼支持？這種片給人心靈一種衝擊，《速度8》《海盜5》沒什麼意義！”
誰要說摔死中國影視圈，智商有問題！
他還拿《摔跤吧！爸爸》舉例，當時有新聞這麼說？摔死不是簡單票房，摔死了中國影視圈，中國影視圈不是拍不出一個好片，你有本事給我拍出一個。“咱們拍著良心說一句，這叫比例問題。誰要說摔死中國影視圈，誰智商有問題！”
“一個國家每年都有生產多少部影片，印度電影就按十年計算，十年是不是就進口一部片？印度十年曆史上挑了一部精品電影，進口到中國，可以說精品中精品。那它來到中國把許多片子都幹掉，這是必然的，如果這都不不行，印度電影不要再拍了。”包偉業越說越激動。
“中國沒有好電影嗎？《親愛的》很棒吧？《湄公河行動》《夏洛特煩惱》等很多電影都不錯，包括《推拿》在國際上獲得大獎，只是比例概率問題。如果中國十年內只挑一部精品電影去印度去播，也可能有爆的可能性。”製片人包偉業對內地片，還是有獨到見解。
迪士尼團隊掌門人約翰·拉塞特
對於《海盜5》背後迪士尼團隊掌門人約翰·拉塞特，以前曾被迪士尼開除了，後來建立皮克斯，最終被74億收購，他也入駐迪士尼首席執行官。身為競爭對手的包偉業覺得這是一種標準商業競爭，“他能重新掌控迪士尼，絕對個人能力與商業市場競爭問題。畢竟我敬佩這種人的能力，不太敢做過多評價！”
但談到輸給迪士尼投資大片，是否感覺願賭服輸時，包偉業覺得自己輸在一個公平的基礎上。“他的片都排6點到8點的黃金檔，我都是上午9點的垃圾場。我輸了，能覺得公平嗎？我投資幾百萬人民幣，《海盜5》投資2億3美金，怎麼去拼？沒法去拼！你花5萬買國產汽車，非跟進口100多的豪車萬的去比，怎麼比？這是市場上相對公平機制的問題，總不能我們弱小，你就不讓我們活著吧？”
為什麼呼籲給《海盜5》降低點排片？並且呼籲給自己小片加場次。包偉業認為《海盜5》上座率也沒擁擠到坐不下，沒擁擠到這個程度，可以延期放映就行。“”你到其它國家去看，每一個電影能超過30%排片，這是中國特色。我們要雨露均沾，不要讓小片沒空間。
現在有人說炒作，想自己紅。我身為製作人炒作幹嘛？我又不是明星需要火，我可以增加自己的片酬。要說為了資本運作。現在片子都賠這樣，炒作能幹嘛？資本運作看重是利益啊！我陪了自己本就在躲著我。
釋凡：國安前董事長羅寧說恆大靠外國人奪冠沒意義，對亞洲足球不公平，您是否覺得不公平？
包偉業：羅寧說恆大靠外國人贏公平不公平、沒意義這個事情，因為足球是另外一行，不好說。對影視來講，有外國人不是重點，影視劇有外國人是需要。影視要寫劇本牽扯到外國人演員，非要中國人演肯定不合適。至於足球請外援這個事情，我覺得如果中國人跟中國人踢，沒有外援會更好一點
都餓死咋拍《一個國家的誕生》
釋凡：網友說您都在想賺錢要排片，都這麼思路拍片，所以不可能拍出《一個國家的誕生》《公民凱恩》，您認同嗎？
包偉業：如果說能拍出《一個國家的誕生》《公民凱恩》“以現在的電影發展狀況，如果要拍出《一個國家的誕生》《公民凱恩》那種經典片的責任，重擔壓在我們這代人的身上，估計會讓大家失望。因為國產片的發展空間及其狹小， 99%都賠錢，結局是沒等拍我們都餓死了，怎能拍出經典的傳世之作？。就像中國電子產品，以前蘋果手機欺負我們不得了，華為手機有了政策上的大力扶持，現在華為手機完全闢比蘋果。輕鬆幹掉三星。前幾年三星是不是也騎在華為頭上？
