演員鞏俐憑藉電影《蘭心大劇院》最近刷屏電影節，無論是威尼斯，還是多倫多。
演員鞏俐憑藉電影《蘭心大劇院》最近刷屏電影節，無論是威尼斯，還是多倫多。
53歲的女演員能把身材管理做到這麼精緻，這是真本事。
演員鞏俐憑藉電影《蘭心大劇院》最近刷屏電影節，無論是威尼斯，還是多倫多。
53歲的女演員能把身材管理做到這麼精緻，這是真本事。
再看外媒高清紅毯圖，這樣一張飽滿緊緻的臉，註定她可在銀幕再戰幾百年。
演員鞏俐憑藉電影《蘭心大劇院》最近刷屏電影節，無論是威尼斯，還是多倫多。
53歲的女演員能把身材管理做到這麼精緻，這是真本事。
再看外媒高清紅毯圖，這樣一張飽滿緊緻的臉，註定她可在銀幕再戰幾百年。
鞏俐並非一直是鞏皇式的高冷霸氣，走完紅毯，她瀟灑地脫掉高跟鞋活奔亂跳一番。
演員鞏俐憑藉電影《蘭心大劇院》最近刷屏電影節，無論是威尼斯，還是多倫多。
53歲的女演員能把身材管理做到這麼精緻，這是真本事。
再看外媒高清紅毯圖，這樣一張飽滿緊緻的臉，註定她可在銀幕再戰幾百年。
鞏俐並非一直是鞏皇式的高冷霸氣，走完紅毯，她瀟灑地脫掉高跟鞋活奔亂跳一番。
好演員通常分兩種，一種是天賦極強，後天也極努力，另一種就是靠勤能補拙不斷突破短板，愈挫愈強。
鞏俐屬於前者。
演員鞏俐憑藉電影《蘭心大劇院》最近刷屏電影節，無論是威尼斯，還是多倫多。
53歲的女演員能把身材管理做到這麼精緻，這是真本事。
再看外媒高清紅毯圖，這樣一張飽滿緊緻的臉，註定她可在銀幕再戰幾百年。
鞏俐並非一直是鞏皇式的高冷霸氣，走完紅毯，她瀟灑地脫掉高跟鞋活奔亂跳一番。
好演員通常分兩種，一種是天賦極強，後天也極努力，另一種就是靠勤能補拙不斷突破短板，愈挫愈強。
鞏俐屬於前者。
這樣一位天賦極高的女演員在剛出道的時候就說過：
「我認為演員在表演中一定時間的忘我是基本的、必須的。在表演中要傳達真情實感，自己不感動就難以感動別人。」
演員鞏俐憑藉電影《蘭心大劇院》最近刷屏電影節，無論是威尼斯，還是多倫多。
53歲的女演員能把身材管理做到這麼精緻，這是真本事。
再看外媒高清紅毯圖，這樣一張飽滿緊緻的臉，註定她可在銀幕再戰幾百年。
鞏俐並非一直是鞏皇式的高冷霸氣，走完紅毯，她瀟灑地脫掉高跟鞋活奔亂跳一番。
好演員通常分兩種，一種是天賦極強，後天也極努力，另一種就是靠勤能補拙不斷突破短板，愈挫愈強。
鞏俐屬於前者。
這樣一位天賦極高的女演員在剛出道的時候就說過：
「我認為演員在表演中一定時間的忘我是基本的、必須的。在表演中要傳達真情實感，自己不感動就難以感動別人。」
還在中戲讀書的時候，她的表演老師評價說：
「鞏俐具有一種難得的創作素質和一般演員不具備的特有的真摯。排練小品、片段和劇目，從排練到演出，五遍十遍都很常見。演員容易隨著演出次數的增加而激情有所遞減，而鞏俐則不然，她的激情永遠不會枯竭，這說明她的信念感、感受力和想象力能經得住考驗，這是難能可貴的。」（引自1993年出版的《走向世界影壇的輝煌——亞洲首位國際影星鞏俐》）
難怪拍電影《風月》的時候，陳凱歌毫不吝嗇自己的讚美：
鞏俐天賦異稟，有著特殊的情感資源，她深深知道如意是什麼人，她的出現立即與如意重合。在拍攝中，我們只需找準人物此刻的狀態。而在以前的女演員，則需要解決她是不是如意的問題。（引自《大眾電影》1995.08）
演員鞏俐憑藉電影《蘭心大劇院》最近刷屏電影節，無論是威尼斯，還是多倫多。
53歲的女演員能把身材管理做到這麼精緻，這是真本事。
再看外媒高清紅毯圖，這樣一張飽滿緊緻的臉，註定她可在銀幕再戰幾百年。
鞏俐並非一直是鞏皇式的高冷霸氣，走完紅毯，她瀟灑地脫掉高跟鞋活奔亂跳一番。
好演員通常分兩種，一種是天賦極強，後天也極努力，另一種就是靠勤能補拙不斷突破短板，愈挫愈強。
鞏俐屬於前者。
這樣一位天賦極高的女演員在剛出道的時候就說過：
「我認為演員在表演中一定時間的忘我是基本的、必須的。在表演中要傳達真情實感，自己不感動就難以感動別人。」
還在中戲讀書的時候，她的表演老師評價說：
「鞏俐具有一種難得的創作素質和一般演員不具備的特有的真摯。排練小品、片段和劇目，從排練到演出，五遍十遍都很常見。演員容易隨著演出次數的增加而激情有所遞減，而鞏俐則不然，她的激情永遠不會枯竭，這說明她的信念感、感受力和想象力能經得住考驗，這是難能可貴的。」（引自1993年出版的《走向世界影壇的輝煌——亞洲首位國際影星鞏俐》）
難怪拍電影《風月》的時候，陳凱歌毫不吝嗇自己的讚美：
鞏俐天賦異稟，有著特殊的情感資源，她深深知道如意是什麼人，她的出現立即與如意重合。在拍攝中，我們只需找準人物此刻的狀態。而在以前的女演員，則需要解決她是不是如意的問題。（引自《大眾電影》1995.08）
演員的天賦有多個維度。
業務能力，這是基石。
自知和自制，這能讓天賦有強大的續航力。
天賦是稀缺資源，好演員要盤活自己的靈氣。
有些演員，得益於天賦，在銀幕璀璨過，但也僅是曇花一現，事業週期短得可怕，非常可惜。
如何好好利用天賦，合理運營自己，這是演員不可取代的強大競爭力。
鞏俐出道即巔峰，但她的巔峰很多，而且是新巔峰不斷超越舊巔峰的這種趨勢。
演員鞏俐憑藉電影《蘭心大劇院》最近刷屏電影節，無論是威尼斯，還是多倫多。
53歲的女演員能把身材管理做到這麼精緻，這是真本事。
再看外媒高清紅毯圖，這樣一張飽滿緊緻的臉，註定她可在銀幕再戰幾百年。
鞏俐並非一直是鞏皇式的高冷霸氣，走完紅毯，她瀟灑地脫掉高跟鞋活奔亂跳一番。
好演員通常分兩種，一種是天賦極強，後天也極努力，另一種就是靠勤能補拙不斷突破短板，愈挫愈強。
鞏俐屬於前者。
這樣一位天賦極高的女演員在剛出道的時候就說過：
「我認為演員在表演中一定時間的忘我是基本的、必須的。在表演中要傳達真情實感，自己不感動就難以感動別人。」
還在中戲讀書的時候，她的表演老師評價說：
「鞏俐具有一種難得的創作素質和一般演員不具備的特有的真摯。排練小品、片段和劇目，從排練到演出，五遍十遍都很常見。演員容易隨著演出次數的增加而激情有所遞減，而鞏俐則不然，她的激情永遠不會枯竭，這說明她的信念感、感受力和想象力能經得住考驗，這是難能可貴的。」（引自1993年出版的《走向世界影壇的輝煌——亞洲首位國際影星鞏俐》）
難怪拍電影《風月》的時候，陳凱歌毫不吝嗇自己的讚美：
鞏俐天賦異稟，有著特殊的情感資源，她深深知道如意是什麼人，她的出現立即與如意重合。在拍攝中，我們只需找準人物此刻的狀態。而在以前的女演員，則需要解決她是不是如意的問題。（引自《大眾電影》1995.08）
演員的天賦有多個維度。
業務能力，這是基石。
自知和自制，這能讓天賦有強大的續航力。
天賦是稀缺資源，好演員要盤活自己的靈氣。
有些演員，得益於天賦，在銀幕璀璨過，但也僅是曇花一現，事業週期短得可怕，非常可惜。
如何好好利用天賦，合理運營自己，這是演員不可取代的強大競爭力。
鞏俐出道即巔峰，但她的巔峰很多，而且是新巔峰不斷超越舊巔峰的這種趨勢。
她第一個事業週期橫跨80年代末和90年代初，拍的都是大導作品。
那會兒的張藝謀和陳凱歌也正當自己的上升期。
鞏俐和他們的合作可以說是互相成就，那個年代正好是國內文藝界百花盛開的時候，導演有衝勁，演員跟著受益。
有天賦，懂得抓好項目，更懂得和優秀的人互相切磋業務，這樣的演員才能遇強則強。
演員鞏俐憑藉電影《蘭心大劇院》最近刷屏電影節，無論是威尼斯，還是多倫多。
53歲的女演員能把身材管理做到這麼精緻，這是真本事。
再看外媒高清紅毯圖，這樣一張飽滿緊緻的臉，註定她可在銀幕再戰幾百年。
鞏俐並非一直是鞏皇式的高冷霸氣，走完紅毯，她瀟灑地脫掉高跟鞋活奔亂跳一番。
好演員通常分兩種，一種是天賦極強，後天也極努力，另一種就是靠勤能補拙不斷突破短板，愈挫愈強。
鞏俐屬於前者。
這樣一位天賦極高的女演員在剛出道的時候就說過：
「我認為演員在表演中一定時間的忘我是基本的、必須的。在表演中要傳達真情實感，自己不感動就難以感動別人。」
還在中戲讀書的時候，她的表演老師評價說：
「鞏俐具有一種難得的創作素質和一般演員不具備的特有的真摯。排練小品、片段和劇目，從排練到演出，五遍十遍都很常見。演員容易隨著演出次數的增加而激情有所遞減，而鞏俐則不然，她的激情永遠不會枯竭，這說明她的信念感、感受力和想象力能經得住考驗，這是難能可貴的。」（引自1993年出版的《走向世界影壇的輝煌——亞洲首位國際影星鞏俐》）
難怪拍電影《風月》的時候，陳凱歌毫不吝嗇自己的讚美：
鞏俐天賦異稟，有著特殊的情感資源，她深深知道如意是什麼人，她的出現立即與如意重合。在拍攝中，我們只需找準人物此刻的狀態。而在以前的女演員，則需要解決她是不是如意的問題。（引自《大眾電影》1995.08）
演員的天賦有多個維度。
業務能力，這是基石。
自知和自制，這能讓天賦有強大的續航力。
天賦是稀缺資源，好演員要盤活自己的靈氣。
有些演員，得益於天賦，在銀幕璀璨過，但也僅是曇花一現，事業週期短得可怕，非常可惜。
如何好好利用天賦，合理運營自己，這是演員不可取代的強大競爭力。
鞏俐出道即巔峰，但她的巔峰很多，而且是新巔峰不斷超越舊巔峰的這種趨勢。
她第一個事業週期橫跨80年代末和90年代初，拍的都是大導作品。
那會兒的張藝謀和陳凱歌也正當自己的上升期。
鞏俐和他們的合作可以說是互相成就，那個年代正好是國內文藝界百花盛開的時候，導演有衝勁，演員跟著受益。
有天賦，懂得抓好項目，更懂得和優秀的人互相切磋業務，這樣的演員才能遇強則強。
鞏俐不接那種四平八穩的角色。
她眼光銳利獨到，擅長挑戰與自己有反差的角色。
讀大學的時候演了《紅高粱》裡的九兒，那種北方女人的豪邁與風霜感，由一位新人演員來挑戰，實屬不易。
當年張藝謀選中鞏俐，是因為她外表不很張揚誇張，內心活動及性格又可以表達出來。
鞏俐不發怵，她屬於任何時候都有強大儲備的演員。
大學期間，鞏俐在話劇舞臺積累了不少爆發力。她在話劇《原野》裡飾演的金子，那種內斂式的情緒張力，被張藝謀看在眼裡，最後促成了九兒一角。
演員鞏俐憑藉電影《蘭心大劇院》最近刷屏電影節，無論是威尼斯，還是多倫多。
53歲的女演員能把身材管理做到這麼精緻，這是真本事。
再看外媒高清紅毯圖，這樣一張飽滿緊緻的臉，註定她可在銀幕再戰幾百年。
鞏俐並非一直是鞏皇式的高冷霸氣，走完紅毯，她瀟灑地脫掉高跟鞋活奔亂跳一番。
好演員通常分兩種，一種是天賦極強，後天也極努力，另一種就是靠勤能補拙不斷突破短板，愈挫愈強。
鞏俐屬於前者。
這樣一位天賦極高的女演員在剛出道的時候就說過：
「我認為演員在表演中一定時間的忘我是基本的、必須的。在表演中要傳達真情實感，自己不感動就難以感動別人。」
還在中戲讀書的時候，她的表演老師評價說：
「鞏俐具有一種難得的創作素質和一般演員不具備的特有的真摯。排練小品、片段和劇目，從排練到演出，五遍十遍都很常見。演員容易隨著演出次數的增加而激情有所遞減，而鞏俐則不然，她的激情永遠不會枯竭，這說明她的信念感、感受力和想象力能經得住考驗，這是難能可貴的。」（引自1993年出版的《走向世界影壇的輝煌——亞洲首位國際影星鞏俐》）
難怪拍電影《風月》的時候，陳凱歌毫不吝嗇自己的讚美：
鞏俐天賦異稟，有著特殊的情感資源，她深深知道如意是什麼人，她的出現立即與如意重合。在拍攝中，我們只需找準人物此刻的狀態。而在以前的女演員，則需要解決她是不是如意的問題。（引自《大眾電影》1995.08）
演員的天賦有多個維度。
業務能力，這是基石。
自知和自制，這能讓天賦有強大的續航力。
天賦是稀缺資源，好演員要盤活自己的靈氣。
有些演員，得益於天賦，在銀幕璀璨過，但也僅是曇花一現，事業週期短得可怕，非常可惜。
如何好好利用天賦，合理運營自己，這是演員不可取代的強大競爭力。
鞏俐出道即巔峰，但她的巔峰很多，而且是新巔峰不斷超越舊巔峰的這種趨勢。
她第一個事業週期橫跨80年代末和90年代初，拍的都是大導作品。
那會兒的張藝謀和陳凱歌也正當自己的上升期。
鞏俐和他們的合作可以說是互相成就，那個年代正好是國內文藝界百花盛開的時候，導演有衝勁，演員跟著受益。
有天賦，懂得抓好項目，更懂得和優秀的人互相切磋業務，這樣的演員才能遇強則強。
鞏俐不接那種四平八穩的角色。
她眼光銳利獨到，擅長挑戰與自己有反差的角色。
讀大學的時候演了《紅高粱》裡的九兒，那種北方女人的豪邁與風霜感，由一位新人演員來挑戰，實屬不易。
當年張藝謀選中鞏俐，是因為她外表不很張揚誇張，內心活動及性格又可以表達出來。
鞏俐不發怵，她屬於任何時候都有強大儲備的演員。
大學期間，鞏俐在話劇舞臺積累了不少爆發力。她在話劇《原野》裡飾演的金子，那種內斂式的情緒張力，被張藝謀看在眼裡，最後促成了九兒一角。
《紅高粱》拍攝期間，她暢快淋漓地體驗生活，讓自己與角色更貼近，至少要看起來「像」。
穿著厚棉襖在高粱地裡練長跑，學著騎倔強的毛驢，游泳晒太陽把皮膚「美黑」……她把自己徹頭徹尾地變成了農村婦女。
到了《蘭心大劇院》，她花了一兩個月時間學習打槍射擊、日語還有催眠術。
演員鞏俐憑藉電影《蘭心大劇院》最近刷屏電影節，無論是威尼斯，還是多倫多。
53歲的女演員能把身材管理做到這麼精緻，這是真本事。
再看外媒高清紅毯圖，這樣一張飽滿緊緻的臉，註定她可在銀幕再戰幾百年。
鞏俐並非一直是鞏皇式的高冷霸氣，走完紅毯，她瀟灑地脫掉高跟鞋活奔亂跳一番。
好演員通常分兩種，一種是天賦極強，後天也極努力，另一種就是靠勤能補拙不斷突破短板，愈挫愈強。
鞏俐屬於前者。
這樣一位天賦極高的女演員在剛出道的時候就說過：
「我認為演員在表演中一定時間的忘我是基本的、必須的。在表演中要傳達真情實感，自己不感動就難以感動別人。」
還在中戲讀書的時候，她的表演老師評價說：
