《歌手2019》最受爭議歌手，楊坤華麗轉身，龔琳娜遺憾的不是名次
#歌手2019#已經結束了一段時日，一直都想給這場歷時三個月的音樂節目做一個入心的總結，算是給自己這段耳朵懷孕的音樂旅程加個符號，但我希望是未完待續的省略號，而不是代表完結的句號。
如導演洪嘯所說，之前的歌手節目已經把歌曲中的“遺珠”挖掘得差不多了，如今想要做好節目，必須側重展現歌手的個性以及鼓勵原創，因此《歌手2019》大部分都是創作型的歌手。
老歌翻唱、比拼技巧的模式已經令觀眾審美疲勞，當歌手都沉迷於炫技的時候，歌曲本身就已經失去了顏色。
所以，這一屆的陣容和歌曲讓我看到了不一樣的煙火，這也正是我不希望就此完結的緣故，如有可能，或許還有更多的創作型歌手走上這樣的舞臺，展現各自的音樂主張，留樂壇一隅清朗之地。
《歌手2019》中參賽的歌手眾多，限於篇幅，就只談談自己最喜歡的幾個歌手吧。
“逃跑計劃”——音樂是我的態度
一開始就提到“逃跑計劃”是覺得他們真的很可惜，但又不得不接受這樣的結局。跟如今國內同類型組合比起來，他們的代表作和名氣已然領先，但跟這個舞臺上的其他人比起來，他們的唱功和編曲又確實不夠出色，連續兩期墊底一點兒都不冤。
《一萬次的悲傷》依然是他們獨有的風格，淡然、從容，《我的愛情》是大家從未聽過的新歌，曲風融合了Disco的元素，但一點都不俗氣。
從這兩首墊底的歌曲裡，可以看出“逃跑計劃”想脫離《夜空中最亮的星》給觀眾的固有印象，最終卻落得一個“失了水準”的結局。
顯而易見，若他們最後重新唱一次《夜空中最亮的星》，一定會引發觀眾的情懷，讓墊底名次起死回生，但是多留一兩期又有何意義呢？
他們堅持著自己的態度，毫無功利性的在舞臺上搖晃著身體，唱著自己的歌。他們知道無法在這個舞臺上停駐太久，用他們自己的話說，最多打算唱完三首歌就“逃跑”。
事實上，確實是唱了三首歌就“逃”了，雖然以有史以來最差成績輸掉，他們的音樂態度卻是讓人敬佩的——不浮躁、不媚俗、尊重每個人的權利
龔琳娜——唱歌是一種信仰
龔琳娜是個認真做音樂並且很自我的人。很多人認識她都是從《忐忑》開始的吧，從頭頂光環到離開體制內的規則，從神曲被大眾接受，又拋去熱度做自己喜歡的事，再到耿直髮聲引圍攻……
她的名字在大眾眼中起起伏伏，紅了又黑，黑了又紅，人們對她品頭論足進行著一場網絡狂歡，在很多人眼中，龔琳娜和“雷”劃上了等號。
而我看到的卻是她對音樂的信仰，認認真真的分析音樂、點評歌手，甚至還教著一群孩子練嗓子，她很寬容的對待這些嘈雜的聲音，任憑自己微博評論區裡的謾罵和爭論烽煙四起。
漸漸的，大家終於看到了龔琳娜真正的實力，如今再提起龔琳娜，人們更多的會想起《小河淌水》《靜夜思》等歌曲，而不是《忐忑》和《法海不懂愛》。
第十期，她補位進來，以《小河淌水》獲得了第一名，實至名歸。與幾年前的星戰首唱相比，這次給人的感覺還是有差別的，若說星戰那次是老鑼坐在臺下淚眼相對讓她的歌聲裡多了層震撼與決絕，那麼這一次，她的聲線則柔和內斂了許多，儘量拉長每一句的音符，恰如小河淌水細流涓涓。
第十一期，龔琳娜以一首《庭院深深》落到最後一名，大起大落充滿戲劇化，其實也在意料之中，這首歌雅緻的古典美雖意境足夠到位，卻與現場觀眾產生了距離感，尤其是在這種競賽場合，若沒有相匹配的佈景和氛圍，很難讓觀眾融入感情進去，大抵就是覺得：歌曲意境挺美，嗯，就這樣……也說不出個所以然來。
或許是因為第十一期的失利，龔琳娜在選歌上變得謹慎了，以一曲傳唱度更高的《青藏高原》突圍成功，獲得了第三名。
但此時我卻有點失望，比起那首琢磨了幾年的《小河淌水》，這首《青藏高原》顯得有些單薄，整曲改編不大，看得出龔琳娜是在致敬原唱李娜，但加入的嗩吶聲讓人實在跳戲。感覺一下子從青藏高原瞬移到了黃土高坡……
這首歌在大眾眼中就是能唱和不能唱的區別，龔琳娜唱得輕輕鬆鬆，有些許瑕疵並不影響晉級，我失望的其實是——她沒有選擇自己的原創歌曲。
直到龔琳娜以《一千個傷心的理由》出現在歌王衝刺夜的時候，簡直有種龔老師您是不是逗我們玩兒的感覺。
我從不懷疑龔琳娜的唱功，卻總是擔心她對歌曲的選擇。
聽完整曲後才回過神來，這是要幫唱的曲子，若是唱一首《金箍棒》，有幾個人能幫得上？可惜的就是這首歌原本的口水成分就比較大，即便經過改編，曾一鳴和龔琳娜還被侷限住了，特長沒有充分發揮出來。只有中間沒歌詞的那一部分過渡音我才重新找回了頭皮發麻的感覺。