當中國汽車這幾年給一些政策扶植，大力發展之後，銷量好點，有錢去研發製造，發展速度也很快。您讓我都沒法活，怎麼去拍片？美國一個片三年到五年去研製一個片，中國做不到三五年，就先餓死了。現在這種市場狀況，我活不下來，怎麼能拍出《一個國家的誕生》？
《黑白照相館》票房不如預期
釋凡：如何看網友都在罵您為個人利益才發公開信降低《海盜5》排片？
包偉業：我覺得他們罵我很正常，每個人都有自己邏輯思維。他可能想為自己考慮，你票房不好，你就瞎喊嗎？這個東西不能管誰罵我不罵我，支持就支持，不支持就不支持。我一張嘴不能辯解那麼多嘴的能力，我的發聲，其實我是為行業發出來的聲音。沒有人敢發聲情況，這個事情一定會深埋，如果非說炒作情況，炒作目標為火，我也火不了，我火沒有實際意義？
釋凡：如何評價《黑白照相館》中范逸臣等演員的表現？
包偉業：這幾個演員拍攝過程中，都付出很多大代價，電影是劇本邊拍邊修改的，付出代價都很多。演員們的敬業精神都很好，在江西時候，景色真很美，但他們都沒時間去欣賞，因為拍攝時候很忙，每個人在休閒時間，也沒時間去看，都在研究劇本與創作，對於我這部戲的所有演員，我作為製片人表示由衷的敬意。范逸臣是我們演員陣容裡最紅一個人，但他在片場相當低調，從來不會提出任何要求和條件，從來都是好好去演戲，服從任何安排。
釋凡：您拍攝前幾部院線電影票房與口碑都不如預期，您應該負多大責任？
包偉業：一般這個片子不好，都罵這個導演真傻逼！怎麼能拍出這麼爛的片？從製作人來講，我拍攝院線電影票房與口碑都不如預期，我的責任跟導演是平衡的，甚至比導演更多。這麼說吧，在拍攝之前， 99%人都認為自己能拍好，這點是鐵定的，因為任何一個影片都跟自己孩子一樣，這個影片製作之後，因為某些因素，可能是個人能力問題、資金問題、不可抗拒問題，但為什麼還要上映？那不是騙，錢花出去，總得收回點吧？還有自己生的孩子，總得把它養大吧。
入行經歷：從廣告業務員到影視老闆
2002年，剛畢業的包偉業來到北京，選擇做廣告業務員，他自己講每天打300到400個電話，但99%是被拒絕的。到了週末，雖然想回家，但家裡也很冷清，所以心裡很難受。為了緩解鬱悶，他選擇逛，轉到某家酒店門口時候，看到裡面有婚禮，婚慶主持人還乾得很到位，頓時就想轉行。
“他主持一場婚禮300元，我當時一月底薪才360元。週六、日打電話人家還不接，等於閒著。我就兼職幹婚禮主持人。”等到2004年，中國婚慶行業委員會正規化，全國發布了四百個婚慶企業的證件，包含200個策劃師、200個主持人。包偉業那時已經徹底轉行幹婚慶活動了，他當一次主持人賺1000到1500元。
《做次有錢人》等於當導演助理
有次，包偉業看到北京衛視《現場說法》的欄目招臨時演員，週一到週五覺得閒的也是閒的，需要給自己一點歷練。所以，即便人家一天才給100元，還是去玩了。結果，副導演選演員，覺得演醫生的男一號怎麼看怎麼猥瑣，就把包偉業叫過來，說“你幹過主持人？應該不怯場啊！你試一下！”，就這樣包偉業當上了男一號。
從此以後，他經常跟這個節目的萬里導演在一起工作，包偉業乾脆坐在導演身後，等於導演助理一樣，萬里導演就是拍攝喻恩泰主演《做次有錢人》那個導員。他覺得拍戲挺好玩，也從萬里導演那裡偷師學了很多東西。接著，他自己開始接拍TVC廣告、宣傳片、MV的工作。
