民族歌劇《劉三姐》：流連在歌聲與山水間的美好愛情
餘秋雨曾經評說：
“既然有過劉三姐，
那麼中華大地就對廣西有了永久性的期待！”
千百年來，生活在山水畫裡的廣西各族人民，自覺自願地把劉三姐塑造成為創造山歌、傳唱山歌的美好形象。因為有她，廣西才成為浩瀚的“歌海”；因為有她，才造就了廣西山美、水美、歌美的讚譽。
2019年5月19日晚，由中國歌劇舞劇院排演的民族歌劇《劉三姐》在深圳保利劇院上演。三個小時的演出，中間穿插著無數次來自觀眾熱烈的掌聲。每次當熟悉的旋律響起，劇中人物劉三姐動情演唱之時，總能感覺到周圍觀眾內心的感動。演出結束謝幕之時，長達十分鐘所有觀眾整齊劃一的跟著音樂節奏鼓掌以及歡呼，那種臺上臺下的深情共鳴，對好作品的讚許與感動，都將長久的留在觀眾心中。
這次重新演繹的民族歌劇《劉三姐》，改編自1959年版廣西彩調劇《劉三姐》、1961年版電影《劉三姐》及1960年版廣西歌舞劇《劉三姐》。
珠玉在前，但民族歌劇《劉三姐》並沒有為改編而改編，故事內容依舊沿襲民間傳說、地方戲曲、成名電影的基本脈絡，秀美的山水、純樸的愛情、民族風情濃郁的服飾和建築、充滿生活氣息的山歌等等，如果不是因為反抗霸權的鬥爭而讓劇情顯得緊張突兀，那麼，這部歌劇，真可以算得上一部極其唯美的愛情文藝作品。
山歌好比春江水，如同地方版的《詩經》
在悲愴的行板中講述了發生在燕趙大地的悲壯往事：唱山歌是歌劇的主要特色。它的好處是清晰流暢，體裁短小，旋律簡單，易於接受。雖然因為劇情需要，做了改動，但70%以上都原封不動使用了原詞，有一部分補充內容，詞作者也儘量讓風格接近原作，仍然尊崇山歌的語言風格和藝術風貌。新創唱段很好的融入了原有唱段，整體風格統一，流暢清晰。這些熟悉的韻律和唱詞，感染了現場不少觀眾，跟著輕輕地哼唱起來。
如劉三姐與阿牛之間的一段對唱：
劉三姐：山歌出口幾多難？虧了還是七尺漢。
天上白雲來又去，唱與不唱兩情願。
阿牛：山歌出口走人心，原諒阿牛不敢應。
三姐歌聲傳萬家，阿牛隻想唱給一人聽！
兩首唱段，在句、詞、聲韻和格律上，都與山歌風格相符，體現了山歌以景寄情、借景抒情的特點。詞風清新純樸，自然流暢、不事雕鑿，彷彿地方版的《詩經·風》。
同時，唱腔為了便於普及推廣規避了西南官話的方言發音，基本上是字正腔圓的北方話，雖然少了點韻味，但也情有可原。
交響樂伴奏，更豐富的聽覺享受
歌劇的音樂，除了保留了原先動聽的旋律外，還在交響性、歌劇化方面進行了強化，使得聽覺上，更加豐富和飽滿。山歌的直白，交響樂的華麗，使得在樂器的編配上，頗見功力。
全劇採用交響樂隊伴奏，並加上了有民族特色的4個樂器：笛子、揚琴、琵琶和柳琴，就像中國水墨畫的留白，在飽覽豐滿的色彩之外，又給觀眾留出思考與品味的空間。
作曲家為了符合歌劇特徵，還在民歌基調上重新創作了序曲、間奏曲、詠歎調，特別是重唱與合唱，把全劇通過音樂的戲劇性串聯起來，烘托情感世界的不同面向，賦予人物的情感世界以深刻內涵。
唱法也不再拘泥於傳統，既有民族的，也有意大利美聲唱腔，融匯貫穿當中，如反面角色，使用了男中音來唱，而劉三姐，就用民族的女生來唱，讓每個角色的戲劇性表達都有自身的特點。
寫實意境，令觀眾徜徉在灕江的竹筏上
雖然是歌劇，但是《劉三姐》的舞美設計、製作，卻為觀眾呈現了極其完美的視覺效果。故事的背景，就是桂林山水畫般的意境，如果不能夠在舞臺上得到淋漓盡致地體現，那麼真的是一種遺憾。
一個遠望群山繚繞、近處流水潺潺、獨具山水意境的舞臺美感，極大地增強了歌劇的藝術表現力和感染力，昇華了觀眾的感受和情感體驗。
40噸水，生生地在舞臺上造出一個“小灕江”。完全寫實的風格，40釐米左右的水深，從樓座往臺上看，山光水色，倒映其中，波紋盪漾，造型秀麗如盆景的山峰，漁夫們划著小船穿梭往返，江面、江邊、岸邊，動態場景地轉換，讓觀眾彷彿置身於灕江的竹筏之上，山水之間，津津有味地欣賞著“劉三姐”乘舟踏波逐浪而來，歌戰群儒的精彩場景。
但是水的舞臺，也讓幕間換景有了難度併產生些許噪聲，舞臺上“陸地”面積也受到了限制，尤其遇到大場面的時候，就會感到臺上可利用的調度空間收到了限制。舞美視覺和舞臺戲劇調度有了那麼一點衝突。
愛情與和諧，就是今天的主旋律
劇情方面，此次改編依然以阿牛哥和劉三姐的美好愛情為主線。
除了保留原作中的人物關係外，還頗具獨創性地加入了“靖江王”、“郡主”等新角色，以旁觀者身份審視劉三姐事件，直到最後才進入戲中，成為解決矛盾的關鍵。和劉三姐一樣，兩者都代表著公正的力量，弱化了階級鬥爭色彩，但同時也削弱了劉三姐愛憎分明、勇於鬥爭的剛烈的性格特徵，符合現代觀眾審美期待。
正如前文所言，本劇是歸屬於一種唯美的藝術表達，歌聲、美景、愛情……一切美好的事物，才符合我們今天的擁有的生活狀態。也可以看出，追求弘揚正能量，讓更多的青年人瞭解到愛是人性當中最美的、最打動人心的東西，是本劇的主要訴求。
