《歌手》，七年不癢

從2013年到2019年，《歌手》已經七年了。

#歌手2019#比起第一季的全網無差評，到了第七年，《歌手》有了爭議，褒貶不一。

有人說“歌手越來越沒有看頭了”，有人說“歌手一如既往的高水準”，不作評論，一個季播的節目做了七年且保持著同時期的高關注度，這本身就是一種成功。

還記得2013年，《我是歌手》橫空出世，以超高的收視率話題關注度和口碑成為年度爆款，此後的每年1月，觀看《歌手》，已經成為了很多觀眾的一種收視習慣。

對，且不論口碑忽降忽升，光憑“成為觀眾習慣”這一點，《歌手》就已經贏了很多綜藝節目。

前年菌菌曾寫過：《我是歌手》為什麼是國內最好的音樂節目（綜藝）？

縱觀整個綜藝市場，我們會發現，很多季播的綜藝節目播著播著就走下坡路甚至沒了，而《歌手》會排除萬難在每一年的1月如約而至，雷打不動的一線衛視週末黃金時段檔期。

試問，有幾個節目有這樣的優待？當然得是一流的節目，毫無疑問，《歌手》就是一流：

一流的歌手、一流的平臺、一流的團隊、一流的節目。

一流的平臺

無需多解釋，湖南衛視集結了一批優秀的節目導演，是國內最會做綜藝的衛視之一。

一流的歌手。雖然眾歌手的水準高低不一，但從第一季到第七季，從來沒有少過一流實力的歌手，這點不可否認：黃綺珊、齊秦、楊宗緯、韓磊、鄧紫棋、韓紅、李健、李玟、林憶蓮、譚晶、迪瑪希、結石姐、劉歡、齊豫......

這些歌手每一個都能撐起一場大型演唱會，每個都有深入人心的代表作。

比如本季屢招質疑的劉歡，且不論他絕對國寶級的演唱實力（代表中國站在奧運會的舞臺上唱主題曲，這樣的履歷還有誰？

深深地被劉歡本季《歌手》第一場一開口就是宇宙的非凡唱功折服了），就他的藝術品格而言，絕對的榜樣。

為什麼是絕對的榜樣？

劉歡毫無疑問是站在殿堂中的人，歌唱藝術界的老炮兒，江湖地位擺在那裡，可是你們看參加《歌手》的他什麼時候以主角自居過?什麼時候因為他是大咖每期一定給他一個體面的排名？相反，他時時危機，對每一場比賽都高度重視，他說“音樂很大，我很小”，低調而謙遜。

到了劉歡這個級別，他需要參加有排名有淘汰的節目來證明自己？不需要。

他有自己的使命，來參加《歌手》有很大一部分原因是為了請洪濤和大家助力他的“原創音樂基金會”，這個基金會每年都會重獎一名原創歌手以鼓勵更多的原創，沒有人要求他這樣去做，可他做了，這就是品格。

一流的團隊

洪濤曾說：“市面上最好的音樂節目，竟然不是出自湖南衛視，不是出自自己的團隊，這令我內心感到刺痛。”

就像當年的韓磊、韓紅、李玟來《歌手》時觀眾的心知肚明一樣，劉歡基本沒什麼懸念就是本屆歌王了。

而一流的節目應該像一流的推理小說一樣，結局大家都知道了，怎麼讓推理過程好看，這是《歌手》節目要面對的挑戰。

更何況，它要面對的還是自己親手培養起來的最挑剔的觀眾。

《歌手》每期都會有主題，第五期的主題是：去戰勝 戰勝你的！

我的理解的是，這個主題是為歌手們量身定製的，同樣也是對節目本身說的，它挑戰的不是友臺的節目，而是曾經的自己。

這到底是一個怎樣強大的團隊？

用何炅的話或許可以解釋一二。何炅這樣描述過在湖南衛視的工作氛圍：

“這裡就是有一種魔鬼般的氣場，每個人都非常拼命。好玩的是，細想一下究竟是為誰，為了什麼在拼命?也很難想得清楚。但你就是覺得不拼命去把這個事情做好，就是不對的，甚至會有罪惡感。”

在這裡，重新介紹下第一季《我是歌手》的部分幕後：

38臺攝像機位(第二季增至40臺)，一期超過1000個小時的節目素材；兩三百號人同時參與操作，錄製《我是歌手》的當天整個湖南臺幾乎沒有辦法錄製其他節目；王菲、陳奕迅等歌手演唱會的音樂總監樑翹柏找來了最好的樂手、和聲、調音師、音響設備，加上400萬的音響設備，帶來了全行業最好的音效。

可以想象到的是，每一季更加精益求精。

節目的視覺效果，從舞美到燈光到歌手服裝造型妝容到拍攝角度甚至到捕捉的觀眾畫面（參見鄧紫棋的歌手造型和日常造型，又參見上一季張韶涵的妝容造型。

每一期節目播出之後，網上都在求同款），無一不講究，無一不以好看為標準，因此幾乎每個呈現出來的畫面都可以截圖做內容素材，甚至做屏保。

當然，視覺效果只是其中一小部分，為什麼單獨拎出來講，因為一個音樂綜藝節目本沒有必要這麼死磕視效，做好音樂本身就好了，可它偏要。

更重要的是，《歌手》是國內最好的音樂綜藝，除了這些可視的原因之外，還在於它的精神內核：競技是內容形式，挖掘和傳播好的歌手和好的音樂才是本質。

不知道大家發現沒：

看《歌手》的這麼多年，我們已經越來越不關心誰是歌王了，也越來越不關注每期的競技排名了，我們更重視的是，這一季又會有怎樣的神仙級歌手，誰帶了什麼樣的音樂，這位歌手又會有怎樣的變化，哪首歌又可以成為我們的歌單新寵……

這就是《歌手》。