跟劉濤合作《依諾紙尿褲》廣告，這種TVC廣告的拍攝，讓包偉業覺得自己像真正做影視人，也讓他心裡感觸挺大。“劉濤的演技、人品、敬業精神太高了！”當時試裝定妝，包偉業準備十件上衣、十件褲子，反覆修改，劉濤老師完全沒意見，就那麼心甘情願去換衣服。
“那時候她已經演完《天龍八部》，真是很紅了。我那時候算什麼啊？怎麼折騰，她什麼意見都沒有，就去洗手間換衣服。尤其拍攝的時候，9個月大的孩子，他什麼天王老子都不怕。劉濤一去把孩子抱過來，並說我們一定要先熟悉，我們配合才能默契。然後這孩子老哭老鬧，劉濤絲毫沒怨言，這一點我真心佩服”包偉業談起前合作伙伴劉濤的人品與精神，可謂讚不絕口。
這個廣告拍完以後，包偉業公司曾招聘過一個副總，對方曾投資一個大戲，結果血本無歸，妻子也離婚了他自己帶著孩子，挺悽慘的。“他其實在2000年就有奔馳，要知那時候有捷達都算牛的，如今這麼悽慘。可是他對電影有夢想，也會給我很多建議。等於給我很多觸動，後來有個編劇給我一個劇本《孝道村》，我那時不太懂影視，就想做成電影，從此進入了影視圈。
釋凡：“國奧標點文化”、“中玄文化”，您的兩家公司名字有何寓意？
包偉業：北京國奧標點國際文化傳媒有限公司是我原來做活動和TVC廣告的還有大型活動的公司，國家體育館實際不是“國奧投資”嗎？我原來跟他們有合作關係，為了和他們談業務比較方便拉近關係所以叫國奧標點。“標點”是標點符號，座標的意思。這家公司目前計劃轉為發行公司，新註冊了一家中玄文化傳媒（北京）有限公司作為以後的影視製作公司。
“中玄”是中國特點、中國的傳統文化，“玄”是玄學的玄。起這名字，一是為簡單，二是我對佛學感興趣。但玄在我心中無形當中有一種很強烈文化感。
釋凡：您曾與華順藝恆合作成功包裝炒作慕容曉曉的神曲《愛情買賣》？
包偉業：那實際上真正娛樂圈第一個作品，我跟田一龍。何欣幾個人經常一起玩，說有個歌叫《愛情買賣》，我們一起研究，認定這個肯定能火。田一龍負責音樂營銷，何欣負責音樂製作這一塊，我負責平面和視頻（MV）那塊，一起做的《愛情買賣》。
這個歌曲火的時候，我自己都不知道。有一次春節回家，女兒剛說話利索，她在唱《愛情買賣》。我問；“你怎麼會唱？”，她說，“電視裡放的”，我才知道火了。當時，我們也是下了一個狠兒，把SP版權整個都賣給中國移動，我們不分帳的概念。大家都是利益最大化，錢都歸中國移動，他們就大面積大力去推廣，歌是我們的，這樣我們的藝人就出來了。
釋凡：很多人都說《愛情買賣》不叫音樂，叫口水歌，您怎麼看？
包偉業：這就是口水歌，音樂有各種的藝術標準。這肯定算是音樂裡一個範疇，口水歌是一個什麼樣的概念？咱們這麼說一個問題，有些民謠歌曲，地方特色的歌曲，都有情感表達，這是最接地氣表達方式。《愛情買賣》是最接地氣的表達方式，有些歌曲高大上的表達方式，那屬於藝術層次很高的。
我覺得本身沒有高低之分，只有感覺不一樣。你一定把藝術標到一個很高地步，大家都理解不了，那叫藝術嗎？其實文化就分兩種，大眾和小眾文化，《愛情買賣》就是大眾文化，通俗易懂！
釋凡：為何現在做影視就沒做婚慶和廣告了？
包偉業：這就是口水歌，音樂有各種的藝術標準。這肯定算是音樂裡一個範疇，口水歌是一個什麼樣的概念？咱們這麼說一個問題，有些民謠歌曲，地方特色的歌曲，都有情感表達，這是最接地氣表達方式。《愛情買賣》是最接地氣的表達方式。我覺得藝術本身沒有高低之分，只是每個人感覺不一樣。你一定把藝術標到一個很高地步，大家都理解不了，那叫藝術嗎？其實文化就分兩種，大眾和小眾文化，《愛情買賣》就是大眾文化，通俗易懂！