最後就是歌王之戰的《武魂》了。我相信大家對這首歌的爭議性特別大，喜歡的人認為“力拔山兮氣蓋世”的感覺出來了，不喜歡的人覺得“曲高和寡”，甚至還有一些陰謀論出來，認為大眾評審們不懂欣賞等等……
實際上這首歌曲在和聲部分確實出了點問題，石倚潔這種男高音歌唱家突然變換風格對他來說並不是問題，出問題的是，唱慣了歌劇的人本身就是用整個身體來發聲，突然要拿上麥在這個空間並不大的演播廳與另外兩位女高音唱和聲，難免就變成了“神仙打架”，現場的感受就是高分貝不斷振盪耳膜，引起不適。
尤其是石倚潔漸入佳境幫唱變成主場，龔琳娜不得已又用更高分貝的聲音去壓制，最後王佩瑜的聲音幾乎就被蓋了過去。與現場體驗不同，電視轉播之後的聲音就聽起來就舒適了很多，所以《武魂》被淘汰之後，網上會出現如此大的爭議。
但我想說的是，龔琳娜這首歌曲，無論是陣容組合還是曲風意境，都讓我無憾了。三種不同的唱法完美融合，氣勢磅礴。
怎麼說呢，這個舞臺空間已經容納不下他們的聲音，他們三人，適合站在歌劇院的大舞臺上，就著編鐘發揮出最棒的聲腔共鳴。
龔琳娜曾說過：唱歌不是工作、不是娛樂，是信仰。她做到了。
楊坤——有故事的“油膩”男人
楊坤見網上都吐槽他油膩中年男，乾脆帶來了一桶油，倒不失為一個有趣的靈魂。
他的油膩尤為體現在《要死就一定要死在你手裡》，這首歌裡的“稀巴爛”膩的讓人起雞皮疙瘩，大有一種“你們說我油膩，我就膩到極致給你們看”的意思……這種處理帶著原生態的野性氣息，出乎意料的觸動了觀眾內心。
曲中有意拖長的尾音一結束立刻就響起“阿杰魯”的和聲，竟然立刻讓耳朵產生了“繃緊的弦猛然放鬆的感覺”，簡直極度舒適。如果說原唱是少年竭力的吶喊，那麼他便是中年男人故意的撩撥，君不見全場觀眾都跟著節奏搖擺起身子，完全融入到了這首歌的感情裡。
楊坤唱歌時小動作極多，甩話筒已經成了他的特色，更別提一如既往的誇張表情，似乎每一首歌他都調動了全身所有能動的細胞一起配合，再配上這獨特的嗓音……起初覺得是刻意，後來慢慢就覺得，咦，這種“坤式表演”很帶勁呢！
楊坤顯然知道自己的長處在什麼地方——現場互動。他只需要用手指著觀眾：要死就一定要死在你手裡，大家就跟著燃了起來。
縱觀整季比賽，除了吳青峰串講人的身份可以和大家多調侃幾句外，其他歌手唱完就下臺，幾乎沒有臺上言語表達的機會。但楊坤就能夠充分利用歌曲風格，用自己的各種小動作調動起全場氣氛，將互動融入到短短几分鐘的舞臺表現中。
這種表現特別討現場大眾評審團的巧，很多人一激動就把票先投給了他，不要質疑，有時候感性會比理性更佔上風，這只是出於本能的反應。
單論表演之盡興、觀眾之共情，他確實贏了其他人，但唱功卻絕又不是當期頂尖，這也就是楊坤總是受人爭議的原因之一。
但他並不一味的以互動來討巧，他的歌裡有故事有真情，你在聽《我比從前更寂寞》時，會聽到一箇中年男人為生活打拼背後落寞的訴求，在聽《長子》時，又會聽到一個父親的成熟和擔當，走心入肺……直至這首歌，大家才深感低估了楊坤的唱功，至此楊坤華麗轉身。
最後的歌王之戰，楊坤堪堪墊底，其實在這麼多實力強勁的對手面前，楊坤有驚無險的走到了最後一輪，完全是最初沒有料到的。
在這一季歌手裡，楊坤是唯一一個立住人設並且還把這個人設發揮到了極致的人，最終返璞歸真。
只有歌，沒有王，《歌手2019》只是原創音樂的序章
終極賽的名次總會有人遺憾，龔琳娜老師在一閃而過的鏡頭裡，和經紀人一起笑著，她為劉歡由衷的高興，但也一定很遺憾自己沒有走到最後一輪，但正如本季歌王獲得者劉歡所說，只有歌，沒有王。
於她而言，遺憾只是因為沒能把最後那首壓軸歌曲奉獻給大家。
同樣，沒能進入最後一輪的齊豫，她與世無爭的態度，令人依舊看到臺灣金曲時代的人文情懷，她並不對名次報以希望，她認為自己的曲風已經難以在大眾媒體上被接受，能在這裡多唱一首就很感激了……
每一個用心演繹的歌手，都會感謝這樣一個給予自己創作激情的展現舞臺，在這裡可以完全脫離商業歌曲的俗套，迴歸歌手本質，整體提升大眾對音樂的審美，這才是音樂類節目未來的方向。
如開篇所講，《歌手2019》不會是句點，它是中國原創音樂之路的序章。