關注頭條號：培根服裝設計，私信回覆“服裝”，即可免費獲得零基礎服裝設計教程
關注頭條號：培根服裝設計，私信回覆“服裝”，即可免費獲得零基礎服裝設計教程
「一直從同一個地方出發」，當被問及如何看待他的影響力時，Craig Green 這樣說道，「我們會一直從傳統制服和工裝中取材，而不是說，上一季在做六十年代風格，下一季我們就會做其他事情。」
Craig Green作為一名設計師的對相關主題的探索，既涉及身體的物質性，也涉及人類思維的深層複雜性。有時候，當人的思維和肉體開始變得幾乎清晰可見時，他的創造力達到了超越的程度，冥冥之中，你可以感受到他正在你的心靈深處尋找靈魂，並接受著傳遞肉體的疼痛。
關注頭條號：培根服裝設計，私信回覆“服裝”，即可免費獲得零基礎服裝設計教程
「一直從同一個地方出發」，當被問及如何看待他的影響力時，Craig Green 這樣說道，「我們會一直從傳統制服和工裝中取材，而不是說，上一季在做六十年代風格，下一季我們就會做其他事情。」
Craig Green作為一名設計師的對相關主題的探索，既涉及身體的物質性，也涉及人類思維的深層複雜性。有時候，當人的思維和肉體開始變得幾乎清晰可見時，他的創造力達到了超越的程度，冥冥之中，你可以感受到他正在你的心靈深處尋找靈魂，並接受著傳遞肉體的疼痛。
關注頭條號：培根服裝設計，私信回覆“服裝”，即可免費獲得零基礎服裝設計教程
「一直從同一個地方出發」，當被問及如何看待他的影響力時，Craig Green 這樣說道，「我們會一直從傳統制服和工裝中取材，而不是說，上一季在做六十年代風格，下一季我們就會做其他事情。」
Craig Green作為一名設計師的對相關主題的探索，既涉及身體的物質性，也涉及人類思維的深層複雜性。有時候，當人的思維和肉體開始變得幾乎清晰可見時，他的創造力達到了超越的程度，冥冥之中，你可以感受到他正在你的心靈深處尋找靈魂，並接受著傳遞肉體的疼痛。
關注頭條號：培根服裝設計，私信回覆“服裝”，即可免費獲得零基礎服裝設計教程
「一直從同一個地方出發」，當被問及如何看待他的影響力時，Craig Green 這樣說道，「我們會一直從傳統制服和工裝中取材，而不是說，上一季在做六十年代風格，下一季我們就會做其他事情。」
Craig Green作為一名設計師的對相關主題的探索，既涉及身體的物質性，也涉及人類思維的深層複雜性。有時候，當人的思維和肉體開始變得幾乎清晰可見時，他的創造力達到了超越的程度，冥冥之中，你可以感受到他正在你的心靈深處尋找靈魂，並接受著傳遞肉體的疼痛。
關注頭條號：培根服裝設計，私信回覆“服裝”，即可免費獲得零基礎服裝設計教程
「一直從同一個地方出發」，當被問及如何看待他的影響力時，Craig Green 這樣說道，「我們會一直從傳統制服和工裝中取材，而不是說，上一季在做六十年代風格，下一季我們就會做其他事情。」
Craig Green作為一名設計師的對相關主題的探索，既涉及身體的物質性，也涉及人類思維的深層複雜性。有時候，當人的思維和肉體開始變得幾乎清晰可見時，他的創造力達到了超越的程度，冥冥之中，你可以感受到他正在你的心靈深處尋找靈魂，並接受著傳遞肉體的疼痛。
PART- 01
Craig Green2020 ss
Urban Impression
∞
整場大秀的T臺地板是一面鏡子，造成模特穿過無底洞的錯覺。 “人們在鏡子中審視自己，向我們展示另一種存在的可能性，”Craig如是說。“我想證明事情不一定要來自同一個地方或是指具備單一性——事物不一定是消極的或積極的，而更應該是一場慶祝。”
展示的整個系列從開秀的第一個look就奠定了整場秀的基調：皮革外套，工作服和帶方形外袋的褲子，帶來了黑色或棕色系的現代男性時尚形象。Green說：“它首先考慮了許多關於皮膚的問題 ——比如當你騎摩托車時，你會穿皮革來保護自己。”
關注頭條號：培根服裝設計，私信回覆“服裝”，即可免費獲得零基礎服裝設計教程