外面折騰：到處拍攝影視劇
2014年，包偉業的國奧標點正式轉行影視行業，並專注於影視行業。身為門外漢的包偉業，由於喜歡《孝道村》這個題材，就每天都在外面折騰找錢，身邊的朋友都勸他不要做這個事情，好好做好廣告、活動就行。當時，孝道文化很多人都想做，但因為題材問題，怕市場回報不好，幾乎沒人去不做。
在做《孝道村》的同時，有搞影視劇朋友還拉著包偉業去拍《東泉賓館》，“因為我認識優酷的人。臨行的我上午給朋友做婚禮主持人，下午坐飛機去《東泉賓館》的片場。哥們就好言相勸，叫我不要乾了，但我不能做一半，還得繼續做下去。”
包偉業還曾拍過一個臺灣街舞電影《十七歲》現在更名叫《終極舞班》，很多人以為是賈靜雯、任賢齊那部戲，實際上不是。當時這部戲“請了我們公司石雨晴，請了我去當製片人，但他們那邊不叫製片人，而叫監製。臺灣沒有製片人這個角色，其實就是內地製片人。那項目臺灣已經上完了，內地那邊一直沒過來，這個片還是要上的。女主角翁滋蔓獲得《我愛黑澀會》年度總評比總冠軍，還有新銳韓團Cross Gene成員的Casper。
包偉業認為自己最喜歡做製片人，這是一個成就感，不像一個其他的職業。製片人有成就感，不像導演是一個作品，這是一個流程。製片人抗責任最大，也是最悽慘的，從選劇本到選一個合適導演，再到找到資金、後期剪輯，然後到宣傳上映，最後收尾寫結案報告：每一個地方花多少錢，最終花多少錢，宣傳多少錢，票房版權回來多少錢....
“導演和演員本身我有一個弱勢，本身我是學農業出身的，專業人還得幹專業的事情。製片這塊是一個統籌管理，我性格相對比較外向，我覺得還是最適合我。因為我是剛入行新人，製片人不太有經驗。”包偉業透露他跟投資方聊天，他們都會說一句話，“輸贏都是我的錢，最後你拿工資走人”
於是，包偉業的戲，都出現他不要片酬，片中啟動資金都是他這邊扣的，像每一步戲他都參與投資，《黑白照相館》參與了10%資金，片酬除外。如果算上片酬20%投資。
包偉業雖然不愛做導演，自己還拍一個《玫瑰·刺青》。他覺得製片人在中國有問題，誰找到錢就是製片人，然後找一堆小兄弟幫幹活就行。他認為製片人做好，必須做到導演背後導演，不是瞎指揮。你至少站在導演思維上，所以他親自導演了一部戲，並發現製片管理方面跟導演有很多問題，“因為影視圈有一句話導演和製片人總是打架的，我發現他們為啥會打架？思維對接問題。”
製片人總思考怎麼省錢，導演考慮藝術怎麼做，其實很多問題是前期能夠溝通的。其實導演和製片之間是斷絃的，一個純賺錢，一個純藝術，中間需要一個藝術和賺錢都懂的。只要有這樣一個紐帶環，導演和製片會配合非常非常漂亮。
包偉業透露自己新戲項目，電視劇、電影、網劇、網大都有涉及。如果有人拿出一個劇本，我覺得牛逼，都可以做。電影主要還是做懸疑類的，有一個小成本劇本《記憶切割》正在籌備。電視劇計劃，手裡有一個跟朋友合作《騙梟》，原著有五十六萬字，準備拍成年代戲，演員還沒完全去摸，感覺孫紅雷、靳東比較適合。
網大有一個，前幾天自己拍了一個，網大《玫瑰·刺青》六月中就上了。網劇有一個《我是神二代》，這個是一個算是荒誕喜劇吧，正在做前期，劇本快完事的。
評圈內亂象：電影比賭博還殘忍