「鞏俐具有一種難得的創作素質和一般演員不具備的特有的真摯。排練小品、片段和劇目，從排練到演出，五遍十遍都很常見。演員容易隨著演出次數的增加而激情有所遞減，而鞏俐則不然，她的激情永遠不會枯竭，這說明她的信念感、感受力和想象力能經得住考驗，這是難能可貴的。」（引自1993年出版的《走向世界影壇的輝煌——亞洲首位國際影星鞏俐》）
難怪拍電影《風月》的時候，陳凱歌毫不吝嗇自己的讚美：
鞏俐天賦異稟，有著特殊的情感資源，她深深知道如意是什麼人，她的出現立即與如意重合。在拍攝中，我們只需找準人物此刻的狀態。而在以前的女演員，則需要解決她是不是如意的問題。（引自《大眾電影》1995.08）
演員的天賦有多個維度。
業務能力，這是基石。
自知和自制，這能讓天賦有強大的續航力。
天賦是稀缺資源，好演員要盤活自己的靈氣。
有些演員，得益於天賦，在銀幕璀璨過，但也僅是曇花一現，事業週期短得可怕，非常可惜。
如何好好利用天賦，合理運營自己，這是演員不可取代的強大競爭力。
鞏俐出道即巔峰，但她的巔峰很多，而且是新巔峰不斷超越舊巔峰的這種趨勢。
她第一個事業週期橫跨80年代末和90年代初，拍的都是大導作品。
那會兒的張藝謀和陳凱歌也正當自己的上升期。
鞏俐和他們的合作可以說是互相成就，那個年代正好是國內文藝界百花盛開的時候，導演有衝勁，演員跟著受益。
有天賦，懂得抓好項目，更懂得和優秀的人互相切磋業務，這樣的演員才能遇強則強。
鞏俐不接那種四平八穩的角色。
她眼光銳利獨到，擅長挑戰與自己有反差的角色。
讀大學的時候演了《紅高粱》裡的九兒，那種北方女人的豪邁與風霜感，由一位新人演員來挑戰，實屬不易。
當年張藝謀選中鞏俐，是因為她外表不很張揚誇張，內心活動及性格又可以表達出來。
鞏俐不發怵，她屬於任何時候都有強大儲備的演員。
大學期間，鞏俐在話劇舞臺積累了不少爆發力。她在話劇《原野》裡飾演的金子，那種內斂式的情緒張力，被張藝謀看在眼裡，最後促成了九兒一角。
《紅高粱》拍攝期間，她暢快淋漓地體驗生活，讓自己與角色更貼近，至少要看起來「像」。
穿著厚棉襖在高粱地裡練長跑，學著騎倔強的毛驢，游泳晒太陽把皮膚「美黑」……她把自己徹頭徹尾地變成了農村婦女。
到了《蘭心大劇院》，她花了一兩個月時間學習打槍射擊、日語還有催眠術。
無論是30多年前的《紅高粱》，還是如今的《中國女排》，鞏俐很重視每個角色的準備期。
演員鞏俐憑藉電影《蘭心大劇院》最近刷屏電影節，無論是威尼斯，還是多倫多。
53歲的女演員能把身材管理做到這麼精緻，這是真本事。
再看外媒高清紅毯圖，這樣一張飽滿緊緻的臉，註定她可在銀幕再戰幾百年。
鞏俐並非一直是鞏皇式的高冷霸氣，走完紅毯，她瀟灑地脫掉高跟鞋活奔亂跳一番。
好演員通常分兩種，一種是天賦極強，後天也極努力，另一種就是靠勤能補拙不斷突破短板，愈挫愈強。
鞏俐屬於前者。
這樣一位天賦極高的女演員在剛出道的時候就說過：
「我認為演員在表演中一定時間的忘我是基本的、必須的。在表演中要傳達真情實感，自己不感動就難以感動別人。」
還在中戲讀書的時候，她的表演老師評價說：
「鞏俐具有一種難得的創作素質和一般演員不具備的特有的真摯。排練小品、片段和劇目，從排練到演出，五遍十遍都很常見。演員容易隨著演出次數的增加而激情有所遞減，而鞏俐則不然，她的激情永遠不會枯竭，這說明她的信念感、感受力和想象力能經得住考驗，這是難能可貴的。」（引自1993年出版的《走向世界影壇的輝煌——亞洲首位國際影星鞏俐》）
難怪拍電影《風月》的時候，陳凱歌毫不吝嗇自己的讚美：
鞏俐天賦異稟，有著特殊的情感資源，她深深知道如意是什麼人，她的出現立即與如意重合。在拍攝中，我們只需找準人物此刻的狀態。而在以前的女演員，則需要解決她是不是如意的問題。（引自《大眾電影》1995.08）
演員的天賦有多個維度。
業務能力，這是基石。
自知和自制，這能讓天賦有強大的續航力。
天賦是稀缺資源，好演員要盤活自己的靈氣。
有些演員，得益於天賦，在銀幕璀璨過，但也僅是曇花一現，事業週期短得可怕，非常可惜。
如何好好利用天賦，合理運營自己，這是演員不可取代的強大競爭力。
鞏俐出道即巔峰，但她的巔峰很多，而且是新巔峰不斷超越舊巔峰的這種趨勢。
她第一個事業週期橫跨80年代末和90年代初，拍的都是大導作品。
那會兒的張藝謀和陳凱歌也正當自己的上升期。
鞏俐和他們的合作可以說是互相成就，那個年代正好是國內文藝界百花盛開的時候，導演有衝勁，演員跟著受益。
有天賦，懂得抓好項目，更懂得和優秀的人互相切磋業務，這樣的演員才能遇強則強。
鞏俐不接那種四平八穩的角色。
她眼光銳利獨到，擅長挑戰與自己有反差的角色。
讀大學的時候演了《紅高粱》裡的九兒，那種北方女人的豪邁與風霜感，由一位新人演員來挑戰，實屬不易。
當年張藝謀選中鞏俐，是因為她外表不很張揚誇張，內心活動及性格又可以表達出來。
鞏俐不發怵，她屬於任何時候都有強大儲備的演員。
大學期間，鞏俐在話劇舞臺積累了不少爆發力。她在話劇《原野》裡飾演的金子，那種內斂式的情緒張力，被張藝謀看在眼裡，最後促成了九兒一角。
《紅高粱》拍攝期間，她暢快淋漓地體驗生活，讓自己與角色更貼近，至少要看起來「像」。
穿著厚棉襖在高粱地裡練長跑，學著騎倔強的毛驢，游泳晒太陽把皮膚「美黑」……她把自己徹頭徹尾地變成了農村婦女。
到了《蘭心大劇院》，她花了一兩個月時間學習打槍射擊、日語還有催眠術。
無論是30多年前的《紅高粱》，還是如今的《中國女排》，鞏俐很重視每個角色的準備期。
她很享受自己每一次融入角色的過程，這樣的「忘我」投入，對錶演是有加成的。
鞏俐成名初期出演了好幾個具有反抗精神的新女性形象，每個角色又有各自的辨識度，她的角色成就具有時代意義。
演員挑項目，側重點在於挖掘角色的新曙光，有野心的演員從來不會重複角色。
拍《秋菊打官司》之前，鞏俐本想拒掉這個角色。原來的劇本里秋菊不是孕婦，就是一個潑辣的北方婦女。鞏俐覺得秋菊和她之前演過的菊豆在個性方面很類似。後面劇本慢慢打磨，才改成了現在看到的這個「挺著大肚子」的秋菊，性格上也是慢熱型的。
演員鞏俐憑藉電影《蘭心大劇院》最近刷屏電影節，無論是威尼斯，還是多倫多。
53歲的女演員能把身材管理做到這麼精緻，這是真本事。
再看外媒高清紅毯圖，這樣一張飽滿緊緻的臉，註定她可在銀幕再戰幾百年。
鞏俐並非一直是鞏皇式的高冷霸氣，走完紅毯，她瀟灑地脫掉高跟鞋活奔亂跳一番。
好演員通常分兩種，一種是天賦極強，後天也極努力，另一種就是靠勤能補拙不斷突破短板，愈挫愈強。
鞏俐屬於前者。
這樣一位天賦極高的女演員在剛出道的時候就說過：
「我認為演員在表演中一定時間的忘我是基本的、必須的。在表演中要傳達真情實感，自己不感動就難以感動別人。」
還在中戲讀書的時候，她的表演老師評價說：
「鞏俐具有一種難得的創作素質和一般演員不具備的特有的真摯。排練小品、片段和劇目，從排練到演出，五遍十遍都很常見。演員容易隨著演出次數的增加而激情有所遞減，而鞏俐則不然，她的激情永遠不會枯竭，這說明她的信念感、感受力和想象力能經得住考驗，這是難能可貴的。」（引自1993年出版的《走向世界影壇的輝煌——亞洲首位國際影星鞏俐》）
難怪拍電影《風月》的時候，陳凱歌毫不吝嗇自己的讚美：
鞏俐天賦異稟，有著特殊的情感資源，她深深知道如意是什麼人，她的出現立即與如意重合。在拍攝中，我們只需找準人物此刻的狀態。而在以前的女演員，則需要解決她是不是如意的問題。（引自《大眾電影》1995.08）
演員的天賦有多個維度。
業務能力，這是基石。
自知和自制，這能讓天賦有強大的續航力。
天賦是稀缺資源，好演員要盤活自己的靈氣。
有些演員，得益於天賦，在銀幕璀璨過，但也僅是曇花一現，事業週期短得可怕，非常可惜。
如何好好利用天賦，合理運營自己，這是演員不可取代的強大競爭力。
鞏俐出道即巔峰，但她的巔峰很多，而且是新巔峰不斷超越舊巔峰的這種趨勢。
她第一個事業週期橫跨80年代末和90年代初，拍的都是大導作品。
那會兒的張藝謀和陳凱歌也正當自己的上升期。
鞏俐和他們的合作可以說是互相成就，那個年代正好是國內文藝界百花盛開的時候，導演有衝勁，演員跟著受益。
有天賦，懂得抓好項目，更懂得和優秀的人互相切磋業務，這樣的演員才能遇強則強。
鞏俐不接那種四平八穩的角色。
她眼光銳利獨到，擅長挑戰與自己有反差的角色。
讀大學的時候演了《紅高粱》裡的九兒，那種北方女人的豪邁與風霜感，由一位新人演員來挑戰，實屬不易。
當年張藝謀選中鞏俐，是因為她外表不很張揚誇張，內心活動及性格又可以表達出來。
鞏俐不發怵，她屬於任何時候都有強大儲備的演員。
大學期間，鞏俐在話劇舞臺積累了不少爆發力。她在話劇《原野》裡飾演的金子，那種內斂式的情緒張力，被張藝謀看在眼裡，最後促成了九兒一角。
《紅高粱》拍攝期間，她暢快淋漓地體驗生活，讓自己與角色更貼近，至少要看起來「像」。
穿著厚棉襖在高粱地裡練長跑，學著騎倔強的毛驢，游泳晒太陽把皮膚「美黑」……她把自己徹頭徹尾地變成了農村婦女。
到了《蘭心大劇院》，她花了一兩個月時間學習打槍射擊、日語還有催眠術。
無論是30多年前的《紅高粱》，還是如今的《中國女排》，鞏俐很重視每個角色的準備期。
她很享受自己每一次融入角色的過程，這樣的「忘我」投入，對錶演是有加成的。
鞏俐成名初期出演了好幾個具有反抗精神的新女性形象，每個角色又有各自的辨識度，她的角色成就具有時代意義。
演員挑項目，側重點在於挖掘角色的新曙光，有野心的演員從來不會重複角色。
拍《秋菊打官司》之前，鞏俐本想拒掉這個角色。原來的劇本里秋菊不是孕婦，就是一個潑辣的北方婦女。鞏俐覺得秋菊和她之前演過的菊豆在個性方面很類似。後面劇本慢慢打磨，才改成了現在看到的這個「挺著大肚子」的秋菊，性格上也是慢熱型的。
這是鞏俐第一次演孕婦，角色有新鮮感，演員才會有新的爆發力。
為了追求影片的紀實風格，《秋菊打官司》很多鏡頭都是靠偷拍完成的，攝像機藏在棉衣裡拍。鞏俐除了要完成自己的表演，還要在不暴露身份的情況下，引導鄉親們入戲。當地群眾就這麼被鞏俐「騙」了好久。
演員鞏俐憑藉電影《蘭心大劇院》最近刷屏電影節，無論是威尼斯，還是多倫多。
53歲的女演員能把身材管理做到這麼精緻，這是真本事。
再看外媒高清紅毯圖，這樣一張飽滿緊緻的臉，註定她可在銀幕再戰幾百年。
鞏俐並非一直是鞏皇式的高冷霸氣，走完紅毯，她瀟灑地脫掉高跟鞋活奔亂跳一番。
好演員通常分兩種，一種是天賦極強，後天也極努力，另一種就是靠勤能補拙不斷突破短板，愈挫愈強。
鞏俐屬於前者。
這樣一位天賦極高的女演員在剛出道的時候就說過：
「我認為演員在表演中一定時間的忘我是基本的、必須的。在表演中要傳達真情實感，自己不感動就難以感動別人。」
還在中戲讀書的時候，她的表演老師評價說：
「鞏俐具有一種難得的創作素質和一般演員不具備的特有的真摯。排練小品、片段和劇目，從排練到演出，五遍十遍都很常見。演員容易隨著演出次數的增加而激情有所遞減，而鞏俐則不然，她的激情永遠不會枯竭，這說明她的信念感、感受力和想象力能經得住考驗，這是難能可貴的。」（引自1993年出版的《走向世界影壇的輝煌——亞洲首位國際影星鞏俐》）
難怪拍電影《風月》的時候，陳凱歌毫不吝嗇自己的讚美：
鞏俐天賦異稟，有著特殊的情感資源，她深深知道如意是什麼人，她的出現立即與如意重合。在拍攝中，我們只需找準人物此刻的狀態。而在以前的女演員，則需要解決她是不是如意的問題。（引自《大眾電影》1995.08）
演員的天賦有多個維度。
業務能力，這是基石。
自知和自制，這能讓天賦有強大的續航力。
天賦是稀缺資源，好演員要盤活自己的靈氣。
有些演員，得益於天賦，在銀幕璀璨過，但也僅是曇花一現，事業週期短得可怕，非常可惜。
如何好好利用天賦，合理運營自己，這是演員不可取代的強大競爭力。
鞏俐出道即巔峰，但她的巔峰很多，而且是新巔峰不斷超越舊巔峰的這種趨勢。
她第一個事業週期橫跨80年代末和90年代初，拍的都是大導作品。
那會兒的張藝謀和陳凱歌也正當自己的上升期。
鞏俐和他們的合作可以說是互相成就，那個年代正好是國內文藝界百花盛開的時候，導演有衝勁，演員跟著受益。
有天賦，懂得抓好項目，更懂得和優秀的人互相切磋業務，這樣的演員才能遇強則強。
鞏俐不接那種四平八穩的角色。
她眼光銳利獨到，擅長挑戰與自己有反差的角色。
讀大學的時候演了《紅高粱》裡的九兒，那種北方女人的豪邁與風霜感，由一位新人演員來挑戰，實屬不易。
當年張藝謀選中鞏俐，是因為她外表不很張揚誇張，內心活動及性格又可以表達出來。
鞏俐不發怵，她屬於任何時候都有強大儲備的演員。
大學期間，鞏俐在話劇舞臺積累了不少爆發力。她在話劇《原野》裡飾演的金子，那種內斂式的情緒張力，被張藝謀看在眼裡，最後促成了九兒一角。
《紅高粱》拍攝期間，她暢快淋漓地體驗生活，讓自己與角色更貼近，至少要看起來「像」。
穿著厚棉襖在高粱地裡練長跑，學著騎倔強的毛驢，游泳晒太陽把皮膚「美黑」……她把自己徹頭徹尾地變成了農村婦女。
到了《蘭心大劇院》，她花了一兩個月時間學習打槍射擊、日語還有催眠術。
無論是30多年前的《紅高粱》，還是如今的《中國女排》，鞏俐很重視每個角色的準備期。
她很享受自己每一次融入角色的過程，這樣的「忘我」投入，對錶演是有加成的。
鞏俐成名初期出演了好幾個具有反抗精神的新女性形象，每個角色又有各自的辨識度，她的角色成就具有時代意義。
演員挑項目，側重點在於挖掘角色的新曙光，有野心的演員從來不會重複角色。
拍《秋菊打官司》之前，鞏俐本想拒掉這個角色。原來的劇本里秋菊不是孕婦，就是一個潑辣的北方婦女。鞏俐覺得秋菊和她之前演過的菊豆在個性方面很類似。後面劇本慢慢打磨，才改成了現在看到的這個「挺著大肚子」的秋菊，性格上也是慢熱型的。
這是鞏俐第一次演孕婦，角色有新鮮感，演員才會有新的爆發力。