「一直從同一個地方出發」，當被問及如何看待他的影響力時，Craig Green 這樣說道，「我們會一直從傳統制服和工裝中取材，而不是說，上一季在做六十年代風格，下一季我們就會做其他事情。」
Craig Green作為一名設計師的對相關主題的探索，既涉及身體的物質性，也涉及人類思維的深層複雜性。有時候，當人的思維和肉體開始變得幾乎清晰可見時，他的創造力達到了超越的程度，冥冥之中，你可以感受到他正在你的心靈深處尋找靈魂，並接受著傳遞肉體的疼痛。
PART- 01
Craig Green2020 ss
Urban Impression
∞
整場大秀的T臺地板是一面鏡子，造成模特穿過無底洞的錯覺。 “人們在鏡子中審視自己，向我們展示另一種存在的可能性，”Craig如是說。“我想證明事情不一定要來自同一個地方或是指具備單一性——事物不一定是消極的或積極的，而更應該是一場慶祝。”
展示的整個系列從開秀的第一個look就奠定了整場秀的基調：皮革外套，工作服和帶方形外袋的褲子，帶來了黑色或棕色系的現代男性時尚形象。Green說：“它首先考慮了許多關於皮膚的問題 ——比如當你騎摩托車時，你會穿皮革來保護自己。”
關注頭條號：培根服裝設計，私信回覆“服裝”，即可免費獲得零基礎服裝設計教程
「一直從同一個地方出發」，當被問及如何看待他的影響力時，Craig Green 這樣說道，「我們會一直從傳統制服和工裝中取材，而不是說，上一季在做六十年代風格，下一季我們就會做其他事情。」
Craig Green作為一名設計師的對相關主題的探索，既涉及身體的物質性，也涉及人類思維的深層複雜性。有時候，當人的思維和肉體開始變得幾乎清晰可見時，他的創造力達到了超越的程度，冥冥之中，你可以感受到他正在你的心靈深處尋找靈魂，並接受著傳遞肉體的疼痛。
PART- 01
Craig Green2020 ss
Urban Impression
∞
整場大秀的T臺地板是一面鏡子，造成模特穿過無底洞的錯覺。 “人們在鏡子中審視自己，向我們展示另一種存在的可能性，”Craig如是說。“我想證明事情不一定要來自同一個地方或是指具備單一性——事物不一定是消極的或積極的，而更應該是一場慶祝。”
展示的整個系列從開秀的第一個look就奠定了整場秀的基調：皮革外套，工作服和帶方形外袋的褲子，帶來了黑色或棕色系的現代男性時尚形象。Green說：“它首先考慮了許多關於皮膚的問題 ——比如當你騎摩托車時，你會穿皮革來保護自己。”
關注頭條號：培根服裝設計，私信回覆“服裝”，即可免費獲得零基礎服裝設計教程
「一直從同一個地方出發」，當被問及如何看待他的影響力時，Craig Green 這樣說道，「我們會一直從傳統制服和工裝中取材，而不是說，上一季在做六十年代風格，下一季我們就會做其他事情。」
Craig Green作為一名設計師的對相關主題的探索，既涉及身體的物質性，也涉及人類思維的深層複雜性。有時候，當人的思維和肉體開始變得幾乎清晰可見時，他的創造力達到了超越的程度，冥冥之中，你可以感受到他正在你的心靈深處尋找靈魂，並接受著傳遞肉體的疼痛。
PART- 01
Craig Green2020 ss
Urban Impression
∞
整場大秀的T臺地板是一面鏡子，造成模特穿過無底洞的錯覺。 “人們在鏡子中審視自己，向我們展示另一種存在的可能性，”Craig如是說。“我想證明事情不一定要來自同一個地方或是指具備單一性——事物不一定是消極的或積極的，而更應該是一場慶祝。”
展示的整個系列從開秀的第一個look就奠定了整場秀的基調：皮革外套，工作服和帶方形外袋的褲子，帶來了黑色或棕色系的現代男性時尚形象。Green說：“它首先考慮了許多關於皮膚的問題 ——比如當你騎摩托車時，你會穿皮革來保護自己。”
關注頭條號：培根服裝設計，私信回覆“服裝”，即可免費獲得零基礎服裝設計教程
「一直從同一個地方出發」，當被問及如何看待他的影響力時，Craig Green 這樣說道，「我們會一直從傳統制服和工裝中取材，而不是說，上一季在做六十年代風格，下一季我們就會做其他事情。」