釋凡：如何看陳國富老師說電影就是賭博？
包偉業：我覺得電影比賭博還殘忍！賭博押一半還能收手，電影收不了手。舉例如果我拿五百萬來賭博，押注一百萬輸了，我可以不賭了，但電影你不能收手。你拿500萬拍片，如果還需要200萬才能拍完，你投不投資？如果投還可能贏，並能留下一個作品，不投的話，500萬就沒了，就是跟賭博很像。但是比賭博還殘忍，賭博我真的可以收手，影片收不了手，必須押到底。
釋凡：都說影視圈的水很深，您有感觸嗎？
包偉業：從運作來講，影視圈資本運作確實不是很乾淨。影視圈有碩大光環，每個人都想當明星。我也遇見過投資人想演戲，或者投資人閨女、幹閨女想演戲的。有一次我找投資。投資人看了說：劇本不錯可以投，我推薦女一。我這個戲女一是一個十八歲青春小女孩，他給我找一個30歲魅力大咪女，這個戲我怎麼拍呢？結果黃了!
還遇見投資人，讓我投資就自己演了，這個也是影視圈弊端。許多導演屈就這個方面，就造成爛片。水深還有一個問題，發行公司現在都不賠錢，一個片子本身挺爛的，你佔1%排片本身很正常，按照你品質和體量佔1%正常，你非跟發行強調5%排片，他能做到就是幽靈場。還有就是物料問題，物料嘩嘩都出去了，電影院裡面許多擺都不擺，大影院擺也要錢，因為你佔我廣告位了。
不脫不露不火？
釋凡：如何看現在爛片雷劇氾濫的情況？
包偉業：爛片雷劇是兩大因素，有一些是有些人想好好做，但有一些意外因素的制約，做不好。有些雷劇嚴根不想好好做，純為博眼球。前一陣子跟一個導演在聊天，他說現在的片子，不脫不露註定不火。針對審查制度，只要保持尺度就行，他這個思維就是雷劇思維、用非正規影視創作手段博取研究和炒作。
不是說不能脫不能露，感情線發展到那樣是必須的。單說沒這個不火？就是爛片雷劇思維。中國影視行業每個人都是發展階段，就算你是科班的，北電的、中戲的、中傳的也好，您第一次拍片有可能拍很棒？有也畢竟寥寥無幾。沒經驗和磨練的情況下，能拍好的也是寥寥無幾。您第一次炒菜，不信真能炒廚師大腕那味道，怎麼可能呢?
就《提著心吊著膽》贏了
釋凡：都說影視圈被資本綁架，您有感觸嗎？
包偉業：有一部分是這種事，比如說快鹿《葉問3》，也是資本操作模式，純粹影視作品，都說商業比例是28定律。我覺得影視是28之後28、28再28，剩下20%，您還得分28定律，還剩20%還28一下。首先說每一年拿到龍標電影有800多部，上映也就400多部，砍掉一半。再數一數，半年過去了，據我瞭解，除了春節檔片子，就《提著心吊著膽》贏了。
這必然出現金融問題。風險過高，所以金融市場想辦法來賺錢，採取金融方式，必將影響影視本身製作模式。金融是固定時間有固定回報，影視做不到，做不到肯定牽扯金融綁架問題。而且影視本身資金有限，要用無限量資金來運作影視，必然牽扯到金融問題。
釋凡：如何看買票房、買收視率、網絡流量造假的問題？
包偉業：怪不了任何人，行業已經這樣，大家都特別急。為口碑服務，買票房是合理，促銷政策。買票房是大家都等到實惠了，中國人都有人云亦云的問題。中國人都喜歡大波轟，熱鬧環境才能吸引來。不能怪發行、營銷、製片方，中國人傳統文化就這樣，有便宜趕緊佔，有熱鬧趕緊湊。中國人如果能理性分析問題，不去湊熱鬧，這個問題能被幹掉，不要怪這個事情。賣收視率網絡造假，都是創造熱鬧環境，吸引人來看，這是一種營銷手段。