為了追求影片的紀實風格，《秋菊打官司》很多鏡頭都是靠偷拍完成的，攝像機藏在棉衣裡拍。鞏俐除了要完成自己的表演，還要在不暴露身份的情況下，引導鄉親們入戲。當地群眾就這麼被鞏俐「騙」了好久。
鞏俐這種「有主意」的靈光從來就有，而且很篤定。
拍《古今大戰秦俑情》時，有一場河邊洗腳的戲，當天氣溫是零下20度，河面是破冰化開的。工作人員主張用象徵性的畫面代替，鞏俐執意不肯，拍完這場戲，鞏俐高燒三天不退。
演員鞏俐憑藉電影《蘭心大劇院》最近刷屏電影節，無論是威尼斯，還是多倫多。
53歲的女演員能把身材管理做到這麼精緻，這是真本事。
再看外媒高清紅毯圖，這樣一張飽滿緊緻的臉，註定她可在銀幕再戰幾百年。
鞏俐並非一直是鞏皇式的高冷霸氣，走完紅毯，她瀟灑地脫掉高跟鞋活奔亂跳一番。
好演員通常分兩種，一種是天賦極強，後天也極努力，另一種就是靠勤能補拙不斷突破短板，愈挫愈強。
鞏俐屬於前者。
這樣一位天賦極高的女演員在剛出道的時候就說過：
「我認為演員在表演中一定時間的忘我是基本的、必須的。在表演中要傳達真情實感，自己不感動就難以感動別人。」
還在中戲讀書的時候，她的表演老師評價說：
「鞏俐具有一種難得的創作素質和一般演員不具備的特有的真摯。排練小品、片段和劇目，從排練到演出，五遍十遍都很常見。演員容易隨著演出次數的增加而激情有所遞減，而鞏俐則不然，她的激情永遠不會枯竭，這說明她的信念感、感受力和想象力能經得住考驗，這是難能可貴的。」（引自1993年出版的《走向世界影壇的輝煌——亞洲首位國際影星鞏俐》）
難怪拍電影《風月》的時候，陳凱歌毫不吝嗇自己的讚美：
鞏俐天賦異稟，有著特殊的情感資源，她深深知道如意是什麼人，她的出現立即與如意重合。在拍攝中，我們只需找準人物此刻的狀態。而在以前的女演員，則需要解決她是不是如意的問題。（引自《大眾電影》1995.08）
演員的天賦有多個維度。
業務能力，這是基石。
自知和自制，這能讓天賦有強大的續航力。
天賦是稀缺資源，好演員要盤活自己的靈氣。
有些演員，得益於天賦，在銀幕璀璨過，但也僅是曇花一現，事業週期短得可怕，非常可惜。
如何好好利用天賦，合理運營自己，這是演員不可取代的強大競爭力。
鞏俐出道即巔峰，但她的巔峰很多，而且是新巔峰不斷超越舊巔峰的這種趨勢。
她第一個事業週期橫跨80年代末和90年代初，拍的都是大導作品。
那會兒的張藝謀和陳凱歌也正當自己的上升期。
鞏俐和他們的合作可以說是互相成就，那個年代正好是國內文藝界百花盛開的時候，導演有衝勁，演員跟著受益。
有天賦，懂得抓好項目，更懂得和優秀的人互相切磋業務，這樣的演員才能遇強則強。
鞏俐不接那種四平八穩的角色。
她眼光銳利獨到，擅長挑戰與自己有反差的角色。
讀大學的時候演了《紅高粱》裡的九兒，那種北方女人的豪邁與風霜感，由一位新人演員來挑戰，實屬不易。
當年張藝謀選中鞏俐，是因為她外表不很張揚誇張，內心活動及性格又可以表達出來。
鞏俐不發怵，她屬於任何時候都有強大儲備的演員。
大學期間，鞏俐在話劇舞臺積累了不少爆發力。她在話劇《原野》裡飾演的金子，那種內斂式的情緒張力，被張藝謀看在眼裡，最後促成了九兒一角。
《紅高粱》拍攝期間，她暢快淋漓地體驗生活，讓自己與角色更貼近，至少要看起來「像」。
穿著厚棉襖在高粱地裡練長跑，學著騎倔強的毛驢，游泳晒太陽把皮膚「美黑」……她把自己徹頭徹尾地變成了農村婦女。
到了《蘭心大劇院》，她花了一兩個月時間學習打槍射擊、日語還有催眠術。
無論是30多年前的《紅高粱》，還是如今的《中國女排》，鞏俐很重視每個角色的準備期。
她很享受自己每一次融入角色的過程，這樣的「忘我」投入，對錶演是有加成的。
鞏俐成名初期出演了好幾個具有反抗精神的新女性形象，每個角色又有各自的辨識度，她的角色成就具有時代意義。
演員挑項目，側重點在於挖掘角色的新曙光，有野心的演員從來不會重複角色。
拍《秋菊打官司》之前，鞏俐本想拒掉這個角色。原來的劇本里秋菊不是孕婦，就是一個潑辣的北方婦女。鞏俐覺得秋菊和她之前演過的菊豆在個性方面很類似。後面劇本慢慢打磨，才改成了現在看到的這個「挺著大肚子」的秋菊，性格上也是慢熱型的。
這是鞏俐第一次演孕婦，角色有新鮮感，演員才會有新的爆發力。
為了追求影片的紀實風格，《秋菊打官司》很多鏡頭都是靠偷拍完成的，攝像機藏在棉衣裡拍。鞏俐除了要完成自己的表演，還要在不暴露身份的情況下，引導鄉親們入戲。當地群眾就這麼被鞏俐「騙」了好久。
鞏俐這種「有主意」的靈光從來就有，而且很篤定。
拍《古今大戰秦俑情》時，有一場河邊洗腳的戲，當天氣溫是零下20度，河面是破冰化開的。工作人員主張用象徵性的畫面代替，鞏俐執意不肯，拍完這場戲，鞏俐高燒三天不退。
她的能量儲備靠的是紮實基本功，更依靠每個新角色的「提純」。
卓越的演員，除了要積極調動自己的能動性，角色的悟性，生活的反哺……還要懂得和導演的合作。
鞏俐很懂得守護好演員的邊界，她一直踩準了演員與導演之間的配合節奏。
拍攝《風月》時，鞏俐說過：
「表演時靈感最重要，首先要領會導演需要你是什麼基本狀態，在這狀態下需要你怎麼演。」
「演員不論跟哪個導演拍戲，都要很快接受他的工作方法，很快投入人物的塑造，達到和導演同步，否則會感到很累。」（引自《大眾電影》1995.08）
演員鞏俐憑藉電影《蘭心大劇院》最近刷屏電影節，無論是威尼斯，還是多倫多。
53歲的女演員能把身材管理做到這麼精緻，這是真本事。
再看外媒高清紅毯圖，這樣一張飽滿緊緻的臉，註定她可在銀幕再戰幾百年。
鞏俐並非一直是鞏皇式的高冷霸氣，走完紅毯，她瀟灑地脫掉高跟鞋活奔亂跳一番。
好演員通常分兩種，一種是天賦極強，後天也極努力，另一種就是靠勤能補拙不斷突破短板，愈挫愈強。
鞏俐屬於前者。
這樣一位天賦極高的女演員在剛出道的時候就說過：
「我認為演員在表演中一定時間的忘我是基本的、必須的。在表演中要傳達真情實感，自己不感動就難以感動別人。」
還在中戲讀書的時候，她的表演老師評價說：
「鞏俐具有一種難得的創作素質和一般演員不具備的特有的真摯。排練小品、片段和劇目，從排練到演出，五遍十遍都很常見。演員容易隨著演出次數的增加而激情有所遞減，而鞏俐則不然，她的激情永遠不會枯竭，這說明她的信念感、感受力和想象力能經得住考驗，這是難能可貴的。」（引自1993年出版的《走向世界影壇的輝煌——亞洲首位國際影星鞏俐》）
難怪拍電影《風月》的時候，陳凱歌毫不吝嗇自己的讚美：
鞏俐天賦異稟，有著特殊的情感資源，她深深知道如意是什麼人，她的出現立即與如意重合。在拍攝中，我們只需找準人物此刻的狀態。而在以前的女演員，則需要解決她是不是如意的問題。（引自《大眾電影》1995.08）
演員的天賦有多個維度。
業務能力，這是基石。
自知和自制，這能讓天賦有強大的續航力。
天賦是稀缺資源，好演員要盤活自己的靈氣。
有些演員，得益於天賦，在銀幕璀璨過，但也僅是曇花一現，事業週期短得可怕，非常可惜。
如何好好利用天賦，合理運營自己，這是演員不可取代的強大競爭力。
鞏俐出道即巔峰，但她的巔峰很多，而且是新巔峰不斷超越舊巔峰的這種趨勢。
她第一個事業週期橫跨80年代末和90年代初，拍的都是大導作品。
那會兒的張藝謀和陳凱歌也正當自己的上升期。
鞏俐和他們的合作可以說是互相成就，那個年代正好是國內文藝界百花盛開的時候，導演有衝勁，演員跟著受益。
有天賦，懂得抓好項目，更懂得和優秀的人互相切磋業務，這樣的演員才能遇強則強。
鞏俐不接那種四平八穩的角色。
她眼光銳利獨到，擅長挑戰與自己有反差的角色。
讀大學的時候演了《紅高粱》裡的九兒，那種北方女人的豪邁與風霜感，由一位新人演員來挑戰，實屬不易。
當年張藝謀選中鞏俐，是因為她外表不很張揚誇張，內心活動及性格又可以表達出來。
鞏俐不發怵，她屬於任何時候都有強大儲備的演員。
大學期間，鞏俐在話劇舞臺積累了不少爆發力。她在話劇《原野》裡飾演的金子，那種內斂式的情緒張力，被張藝謀看在眼裡，最後促成了九兒一角。
《紅高粱》拍攝期間，她暢快淋漓地體驗生活，讓自己與角色更貼近，至少要看起來「像」。
穿著厚棉襖在高粱地裡練長跑，學著騎倔強的毛驢，游泳晒太陽把皮膚「美黑」……她把自己徹頭徹尾地變成了農村婦女。
到了《蘭心大劇院》，她花了一兩個月時間學習打槍射擊、日語還有催眠術。
無論是30多年前的《紅高粱》，還是如今的《中國女排》，鞏俐很重視每個角色的準備期。
她很享受自己每一次融入角色的過程，這樣的「忘我」投入，對錶演是有加成的。
鞏俐成名初期出演了好幾個具有反抗精神的新女性形象，每個角色又有各自的辨識度，她的角色成就具有時代意義。
演員挑項目，側重點在於挖掘角色的新曙光，有野心的演員從來不會重複角色。
拍《秋菊打官司》之前，鞏俐本想拒掉這個角色。原來的劇本里秋菊不是孕婦，就是一個潑辣的北方婦女。鞏俐覺得秋菊和她之前演過的菊豆在個性方面很類似。後面劇本慢慢打磨，才改成了現在看到的這個「挺著大肚子」的秋菊，性格上也是慢熱型的。
這是鞏俐第一次演孕婦，角色有新鮮感，演員才會有新的爆發力。
為了追求影片的紀實風格，《秋菊打官司》很多鏡頭都是靠偷拍完成的，攝像機藏在棉衣裡拍。鞏俐除了要完成自己的表演，還要在不暴露身份的情況下，引導鄉親們入戲。當地群眾就這麼被鞏俐「騙」了好久。
鞏俐這種「有主意」的靈光從來就有，而且很篤定。
拍《古今大戰秦俑情》時，有一場河邊洗腳的戲，當天氣溫是零下20度，河面是破冰化開的。工作人員主張用象徵性的畫面代替，鞏俐執意不肯，拍完這場戲，鞏俐高燒三天不退。
她的能量儲備靠的是紮實基本功，更依靠每個新角色的「提純」。
卓越的演員，除了要積極調動自己的能動性，角色的悟性，生活的反哺……還要懂得和導演的合作。
鞏俐很懂得守護好演員的邊界，她一直踩準了演員與導演之間的配合節奏。
拍攝《風月》時，鞏俐說過：
「表演時靈感最重要，首先要領會導演需要你是什麼基本狀態，在這狀態下需要你怎麼演。」
「演員不論跟哪個導演拍戲，都要很快接受他的工作方法，很快投入人物的塑造，達到和導演同步，否則會感到很累。」（引自《大眾電影》1995.08）
演員的輸出不僅是單打獨鬥，而是要融入到整個製作團隊裡。
鞏俐保證了兩個支點的平衡：一個是自身的強大，另一個則是懂得借力。
和好導演合作，對於演員而言就是很好的借力。
你足夠優秀，而且你還願意被調教，讓自己變得更優秀。
有的演員，容易恃寵而驕，反正自己演技好，也不在乎與團隊的配合度，長久下去，這對演員的根基是有傷害的。
演技需要養成，除了自身努力，對生活的感悟，還有好的調教，渾厚的演技靠的是一個個角色的積累，而這種積累也得益於集體的智慧。
表演這一行，人外有人，需要被調教和借力的空間有很多。
演員鞏俐憑藉電影《蘭心大劇院》最近刷屏電影節，無論是威尼斯，還是多倫多。
53歲的女演員能把身材管理做到這麼精緻，這是真本事。
再看外媒高清紅毯圖，這樣一張飽滿緊緻的臉，註定她可在銀幕再戰幾百年。
鞏俐並非一直是鞏皇式的高冷霸氣，走完紅毯，她瀟灑地脫掉高跟鞋活奔亂跳一番。
好演員通常分兩種，一種是天賦極強，後天也極努力，另一種就是靠勤能補拙不斷突破短板，愈挫愈強。
鞏俐屬於前者。
這樣一位天賦極高的女演員在剛出道的時候就說過：
「我認為演員在表演中一定時間的忘我是基本的、必須的。在表演中要傳達真情實感，自己不感動就難以感動別人。」
還在中戲讀書的時候，她的表演老師評價說：
「鞏俐具有一種難得的創作素質和一般演員不具備的特有的真摯。排練小品、片段和劇目，從排練到演出，五遍十遍都很常見。演員容易隨著演出次數的增加而激情有所遞減，而鞏俐則不然，她的激情永遠不會枯竭，這說明她的信念感、感受力和想象力能經得住考驗，這是難能可貴的。」（引自1993年出版的《走向世界影壇的輝煌——亞洲首位國際影星鞏俐》）
難怪拍電影《風月》的時候，陳凱歌毫不吝嗇自己的讚美：
鞏俐天賦異稟，有著特殊的情感資源，她深深知道如意是什麼人，她的出現立即與如意重合。在拍攝中，我們只需找準人物此刻的狀態。而在以前的女演員，則需要解決她是不是如意的問題。（引自《大眾電影》1995.08）
演員的天賦有多個維度。
業務能力，這是基石。
自知和自制，這能讓天賦有強大的續航力。
天賦是稀缺資源，好演員要盤活自己的靈氣。
有些演員，得益於天賦，在銀幕璀璨過，但也僅是曇花一現，事業週期短得可怕，非常可惜。
如何好好利用天賦，合理運營自己，這是演員不可取代的強大競爭力。
鞏俐出道即巔峰，但她的巔峰很多，而且是新巔峰不斷超越舊巔峰的這種趨勢。
她第一個事業週期橫跨80年代末和90年代初，拍的都是大導作品。
那會兒的張藝謀和陳凱歌也正當自己的上升期。
鞏俐和他們的合作可以說是互相成就，那個年代正好是國內文藝界百花盛開的時候，導演有衝勁，演員跟著受益。
有天賦，懂得抓好項目，更懂得和優秀的人互相切磋業務，這樣的演員才能遇強則強。
鞏俐不接那種四平八穩的角色。
她眼光銳利獨到，擅長挑戰與自己有反差的角色。
讀大學的時候演了《紅高粱》裡的九兒，那種北方女人的豪邁與風霜感，由一位新人演員來挑戰，實屬不易。
當年張藝謀選中鞏俐，是因為她外表不很張揚誇張，內心活動及性格又可以表達出來。
鞏俐不發怵，她屬於任何時候都有強大儲備的演員。
大學期間，鞏俐在話劇舞臺積累了不少爆發力。她在話劇《原野》裡飾演的金子，那種內斂式的情緒張力，被張藝謀看在眼裡，最後促成了九兒一角。
《紅高粱》拍攝期間，她暢快淋漓地體驗生活，讓自己與角色更貼近，至少要看起來「像」。
穿著厚棉襖在高粱地裡練長跑，學著騎倔強的毛驢，游泳晒太陽把皮膚「美黑」……她把自己徹頭徹尾地變成了農村婦女。
到了《蘭心大劇院》，她花了一兩個月時間學習打槍射擊、日語還有催眠術。