Craig Green作為一名設計師的對相關主題的探索，既涉及身體的物質性，也涉及人類思維的深層複雜性。有時候，當人的思維和肉體開始變得幾乎清晰可見時，他的創造力達到了超越的程度，冥冥之中，你可以感受到他正在你的心靈深處尋找靈魂，並接受著傳遞肉體的疼痛。
PART- 01
Craig Green2020 ss
Urban Impression
∞
整場大秀的T臺地板是一面鏡子，造成模特穿過無底洞的錯覺。 “人們在鏡子中審視自己，向我們展示另一種存在的可能性，”Craig如是說。“我想證明事情不一定要來自同一個地方或是指具備單一性——事物不一定是消極的或積極的，而更應該是一場慶祝。”
展示的整個系列從開秀的第一個look就奠定了整場秀的基調：皮革外套，工作服和帶方形外袋的褲子，帶來了黑色或棕色系的現代男性時尚形象。Green說：“它首先考慮了許多關於皮膚的問題 ——比如當你騎摩托車時，你會穿皮革來保護自己。”
關注頭條號：培根服裝設計，私信回覆“服裝”，即可免費獲得零基礎服裝設計教程
「一直從同一個地方出發」，當被問及如何看待他的影響力時，Craig Green 這樣說道，「我們會一直從傳統制服和工裝中取材，而不是說，上一季在做六十年代風格，下一季我們就會做其他事情。」
Craig Green作為一名設計師的對相關主題的探索，既涉及身體的物質性，也涉及人類思維的深層複雜性。有時候，當人的思維和肉體開始變得幾乎清晰可見時，他的創造力達到了超越的程度，冥冥之中，你可以感受到他正在你的心靈深處尋找靈魂，並接受著傳遞肉體的疼痛。
PART- 01
Craig Green2020 ss
Urban Impression
∞
整場大秀的T臺地板是一面鏡子，造成模特穿過無底洞的錯覺。 “人們在鏡子中審視自己，向我們展示另一種存在的可能性，”Craig如是說。“我想證明事情不一定要來自同一個地方或是指具備單一性——事物不一定是消極的或積極的，而更應該是一場慶祝。”
展示的整個系列從開秀的第一個look就奠定了整場秀的基調：皮革外套，工作服和帶方形外袋的褲子，帶來了黑色或棕色系的現代男性時尚形象。Green說：“它首先考慮了許多關於皮膚的問題 ——比如當你騎摩托車時，你會穿皮革來保護自己。”
關注頭條號：培根服裝設計，私信回覆“服裝”，即可免費獲得零基礎服裝設計教程
「一直從同一個地方出發」，當被問及如何看待他的影響力時，Craig Green 這樣說道，「我們會一直從傳統制服和工裝中取材，而不是說，上一季在做六十年代風格，下一季我們就會做其他事情。」
Craig Green作為一名設計師的對相關主題的探索，既涉及身體的物質性，也涉及人類思維的深層複雜性。有時候，當人的思維和肉體開始變得幾乎清晰可見時，他的創造力達到了超越的程度，冥冥之中，你可以感受到他正在你的心靈深處尋找靈魂，並接受著傳遞肉體的疼痛。
PART- 01
Craig Green2020 ss
Urban Impression
∞
整場大秀的T臺地板是一面鏡子，造成模特穿過無底洞的錯覺。 “人們在鏡子中審視自己，向我們展示另一種存在的可能性，”Craig如是說。“我想證明事情不一定要來自同一個地方或是指具備單一性——事物不一定是消極的或積極的，而更應該是一場慶祝。”
展示的整個系列從開秀的第一個look就奠定了整場秀的基調：皮革外套，工作服和帶方形外袋的褲子，帶來了黑色或棕色系的現代男性時尚形象。Green說：“它首先考慮了許多關於皮膚的問題 ——比如當你騎摩托車時，你會穿皮革來保護自己。”
關注頭條號：培根服裝設計，私信回覆“服裝”，即可免費獲得零基礎服裝設計教程
「一直從同一個地方出發」，當被問及如何看待他的影響力時，Craig Green 這樣說道，「我們會一直從傳統制服和工裝中取材，而不是說，上一季在做六十年代風格，下一季我們就會做其他事情。」