我不能說一定不會做，我對這種事一定很反對。從製片人角度來出發，要最後收益，製作要一個電影給投資方一個交代，不能讓投資方賠錢，買票房不能保證賺錢。有些片是票補，做這個事情，有時候劃不上帳來，一部影片隨便40元，現在9.9元，剩下的錢是由網站平臺來出，資方票補來出。實際上最後的結局，都在貼錢，最後就為做漂亮的數據。在沒必要情況下，沒什麼太大意義，因為最後要看數據做的很漂亮，但還是賠錢的，沒意義。
釋凡：無限自在老闆朱瑋傑說“懸疑片比文藝片更難做，因為拍不好更容易被罵”，您贊同嗎？
包偉業：我覺得文藝片跟懸疑片，不是說做不好被罵，什麼片做不好都捱罵。文藝片不愛罵原因，多數人有裝逼心裡，他自己沒看懂，不敢罵，怕別人說不懂文藝。其實內心並不一定不罵的，我做婚禮策劃時候，新人出五千，那邊有一萬的，我說現在婚禮都花一萬。尤其白色婚禮現場，時尚的新郎新娘都選白色，不敢選紅色，這是品味問題。他怕人說沒品味，跟著我走，這根文藝片一樣的。
釋凡：如何看現在影視圈水軍都互相抹黑對手，認為黑掉對手，自己就是老大？
包偉業：我認為通常這是一種炒作行為！人的本性喜歡看陰暗面的東西，比正面的陽光吸引力要高。所以通常走反向，更容易引起人的關注！從而達到宣傳炒作的目的！當然這是一種很不良的手段，目前娛樂圈也是，很多明星都是靠緋聞紅的。這種要黑誰，就是老大的行為，就是一種搶山頭的行為，沒什麼實際的意義，無需太在意。黑的永遠是黑的，白的有永遠是白的。在這趟渾水裡，也許會稍稍變的有點灰而已。
釋凡：如何看現在7天就能拍出一部綜藝電影？
包偉業：7天一個綜藝電影，在我這裡絕對不可能。首先，我不能保證每個片都經典之作，但必須保證做每個片都要用心去拍。7天？不是應該不應該有票房問題，而是大家真的不應該去看的問題。從製作來講就是罵觀眾，在欺騙觀眾。
釋凡：如何看超級IP才能讓影視劇最容易銷售？
包偉業：我不贊同這點，我真正贊同是有一個作品。IP是一個關注度，現在IP很多，但創作本身不能因為一個IP就會火。但是一個創作同樣基礎上，同樣一個基礎上，IP會起到一個好作用。
釋凡：如何看美國去年七大公司因為賠錢，高層集體下課？
包偉業：我覺得還是歸結市場的基本問題，全球市場來講，中國市場最好，其它地方都不行。只有那麼幾部引進片在國內有市場，同樣有很多人都罵外國片品質比中國強多少萬年，同樣我也要罵這種人，您看都是國外經典大片。您把國外爛片拉出來，我覺得跟中國爛片肯定沒區別。甚至可能更爛。
《全民目擊》的非行導演說過“做大不做小”
釋凡：《全民目擊》的非行導演說過“做大不做小”，認為大片才更容易存活，您贊同嗎？
包偉業：我不贊同這種說法，我贊同是品質好電影，才能有好收成。他說做大不做小，我覺得是要不做很大，要不做很小，不要再中間活。中間非常非常尷尬。從新聞媒體角度，都請一線大明星，媒體都會來，因為大明星觀眾都喜歡，不請媒體都會來，就有新聞點。
都選二線演員，您放心媒體都跑一線演員的大片上了，新聞都宣傳不出去，就不關注我了。就是我們說的不倫不類、不上不下，身處這種尷尬境界是很難的，所以要不做很大，要不做很小，中間部分乾脆別碰了。但所謂小不是極限的小，製片人最應該學會的是你花多少錢，才能保證影片的品質，然後您在考慮花多少錢製作，考慮演員花多少錢，保證製片平衡。
釋凡：如何教保證您所謂的製片分？