無論是30多年前的《紅高粱》，還是如今的《中國女排》，鞏俐很重視每個角色的準備期。
她很享受自己每一次融入角色的過程，這樣的「忘我」投入，對錶演是有加成的。
鞏俐成名初期出演了好幾個具有反抗精神的新女性形象，每個角色又有各自的辨識度，她的角色成就具有時代意義。
演員挑項目，側重點在於挖掘角色的新曙光，有野心的演員從來不會重複角色。
拍《秋菊打官司》之前，鞏俐本想拒掉這個角色。原來的劇本里秋菊不是孕婦，就是一個潑辣的北方婦女。鞏俐覺得秋菊和她之前演過的菊豆在個性方面很類似。後面劇本慢慢打磨，才改成了現在看到的這個「挺著大肚子」的秋菊，性格上也是慢熱型的。
這是鞏俐第一次演孕婦，角色有新鮮感，演員才會有新的爆發力。
為了追求影片的紀實風格，《秋菊打官司》很多鏡頭都是靠偷拍完成的，攝像機藏在棉衣裡拍。鞏俐除了要完成自己的表演，還要在不暴露身份的情況下，引導鄉親們入戲。當地群眾就這麼被鞏俐「騙」了好久。
鞏俐這種「有主意」的靈光從來就有，而且很篤定。
拍《古今大戰秦俑情》時，有一場河邊洗腳的戲，當天氣溫是零下20度，河面是破冰化開的。工作人員主張用象徵性的畫面代替，鞏俐執意不肯，拍完這場戲，鞏俐高燒三天不退。
她的能量儲備靠的是紮實基本功，更依靠每個新角色的「提純」。
卓越的演員，除了要積極調動自己的能動性，角色的悟性，生活的反哺……還要懂得和導演的合作。
鞏俐很懂得守護好演員的邊界，她一直踩準了演員與導演之間的配合節奏。
拍攝《風月》時，鞏俐說過：
「表演時靈感最重要，首先要領會導演需要你是什麼基本狀態，在這狀態下需要你怎麼演。」
「演員不論跟哪個導演拍戲，都要很快接受他的工作方法，很快投入人物的塑造，達到和導演同步，否則會感到很累。」（引自《大眾電影》1995.08）
演員的輸出不僅是單打獨鬥，而是要融入到整個製作團隊裡。
鞏俐保證了兩個支點的平衡：一個是自身的強大，另一個則是懂得借力。
和好導演合作，對於演員而言就是很好的借力。
你足夠優秀，而且你還願意被調教，讓自己變得更優秀。
有的演員，容易恃寵而驕，反正自己演技好，也不在乎與團隊的配合度，長久下去，這對演員的根基是有傷害的。
演技需要養成，除了自身努力，對生活的感悟，還有好的調教，渾厚的演技靠的是一個個角色的積累，而這種積累也得益於集體的智慧。
表演這一行，人外有人，需要被調教和借力的空間有很多。
這就是鞏俐聰慧的地方，她懂得把握住最優化的團隊協作，靠業務能力去贏得同行尊重與信任，也靠悟性去撬開更多可探索的表演空間。
鞏俐合作過很多名導，她很清楚不同風格的導演要的是什麼。
比如張藝謀喜歡前一天晚上開會討論戲，陳凱歌則喜歡在現場說戲。
《風月》裡合作演員何賽飛說：
「陳凱歌說戲不直接告訴演員該哭還是該笑，而是用很多文學詞彙幫助演員分析當時人物的狀態和心境。凱歌實在是具有高層次文學水平的人，沒有太多的表演經驗和文學素養差的人根本就沒法和他溝通。」（引自《大眾電影》1995.08）
和張藝謀合作多年，鞏俐說張導從不會當面誇她。
演員鞏俐憑藉電影《蘭心大劇院》最近刷屏電影節，無論是威尼斯，還是多倫多。
53歲的女演員能把身材管理做到這麼精緻，這是真本事。
再看外媒高清紅毯圖，這樣一張飽滿緊緻的臉，註定她可在銀幕再戰幾百年。
鞏俐並非一直是鞏皇式的高冷霸氣，走完紅毯，她瀟灑地脫掉高跟鞋活奔亂跳一番。
好演員通常分兩種，一種是天賦極強，後天也極努力，另一種就是靠勤能補拙不斷突破短板，愈挫愈強。
鞏俐屬於前者。
這樣一位天賦極高的女演員在剛出道的時候就說過：
「我認為演員在表演中一定時間的忘我是基本的、必須的。在表演中要傳達真情實感，自己不感動就難以感動別人。」
還在中戲讀書的時候，她的表演老師評價說：
「鞏俐具有一種難得的創作素質和一般演員不具備的特有的真摯。排練小品、片段和劇目，從排練到演出，五遍十遍都很常見。演員容易隨著演出次數的增加而激情有所遞減，而鞏俐則不然，她的激情永遠不會枯竭，這說明她的信念感、感受力和想象力能經得住考驗，這是難能可貴的。」（引自1993年出版的《走向世界影壇的輝煌——亞洲首位國際影星鞏俐》）
難怪拍電影《風月》的時候，陳凱歌毫不吝嗇自己的讚美：
鞏俐天賦異稟，有著特殊的情感資源，她深深知道如意是什麼人，她的出現立即與如意重合。在拍攝中，我們只需找準人物此刻的狀態。而在以前的女演員，則需要解決她是不是如意的問題。（引自《大眾電影》1995.08）
演員的天賦有多個維度。
業務能力，這是基石。
自知和自制，這能讓天賦有強大的續航力。
天賦是稀缺資源，好演員要盤活自己的靈氣。
有些演員，得益於天賦，在銀幕璀璨過，但也僅是曇花一現，事業週期短得可怕，非常可惜。
如何好好利用天賦，合理運營自己，這是演員不可取代的強大競爭力。
鞏俐出道即巔峰，但她的巔峰很多，而且是新巔峰不斷超越舊巔峰的這種趨勢。
她第一個事業週期橫跨80年代末和90年代初，拍的都是大導作品。
那會兒的張藝謀和陳凱歌也正當自己的上升期。
鞏俐和他們的合作可以說是互相成就，那個年代正好是國內文藝界百花盛開的時候，導演有衝勁，演員跟著受益。
有天賦，懂得抓好項目，更懂得和優秀的人互相切磋業務，這樣的演員才能遇強則強。
鞏俐不接那種四平八穩的角色。
她眼光銳利獨到，擅長挑戰與自己有反差的角色。
讀大學的時候演了《紅高粱》裡的九兒，那種北方女人的豪邁與風霜感，由一位新人演員來挑戰，實屬不易。
當年張藝謀選中鞏俐，是因為她外表不很張揚誇張，內心活動及性格又可以表達出來。
鞏俐不發怵，她屬於任何時候都有強大儲備的演員。
大學期間，鞏俐在話劇舞臺積累了不少爆發力。她在話劇《原野》裡飾演的金子，那種內斂式的情緒張力，被張藝謀看在眼裡，最後促成了九兒一角。
《紅高粱》拍攝期間，她暢快淋漓地體驗生活，讓自己與角色更貼近，至少要看起來「像」。
穿著厚棉襖在高粱地裡練長跑，學著騎倔強的毛驢，游泳晒太陽把皮膚「美黑」……她把自己徹頭徹尾地變成了農村婦女。
到了《蘭心大劇院》，她花了一兩個月時間學習打槍射擊、日語還有催眠術。
無論是30多年前的《紅高粱》，還是如今的《中國女排》，鞏俐很重視每個角色的準備期。
她很享受自己每一次融入角色的過程，這樣的「忘我」投入，對錶演是有加成的。
鞏俐成名初期出演了好幾個具有反抗精神的新女性形象，每個角色又有各自的辨識度，她的角色成就具有時代意義。
演員挑項目，側重點在於挖掘角色的新曙光，有野心的演員從來不會重複角色。
拍《秋菊打官司》之前，鞏俐本想拒掉這個角色。原來的劇本里秋菊不是孕婦，就是一個潑辣的北方婦女。鞏俐覺得秋菊和她之前演過的菊豆在個性方面很類似。後面劇本慢慢打磨，才改成了現在看到的這個「挺著大肚子」的秋菊，性格上也是慢熱型的。
這是鞏俐第一次演孕婦，角色有新鮮感，演員才會有新的爆發力。
為了追求影片的紀實風格，《秋菊打官司》很多鏡頭都是靠偷拍完成的，攝像機藏在棉衣裡拍。鞏俐除了要完成自己的表演，還要在不暴露身份的情況下，引導鄉親們入戲。當地群眾就這麼被鞏俐「騙」了好久。
鞏俐這種「有主意」的靈光從來就有，而且很篤定。
拍《古今大戰秦俑情》時，有一場河邊洗腳的戲，當天氣溫是零下20度，河面是破冰化開的。工作人員主張用象徵性的畫面代替，鞏俐執意不肯，拍完這場戲，鞏俐高燒三天不退。
她的能量儲備靠的是紮實基本功，更依靠每個新角色的「提純」。
卓越的演員，除了要積極調動自己的能動性，角色的悟性，生活的反哺……還要懂得和導演的合作。
鞏俐很懂得守護好演員的邊界，她一直踩準了演員與導演之間的配合節奏。
拍攝《風月》時，鞏俐說過：
「表演時靈感最重要，首先要領會導演需要你是什麼基本狀態，在這狀態下需要你怎麼演。」
「演員不論跟哪個導演拍戲，都要很快接受他的工作方法，很快投入人物的塑造，達到和導演同步，否則會感到很累。」（引自《大眾電影》1995.08）
演員的輸出不僅是單打獨鬥，而是要融入到整個製作團隊裡。
鞏俐保證了兩個支點的平衡：一個是自身的強大，另一個則是懂得借力。
和好導演合作，對於演員而言就是很好的借力。
你足夠優秀，而且你還願意被調教，讓自己變得更優秀。
有的演員，容易恃寵而驕，反正自己演技好，也不在乎與團隊的配合度，長久下去，這對演員的根基是有傷害的。
演技需要養成，除了自身努力，對生活的感悟，還有好的調教，渾厚的演技靠的是一個個角色的積累，而這種積累也得益於集體的智慧。
表演這一行，人外有人，需要被調教和借力的空間有很多。
這就是鞏俐聰慧的地方，她懂得把握住最優化的團隊協作，靠業務能力去贏得同行尊重與信任，也靠悟性去撬開更多可探索的表演空間。
鞏俐合作過很多名導，她很清楚不同風格的導演要的是什麼。
比如張藝謀喜歡前一天晚上開會討論戲，陳凱歌則喜歡在現場說戲。
《風月》裡合作演員何賽飛說：
「陳凱歌說戲不直接告訴演員該哭還是該笑，而是用很多文學詞彙幫助演員分析當時人物的狀態和心境。凱歌實在是具有高層次文學水平的人，沒有太多的表演經驗和文學素養差的人根本就沒法和他溝通。」（引自《大眾電影》1995.08）
和張藝謀合作多年，鞏俐說張導從不會當面誇她。
但張藝謀很懂得抓演員的優勢，絕不會讓演員走彎路。
演員鞏俐憑藉電影《蘭心大劇院》最近刷屏電影節，無論是威尼斯，還是多倫多。
53歲的女演員能把身材管理做到這麼精緻，這是真本事。
再看外媒高清紅毯圖，這樣一張飽滿緊緻的臉，註定她可在銀幕再戰幾百年。
鞏俐並非一直是鞏皇式的高冷霸氣，走完紅毯，她瀟灑地脫掉高跟鞋活奔亂跳一番。
好演員通常分兩種，一種是天賦極強，後天也極努力，另一種就是靠勤能補拙不斷突破短板，愈挫愈強。
鞏俐屬於前者。
這樣一位天賦極高的女演員在剛出道的時候就說過：
「我認為演員在表演中一定時間的忘我是基本的、必須的。在表演中要傳達真情實感，自己不感動就難以感動別人。」
還在中戲讀書的時候，她的表演老師評價說：
「鞏俐具有一種難得的創作素質和一般演員不具備的特有的真摯。排練小品、片段和劇目，從排練到演出，五遍十遍都很常見。演員容易隨著演出次數的增加而激情有所遞減，而鞏俐則不然，她的激情永遠不會枯竭，這說明她的信念感、感受力和想象力能經得住考驗，這是難能可貴的。」（引自1993年出版的《走向世界影壇的輝煌——亞洲首位國際影星鞏俐》）
難怪拍電影《風月》的時候，陳凱歌毫不吝嗇自己的讚美：
鞏俐天賦異稟，有著特殊的情感資源，她深深知道如意是什麼人，她的出現立即與如意重合。在拍攝中，我們只需找準人物此刻的狀態。而在以前的女演員，則需要解決她是不是如意的問題。（引自《大眾電影》1995.08）
演員的天賦有多個維度。
業務能力，這是基石。
自知和自制，這能讓天賦有強大的續航力。
天賦是稀缺資源，好演員要盤活自己的靈氣。
有些演員，得益於天賦，在銀幕璀璨過，但也僅是曇花一現，事業週期短得可怕，非常可惜。
如何好好利用天賦，合理運營自己，這是演員不可取代的強大競爭力。
鞏俐出道即巔峰，但她的巔峰很多，而且是新巔峰不斷超越舊巔峰的這種趨勢。
她第一個事業週期橫跨80年代末和90年代初，拍的都是大導作品。
那會兒的張藝謀和陳凱歌也正當自己的上升期。
鞏俐和他們的合作可以說是互相成就，那個年代正好是國內文藝界百花盛開的時候，導演有衝勁，演員跟著受益。
有天賦，懂得抓好項目，更懂得和優秀的人互相切磋業務，這樣的演員才能遇強則強。
鞏俐不接那種四平八穩的角色。
她眼光銳利獨到，擅長挑戰與自己有反差的角色。
讀大學的時候演了《紅高粱》裡的九兒，那種北方女人的豪邁與風霜感，由一位新人演員來挑戰，實屬不易。
當年張藝謀選中鞏俐，是因為她外表不很張揚誇張，內心活動及性格又可以表達出來。
鞏俐不發怵，她屬於任何時候都有強大儲備的演員。
大學期間，鞏俐在話劇舞臺積累了不少爆發力。她在話劇《原野》裡飾演的金子，那種內斂式的情緒張力，被張藝謀看在眼裡，最後促成了九兒一角。
《紅高粱》拍攝期間，她暢快淋漓地體驗生活，讓自己與角色更貼近，至少要看起來「像」。
穿著厚棉襖在高粱地裡練長跑，學著騎倔強的毛驢，游泳晒太陽把皮膚「美黑」……她把自己徹頭徹尾地變成了農村婦女。
到了《蘭心大劇院》，她花了一兩個月時間學習打槍射擊、日語還有催眠術。
無論是30多年前的《紅高粱》，還是如今的《中國女排》，鞏俐很重視每個角色的準備期。
她很享受自己每一次融入角色的過程，這樣的「忘我」投入，對錶演是有加成的。
鞏俐成名初期出演了好幾個具有反抗精神的新女性形象，每個角色又有各自的辨識度，她的角色成就具有時代意義。
演員挑項目，側重點在於挖掘角色的新曙光，有野心的演員從來不會重複角色。
拍《秋菊打官司》之前，鞏俐本想拒掉這個角色。原來的劇本里秋菊不是孕婦，就是一個潑辣的北方婦女。鞏俐覺得秋菊和她之前演過的菊豆在個性方面很類似。後面劇本慢慢打磨，才改成了現在看到的這個「挺著大肚子」的秋菊，性格上也是慢熱型的。
這是鞏俐第一次演孕婦，角色有新鮮感，演員才會有新的爆發力。
為了追求影片的紀實風格，《秋菊打官司》很多鏡頭都是靠偷拍完成的，攝像機藏在棉衣裡拍。鞏俐除了要完成自己的表演，還要在不暴露身份的情況下，引導鄉親們入戲。當地群眾就這麼被鞏俐「騙」了好久。
鞏俐這種「有主意」的靈光從來就有，而且很篤定。
拍《古今大戰秦俑情》時，有一場河邊洗腳的戲，當天氣溫是零下20度，河面是破冰化開的。工作人員主張用象徵性的畫面代替，鞏俐執意不肯，拍完這場戲，鞏俐高燒三天不退。
她的能量儲備靠的是紮實基本功，更依靠每個新角色的「提純」。
卓越的演員，除了要積極調動自己的能動性，角色的悟性，生活的反哺……還要懂得和導演的合作。
鞏俐很懂得守護好演員的邊界，她一直踩準了演員與導演之間的配合節奏。
拍攝《風月》時，鞏俐說過：
「表演時靈感最重要，首先要領會導演需要你是什麼基本狀態，在這狀態下需要你怎麼演。」