Craig Green作為一名設計師的對相關主題的探索，既涉及身體的物質性，也涉及人類思維的深層複雜性。有時候，當人的思維和肉體開始變得幾乎清晰可見時，他的創造力達到了超越的程度，冥冥之中，你可以感受到他正在你的心靈深處尋找靈魂，並接受著傳遞肉體的疼痛。
PART- 01
Craig Green2020 ss
Urban Impression
∞
整場大秀的T臺地板是一面鏡子，造成模特穿過無底洞的錯覺。 “人們在鏡子中審視自己，向我們展示另一種存在的可能性，”Craig如是說。“我想證明事情不一定要來自同一個地方或是指具備單一性——事物不一定是消極的或積極的，而更應該是一場慶祝。”
展示的整個系列從開秀的第一個look就奠定了整場秀的基調：皮革外套，工作服和帶方形外袋的褲子，帶來了黑色或棕色系的現代男性時尚形象。Green說：“它首先考慮了許多關於皮膚的問題 ——比如當你騎摩托車時，你會穿皮革來保護自己。”
關注頭條號：培根服裝設計，私信回覆“服裝”，即可免費獲得零基礎服裝設計教程
「一直從同一個地方出發」，當被問及如何看待他的影響力時，Craig Green 這樣說道，「我們會一直從傳統制服和工裝中取材，而不是說，上一季在做六十年代風格，下一季我們就會做其他事情。」
Craig Green作為一名設計師的對相關主題的探索，既涉及身體的物質性，也涉及人類思維的深層複雜性。有時候，當人的思維和肉體開始變得幾乎清晰可見時，他的創造力達到了超越的程度，冥冥之中，你可以感受到他正在你的心靈深處尋找靈魂，並接受著傳遞肉體的疼痛。
PART- 01
Craig Green2020 ss
Urban Impression
∞
整場大秀的T臺地板是一面鏡子，造成模特穿過無底洞的錯覺。 “人們在鏡子中審視自己，向我們展示另一種存在的可能性，”Craig如是說。“我想證明事情不一定要來自同一個地方或是指具備單一性——事物不一定是消極的或積極的，而更應該是一場慶祝。”
展示的整個系列從開秀的第一個look就奠定了整場秀的基調：皮革外套，工作服和帶方形外袋的褲子，帶來了黑色或棕色系的現代男性時尚形象。Green說：“它首先考慮了許多關於皮膚的問題 ——比如當你騎摩托車時，你會穿皮革來保護自己。”
關注頭條號：培根服裝設計，私信回覆“服裝”，即可免費獲得零基礎服裝設計教程
「一直從同一個地方出發」，當被問及如何看待他的影響力時，Craig Green 這樣說道，「我們會一直從傳統制服和工裝中取材，而不是說，上一季在做六十年代風格，下一季我們就會做其他事情。」
Craig Green作為一名設計師的對相關主題的探索，既涉及身體的物質性，也涉及人類思維的深層複雜性。有時候，當人的思維和肉體開始變得幾乎清晰可見時，他的創造力達到了超越的程度，冥冥之中，你可以感受到他正在你的心靈深處尋找靈魂，並接受著傳遞肉體的疼痛。
PART- 01
Craig Green2020 ss
Urban Impression
∞
整場大秀的T臺地板是一面鏡子，造成模特穿過無底洞的錯覺。 “人們在鏡子中審視自己，向我們展示另一種存在的可能性，”Craig如是說。“我想證明事情不一定要來自同一個地方或是指具備單一性——事物不一定是消極的或積極的，而更應該是一場慶祝。”
展示的整個系列從開秀的第一個look就奠定了整場秀的基調：皮革外套，工作服和帶方形外袋的褲子，帶來了黑色或棕色系的現代男性時尚形象。Green說：“它首先考慮了許多關於皮膚的問題 ——比如當你騎摩托車時，你會穿皮革來保護自己。”
PART- 02
Craig Green
Swing Knot
∞
這是一個貫穿整個系列的奇怪的聯想過程，當他解決了諸如男性解剖學，人類皮膚和似乎將人類跨文化聯繫在一起的細膜這樣的主題的時候，這樣一個男性的感性系列就在他的受眾中自然產生了。
色彩鮮豔的印花配合服裝的結構，猶如生命般的藤蔓一樣蜿蜒在服裝上，標誌性的飄帶設計結合手套的小部件，給每個look都增添了幾分趣味性。
