說到華語樂壇的那些男歌手，你會想到誰？是陪伴我們走過青春的周董？還是“秋褲男神”健哥？亦或是情歌老大哥李宗盛？

當那些如酒的歌聲，那些讓人欽羨的才華，在他們的身上得到了完美的結合。

今天，淘妹就來為大家盤點華語樂壇那些創作型的才子，不僅忠於歌聲，更陷於才華。

01

羅大佑

李宗盛說：

“羅大佑在我內心是一個英雄式的人物，是一個時代的標誌，他的音樂創造才能是無與倫比的，他創造了臺灣音樂的一個歷史階段。和他相比我會感到惶恐，他對我來說只能是有過之而無不及，他才是真正的臺灣音樂屆重量級人物”。

羅大佑是中國搖滾樂，翻不過去的一座高山。音樂屬於藝術，藝術不必拿去比較。

他的詞有人文情懷，有反思批判，有不可思議的前瞻性。

這種矛盾混天然一體才能寫出《之乎者也》，《亞細亞的孤兒》，《未來的主人翁》。

他徹底改變了中文流行歌曲的創作方式，而他黑衣墨鏡的形象也成為那個時代永不抹去的印記。

他的《鹿港小鎮》中寫下在現代文明夾縫中生存的人，寫下在物質時代奔忙的人的身影。

這首歌被很多歌手翻唱，其中那句“臺北不是我的家，我的家鄉沒有霓虹燈。”著實戳痛了很多人的心。

多少人年輕的時候在外奔波，等到日暮之年才回到故鄉，但故鄉已變了模樣。是一種悲傷，更是一種無奈。

除了這些歌，羅大佑還有諸多經典，《童年》、《戀曲1990》、《光陰的故事》、《滾滾紅塵》等等，都是他心血，更是他的生活。

當他筆下的一切紛紛浮出水面，成為人們日常生活的一部分時，人們對他剩下的只有懷念。

02

李宗盛

張艾嘉說：“每個人心裡都有一首李宗盛。”