「演員不論跟哪個導演拍戲，都要很快接受他的工作方法，很快投入人物的塑造，達到和導演同步，否則會感到很累。」（引自《大眾電影》1995.08）
演員的輸出不僅是單打獨鬥，而是要融入到整個製作團隊裡。
鞏俐保證了兩個支點的平衡：一個是自身的強大，另一個則是懂得借力。
和好導演合作，對於演員而言就是很好的借力。
你足夠優秀，而且你還願意被調教，讓自己變得更優秀。
有的演員，容易恃寵而驕，反正自己演技好，也不在乎與團隊的配合度，長久下去，這對演員的根基是有傷害的。
演技需要養成，除了自身努力，對生活的感悟，還有好的調教，渾厚的演技靠的是一個個角色的積累，而這種積累也得益於集體的智慧。
表演這一行，人外有人，需要被調教和借力的空間有很多。
這就是鞏俐聰慧的地方，她懂得把握住最優化的團隊協作，靠業務能力去贏得同行尊重與信任，也靠悟性去撬開更多可探索的表演空間。
鞏俐合作過很多名導，她很清楚不同風格的導演要的是什麼。
比如張藝謀喜歡前一天晚上開會討論戲，陳凱歌則喜歡在現場說戲。
《風月》裡合作演員何賽飛說：
「陳凱歌說戲不直接告訴演員該哭還是該笑，而是用很多文學詞彙幫助演員分析當時人物的狀態和心境。凱歌實在是具有高層次文學水平的人，沒有太多的表演經驗和文學素養差的人根本就沒法和他溝通。」（引自《大眾電影》1995.08）
和張藝謀合作多年，鞏俐說張導從不會當面誇她。
但張藝謀很懂得抓演員的優勢，絕不會讓演員走彎路。
王家衛拍片沒有劇本，開拍前就幾張紙，鞏俐也能適應。
憑藉強大悟性，只要把角色吃透了，不在乎劇本有多厚。
演員鞏俐憑藉電影《蘭心大劇院》最近刷屏電影節，無論是威尼斯，還是多倫多。
53歲的女演員能把身材管理做到這麼精緻，這是真本事。
再看外媒高清紅毯圖，這樣一張飽滿緊緻的臉，註定她可在銀幕再戰幾百年。
鞏俐並非一直是鞏皇式的高冷霸氣，走完紅毯，她瀟灑地脫掉高跟鞋活奔亂跳一番。
好演員通常分兩種，一種是天賦極強，後天也極努力，另一種就是靠勤能補拙不斷突破短板，愈挫愈強。
鞏俐屬於前者。
這樣一位天賦極高的女演員在剛出道的時候就說過：
「我認為演員在表演中一定時間的忘我是基本的、必須的。在表演中要傳達真情實感，自己不感動就難以感動別人。」
還在中戲讀書的時候，她的表演老師評價說：
「鞏俐具有一種難得的創作素質和一般演員不具備的特有的真摯。排練小品、片段和劇目，從排練到演出，五遍十遍都很常見。演員容易隨著演出次數的增加而激情有所遞減，而鞏俐則不然，她的激情永遠不會枯竭，這說明她的信念感、感受力和想象力能經得住考驗，這是難能可貴的。」（引自1993年出版的《走向世界影壇的輝煌——亞洲首位國際影星鞏俐》）
難怪拍電影《風月》的時候，陳凱歌毫不吝嗇自己的讚美：
鞏俐天賦異稟，有著特殊的情感資源，她深深知道如意是什麼人，她的出現立即與如意重合。在拍攝中，我們只需找準人物此刻的狀態。而在以前的女演員，則需要解決她是不是如意的問題。（引自《大眾電影》1995.08）
演員的天賦有多個維度。
業務能力，這是基石。
自知和自制，這能讓天賦有強大的續航力。
天賦是稀缺資源，好演員要盤活自己的靈氣。
有些演員，得益於天賦，在銀幕璀璨過，但也僅是曇花一現，事業週期短得可怕，非常可惜。
如何好好利用天賦，合理運營自己，這是演員不可取代的強大競爭力。
鞏俐出道即巔峰，但她的巔峰很多，而且是新巔峰不斷超越舊巔峰的這種趨勢。
她第一個事業週期橫跨80年代末和90年代初，拍的都是大導作品。
那會兒的張藝謀和陳凱歌也正當自己的上升期。
鞏俐和他們的合作可以說是互相成就，那個年代正好是國內文藝界百花盛開的時候，導演有衝勁，演員跟著受益。
有天賦，懂得抓好項目，更懂得和優秀的人互相切磋業務，這樣的演員才能遇強則強。
鞏俐不接那種四平八穩的角色。
她眼光銳利獨到，擅長挑戰與自己有反差的角色。
讀大學的時候演了《紅高粱》裡的九兒，那種北方女人的豪邁與風霜感，由一位新人演員來挑戰，實屬不易。
當年張藝謀選中鞏俐，是因為她外表不很張揚誇張，內心活動及性格又可以表達出來。
鞏俐不發怵，她屬於任何時候都有強大儲備的演員。
大學期間，鞏俐在話劇舞臺積累了不少爆發力。她在話劇《原野》裡飾演的金子，那種內斂式的情緒張力，被張藝謀看在眼裡，最後促成了九兒一角。
《紅高粱》拍攝期間，她暢快淋漓地體驗生活，讓自己與角色更貼近，至少要看起來「像」。
穿著厚棉襖在高粱地裡練長跑，學著騎倔強的毛驢，游泳晒太陽把皮膚「美黑」……她把自己徹頭徹尾地變成了農村婦女。
到了《蘭心大劇院》，她花了一兩個月時間學習打槍射擊、日語還有催眠術。
無論是30多年前的《紅高粱》，還是如今的《中國女排》，鞏俐很重視每個角色的準備期。
她很享受自己每一次融入角色的過程，這樣的「忘我」投入，對錶演是有加成的。
鞏俐成名初期出演了好幾個具有反抗精神的新女性形象，每個角色又有各自的辨識度，她的角色成就具有時代意義。
演員挑項目，側重點在於挖掘角色的新曙光，有野心的演員從來不會重複角色。
拍《秋菊打官司》之前，鞏俐本想拒掉這個角色。原來的劇本里秋菊不是孕婦，就是一個潑辣的北方婦女。鞏俐覺得秋菊和她之前演過的菊豆在個性方面很類似。後面劇本慢慢打磨，才改成了現在看到的這個「挺著大肚子」的秋菊，性格上也是慢熱型的。
這是鞏俐第一次演孕婦，角色有新鮮感，演員才會有新的爆發力。
為了追求影片的紀實風格，《秋菊打官司》很多鏡頭都是靠偷拍完成的，攝像機藏在棉衣裡拍。鞏俐除了要完成自己的表演，還要在不暴露身份的情況下，引導鄉親們入戲。當地群眾就這麼被鞏俐「騙」了好久。
鞏俐這種「有主意」的靈光從來就有，而且很篤定。
拍《古今大戰秦俑情》時，有一場河邊洗腳的戲，當天氣溫是零下20度，河面是破冰化開的。工作人員主張用象徵性的畫面代替，鞏俐執意不肯，拍完這場戲，鞏俐高燒三天不退。
她的能量儲備靠的是紮實基本功，更依靠每個新角色的「提純」。
卓越的演員，除了要積極調動自己的能動性，角色的悟性，生活的反哺……還要懂得和導演的合作。
鞏俐很懂得守護好演員的邊界，她一直踩準了演員與導演之間的配合節奏。
拍攝《風月》時，鞏俐說過：
「表演時靈感最重要，首先要領會導演需要你是什麼基本狀態，在這狀態下需要你怎麼演。」
「演員不論跟哪個導演拍戲，都要很快接受他的工作方法，很快投入人物的塑造，達到和導演同步，否則會感到很累。」（引自《大眾電影》1995.08）
演員的輸出不僅是單打獨鬥，而是要融入到整個製作團隊裡。
鞏俐保證了兩個支點的平衡：一個是自身的強大，另一個則是懂得借力。
和好導演合作，對於演員而言就是很好的借力。
你足夠優秀，而且你還願意被調教，讓自己變得更優秀。
有的演員，容易恃寵而驕，反正自己演技好，也不在乎與團隊的配合度，長久下去，這對演員的根基是有傷害的。
演技需要養成，除了自身努力，對生活的感悟，還有好的調教，渾厚的演技靠的是一個個角色的積累，而這種積累也得益於集體的智慧。
表演這一行，人外有人，需要被調教和借力的空間有很多。
這就是鞏俐聰慧的地方，她懂得把握住最優化的團隊協作，靠業務能力去贏得同行尊重與信任，也靠悟性去撬開更多可探索的表演空間。
鞏俐合作過很多名導，她很清楚不同風格的導演要的是什麼。
比如張藝謀喜歡前一天晚上開會討論戲，陳凱歌則喜歡在現場說戲。
《風月》裡合作演員何賽飛說：
「陳凱歌說戲不直接告訴演員該哭還是該笑，而是用很多文學詞彙幫助演員分析當時人物的狀態和心境。凱歌實在是具有高層次文學水平的人，沒有太多的表演經驗和文學素養差的人根本就沒法和他溝通。」（引自《大眾電影》1995.08）
和張藝謀合作多年，鞏俐說張導從不會當面誇她。
但張藝謀很懂得抓演員的優勢，絕不會讓演員走彎路。
王家衛拍片沒有劇本，開拍前就幾張紙，鞏俐也能適應。
憑藉強大悟性，只要把角色吃透了，不在乎劇本有多厚。
這次拍《蘭心大劇院》，鞏俐說婁燁不喜歡叫cut。導演有時會有意識地磨鍊演員，一遍又一遍地拍，把演員的「放鬆」逼出來，而這個時候演員的「演」就沒有那麼明顯了。
演員鞏俐憑藉電影《蘭心大劇院》最近刷屏電影節，無論是威尼斯，還是多倫多。
53歲的女演員能把身材管理做到這麼精緻，這是真本事。
再看外媒高清紅毯圖，這樣一張飽滿緊緻的臉，註定她可在銀幕再戰幾百年。
鞏俐並非一直是鞏皇式的高冷霸氣，走完紅毯，她瀟灑地脫掉高跟鞋活奔亂跳一番。
好演員通常分兩種，一種是天賦極強，後天也極努力，另一種就是靠勤能補拙不斷突破短板，愈挫愈強。
鞏俐屬於前者。
這樣一位天賦極高的女演員在剛出道的時候就說過：
「我認為演員在表演中一定時間的忘我是基本的、必須的。在表演中要傳達真情實感，自己不感動就難以感動別人。」
還在中戲讀書的時候，她的表演老師評價說：
「鞏俐具有一種難得的創作素質和一般演員不具備的特有的真摯。排練小品、片段和劇目，從排練到演出，五遍十遍都很常見。演員容易隨著演出次數的增加而激情有所遞減，而鞏俐則不然，她的激情永遠不會枯竭，這說明她的信念感、感受力和想象力能經得住考驗，這是難能可貴的。」（引自1993年出版的《走向世界影壇的輝煌——亞洲首位國際影星鞏俐》）
難怪拍電影《風月》的時候，陳凱歌毫不吝嗇自己的讚美：
鞏俐天賦異稟，有著特殊的情感資源，她深深知道如意是什麼人，她的出現立即與如意重合。在拍攝中，我們只需找準人物此刻的狀態。而在以前的女演員，則需要解決她是不是如意的問題。（引自《大眾電影》1995.08）
演員的天賦有多個維度。
業務能力，這是基石。
自知和自制，這能讓天賦有強大的續航力。
天賦是稀缺資源，好演員要盤活自己的靈氣。
有些演員，得益於天賦，在銀幕璀璨過，但也僅是曇花一現，事業週期短得可怕，非常可惜。
如何好好利用天賦，合理運營自己，這是演員不可取代的強大競爭力。
鞏俐出道即巔峰，但她的巔峰很多，而且是新巔峰不斷超越舊巔峰的這種趨勢。
她第一個事業週期橫跨80年代末和90年代初，拍的都是大導作品。
那會兒的張藝謀和陳凱歌也正當自己的上升期。
鞏俐和他們的合作可以說是互相成就，那個年代正好是國內文藝界百花盛開的時候，導演有衝勁，演員跟著受益。
有天賦，懂得抓好項目，更懂得和優秀的人互相切磋業務，這樣的演員才能遇強則強。
鞏俐不接那種四平八穩的角色。
她眼光銳利獨到，擅長挑戰與自己有反差的角色。
讀大學的時候演了《紅高粱》裡的九兒，那種北方女人的豪邁與風霜感，由一位新人演員來挑戰，實屬不易。
當年張藝謀選中鞏俐，是因為她外表不很張揚誇張，內心活動及性格又可以表達出來。
鞏俐不發怵，她屬於任何時候都有強大儲備的演員。
大學期間，鞏俐在話劇舞臺積累了不少爆發力。她在話劇《原野》裡飾演的金子，那種內斂式的情緒張力，被張藝謀看在眼裡，最後促成了九兒一角。
《紅高粱》拍攝期間，她暢快淋漓地體驗生活，讓自己與角色更貼近，至少要看起來「像」。
穿著厚棉襖在高粱地裡練長跑，學著騎倔強的毛驢，游泳晒太陽把皮膚「美黑」……她把自己徹頭徹尾地變成了農村婦女。
到了《蘭心大劇院》，她花了一兩個月時間學習打槍射擊、日語還有催眠術。
無論是30多年前的《紅高粱》，還是如今的《中國女排》，鞏俐很重視每個角色的準備期。
她很享受自己每一次融入角色的過程，這樣的「忘我」投入，對錶演是有加成的。
鞏俐成名初期出演了好幾個具有反抗精神的新女性形象，每個角色又有各自的辨識度，她的角色成就具有時代意義。
演員挑項目，側重點在於挖掘角色的新曙光，有野心的演員從來不會重複角色。
拍《秋菊打官司》之前，鞏俐本想拒掉這個角色。原來的劇本里秋菊不是孕婦，就是一個潑辣的北方婦女。鞏俐覺得秋菊和她之前演過的菊豆在個性方面很類似。後面劇本慢慢打磨，才改成了現在看到的這個「挺著大肚子」的秋菊，性格上也是慢熱型的。
這是鞏俐第一次演孕婦，角色有新鮮感，演員才會有新的爆發力。
為了追求影片的紀實風格，《秋菊打官司》很多鏡頭都是靠偷拍完成的，攝像機藏在棉衣裡拍。鞏俐除了要完成自己的表演，還要在不暴露身份的情況下，引導鄉親們入戲。當地群眾就這麼被鞏俐「騙」了好久。
鞏俐這種「有主意」的靈光從來就有，而且很篤定。
拍《古今大戰秦俑情》時，有一場河邊洗腳的戲，當天氣溫是零下20度，河面是破冰化開的。工作人員主張用象徵性的畫面代替，鞏俐執意不肯，拍完這場戲，鞏俐高燒三天不退。
她的能量儲備靠的是紮實基本功，更依靠每個新角色的「提純」。
卓越的演員，除了要積極調動自己的能動性，角色的悟性，生活的反哺……還要懂得和導演的合作。
鞏俐很懂得守護好演員的邊界，她一直踩準了演員與導演之間的配合節奏。
拍攝《風月》時，鞏俐說過：
「表演時靈感最重要，首先要領會導演需要你是什麼基本狀態，在這狀態下需要你怎麼演。」
「演員不論跟哪個導演拍戲，都要很快接受他的工作方法，很快投入人物的塑造，達到和導演同步，否則會感到很累。」（引自《大眾電影》1995.08）
演員的輸出不僅是單打獨鬥，而是要融入到整個製作團隊裡。
鞏俐保證了兩個支點的平衡：一個是自身的強大，另一個則是懂得借力。
和好導演合作，對於演員而言就是很好的借力。
你足夠優秀，而且你還願意被調教，讓自己變得更優秀。
有的演員，容易恃寵而驕，反正自己演技好，也不在乎與團隊的配合度，長久下去，這對演員的根基是有傷害的。
演技需要養成，除了自身努力，對生活的感悟，還有好的調教，渾厚的演技靠的是一個個角色的積累，而這種積累也得益於集體的智慧。
表演這一行，人外有人，需要被調教和借力的空間有很多。
這就是鞏俐聰慧的地方，她懂得把握住最優化的團隊協作，靠業務能力去贏得同行尊重與信任，也靠悟性去撬開更多可探索的表演空間。
鞏俐合作過很多名導，她很清楚不同風格的導演要的是什麼。
比如張藝謀喜歡前一天晚上開會討論戲，陳凱歌則喜歡在現場說戲。
《風月》裡合作演員何賽飛說：