關注頭條號：培根服裝設計，私信回覆“服裝”，即可免費獲得零基礎服裝設計教程
「一直從同一個地方出發」，當被問及如何看待他的影響力時，Craig Green 這樣說道，「我們會一直從傳統制服和工裝中取材，而不是說，上一季在做六十年代風格，下一季我們就會做其他事情。」
Craig Green作為一名設計師的對相關主題的探索，既涉及身體的物質性，也涉及人類思維的深層複雜性。有時候，當人的思維和肉體開始變得幾乎清晰可見時，他的創造力達到了超越的程度，冥冥之中，你可以感受到他正在你的心靈深處尋找靈魂，並接受著傳遞肉體的疼痛。
PART- 01
Craig Green2020 ss
Urban Impression
∞
整場大秀的T臺地板是一面鏡子，造成模特穿過無底洞的錯覺。 “人們在鏡子中審視自己，向我們展示另一種存在的可能性，”Craig如是說。“我想證明事情不一定要來自同一個地方或是指具備單一性——事物不一定是消極的或積極的，而更應該是一場慶祝。”
展示的整個系列從開秀的第一個look就奠定了整場秀的基調：皮革外套，工作服和帶方形外袋的褲子，帶來了黑色或棕色系的現代男性時尚形象。Green說：“它首先考慮了許多關於皮膚的問題 ——比如當你騎摩托車時，你會穿皮革來保護自己。”
PART- 02
Craig Green
Swing Knot
∞
這是一個貫穿整個系列的奇怪的聯想過程，當他解決了諸如男性解剖學，人類皮膚和似乎將人類跨文化聯繫在一起的細膜這樣的主題的時候，這樣一個男性的感性系列就在他的受眾中自然產生了。
色彩鮮豔的印花配合服裝的結構，猶如生命般的藤蔓一樣蜿蜒在服裝上，標誌性的飄帶設計結合手套的小部件，給每個look都增添了幾分趣味性。
關注頭條號：培根服裝設計，私信回覆“服裝”，即可免費獲得零基礎服裝設計教程
「一直從同一個地方出發」，當被問及如何看待他的影響力時，Craig Green 這樣說道，「我們會一直從傳統制服和工裝中取材，而不是說，上一季在做六十年代風格，下一季我們就會做其他事情。」
Craig Green作為一名設計師的對相關主題的探索，既涉及身體的物質性，也涉及人類思維的深層複雜性。有時候，當人的思維和肉體開始變得幾乎清晰可見時，他的創造力達到了超越的程度，冥冥之中，你可以感受到他正在你的心靈深處尋找靈魂，並接受著傳遞肉體的疼痛。
PART- 01
Craig Green2020 ss
Urban Impression
∞
整場大秀的T臺地板是一面鏡子，造成模特穿過無底洞的錯覺。 “人們在鏡子中審視自己，向我們展示另一種存在的可能性，”Craig如是說。“我想證明事情不一定要來自同一個地方或是指具備單一性——事物不一定是消極的或積極的，而更應該是一場慶祝。”
展示的整個系列從開秀的第一個look就奠定了整場秀的基調：皮革外套，工作服和帶方形外袋的褲子，帶來了黑色或棕色系的現代男性時尚形象。Green說：“它首先考慮了許多關於皮膚的問題 ——比如當你騎摩托車時，你會穿皮革來保護自己。”
PART- 02
Craig Green
Swing Knot
∞
這是一個貫穿整個系列的奇怪的聯想過程，當他解決了諸如男性解剖學，人類皮膚和似乎將人類跨文化聯繫在一起的細膜這樣的主題的時候，這樣一個男性的感性系列就在他的受眾中自然產生了。
色彩鮮豔的印花配合服裝的結構，猶如生命般的藤蔓一樣蜿蜒在服裝上，標誌性的飄帶設計結合手套的小部件，給每個look都增添了幾分趣味性。
關注頭條號：培根服裝設計，私信回覆“服裝”，即可免費獲得零基礎服裝設計教程
「一直從同一個地方出發」，當被問及如何看待他的影響力時，Craig Green 這樣說道，「我們會一直從傳統制服和工裝中取材，而不是說，上一季在做六十年代風格，下一季我們就會做其他事情。」
Craig Green作為一名設計師的對相關主題的探索，既涉及身體的物質性，也涉及人類思維的深層複雜性。有時候，當人的思維和肉體開始變得幾乎清晰可見時，他的創造力達到了超越的程度，冥冥之中，你可以感受到他正在你的心靈深處尋找靈魂，並接受著傳遞肉體的疼痛。