包偉業：現在都多少錢給演員，多少錢給製作，結局是變成什麼？一千萬，演員五百萬談不下來，要給700萬，製作只能300萬。本來500萬，你給打一個六折，你這個片子一定會死。因為你製作一定不精良，我現在要做的事情，也呼籲業內都這麼做。這個影片該投資多少錢，要分成兩部分：一部分製作的錢，一部分演員的錢。製作的錢不能動，演員的錢，您要同意就同意，您要不同意，我就只能換人。換成同一類人，但是我要選是演員，不是明星。
有人諷刺李易峰、張若昀、周冬雨只負責發行
釋凡：如何看臺灣金牌製片人簡遠信炮轟楊洋、李易峰報價上億？
包偉業：我聽說過這事，這兩個人都沒合作。這些人實在太紅，現在小鮮肉有一些問題，他們真不會演戲。國外演藝圈，明星跟演員是一撥人。中國是明星跟演員根本不是一類人，演員是的真正在演戲的人，明星跟演員是分離開，他們是明星不是演員。我如果想好好拍戲，那麼拒絕明星，必須找演員。
釋凡：《麻雀》上映時，有人諷刺李易峰、張若昀、周冬雨只負責發行，把電視劇發行到湖南衛視黃金檔，不負責演戲，您贊同嗎？
包偉業：我沒接觸這個事情，不敢那麼說事。電視臺就看你有沒號召力，有號召力你就來，沒號召力那我就不跟你談收購的事情。他們是負責發行，但他們演得好不好的問題，只能說他們是不是好好演戲的問題，或者付出多少代價的問題。因為一個演員要去演好一個戲的話，付出代價真的是很多的。
喜歡《毒戰》
釋凡：平時看哪些片？喜歡哪些演員和導演？
包偉業：我喜歡更接地氣的片子，像港臺有些片比較喜歡，《毒戰》《寒戰》這個類型片，我比較喜歡。喜歡金基德、吳宇森導演，覺得他們拍片子比較接地氣，生活中反映人性的問題。男演員比較喜歡孫紅雷，男演員喜歡劉濤，畢竟合作過，她確實品格比較高尚。
釋凡：如何看現在明星有很多都不背臺詞數數，濫用替身就拿錢？
包偉業：有很多演員都是數數，我也見過演員數一二三四五六七的，我哥們的戲裡面，真見過這種人。因為他背不下來臺詞，也沒時間背臺詞，多少字數一二三四五六七，要不不演怎麼辦，不演就撤了。
這種事情很多，現在製片和導演說了不算，明星大腕說了才算。如果演藝圈繼續這麼下去，只有死路一條！因為明星有很大名氣，他能把名氣運用好一個方向，那這是一件好事，目前全是錢為因素才決定，這就完了！
釋凡：如何看現在內地影院迅速擴張，快到世界第一？
包偉業：我覺得資本問題，從中國現在擴張速度，資本速度拉動影片前行，中國電影發展史很短，這個速度下，必然在市場下，技術人才擱淺，繼續這麼擴張下去，對中國最終影視市場不會有好的發展。
釋凡：有經紀人說演您的影視作品，不如演《無極》，因為您作品也沒那麼高影響力與票房，也拿不了美國金球獎提名，您如何看？
包偉業：我覺得如果一個經紀人這麼說的，他肯定不能代表這個演員。經紀人都是利益薰心的，演員是想拍出經典之作的，我覺得她這種思維是我不演戲了，就看著錢和利益。
釋凡：如何感謝支持您和您作品的人？
包偉業：支持我和支持我作品的人，我肯定真心感謝，目前我只能做到嘴上說的感謝，也就是這樣。我真心謝謝大家，對於我個人來講，我希望給大家一個真正滿意的國產電影，對得起大家給我的支持。我目標是拍一個傳世的經典之作，中玄公司目標是想成為一個正兒八經的製片公司，希望每個作品不一定都是很火作品，但都是一個像樣的作品。
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