「陳凱歌說戲不直接告訴演員該哭還是該笑，而是用很多文學詞彙幫助演員分析當時人物的狀態和心境。凱歌實在是具有高層次文學水平的人，沒有太多的表演經驗和文學素養差的人根本就沒法和他溝通。」（引自《大眾電影》1995.08）
和張藝謀合作多年，鞏俐說張導從不會當面誇她。
但張藝謀很懂得抓演員的優勢，絕不會讓演員走彎路。
王家衛拍片沒有劇本，開拍前就幾張紙，鞏俐也能適應。
憑藉強大悟性，只要把角色吃透了，不在乎劇本有多厚。
這次拍《蘭心大劇院》，鞏俐說婁燁不喜歡叫cut。導演有時會有意識地磨鍊演員，一遍又一遍地拍，把演員的「放鬆」逼出來，而這個時候演員的「演」就沒有那麼明顯了。
這說明鞏俐有強大的可塑性。
演員業務層級越高，越能打開自己的合作空間。
有的演員，演技也不錯，但必須依靠前期過於紮實的準備。
好的導演其實是希望演員慢慢放下「演」，放下「太多精心設計的準備」，表演前期準備或者設計得太滿，現場的驚喜度就很有限了。
可被導演調教的空間就更少了。
這大概就是演員和好演員之間的區別了。
演員鞏俐憑藉電影《蘭心大劇院》最近刷屏電影節，無論是威尼斯，還是多倫多。
53歲的女演員能把身材管理做到這麼精緻，這是真本事。
再看外媒高清紅毯圖，這樣一張飽滿緊緻的臉，註定她可在銀幕再戰幾百年。
鞏俐並非一直是鞏皇式的高冷霸氣，走完紅毯，她瀟灑地脫掉高跟鞋活奔亂跳一番。
好演員通常分兩種，一種是天賦極強，後天也極努力，另一種就是靠勤能補拙不斷突破短板，愈挫愈強。
鞏俐屬於前者。
這樣一位天賦極高的女演員在剛出道的時候就說過：
「我認為演員在表演中一定時間的忘我是基本的、必須的。在表演中要傳達真情實感，自己不感動就難以感動別人。」
還在中戲讀書的時候，她的表演老師評價說：
「鞏俐具有一種難得的創作素質和一般演員不具備的特有的真摯。排練小品、片段和劇目，從排練到演出，五遍十遍都很常見。演員容易隨著演出次數的增加而激情有所遞減，而鞏俐則不然，她的激情永遠不會枯竭，這說明她的信念感、感受力和想象力能經得住考驗，這是難能可貴的。」（引自1993年出版的《走向世界影壇的輝煌——亞洲首位國際影星鞏俐》）
難怪拍電影《風月》的時候，陳凱歌毫不吝嗇自己的讚美：
鞏俐天賦異稟，有著特殊的情感資源，她深深知道如意是什麼人，她的出現立即與如意重合。在拍攝中，我們只需找準人物此刻的狀態。而在以前的女演員，則需要解決她是不是如意的問題。（引自《大眾電影》1995.08）
演員的天賦有多個維度。
業務能力，這是基石。
自知和自制，這能讓天賦有強大的續航力。
天賦是稀缺資源，好演員要盤活自己的靈氣。
有些演員，得益於天賦，在銀幕璀璨過，但也僅是曇花一現，事業週期短得可怕，非常可惜。
如何好好利用天賦，合理運營自己，這是演員不可取代的強大競爭力。
鞏俐出道即巔峰，但她的巔峰很多，而且是新巔峰不斷超越舊巔峰的這種趨勢。
她第一個事業週期橫跨80年代末和90年代初，拍的都是大導作品。
那會兒的張藝謀和陳凱歌也正當自己的上升期。
鞏俐和他們的合作可以說是互相成就，那個年代正好是國內文藝界百花盛開的時候，導演有衝勁，演員跟著受益。
有天賦，懂得抓好項目，更懂得和優秀的人互相切磋業務，這樣的演員才能遇強則強。
鞏俐不接那種四平八穩的角色。
她眼光銳利獨到，擅長挑戰與自己有反差的角色。
讀大學的時候演了《紅高粱》裡的九兒，那種北方女人的豪邁與風霜感，由一位新人演員來挑戰，實屬不易。
當年張藝謀選中鞏俐，是因為她外表不很張揚誇張，內心活動及性格又可以表達出來。
鞏俐不發怵，她屬於任何時候都有強大儲備的演員。
大學期間，鞏俐在話劇舞臺積累了不少爆發力。她在話劇《原野》裡飾演的金子，那種內斂式的情緒張力，被張藝謀看在眼裡，最後促成了九兒一角。
《紅高粱》拍攝期間，她暢快淋漓地體驗生活，讓自己與角色更貼近，至少要看起來「像」。
穿著厚棉襖在高粱地裡練長跑，學著騎倔強的毛驢，游泳晒太陽把皮膚「美黑」……她把自己徹頭徹尾地變成了農村婦女。
到了《蘭心大劇院》，她花了一兩個月時間學習打槍射擊、日語還有催眠術。
無論是30多年前的《紅高粱》，還是如今的《中國女排》，鞏俐很重視每個角色的準備期。
她很享受自己每一次融入角色的過程，這樣的「忘我」投入，對錶演是有加成的。
鞏俐成名初期出演了好幾個具有反抗精神的新女性形象，每個角色又有各自的辨識度，她的角色成就具有時代意義。
演員挑項目，側重點在於挖掘角色的新曙光，有野心的演員從來不會重複角色。
拍《秋菊打官司》之前，鞏俐本想拒掉這個角色。原來的劇本里秋菊不是孕婦，就是一個潑辣的北方婦女。鞏俐覺得秋菊和她之前演過的菊豆在個性方面很類似。後面劇本慢慢打磨，才改成了現在看到的這個「挺著大肚子」的秋菊，性格上也是慢熱型的。
這是鞏俐第一次演孕婦，角色有新鮮感，演員才會有新的爆發力。
為了追求影片的紀實風格，《秋菊打官司》很多鏡頭都是靠偷拍完成的，攝像機藏在棉衣裡拍。鞏俐除了要完成自己的表演，還要在不暴露身份的情況下，引導鄉親們入戲。當地群眾就這麼被鞏俐「騙」了好久。
鞏俐這種「有主意」的靈光從來就有，而且很篤定。
拍《古今大戰秦俑情》時，有一場河邊洗腳的戲，當天氣溫是零下20度，河面是破冰化開的。工作人員主張用象徵性的畫面代替，鞏俐執意不肯，拍完這場戲，鞏俐高燒三天不退。
她的能量儲備靠的是紮實基本功，更依靠每個新角色的「提純」。
卓越的演員，除了要積極調動自己的能動性，角色的悟性，生活的反哺……還要懂得和導演的合作。
鞏俐很懂得守護好演員的邊界，她一直踩準了演員與導演之間的配合節奏。
拍攝《風月》時，鞏俐說過：
「表演時靈感最重要，首先要領會導演需要你是什麼基本狀態，在這狀態下需要你怎麼演。」
「演員不論跟哪個導演拍戲，都要很快接受他的工作方法，很快投入人物的塑造，達到和導演同步，否則會感到很累。」（引自《大眾電影》1995.08）
演員的輸出不僅是單打獨鬥，而是要融入到整個製作團隊裡。
鞏俐保證了兩個支點的平衡：一個是自身的強大，另一個則是懂得借力。
和好導演合作，對於演員而言就是很好的借力。
你足夠優秀，而且你還願意被調教，讓自己變得更優秀。
有的演員，容易恃寵而驕，反正自己演技好，也不在乎與團隊的配合度，長久下去，這對演員的根基是有傷害的。
演技需要養成，除了自身努力，對生活的感悟，還有好的調教，渾厚的演技靠的是一個個角色的積累，而這種積累也得益於集體的智慧。
表演這一行，人外有人，需要被調教和借力的空間有很多。
這就是鞏俐聰慧的地方，她懂得把握住最優化的團隊協作，靠業務能力去贏得同行尊重與信任，也靠悟性去撬開更多可探索的表演空間。
鞏俐合作過很多名導，她很清楚不同風格的導演要的是什麼。
比如張藝謀喜歡前一天晚上開會討論戲，陳凱歌則喜歡在現場說戲。
《風月》裡合作演員何賽飛說：
「陳凱歌說戲不直接告訴演員該哭還是該笑，而是用很多文學詞彙幫助演員分析當時人物的狀態和心境。凱歌實在是具有高層次文學水平的人，沒有太多的表演經驗和文學素養差的人根本就沒法和他溝通。」（引自《大眾電影》1995.08）
和張藝謀合作多年，鞏俐說張導從不會當面誇她。
但張藝謀很懂得抓演員的優勢，絕不會讓演員走彎路。
王家衛拍片沒有劇本，開拍前就幾張紙，鞏俐也能適應。
憑藉強大悟性，只要把角色吃透了，不在乎劇本有多厚。
這次拍《蘭心大劇院》，鞏俐說婁燁不喜歡叫cut。導演有時會有意識地磨鍊演員，一遍又一遍地拍，把演員的「放鬆」逼出來，而這個時候演員的「演」就沒有那麼明顯了。
這說明鞏俐有強大的可塑性。
演員業務層級越高，越能打開自己的合作空間。
有的演員，演技也不錯，但必須依靠前期過於紮實的準備。
好的導演其實是希望演員慢慢放下「演」，放下「太多精心設計的準備」，表演前期準備或者設計得太滿，現場的驚喜度就很有限了。
可被導演調教的空間就更少了。
這大概就是演員和好演員之間的區別了。
鞏俐在最新《嘉人》採訪提到「導演才是演員的表演老師」：
目前在中國電影劇組裡出現了一種很奇怪的現象，在劇組裡出現了所謂的「現場表演指導老師」？這真是一種開玩笑的無聊現象。在國外大大小小的團隊和電影劇組裡，這個人根本就不存在。他會破壞導演對演員要求的表演思路，也更會影響到演員的表演。（引自《嘉人》2019.09）
鞏俐和周潤發合作《滿城盡帶黃金甲》的時候，她還從周潤發這裡學到了一招：給自己打光。
很多演員打光都是找個人站在拍攝定點，因為打光確實很耗時的。
但發哥覺得自己打光，能讓自己沉浸在拍攝氛圍裡，所以他一直堅持打光。
後來鞏俐也是自己打光。
演員鞏俐憑藉電影《蘭心大劇院》最近刷屏電影節，無論是威尼斯，還是多倫多。
53歲的女演員能把身材管理做到這麼精緻，這是真本事。
再看外媒高清紅毯圖，這樣一張飽滿緊緻的臉，註定她可在銀幕再戰幾百年。
鞏俐並非一直是鞏皇式的高冷霸氣，走完紅毯，她瀟灑地脫掉高跟鞋活奔亂跳一番。
好演員通常分兩種，一種是天賦極強，後天也極努力，另一種就是靠勤能補拙不斷突破短板，愈挫愈強。
鞏俐屬於前者。
這樣一位天賦極高的女演員在剛出道的時候就說過：
「我認為演員在表演中一定時間的忘我是基本的、必須的。在表演中要傳達真情實感，自己不感動就難以感動別人。」
還在中戲讀書的時候，她的表演老師評價說：
「鞏俐具有一種難得的創作素質和一般演員不具備的特有的真摯。排練小品、片段和劇目，從排練到演出，五遍十遍都很常見。演員容易隨著演出次數的增加而激情有所遞減，而鞏俐則不然，她的激情永遠不會枯竭，這說明她的信念感、感受力和想象力能經得住考驗，這是難能可貴的。」（引自1993年出版的《走向世界影壇的輝煌——亞洲首位國際影星鞏俐》）
難怪拍電影《風月》的時候，陳凱歌毫不吝嗇自己的讚美：
鞏俐天賦異稟，有著特殊的情感資源，她深深知道如意是什麼人，她的出現立即與如意重合。在拍攝中，我們只需找準人物此刻的狀態。而在以前的女演員，則需要解決她是不是如意的問題。（引自《大眾電影》1995.08）
演員的天賦有多個維度。
業務能力，這是基石。
自知和自制，這能讓天賦有強大的續航力。
天賦是稀缺資源，好演員要盤活自己的靈氣。
有些演員，得益於天賦，在銀幕璀璨過，但也僅是曇花一現，事業週期短得可怕，非常可惜。
如何好好利用天賦，合理運營自己，這是演員不可取代的強大競爭力。
鞏俐出道即巔峰，但她的巔峰很多，而且是新巔峰不斷超越舊巔峰的這種趨勢。
她第一個事業週期橫跨80年代末和90年代初，拍的都是大導作品。
那會兒的張藝謀和陳凱歌也正當自己的上升期。
鞏俐和他們的合作可以說是互相成就，那個年代正好是國內文藝界百花盛開的時候，導演有衝勁，演員跟著受益。
有天賦，懂得抓好項目，更懂得和優秀的人互相切磋業務，這樣的演員才能遇強則強。
鞏俐不接那種四平八穩的角色。
她眼光銳利獨到，擅長挑戰與自己有反差的角色。
讀大學的時候演了《紅高粱》裡的九兒，那種北方女人的豪邁與風霜感，由一位新人演員來挑戰，實屬不易。
當年張藝謀選中鞏俐，是因為她外表不很張揚誇張，內心活動及性格又可以表達出來。
鞏俐不發怵，她屬於任何時候都有強大儲備的演員。
大學期間，鞏俐在話劇舞臺積累了不少爆發力。她在話劇《原野》裡飾演的金子，那種內斂式的情緒張力，被張藝謀看在眼裡，最後促成了九兒一角。
《紅高粱》拍攝期間，她暢快淋漓地體驗生活，讓自己與角色更貼近，至少要看起來「像」。
穿著厚棉襖在高粱地裡練長跑，學著騎倔強的毛驢，游泳晒太陽把皮膚「美黑」……她把自己徹頭徹尾地變成了農村婦女。
到了《蘭心大劇院》，她花了一兩個月時間學習打槍射擊、日語還有催眠術。
無論是30多年前的《紅高粱》，還是如今的《中國女排》，鞏俐很重視每個角色的準備期。
她很享受自己每一次融入角色的過程，這樣的「忘我」投入，對錶演是有加成的。
鞏俐成名初期出演了好幾個具有反抗精神的新女性形象，每個角色又有各自的辨識度，她的角色成就具有時代意義。
演員挑項目，側重點在於挖掘角色的新曙光，有野心的演員從來不會重複角色。
拍《秋菊打官司》之前，鞏俐本想拒掉這個角色。原來的劇本里秋菊不是孕婦，就是一個潑辣的北方婦女。鞏俐覺得秋菊和她之前演過的菊豆在個性方面很類似。後面劇本慢慢打磨，才改成了現在看到的這個「挺著大肚子」的秋菊，性格上也是慢熱型的。
這是鞏俐第一次演孕婦，角色有新鮮感，演員才會有新的爆發力。
為了追求影片的紀實風格，《秋菊打官司》很多鏡頭都是靠偷拍完成的，攝像機藏在棉衣裡拍。鞏俐除了要完成自己的表演，還要在不暴露身份的情況下，引導鄉親們入戲。當地群眾就這麼被鞏俐「騙」了好久。
鞏俐這種「有主意」的靈光從來就有，而且很篤定。
拍《古今大戰秦俑情》時，有一場河邊洗腳的戲，當天氣溫是零下20度，河面是破冰化開的。工作人員主張用象徵性的畫面代替，鞏俐執意不肯，拍完這場戲，鞏俐高燒三天不退。
她的能量儲備靠的是紮實基本功，更依靠每個新角色的「提純」。
卓越的演員，除了要積極調動自己的能動性，角色的悟性，生活的反哺……還要懂得和導演的合作。
鞏俐很懂得守護好演員的邊界，她一直踩準了演員與導演之間的配合節奏。
拍攝《風月》時，鞏俐說過：
「表演時靈感最重要，首先要領會導演需要你是什麼基本狀態，在這狀態下需要你怎麼演。」
「演員不論跟哪個導演拍戲，都要很快接受他的工作方法，很快投入人物的塑造，達到和導演同步，否則會感到很累。」（引自《大眾電影》1995.08）
演員的輸出不僅是單打獨鬥，而是要融入到整個製作團隊裡。
鞏俐保證了兩個支點的平衡：一個是自身的強大，另一個則是懂得借力。
和好導演合作，對於演員而言就是很好的借力。
你足夠優秀，而且你還願意被調教，讓自己變得更優秀。
有的演員，容易恃寵而驕，反正自己演技好，也不在乎與團隊的配合度，長久下去，這對演員的根基是有傷害的。