PART- 01
Craig Green2020 ss
Urban Impression
∞
整場大秀的T臺地板是一面鏡子，造成模特穿過無底洞的錯覺。 “人們在鏡子中審視自己，向我們展示另一種存在的可能性，”Craig如是說。“我想證明事情不一定要來自同一個地方或是指具備單一性——事物不一定是消極的或積極的，而更應該是一場慶祝。”
展示的整個系列從開秀的第一個look就奠定了整場秀的基調：皮革外套，工作服和帶方形外袋的褲子，帶來了黑色或棕色系的現代男性時尚形象。Green說：“它首先考慮了許多關於皮膚的問題 ——比如當你騎摩托車時，你會穿皮革來保護自己。”
PART- 02
Craig Green
Swing Knot
∞
這是一個貫穿整個系列的奇怪的聯想過程，當他解決了諸如男性解剖學，人類皮膚和似乎將人類跨文化聯繫在一起的細膜這樣的主題的時候，這樣一個男性的感性系列就在他的受眾中自然產生了。
色彩鮮豔的印花配合服裝的結構，猶如生命般的藤蔓一樣蜿蜒在服裝上，標誌性的飄帶設計結合手套的小部件，給每個look都增添了幾分趣味性。
關注頭條號：培根服裝設計，私信回覆“服裝”，即可免費獲得零基礎服裝設計教程
「一直從同一個地方出發」，當被問及如何看待他的影響力時，Craig Green 這樣說道，「我們會一直從傳統制服和工裝中取材，而不是說，上一季在做六十年代風格，下一季我們就會做其他事情。」
Craig Green作為一名設計師的對相關主題的探索，既涉及身體的物質性，也涉及人類思維的深層複雜性。有時候，當人的思維和肉體開始變得幾乎清晰可見時，他的創造力達到了超越的程度，冥冥之中，你可以感受到他正在你的心靈深處尋找靈魂，並接受著傳遞肉體的疼痛。
PART- 01
Craig Green2020 ss
Urban Impression
∞
整場大秀的T臺地板是一面鏡子，造成模特穿過無底洞的錯覺。 “人們在鏡子中審視自己，向我們展示另一種存在的可能性，”Craig如是說。“我想證明事情不一定要來自同一個地方或是指具備單一性——事物不一定是消極的或積極的，而更應該是一場慶祝。”
展示的整個系列從開秀的第一個look就奠定了整場秀的基調：皮革外套，工作服和帶方形外袋的褲子，帶來了黑色或棕色系的現代男性時尚形象。Green說：“它首先考慮了許多關於皮膚的問題 ——比如當你騎摩托車時，你會穿皮革來保護自己。”
PART- 02
Craig Green
Swing Knot
∞
這是一個貫穿整個系列的奇怪的聯想過程，當他解決了諸如男性解剖學，人類皮膚和似乎將人類跨文化聯繫在一起的細膜這樣的主題的時候，這樣一個男性的感性系列就在他的受眾中自然產生了。
色彩鮮豔的印花配合服裝的結構，猶如生命般的藤蔓一樣蜿蜒在服裝上，標誌性的飄帶設計結合手套的小部件，給每個look都增添了幾分趣味性。
關注頭條號：培根服裝設計，私信回覆“服裝”，即可免費獲得零基礎服裝設計教程
「一直從同一個地方出發」，當被問及如何看待他的影響力時，Craig Green 這樣說道，「我們會一直從傳統制服和工裝中取材，而不是說，上一季在做六十年代風格，下一季我們就會做其他事情。」
Craig Green作為一名設計師的對相關主題的探索，既涉及身體的物質性，也涉及人類思維的深層複雜性。有時候，當人的思維和肉體開始變得幾乎清晰可見時，他的創造力達到了超越的程度，冥冥之中，你可以感受到他正在你的心靈深處尋找靈魂，並接受著傳遞肉體的疼痛。
PART- 01
Craig Green2020 ss
Urban Impression
∞
整場大秀的T臺地板是一面鏡子，造成模特穿過無底洞的錯覺。 “人們在鏡子中審視自己，向我們展示另一種存在的可能性，”Craig如是說。“我想證明事情不一定要來自同一個地方或是指具備單一性——事物不一定是消極的或積極的，而更應該是一場慶祝。”
