豆瓣評分9.3！今年口碑最佳的院線電影幾乎已經提前鎖定了，這就是由印度影星阿米爾·汗擔任製片人並主演的《摔跤吧！爸爸》。從上週五上映以來，這部印度電影已經用炸裂的口碑刷爆了朋友圈，徹底征服了中國觀眾，也改變了我們對印度電影“一言不合就跳舞”的偏見。
其實這些年來，印度的電影質量實現了怎樣的飛躍，相信至少關心亞洲電影的人都有所瞭解。如果說西方始終是高舉戰略性的普世價值旗幟，那麼印度現在已經走出了屬於自己的道路。從《愛的死後報告》、《三傻大鬧寶萊塢》到現在的《摔跤吧！爸爸》，可以看出對社會性問題表達的日益精進。
隨著電影《摔跤吧！爸爸》的大熱，“印度電影”又成為一個熱門話題，帶動了我們對印度電影的進一步關注，免不了拿它和中國電影比較。說實話，一些優秀的印度影片足以讓很多中國“大片”自慚形穢。
在看完電影《摔跤吧！爸爸》後，很多人驚歎：“嘖嘖，印度也能拍出這麼好的電影。”這到底是諷刺印度呢，還是表揚電影呢，不去揣測，可能大家不太能接受印度電影比中國強的現實。因為說起中國電影發展可謂是風光無限，這麼喜人的局勢，但是表面繁榮的盛世下，卻是危機四伏。
從代表作、國際聲譽、輸出價值觀等方面來看，中國電影在印度面前是後進生。仔細想想在中國內地電影市場急速膨脹的這幾年，我們有什麼代表作能在世界面前拿得出手，向誰輸出過什麼價值觀？下面推薦五部印度電影，讓大家感受一下什麼才是真正意義上的好電影。
1、寶萊塢生死戀（Devdas）
Devdas首先是部非常受歡迎的印度中篇小說，然後才被多次拍成電影，如同我們的梁祝，故事情節雖然已爛熟於心，各種戲曲，電影，電視劇卻對其情有獨鍾，所以它常年還是會在大家面前來來回回。
Devdas在印度享有盛名，影響廣泛，其作者是Saratchandra Chattopadhyay）(1876-1938)。從1917年首次出版後，就作為一個家喻戶曉的故事廣為流傳。這個故事既是講述了一段發生在Devdas， 和青梅竹馬Paro，以及有名的妓女 Chandramukh之間感人的三角戀，又是一曲無常命運之歌。最有名的電影版本是拍攝於2002年的沙魯克汗版本。
2002版Devdas是寶萊塢歌舞電影的巔峰之作，前無古人後無來者。全片格局大氣磅礴，氣勢恢宏，精雕細琢，別具匠心。對於光線，色彩和水的運用堪稱登峰造極，是我看到最美的畫面之一。
片中的舞蹈更是讓人心旌搖曳，目眩神迷。動作設計，場景佈局，服飾裝扮，節奏配樂的完美配合打造出了我看過的最具詩意，最動人心絃的印度歌舞視聽盛宴！還有那智慧哲思的臺詞對白，極佳的配樂，以及三位主角逆天的顏值，共同打造了這部絕對不容錯過的印度頂尖之作！
2、貧民窟的百萬富翁 (Slumdog Millionaire)
2008年Danny Boyle導演的電影《貧民富翁》與以往他的喜劇式悲劇又有不同，相反，叫“悲劇式喜劇”恐怕更為合適。故事源自印度外交官Wikas Swarup的小說《問答》：印度孟買一位卑微的服務生無意中參加了一個“誰想成為百萬富翁”式的電視問答節目，結果這個沒受過教育的下層賤民竟然贏得了十億盧比。
他自然要被人懷疑作弊，電視臺製片人也沒錢付款，於是串通警察把他扔進了監獄。故事圍繞著服務生與辯護律師的會晤展開，通過這個沒受過教育的賤民小人物的超戲劇性回憶，揭示出印度下層社會遭遇的種種不公與面臨的困境，同時也展示了印度社會的發展變化，描繪出各階層人民的眾生相。
3、我的個神啊(Peekay)
該片原名Peekay,簡稱為PK，在印度語中是喝醉酒的人。中文翻譯的印度片總是給人很莫名其妙的感覺，比如口碑較佳的《三傻大鬧寶萊塢》，結合電影內容來看，就很令人反感，都不知道意義為何？
這部《外星醉漢PK地球神》，從電影內容來看，這個翻譯可謂恰到好處，淋漓盡致的彰顯出來自星星的醉漢是如何利用自己的聰明頭腦揭露出地球各種神的真面目，他們的存在可能是一種盲目的崇拜，人們活著被他們左右和控制，輕易將自己的一生交付給萬能的神，其實捅破這層窗戶紙，一切都是紙老虎，經不起任何的推敲和驗證。
該片是曾經執導在內地影迷心中較有分量的印度片《三傻大鬧寶萊塢》的Rajkumar Hirani，此番再度聯手印度著名演員Aamir Khan（阿米爾·汗）炮製出2014印度神作，據稱該片是印度史上最賣座的寶萊塢電影，第一部在全球取得1億美元票房的印度電影，打破了同樣是Aamir Khan主演的《遁天神盜3》的高票房。
影片前半程大量展示了印度的宗教生活，各類魚龍混雜、匪夷所思的宗教派別，外加外星人男主顛三倒四的理解讓人笑到“流淚”，將宗教涮得體無完膚後又兜回愛情，開始催淚。