演技需要養成，除了自身努力，對生活的感悟，還有好的調教，渾厚的演技靠的是一個個角色的積累，而這種積累也得益於集體的智慧。
表演這一行，人外有人，需要被調教和借力的空間有很多。
這就是鞏俐聰慧的地方，她懂得把握住最優化的團隊協作，靠業務能力去贏得同行尊重與信任，也靠悟性去撬開更多可探索的表演空間。
鞏俐合作過很多名導，她很清楚不同風格的導演要的是什麼。
比如張藝謀喜歡前一天晚上開會討論戲，陳凱歌則喜歡在現場說戲。
《風月》裡合作演員何賽飛說：
「陳凱歌說戲不直接告訴演員該哭還是該笑，而是用很多文學詞彙幫助演員分析當時人物的狀態和心境。凱歌實在是具有高層次文學水平的人，沒有太多的表演經驗和文學素養差的人根本就沒法和他溝通。」（引自《大眾電影》1995.08）
和張藝謀合作多年，鞏俐說張導從不會當面誇她。
但張藝謀很懂得抓演員的優勢，絕不會讓演員走彎路。
王家衛拍片沒有劇本，開拍前就幾張紙，鞏俐也能適應。
憑藉強大悟性，只要把角色吃透了，不在乎劇本有多厚。
這次拍《蘭心大劇院》，鞏俐說婁燁不喜歡叫cut。導演有時會有意識地磨鍊演員，一遍又一遍地拍，把演員的「放鬆」逼出來，而這個時候演員的「演」就沒有那麼明顯了。
這說明鞏俐有強大的可塑性。
演員業務層級越高，越能打開自己的合作空間。
有的演員，演技也不錯，但必須依靠前期過於紮實的準備。
好的導演其實是希望演員慢慢放下「演」，放下「太多精心設計的準備」，表演前期準備或者設計得太滿，現場的驚喜度就很有限了。
可被導演調教的空間就更少了。
這大概就是演員和好演員之間的區別了。
鞏俐在最新《嘉人》採訪提到「導演才是演員的表演老師」：
目前在中國電影劇組裡出現了一種很奇怪的現象，在劇組裡出現了所謂的「現場表演指導老師」？這真是一種開玩笑的無聊現象。在國外大大小小的團隊和電影劇組裡，這個人根本就不存在。他會破壞導演對演員要求的表演思路，也更會影響到演員的表演。（引自《嘉人》2019.09）
鞏俐和周潤發合作《滿城盡帶黃金甲》的時候，她還從周潤發這裡學到了一招：給自己打光。
很多演員打光都是找個人站在拍攝定點，因為打光確實很耗時的。
但發哥覺得自己打光，能讓自己沉浸在拍攝氛圍裡，所以他一直堅持打光。
後來鞏俐也是自己打光。
鞏俐給自己蓄力的時候，也會多看別人的閃光點，無論是導演，還是合作演員。
她已經足夠優秀，但她懂得保護好自己的光芒。
尤其在角色和故事之間，她能守住最精準的平衡。
拍《歸來》的時候，原本有一場衝突戲鞏俐演得特別好，但她主動要求導演把這段戲拿掉。
演員鞏俐憑藉電影《蘭心大劇院》最近刷屏電影節，無論是威尼斯，還是多倫多。
53歲的女演員能把身材管理做到這麼精緻，這是真本事。
再看外媒高清紅毯圖，這樣一張飽滿緊緻的臉，註定她可在銀幕再戰幾百年。
鞏俐並非一直是鞏皇式的高冷霸氣，走完紅毯，她瀟灑地脫掉高跟鞋活奔亂跳一番。
好演員通常分兩種，一種是天賦極強，後天也極努力，另一種就是靠勤能補拙不斷突破短板，愈挫愈強。
鞏俐屬於前者。
這樣一位天賦極高的女演員在剛出道的時候就說過：
「我認為演員在表演中一定時間的忘我是基本的、必須的。在表演中要傳達真情實感，自己不感動就難以感動別人。」
還在中戲讀書的時候，她的表演老師評價說：
「鞏俐具有一種難得的創作素質和一般演員不具備的特有的真摯。排練小品、片段和劇目，從排練到演出，五遍十遍都很常見。演員容易隨著演出次數的增加而激情有所遞減，而鞏俐則不然，她的激情永遠不會枯竭，這說明她的信念感、感受力和想象力能經得住考驗，這是難能可貴的。」（引自1993年出版的《走向世界影壇的輝煌——亞洲首位國際影星鞏俐》）
難怪拍電影《風月》的時候，陳凱歌毫不吝嗇自己的讚美：
鞏俐天賦異稟，有著特殊的情感資源，她深深知道如意是什麼人，她的出現立即與如意重合。在拍攝中，我們只需找準人物此刻的狀態。而在以前的女演員，則需要解決她是不是如意的問題。（引自《大眾電影》1995.08）
演員的天賦有多個維度。
業務能力，這是基石。
自知和自制，這能讓天賦有強大的續航力。
天賦是稀缺資源，好演員要盤活自己的靈氣。
有些演員，得益於天賦，在銀幕璀璨過，但也僅是曇花一現，事業週期短得可怕，非常可惜。
如何好好利用天賦，合理運營自己，這是演員不可取代的強大競爭力。
鞏俐出道即巔峰，但她的巔峰很多，而且是新巔峰不斷超越舊巔峰的這種趨勢。
她第一個事業週期橫跨80年代末和90年代初，拍的都是大導作品。
那會兒的張藝謀和陳凱歌也正當自己的上升期。
鞏俐和他們的合作可以說是互相成就，那個年代正好是國內文藝界百花盛開的時候，導演有衝勁，演員跟著受益。
有天賦，懂得抓好項目，更懂得和優秀的人互相切磋業務，這樣的演員才能遇強則強。
鞏俐不接那種四平八穩的角色。
她眼光銳利獨到，擅長挑戰與自己有反差的角色。
讀大學的時候演了《紅高粱》裡的九兒，那種北方女人的豪邁與風霜感，由一位新人演員來挑戰，實屬不易。
當年張藝謀選中鞏俐，是因為她外表不很張揚誇張，內心活動及性格又可以表達出來。
鞏俐不發怵，她屬於任何時候都有強大儲備的演員。
大學期間，鞏俐在話劇舞臺積累了不少爆發力。她在話劇《原野》裡飾演的金子，那種內斂式的情緒張力，被張藝謀看在眼裡，最後促成了九兒一角。
《紅高粱》拍攝期間，她暢快淋漓地體驗生活，讓自己與角色更貼近，至少要看起來「像」。
穿著厚棉襖在高粱地裡練長跑，學著騎倔強的毛驢，游泳晒太陽把皮膚「美黑」……她把自己徹頭徹尾地變成了農村婦女。
到了《蘭心大劇院》，她花了一兩個月時間學習打槍射擊、日語還有催眠術。
無論是30多年前的《紅高粱》，還是如今的《中國女排》，鞏俐很重視每個角色的準備期。
她很享受自己每一次融入角色的過程，這樣的「忘我」投入，對錶演是有加成的。
鞏俐成名初期出演了好幾個具有反抗精神的新女性形象，每個角色又有各自的辨識度，她的角色成就具有時代意義。
演員挑項目，側重點在於挖掘角色的新曙光，有野心的演員從來不會重複角色。
拍《秋菊打官司》之前，鞏俐本想拒掉這個角色。原來的劇本里秋菊不是孕婦，就是一個潑辣的北方婦女。鞏俐覺得秋菊和她之前演過的菊豆在個性方面很類似。後面劇本慢慢打磨，才改成了現在看到的這個「挺著大肚子」的秋菊，性格上也是慢熱型的。
這是鞏俐第一次演孕婦，角色有新鮮感，演員才會有新的爆發力。
為了追求影片的紀實風格，《秋菊打官司》很多鏡頭都是靠偷拍完成的，攝像機藏在棉衣裡拍。鞏俐除了要完成自己的表演，還要在不暴露身份的情況下，引導鄉親們入戲。當地群眾就這麼被鞏俐「騙」了好久。
鞏俐這種「有主意」的靈光從來就有，而且很篤定。
拍《古今大戰秦俑情》時，有一場河邊洗腳的戲，當天氣溫是零下20度，河面是破冰化開的。工作人員主張用象徵性的畫面代替，鞏俐執意不肯，拍完這場戲，鞏俐高燒三天不退。
她的能量儲備靠的是紮實基本功，更依靠每個新角色的「提純」。
卓越的演員，除了要積極調動自己的能動性，角色的悟性，生活的反哺……還要懂得和導演的合作。
鞏俐很懂得守護好演員的邊界，她一直踩準了演員與導演之間的配合節奏。
拍攝《風月》時，鞏俐說過：
「表演時靈感最重要，首先要領會導演需要你是什麼基本狀態，在這狀態下需要你怎麼演。」
「演員不論跟哪個導演拍戲，都要很快接受他的工作方法，很快投入人物的塑造，達到和導演同步，否則會感到很累。」（引自《大眾電影》1995.08）
演員的輸出不僅是單打獨鬥，而是要融入到整個製作團隊裡。
鞏俐保證了兩個支點的平衡：一個是自身的強大，另一個則是懂得借力。
和好導演合作，對於演員而言就是很好的借力。
你足夠優秀，而且你還願意被調教，讓自己變得更優秀。
有的演員，容易恃寵而驕，反正自己演技好，也不在乎與團隊的配合度，長久下去，這對演員的根基是有傷害的。
演技需要養成，除了自身努力，對生活的感悟，還有好的調教，渾厚的演技靠的是一個個角色的積累，而這種積累也得益於集體的智慧。
表演這一行，人外有人，需要被調教和借力的空間有很多。
這就是鞏俐聰慧的地方，她懂得把握住最優化的團隊協作，靠業務能力去贏得同行尊重與信任，也靠悟性去撬開更多可探索的表演空間。
鞏俐合作過很多名導，她很清楚不同風格的導演要的是什麼。
比如張藝謀喜歡前一天晚上開會討論戲，陳凱歌則喜歡在現場說戲。
《風月》裡合作演員何賽飛說：
「陳凱歌說戲不直接告訴演員該哭還是該笑，而是用很多文學詞彙幫助演員分析當時人物的狀態和心境。凱歌實在是具有高層次文學水平的人，沒有太多的表演經驗和文學素養差的人根本就沒法和他溝通。」（引自《大眾電影》1995.08）
和張藝謀合作多年，鞏俐說張導從不會當面誇她。
但張藝謀很懂得抓演員的優勢，絕不會讓演員走彎路。
王家衛拍片沒有劇本，開拍前就幾張紙，鞏俐也能適應。
憑藉強大悟性，只要把角色吃透了，不在乎劇本有多厚。
這次拍《蘭心大劇院》，鞏俐說婁燁不喜歡叫cut。導演有時會有意識地磨鍊演員，一遍又一遍地拍，把演員的「放鬆」逼出來，而這個時候演員的「演」就沒有那麼明顯了。
這說明鞏俐有強大的可塑性。
演員業務層級越高，越能打開自己的合作空間。
有的演員，演技也不錯，但必須依靠前期過於紮實的準備。
好的導演其實是希望演員慢慢放下「演」，放下「太多精心設計的準備」，表演前期準備或者設計得太滿，現場的驚喜度就很有限了。
可被導演調教的空間就更少了。
這大概就是演員和好演員之間的區別了。
鞏俐在最新《嘉人》採訪提到「導演才是演員的表演老師」：
目前在中國電影劇組裡出現了一種很奇怪的現象，在劇組裡出現了所謂的「現場表演指導老師」？這真是一種開玩笑的無聊現象。在國外大大小小的團隊和電影劇組裡，這個人根本就不存在。他會破壞導演對演員要求的表演思路，也更會影響到演員的表演。（引自《嘉人》2019.09）
鞏俐和周潤發合作《滿城盡帶黃金甲》的時候，她還從周潤發這裡學到了一招：給自己打光。
很多演員打光都是找個人站在拍攝定點，因為打光確實很耗時的。
但發哥覺得自己打光，能讓自己沉浸在拍攝氛圍裡，所以他一直堅持打光。
後來鞏俐也是自己打光。
鞏俐給自己蓄力的時候，也會多看別人的閃光點，無論是導演，還是合作演員。
她已經足夠優秀，但她懂得保護好自己的光芒。
尤其在角色和故事之間，她能守住最精準的平衡。
拍《歸來》的時候，原本有一場衝突戲鞏俐演得特別好，但她主動要求導演把這段戲拿掉。
張藝謀說這是「大演員的情懷」。
演員鞏俐憑藉電影《蘭心大劇院》最近刷屏電影節，無論是威尼斯，還是多倫多。
53歲的女演員能把身材管理做到這麼精緻，這是真本事。
再看外媒高清紅毯圖，這樣一張飽滿緊緻的臉，註定她可在銀幕再戰幾百年。
鞏俐並非一直是鞏皇式的高冷霸氣，走完紅毯，她瀟灑地脫掉高跟鞋活奔亂跳一番。
好演員通常分兩種，一種是天賦極強，後天也極努力，另一種就是靠勤能補拙不斷突破短板，愈挫愈強。
鞏俐屬於前者。
這樣一位天賦極高的女演員在剛出道的時候就說過：
「我認為演員在表演中一定時間的忘我是基本的、必須的。在表演中要傳達真情實感，自己不感動就難以感動別人。」
還在中戲讀書的時候，她的表演老師評價說：
「鞏俐具有一種難得的創作素質和一般演員不具備的特有的真摯。排練小品、片段和劇目，從排練到演出，五遍十遍都很常見。演員容易隨著演出次數的增加而激情有所遞減，而鞏俐則不然，她的激情永遠不會枯竭，這說明她的信念感、感受力和想象力能經得住考驗，這是難能可貴的。」（引自1993年出版的《走向世界影壇的輝煌——亞洲首位國際影星鞏俐》）
難怪拍電影《風月》的時候，陳凱歌毫不吝嗇自己的讚美：
鞏俐天賦異稟，有著特殊的情感資源，她深深知道如意是什麼人，她的出現立即與如意重合。在拍攝中，我們只需找準人物此刻的狀態。而在以前的女演員，則需要解決她是不是如意的問題。（引自《大眾電影》1995.08）
演員的天賦有多個維度。
業務能力，這是基石。
自知和自制，這能讓天賦有強大的續航力。
天賦是稀缺資源，好演員要盤活自己的靈氣。
有些演員，得益於天賦，在銀幕璀璨過，但也僅是曇花一現，事業週期短得可怕，非常可惜。
如何好好利用天賦，合理運營自己，這是演員不可取代的強大競爭力。
鞏俐出道即巔峰，但她的巔峰很多，而且是新巔峰不斷超越舊巔峰的這種趨勢。
她第一個事業週期橫跨80年代末和90年代初，拍的都是大導作品。
那會兒的張藝謀和陳凱歌也正當自己的上升期。
鞏俐和他們的合作可以說是互相成就，那個年代正好是國內文藝界百花盛開的時候，導演有衝勁，演員跟著受益。
有天賦，懂得抓好項目，更懂得和優秀的人互相切磋業務，這樣的演員才能遇強則強。
鞏俐不接那種四平八穩的角色。
她眼光銳利獨到，擅長挑戰與自己有反差的角色。
讀大學的時候演了《紅高粱》裡的九兒，那種北方女人的豪邁與風霜感，由一位新人演員來挑戰，實屬不易。
當年張藝謀選中鞏俐，是因為她外表不很張揚誇張，內心活動及性格又可以表達出來。
鞏俐不發怵，她屬於任何時候都有強大儲備的演員。
大學期間，鞏俐在話劇舞臺積累了不少爆發力。她在話劇《原野》裡飾演的金子，那種內斂式的情緒張力，被張藝謀看在眼裡，最後促成了九兒一角。
《紅高粱》拍攝期間，她暢快淋漓地體驗生活，讓自己與角色更貼近，至少要看起來「像」。
穿著厚棉襖在高粱地裡練長跑，學著騎倔強的毛驢，游泳晒太陽把皮膚「美黑」……她把自己徹頭徹尾地變成了農村婦女。
到了《蘭心大劇院》，她花了一兩個月時間學習打槍射擊、日語還有催眠術。
無論是30多年前的《紅高粱》，還是如今的《中國女排》，鞏俐很重視每個角色的準備期。
她很享受自己每一次融入角色的過程，這樣的「忘我」投入，對錶演是有加成的。
鞏俐成名初期出演了好幾個具有反抗精神的新女性形象，每個角色又有各自的辨識度，她的角色成就具有時代意義。
演員挑項目，側重點在於挖掘角色的新曙光，有野心的演員從來不會重複角色。