展示的整個系列從開秀的第一個look就奠定了整場秀的基調：皮革外套，工作服和帶方形外袋的褲子，帶來了黑色或棕色系的現代男性時尚形象。Green說：“它首先考慮了許多關於皮膚的問題 ——比如當你騎摩托車時，你會穿皮革來保護自己。”
PART- 02
Craig Green
Swing Knot
∞
這是一個貫穿整個系列的奇怪的聯想過程，當他解決了諸如男性解剖學，人類皮膚和似乎將人類跨文化聯繫在一起的細膜這樣的主題的時候，這樣一個男性的感性系列就在他的受眾中自然產生了。
色彩鮮豔的印花配合服裝的結構，猶如生命般的藤蔓一樣蜿蜒在服裝上，標誌性的飄帶設計結合手套的小部件，給每個look都增添了幾分趣味性。
關注頭條號：培根服裝設計，私信回覆“服裝”，即可免費獲得零基礎服裝設計教程
「一直從同一個地方出發」，當被問及如何看待他的影響力時，Craig Green 這樣說道，「我們會一直從傳統制服和工裝中取材，而不是說，上一季在做六十年代風格，下一季我們就會做其他事情。」
Craig Green作為一名設計師的對相關主題的探索，既涉及身體的物質性，也涉及人類思維的深層複雜性。有時候，當人的思維和肉體開始變得幾乎清晰可見時，他的創造力達到了超越的程度，冥冥之中，你可以感受到他正在你的心靈深處尋找靈魂，並接受著傳遞肉體的疼痛。
PART- 01
Craig Green2020 ss
Urban Impression
∞
整場大秀的T臺地板是一面鏡子，造成模特穿過無底洞的錯覺。 “人們在鏡子中審視自己，向我們展示另一種存在的可能性，”Craig如是說。“我想證明事情不一定要來自同一個地方或是指具備單一性——事物不一定是消極的或積極的，而更應該是一場慶祝。”
展示的整個系列從開秀的第一個look就奠定了整場秀的基調：皮革外套，工作服和帶方形外袋的褲子，帶來了黑色或棕色系的現代男性時尚形象。Green說：“它首先考慮了許多關於皮膚的問題 ——比如當你騎摩托車時，你會穿皮革來保護自己。”
PART- 02
Craig Green
Swing Knot
∞
這是一個貫穿整個系列的奇怪的聯想過程，當他解決了諸如男性解剖學，人類皮膚和似乎將人類跨文化聯繫在一起的細膜這樣的主題的時候，這樣一個男性的感性系列就在他的受眾中自然產生了。
色彩鮮豔的印花配合服裝的結構，猶如生命般的藤蔓一樣蜿蜒在服裝上，標誌性的飄帶設計結合手套的小部件，給每個look都增添了幾分趣味性。
關注頭條號：培根服裝設計，私信回覆“服裝”，即可免費獲得零基礎服裝設計教程
「一直從同一個地方出發」，當被問及如何看待他的影響力時，Craig Green 這樣說道，「我們會一直從傳統制服和工裝中取材，而不是說，上一季在做六十年代風格，下一季我們就會做其他事情。」
Craig Green作為一名設計師的對相關主題的探索，既涉及身體的物質性，也涉及人類思維的深層複雜性。有時候，當人的思維和肉體開始變得幾乎清晰可見時，他的創造力達到了超越的程度，冥冥之中，你可以感受到他正在你的心靈深處尋找靈魂，並接受著傳遞肉體的疼痛。
PART- 01
Craig Green2020 ss
Urban Impression
∞
整場大秀的T臺地板是一面鏡子，造成模特穿過無底洞的錯覺。 “人們在鏡子中審視自己，向我們展示另一種存在的可能性，”Craig如是說。“我想證明事情不一定要來自同一個地方或是指具備單一性——事物不一定是消極的或積極的，而更應該是一場慶祝。”
展示的整個系列從開秀的第一個look就奠定了整場秀的基調：皮革外套，工作服和帶方形外袋的褲子，帶來了黑色或棕色系的現代男性時尚形象。Green說：“它首先考慮了許多關於皮膚的問題 ——比如當你騎摩托車時，你會穿皮革來保護自己。”
PART- 02
Craig Green
Swing Knot
∞
這是一個貫穿整個系列的奇怪的聯想過程，當他解決了諸如男性解剖學，人類皮膚和似乎將人類跨文化聯繫在一起的細膜這樣的主題的時候，這樣一個男性的感性系列就在他的受眾中自然產生了。