和很多寶萊塢大片一樣，包含了各類吸引眼球的印度電影元素，歌曲、舞蹈、浪漫俱全，戲劇性與喜劇性兼備。讓人叫絕的細節，歡樂中夾雜諷刺。據說片子一出來，印度人各種爆笑，但引發眾怒的問題，卻又恰恰出在對印度宗教的嘲諷上。
4、小蘿莉的猴神大叔 （Bajrangi Bhaijaan）
眾所周知，印巴衝突的火藥味從未真正散去，不管是政治層面還是人心層面。從這個角度上說，電影的設定中有一個大膽而堅硬的內核，只是巧妙地用一個萌萌的小蘿莉柔化了主題。
嚴格來講，這個小蘿莉是一個來自敵國的孩子。從人倫意義上看，人們有道德義務去幫助這個小姑娘重回父母的懷抱，從政治現實考量，人們又難以逾越仇恨在內心刻劃的溝壑。人性中本能的善意最終戰勝了頭腦中的狹隘與惡毒。這一點是電影如此令人動容的根源。
印度教教徒Bajrangi與Rasik在新德里的月光集市相遇，彼此有所誤解而成為一對冤家，但他們卻聯手幫助一位有語言障礙的穆斯林小女孩沙希達，讓她回到自己的家鄉與家人團聚。當Bajrangi為了送孩子回家而被當做印度間諜，追捕和毆打的時候，就會看到世俗的偏見和人性的真誠之間，有時有著無法彌合的鴻溝。
最終，他歷經九死一生，贏得了巴基斯坦和印度雙方民眾的簇擁。原本敵對的雙方，同時高呼著同一個人的名字。一切衝突、分歧、在這樣的人類普遍的情感中，都像個無聊的笑話。
人們不可避免地會陷入偏見，但只要心存善意，就不會被那些意識形態和歷史隔閡所徹底俘獲。當Bajrangi秉承著自己的信仰，卻用其他宗教禮節表達對對方的尊重時，當清真寺的主人對他這個異教徒笑著說，“我們歡迎所有人”的時候，你就會發現那些劍拔弩張的表象之下，總有人性的暖流，它足以溫暖分歧中的所有寒意。
5、印式英語 （English Vinglish）
印度被英國殖民很長一段時間，英語之於印度，就如普通話之於中國，均是官方語言。記得很小的時候聽過一些客家話的相聲，其中一段相聲裡面把普通話描述為“官話”，說“官話”會被認為一件很了不起的事，通常只有讀過書和做官的才會說“官話”，只是普通話本來就是我們的母語之一，很多方言會讓人覺得是變了調的普通話而已。現在的印度，英語也成為官方語言，很多地方都以英語為母語，漸漸非常多的印度人甚至不會說印度語。
電影裡，女主角就是一名傳統的能燒出一手好菜的印度婦女，英語不好，時常被女兒和丈夫嘲笑，漸漸女主角心裡即是憤怒又是自卑。電影開始用了一些家庭瑣事來描述女主角在這樣環境的矛盾心理，後來藉著去紐約參加婚禮的契機，報名了一個為期四周的英語速成班。
在這個培訓班裡，女主也告別了以往沉寂如水的生活，結識了各式各樣的朋友，為了學好英語這一共同的目的，大家相互鼓勵共同進步。功夫不負有心人，日夜苦學英語的莎希由零基礎到在婚禮宴會上大放光芒，一席對新人用英語講述的祝福不僅為她贏得了眾人的刮目相看，更是讓她重新贏得了家人的愛和尊重…
這個世界是在變化中的，可以說處於一種守恆的狀態，有的人一直在成長著，學會著為他人著想，變得寬容而體貼，但是同時有人有著天真的莽撞，對別人犯下天真的罪行，因為無知而無禮，但是他們總有一天會成長起來，成為先一種人。所以無論怎麼強調人們需要素質的提高，需要關懷和理解別人，這個世界都不會變的如你所希望的一樣。
在偌大的世界中，我們只是小小的一個分子，受命運擺佈被捲進了一個方程式，受自然原理作用，自然而然的做著該做的事情。從宏觀角度講，我們無法擺脫這種力量的控制，不過這種力量也是我們活下去的準則和動力，唯一需要做的，是不被其所侵擾和磨去自己的意志。不用因為命運而覺得屈辱，因為是自然讓我們誕生和有活下去的理由，但是我們要積極地擺脫天真的束縛，早日成為一個不斷讓自己滿意，欣喜，自豪的人。
看完著五部電影，再反觀國產電影，我們的電影人可以說基本已經喪失了切入社會的能力和奉獻社會的熱忱，拋開那些拍低俗恐怖片喜劇片的逐利現象，剩下的大多數還在熱衷於宏大敘事、深重意義，而小部分則是一個勁兒的想要去表達自我，夾帶私貨，總是想給觀眾上政治課。
國內的電影人壓根就放棄了自己的生活積累，也嚴重缺乏從社會現象中看到重大問題的眼光，更沒有幾個人具備將其表現出來的能力。說難聽點就是志大才疏，想名利雙收，卻不肯真下苦功。
不是沒有那個技術，而是壓根就不具備那種格局和眼界，狹隘的心胸導致了滿屏幕的螺螄殼裡做道場，所以電影院裡基本就是恐怖片裝神弄鬼、惡搞片裝瘋賣傻、文藝片裝模作樣，古裝片裝腔作勢。根本看不見虎嘯龍吟、萬馬奔騰的開闊氣象，甚至多數連基本功都不過關，影片裡的漏洞比刷碗的鋼絲球還多。
動不動還把責任推給廣電，用廣電來給自己開免責聲明，連點道義承擔都沒有，這真是很讓人看不上的行為。試想真的能拍出《三傻大鬧寶萊塢》、《摔跤吧！爸爸》這樣的電影，廣電還真的會嚴防死守嗎？