拍《秋菊打官司》之前，鞏俐本想拒掉這個角色。原來的劇本里秋菊不是孕婦，就是一個潑辣的北方婦女。鞏俐覺得秋菊和她之前演過的菊豆在個性方面很類似。後面劇本慢慢打磨，才改成了現在看到的這個「挺著大肚子」的秋菊，性格上也是慢熱型的。
這是鞏俐第一次演孕婦，角色有新鮮感，演員才會有新的爆發力。
為了追求影片的紀實風格，《秋菊打官司》很多鏡頭都是靠偷拍完成的，攝像機藏在棉衣裡拍。鞏俐除了要完成自己的表演，還要在不暴露身份的情況下，引導鄉親們入戲。當地群眾就這麼被鞏俐「騙」了好久。
鞏俐這種「有主意」的靈光從來就有，而且很篤定。
拍《古今大戰秦俑情》時，有一場河邊洗腳的戲，當天氣溫是零下20度，河面是破冰化開的。工作人員主張用象徵性的畫面代替，鞏俐執意不肯，拍完這場戲，鞏俐高燒三天不退。
她的能量儲備靠的是紮實基本功，更依靠每個新角色的「提純」。
卓越的演員，除了要積極調動自己的能動性，角色的悟性，生活的反哺……還要懂得和導演的合作。
鞏俐很懂得守護好演員的邊界，她一直踩準了演員與導演之間的配合節奏。
拍攝《風月》時，鞏俐說過：
「表演時靈感最重要，首先要領會導演需要你是什麼基本狀態，在這狀態下需要你怎麼演。」
「演員不論跟哪個導演拍戲，都要很快接受他的工作方法，很快投入人物的塑造，達到和導演同步，否則會感到很累。」（引自《大眾電影》1995.08）
演員的輸出不僅是單打獨鬥，而是要融入到整個製作團隊裡。
鞏俐保證了兩個支點的平衡：一個是自身的強大，另一個則是懂得借力。
和好導演合作，對於演員而言就是很好的借力。
你足夠優秀，而且你還願意被調教，讓自己變得更優秀。
有的演員，容易恃寵而驕，反正自己演技好，也不在乎與團隊的配合度，長久下去，這對演員的根基是有傷害的。
演技需要養成，除了自身努力，對生活的感悟，還有好的調教，渾厚的演技靠的是一個個角色的積累，而這種積累也得益於集體的智慧。
表演這一行，人外有人，需要被調教和借力的空間有很多。
這就是鞏俐聰慧的地方，她懂得把握住最優化的團隊協作，靠業務能力去贏得同行尊重與信任，也靠悟性去撬開更多可探索的表演空間。
鞏俐合作過很多名導，她很清楚不同風格的導演要的是什麼。
比如張藝謀喜歡前一天晚上開會討論戲，陳凱歌則喜歡在現場說戲。
《風月》裡合作演員何賽飛說：
「陳凱歌說戲不直接告訴演員該哭還是該笑，而是用很多文學詞彙幫助演員分析當時人物的狀態和心境。凱歌實在是具有高層次文學水平的人，沒有太多的表演經驗和文學素養差的人根本就沒法和他溝通。」（引自《大眾電影》1995.08）
和張藝謀合作多年，鞏俐說張導從不會當面誇她。
但張藝謀很懂得抓演員的優勢，絕不會讓演員走彎路。
王家衛拍片沒有劇本，開拍前就幾張紙，鞏俐也能適應。
憑藉強大悟性，只要把角色吃透了，不在乎劇本有多厚。
這次拍《蘭心大劇院》，鞏俐說婁燁不喜歡叫cut。導演有時會有意識地磨鍊演員，一遍又一遍地拍，把演員的「放鬆」逼出來，而這個時候演員的「演」就沒有那麼明顯了。
這說明鞏俐有強大的可塑性。
演員業務層級越高，越能打開自己的合作空間。
有的演員，演技也不錯，但必須依靠前期過於紮實的準備。
好的導演其實是希望演員慢慢放下「演」，放下「太多精心設計的準備」，表演前期準備或者設計得太滿，現場的驚喜度就很有限了。
可被導演調教的空間就更少了。
這大概就是演員和好演員之間的區別了。
鞏俐在最新《嘉人》採訪提到「導演才是演員的表演老師」：
目前在中國電影劇組裡出現了一種很奇怪的現象，在劇組裡出現了所謂的「現場表演指導老師」？這真是一種開玩笑的無聊現象。在國外大大小小的團隊和電影劇組裡，這個人根本就不存在。他會破壞導演對演員要求的表演思路，也更會影響到演員的表演。（引自《嘉人》2019.09）
鞏俐和周潤發合作《滿城盡帶黃金甲》的時候，她還從周潤發這裡學到了一招：給自己打光。
很多演員打光都是找個人站在拍攝定點，因為打光確實很耗時的。
但發哥覺得自己打光，能讓自己沉浸在拍攝氛圍裡，所以他一直堅持打光。
後來鞏俐也是自己打光。
鞏俐給自己蓄力的時候，也會多看別人的閃光點，無論是導演，還是合作演員。
她已經足夠優秀，但她懂得保護好自己的光芒。
尤其在角色和故事之間，她能守住最精準的平衡。
拍《歸來》的時候，原本有一場衝突戲鞏俐演得特別好，但她主動要求導演把這段戲拿掉。
張藝謀說這是「大演員的情懷」。
鞏俐時刻保持強大的好奇心和求知慾，讓自己的儲備力量愈發豐富強大，而且從80年代末一直保值增值到現在，她這種對錶演的熱愛和鑽研真的是讓所有同行敬佩。
為了適應一個新角色，她必須提前幾個月去學新的技能，體驗生活，這幾十年，她身上積累了眾多角色的生活軌跡。
除了演戲，其他事情她好像從來不關心，這也是她讓人羨慕的那份「靜得下心來」。
娛樂圈紛紛擾擾幾十年，她不貪戀這份熱鬧，只有好好守住自己對錶演的敬畏之心。
她極大地保留住了演員戲外的神祕，也就不斷增加了觀眾對鞏俐的新鮮感，這是從保值到增值的關鍵點。
我們說明星是儘可能抓住當下的紅利期，走火入魔地過度曝光自己，因為他們的花期有限，但演員不是。
所以我們總是期待：鞏俐接下來還會給我們帶來哪些驚喜呢？
【還可以繼續關注我們哦~】
演員鞏俐憑藉電影《蘭心大劇院》最近刷屏電影節，無論是威尼斯，還是多倫多。
53歲的女演員能把身材管理做到這麼精緻，這是真本事。
再看外媒高清紅毯圖，這樣一張飽滿緊緻的臉，註定她可在銀幕再戰幾百年。
鞏俐並非一直是鞏皇式的高冷霸氣，走完紅毯，她瀟灑地脫掉高跟鞋活奔亂跳一番。
好演員通常分兩種，一種是天賦極強，後天也極努力，另一種就是靠勤能補拙不斷突破短板，愈挫愈強。
鞏俐屬於前者。
這樣一位天賦極高的女演員在剛出道的時候就說過：
「我認為演員在表演中一定時間的忘我是基本的、必須的。在表演中要傳達真情實感，自己不感動就難以感動別人。」
還在中戲讀書的時候，她的表演老師評價說：
「鞏俐具有一種難得的創作素質和一般演員不具備的特有的真摯。排練小品、片段和劇目，從排練到演出，五遍十遍都很常見。演員容易隨著演出次數的增加而激情有所遞減，而鞏俐則不然，她的激情永遠不會枯竭，這說明她的信念感、感受力和想象力能經得住考驗，這是難能可貴的。」（引自1993年出版的《走向世界影壇的輝煌——亞洲首位國際影星鞏俐》）
難怪拍電影《風月》的時候，陳凱歌毫不吝嗇自己的讚美：
鞏俐天賦異稟，有著特殊的情感資源，她深深知道如意是什麼人，她的出現立即與如意重合。在拍攝中，我們只需找準人物此刻的狀態。而在以前的女演員，則需要解決她是不是如意的問題。（引自《大眾電影》1995.08）
演員的天賦有多個維度。
業務能力，這是基石。
自知和自制，這能讓天賦有強大的續航力。
天賦是稀缺資源，好演員要盤活自己的靈氣。
有些演員，得益於天賦，在銀幕璀璨過，但也僅是曇花一現，事業週期短得可怕，非常可惜。
如何好好利用天賦，合理運營自己，這是演員不可取代的強大競爭力。
鞏俐出道即巔峰，但她的巔峰很多，而且是新巔峰不斷超越舊巔峰的這種趨勢。
她第一個事業週期橫跨80年代末和90年代初，拍的都是大導作品。
那會兒的張藝謀和陳凱歌也正當自己的上升期。
鞏俐和他們的合作可以說是互相成就，那個年代正好是國內文藝界百花盛開的時候，導演有衝勁，演員跟著受益。
有天賦，懂得抓好項目，更懂得和優秀的人互相切磋業務，這樣的演員才能遇強則強。
鞏俐不接那種四平八穩的角色。
她眼光銳利獨到，擅長挑戰與自己有反差的角色。
讀大學的時候演了《紅高粱》裡的九兒，那種北方女人的豪邁與風霜感，由一位新人演員來挑戰，實屬不易。
當年張藝謀選中鞏俐，是因為她外表不很張揚誇張，內心活動及性格又可以表達出來。
鞏俐不發怵，她屬於任何時候都有強大儲備的演員。
大學期間，鞏俐在話劇舞臺積累了不少爆發力。她在話劇《原野》裡飾演的金子，那種內斂式的情緒張力，被張藝謀看在眼裡，最後促成了九兒一角。
《紅高粱》拍攝期間，她暢快淋漓地體驗生活，讓自己與角色更貼近，至少要看起來「像」。
穿著厚棉襖在高粱地裡練長跑，學著騎倔強的毛驢，游泳晒太陽把皮膚「美黑」……她把自己徹頭徹尾地變成了農村婦女。
到了《蘭心大劇院》，她花了一兩個月時間學習打槍射擊、日語還有催眠術。
無論是30多年前的《紅高粱》，還是如今的《中國女排》，鞏俐很重視每個角色的準備期。
她很享受自己每一次融入角色的過程，這樣的「忘我」投入，對錶演是有加成的。
鞏俐成名初期出演了好幾個具有反抗精神的新女性形象，每個角色又有各自的辨識度，她的角色成就具有時代意義。
演員挑項目，側重點在於挖掘角色的新曙光，有野心的演員從來不會重複角色。
拍《秋菊打官司》之前，鞏俐本想拒掉這個角色。原來的劇本里秋菊不是孕婦，就是一個潑辣的北方婦女。鞏俐覺得秋菊和她之前演過的菊豆在個性方面很類似。後面劇本慢慢打磨，才改成了現在看到的這個「挺著大肚子」的秋菊，性格上也是慢熱型的。
這是鞏俐第一次演孕婦，角色有新鮮感，演員才會有新的爆發力。
為了追求影片的紀實風格，《秋菊打官司》很多鏡頭都是靠偷拍完成的，攝像機藏在棉衣裡拍。鞏俐除了要完成自己的表演，還要在不暴露身份的情況下，引導鄉親們入戲。當地群眾就這麼被鞏俐「騙」了好久。
鞏俐這種「有主意」的靈光從來就有，而且很篤定。
拍《古今大戰秦俑情》時，有一場河邊洗腳的戲，當天氣溫是零下20度，河面是破冰化開的。工作人員主張用象徵性的畫面代替，鞏俐執意不肯，拍完這場戲，鞏俐高燒三天不退。
她的能量儲備靠的是紮實基本功，更依靠每個新角色的「提純」。
卓越的演員，除了要積極調動自己的能動性，角色的悟性，生活的反哺……還要懂得和導演的合作。
鞏俐很懂得守護好演員的邊界，她一直踩準了演員與導演之間的配合節奏。
拍攝《風月》時，鞏俐說過：
「表演時靈感最重要，首先要領會導演需要你是什麼基本狀態，在這狀態下需要你怎麼演。」
「演員不論跟哪個導演拍戲，都要很快接受他的工作方法，很快投入人物的塑造，達到和導演同步，否則會感到很累。」（引自《大眾電影》1995.08）
演員的輸出不僅是單打獨鬥，而是要融入到整個製作團隊裡。
鞏俐保證了兩個支點的平衡：一個是自身的強大，另一個則是懂得借力。
和好導演合作，對於演員而言就是很好的借力。
你足夠優秀，而且你還願意被調教，讓自己變得更優秀。
有的演員，容易恃寵而驕，反正自己演技好，也不在乎與團隊的配合度，長久下去，這對演員的根基是有傷害的。
演技需要養成，除了自身努力，對生活的感悟，還有好的調教，渾厚的演技靠的是一個個角色的積累，而這種積累也得益於集體的智慧。
表演這一行，人外有人，需要被調教和借力的空間有很多。
這就是鞏俐聰慧的地方，她懂得把握住最優化的團隊協作，靠業務能力去贏得同行尊重與信任，也靠悟性去撬開更多可探索的表演空間。
鞏俐合作過很多名導，她很清楚不同風格的導演要的是什麼。
比如張藝謀喜歡前一天晚上開會討論戲，陳凱歌則喜歡在現場說戲。
《風月》裡合作演員何賽飛說：
「陳凱歌說戲不直接告訴演員該哭還是該笑，而是用很多文學詞彙幫助演員分析當時人物的狀態和心境。凱歌實在是具有高層次文學水平的人，沒有太多的表演經驗和文學素養差的人根本就沒法和他溝通。」（引自《大眾電影》1995.08）
和張藝謀合作多年，鞏俐說張導從不會當面誇她。
但張藝謀很懂得抓演員的優勢，絕不會讓演員走彎路。
王家衛拍片沒有劇本，開拍前就幾張紙，鞏俐也能適應。
憑藉強大悟性，只要把角色吃透了，不在乎劇本有多厚。
這次拍《蘭心大劇院》，鞏俐說婁燁不喜歡叫cut。導演有時會有意識地磨鍊演員，一遍又一遍地拍，把演員的「放鬆」逼出來，而這個時候演員的「演」就沒有那麼明顯了。
這說明鞏俐有強大的可塑性。
演員業務層級越高，越能打開自己的合作空間。
有的演員，演技也不錯，但必須依靠前期過於紮實的準備。
好的導演其實是希望演員慢慢放下「演」，放下「太多精心設計的準備」，表演前期準備或者設計得太滿，現場的驚喜度就很有限了。
可被導演調教的空間就更少了。
這大概就是演員和好演員之間的區別了。
鞏俐在最新《嘉人》採訪提到「導演才是演員的表演老師」：
目前在中國電影劇組裡出現了一種很奇怪的現象，在劇組裡出現了所謂的「現場表演指導老師」？這真是一種開玩笑的無聊現象。在國外大大小小的團隊和電影劇組裡，這個人根本就不存在。他會破壞導演對演員要求的表演思路，也更會影響到演員的表演。（引自《嘉人》2019.09）
鞏俐和周潤發合作《滿城盡帶黃金甲》的時候，她還從周潤發這裡學到了一招：給自己打光。
很多演員打光都是找個人站在拍攝定點，因為打光確實很耗時的。
但發哥覺得自己打光，能讓自己沉浸在拍攝氛圍裡，所以他一直堅持打光。
後來鞏俐也是自己打光。
鞏俐給自己蓄力的時候，也會多看別人的閃光點，無論是導演，還是合作演員。
她已經足夠優秀，但她懂得保護好自己的光芒。
尤其在角色和故事之間，她能守住最精準的平衡。
拍《歸來》的時候，原本有一場衝突戲鞏俐演得特別好，但她主動要求導演把這段戲拿掉。
張藝謀說這是「大演員的情懷」。
鞏俐時刻保持強大的好奇心和求知慾，讓自己的儲備力量愈發豐富強大，而且從80年代末一直保值增值到現在，她這種對錶演的熱愛和鑽研真的是讓所有同行敬佩。
為了適應一個新角色，她必須提前幾個月去學新的技能，體驗生活，這幾十年，她身上積累了眾多角色的生活軌跡。
除了演戲，其他事情她好像從來不關心，這也是她讓人羨慕的那份「靜得下心來」。
娛樂圈紛紛擾擾幾十年，她不貪戀這份熱鬧，只有好好守住自己對錶演的敬畏之心。
她極大地保留住了演員戲外的神祕，也就不斷增加了觀眾對鞏俐的新鮮感，這是從保值到增值的關鍵點。
我們說明星是儘可能抓住當下的紅利期，走火入魔地過度曝光自己，因為他們的花期有限，但演員不是。
所以我們總是期待：鞏俐接下來還會給我們帶來哪些驚喜呢？
【還可以繼續關注我們哦~】