可能是《當愛已成往事》的曾經，也可能是越過《山丘》後的豁達；可能是安靜地聽一首《給自己的歌》，也可能是回憶那些《愛的代價》。

可能是說不清道不明的《鬼迷心竅》，也可能是淺唱低吟的《凡人歌》；可能是感慨萬千的《匆匆》，也可能是無疾而終的《結束》。

可能是一念執著的《漂洋過海來看你》，也可能是愛過恨過也釋懷過的《領悟》。可能是追悔莫及而《新寫的舊歌》，也可能是人生終將會有《夢醒時分》。

都說李宗盛寫盡女人心，難得白頭人。

年過60的大哥已經從原來的小李變成了老李，但是他的那些歌卻永久地刻在心中，不曾老去。

03

周杰倫

周杰倫，一個時代的符號，多少80、90後都是聽著他的歌長大的。

尋著他的《稻香》，我們能找到童年的味道；聽著他的《雙截棍》，我們能體會到中國功夫的魅力；還有他的《青花瓷》和《千里之外》，我們會想到遙遠愛情的婉約和詩意。

周杰倫的經典曲目實在是不勝枚舉，還有他最近幾年的新歌《等你下課》和《告白氣球》。

雖然如今的周董已經年近四十，但是一聽到他唱的歌，還是不由自主地回到了那個青春的年代。

04

王力宏

娛樂圈中哪個男人最遭人嫉妒?王力宏絕對屬於讓世人羨慕嫉妒橫的完美男人，會唱歌，能寫歌，而且人長得還帥。

1998年的《公轉自轉》，他融合了西式的R&B曲風，其實在那之前這種音樂形式在中國是非常小眾的。

可以說是王力宏憑一己之力讓R&B變成了華語樂壇的主流曲風。

2003年的《Can You Feel My World》也是創新的用古典結合流行；

隨後2004年，《心中的日月》又融合諸如京劇、崑曲等本土精髓文化，也是從這張專輯。

他開創了一個全新的音樂概念“Chinked－out”（華人嘻哈／中式嘻哈）；07年《改變自己》，倡導環保理念，08年的《心跳》又轉到了搖滾風；

《十八般武藝》又把民樂交響樂融入到一起，到了2014年，《你的愛》變成主打EDM曲風；如今，他又在《A.I.愛》中用上了新科技。

風格多變，從不停止，他把音樂當成實驗室，當成遊樂園，也當作戰場。

對於他的這些嘗試國內外均給出了很高的肯定，國內流行天王這一頭銜就不說了，甚至國外的不少主流媒體都把他稱作“東方貓王”。

05

李健

很多人愛李健，愛他唱起歌來深情款款，愛他不俗的品味，老幹部的作風，愛他一流的審美，極高的情商。

在近期播出的《中國好聲音》裡，段子手李健再次上線，獲粉無數。

其實李健那麼受歡迎的原因還有一個，就是他源於骨子裡的創作才華。

當年王菲在春晚的舞臺上唱響《傳奇》的那一刻，我們就已經看到了李健的才華。

當那如水的歌聲流過耳畔，彷彿在夢中一般。當時會感嘆，是什麼樣的人能創造出如此純淨安然的旋律？

直到聽了李健的其他歌曲，才真正明白。原來啊，凡人真的可以活得如此脫俗，歌聲也能如此清麗。

還記得李健為了紀念父親而創作的《想念你》，每一句都像晚秋的風，輕輕吹你一下，感覺不會那麼強烈，但是每吹一下都是蝕骨之痛。

直到冬天到了，你才會發現，原來他的每一句歌詞、每一段旋律都是惹你思念的鈍刀，每一刀都在割痛以前的回憶。

他的《貝加爾湖畔》、他的《異鄉人》、他的《車站》、他的《風吹麥浪》，都給我們營造了一個又一個意境，讓我們在想象的海洋中翱翔，沒有疲倦，更沒有紛爭，更多的是寧靜自然。

詩人李健，承包了我所有關於過去的回憶。

06

林俊杰

出道初期的林俊杰，一直在給別人寫歌。

剛簽約不久，JJ便入伍了，他加入新加坡武裝部隊文工團。也是這一段兵役期間，他積累了大量舞臺表演經驗，完成了無數創作。

最著名的《記得》，收錄在了阿妹2001年得專輯裡。

之後，林俊杰為庾澄慶、阿杜、王心凌、吳克群等人量身定製了多首主打歌曲。這也讓他顯露了頭角。

隨後，在2003年，林俊杰發行首張全創作專輯《樂行者》，雖然當時SARS肆行，為林俊杰的出道之旅帶來許多阻礙，但林俊杰和他的團隊依舊堅持了下來。

他們用時3個月，走遍了26個城市，用自己的歌聲驅走病痛，帶來希望。

▲《樂行者》專輯封面

一如大多數歌手，JJ被時間打磨成一塊璞玉。而這又不單單是他與日俱增的年齡，還有他越來越嫻熟的十八般武藝。

從《凍結》到《江南》，從《曹操》到《小酒窩》，從《學不會》到《可惜沒如果》，JJ的曲風多種多樣，融合世界元素，唱出自己的風格。

不覺間，林俊杰用他的歌聲伴隨我們整整十五年，他一開口，就是我們的青春。

07

潘瑋柏

儘管潘瑋柏是唱嘻哈的歌手，總覺得潘帥唱歌的樣子一點都不痞，反而更像個紳士，潘瑋柏在專輯中總是陽光大孩子的形象，真是讓人愛。

2002年12月，潘瑋柏推出首張個人音樂專輯《壁虎漫步》，以Hiphop說唱、R&B為主打風格，正式進軍華語樂壇。

隨著《壁虎漫步》、《我的麥克風》、《tell me》、《快樂崇拜》、《不得不愛》等金曲橫掃大街小巷各個角落。

潘瑋柏迅速成為少女們瘋狂暗戀的年輕偶像，和周杰倫、林俊杰一起，成為主宰了8090後的“樂壇三少”。

08

李榮浩

李榮浩，這個出身於安微小城蚌埠男孩，九歲在錄像裡看了beyond的演唱會，開始痴迷於吉他，初中輟學，十九歲揹著行囊離開家鄉，開始北漂。

他做了十年的幕後音樂製作，年近三十才出了第一張專輯。

在這個造星迅速、選秀當道的年代，他走了曾經唱片界最傳統，如今卻最難走的一條路。

好在他成功了。在過去的一年，他跑遍國內二十多個城市，忙著他的巡迴演唱會，然後是美國、加拿大。

他的粉絲不乏張惠妹和陳奕迅，王菲也在微博上對他的《作曲家》大加讚賞。

在這些光鮮成就的背後，他是一個不折不扣的工作狂。

不演出的時候，他就把自己關在錄音棚。每一天，他都不會停止寫歌。

凌晨兩三點是常態，哪怕是飛機剛落地，深夜十二點打開房門，他還是會寫到兩三點，有時甚至通宵，天明時出去晨跑四十分鐘，回來接著弄。

最誇張的一次是，連續六七十個小時沒有睡覺，直至把歌寫出來。

他的經紀人和助理評價他是個工作狂，他卻說：

“我不是一個工作狂，它已經不是我的工作了。”

那已是他生命中離不開的東西，早在他少年時期，父母讓他做出選擇的那一刻，這個東西就已經刻進了他的血液裡。

其實，他已經唱得很清楚：“其實都算是有理想，都是廢寢食忘。”

寫歌的人假正經，聽歌的人最無情。

話是這樣說，但細細想來，哪裡是假正經？

那些歌詞裡的故事分明都是真真正正經歷過的，而那些旋律唱出的感情更像是每個人都會經歷的過往。

正是因為寫歌的人深知其痛，所以才會譜成美妙的樂章，幻化成一曲曲迷人的歌曲，唱出每個人的故事。