色彩鮮豔的印花配合服裝的結構，猶如生命般的藤蔓一樣蜿蜒在服裝上，標誌性的飄帶設計結合手套的小部件，給每個look都增添了幾分趣味性。
關注頭條號：培根服裝設計，私信回覆“服裝”，即可免費獲得零基礎服裝設計教程
「一直從同一個地方出發」，當被問及如何看待他的影響力時，Craig Green 這樣說道，「我們會一直從傳統制服和工裝中取材，而不是說，上一季在做六十年代風格，下一季我們就會做其他事情。」
Craig Green作為一名設計師的對相關主題的探索，既涉及身體的物質性，也涉及人類思維的深層複雜性。有時候，當人的思維和肉體開始變得幾乎清晰可見時，他的創造力達到了超越的程度，冥冥之中，你可以感受到他正在你的心靈深處尋找靈魂，並接受著傳遞肉體的疼痛。
PART- 01
Craig Green2020 ss
Urban Impression
∞
整場大秀的T臺地板是一面鏡子，造成模特穿過無底洞的錯覺。 “人們在鏡子中審視自己，向我們展示另一種存在的可能性，”Craig如是說。“我想證明事情不一定要來自同一個地方或是指具備單一性——事物不一定是消極的或積極的，而更應該是一場慶祝。”
展示的整個系列從開秀的第一個look就奠定了整場秀的基調：皮革外套，工作服和帶方形外袋的褲子，帶來了黑色或棕色系的現代男性時尚形象。Green說：“它首先考慮了許多關於皮膚的問題 ——比如當你騎摩托車時，你會穿皮革來保護自己。”
PART- 02
Craig Green
Swing Knot
∞
這是一個貫穿整個系列的奇怪的聯想過程，當他解決了諸如男性解剖學，人類皮膚和似乎將人類跨文化聯繫在一起的細膜這樣的主題的時候，這樣一個男性的感性系列就在他的受眾中自然產生了。
色彩鮮豔的印花配合服裝的結構，猶如生命般的藤蔓一樣蜿蜒在服裝上，標誌性的飄帶設計結合手套的小部件，給每個look都增添了幾分趣味性。
關注頭條號：培根服裝設計，私信回覆“服裝”，即可免費獲得零基礎服裝設計教程
「一直從同一個地方出發」，當被問及如何看待他的影響力時，Craig Green 這樣說道，「我們會一直從傳統制服和工裝中取材，而不是說，上一季在做六十年代風格，下一季我們就會做其他事情。」
Craig Green作為一名設計師的對相關主題的探索，既涉及身體的物質性，也涉及人類思維的深層複雜性。有時候，當人的思維和肉體開始變得幾乎清晰可見時，他的創造力達到了超越的程度，冥冥之中，你可以感受到他正在你的心靈深處尋找靈魂，並接受著傳遞肉體的疼痛。
PART- 01
Craig Green2020 ss
Urban Impression
∞
整場大秀的T臺地板是一面鏡子，造成模特穿過無底洞的錯覺。 “人們在鏡子中審視自己，向我們展示另一種存在的可能性，”Craig如是說。“我想證明事情不一定要來自同一個地方或是指具備單一性——事物不一定是消極的或積極的，而更應該是一場慶祝。”
展示的整個系列從開秀的第一個look就奠定了整場秀的基調：皮革外套，工作服和帶方形外袋的褲子，帶來了黑色或棕色系的現代男性時尚形象。Green說：“它首先考慮了許多關於皮膚的問題 ——比如當你騎摩托車時，你會穿皮革來保護自己。”
PART- 02
Craig Green
Swing Knot
∞
這是一個貫穿整個系列的奇怪的聯想過程，當他解決了諸如男性解剖學，人類皮膚和似乎將人類跨文化聯繫在一起的細膜這樣的主題的時候，這樣一個男性的感性系列就在他的受眾中自然產生了。
色彩鮮豔的印花配合服裝的結構，猶如生命般的藤蔓一樣蜿蜒在服裝上，標誌性的飄帶設計結合手套的小部件，給每個look都增添了幾分趣味性。
PART- 03
Craig Green
Plaid & Stripe
∞
當人們談論品牌時，人們通常談論品牌的DNA和設計代碼 —— Craig Green，兩次獲獎年度男裝設計師。顯然他的設計DNA標誌元素就是：絎縫，領帶和標籤，平整度和幾何形狀。經典的條紋和格紋與剪紙的印花疊加組合，充滿著矛盾的新意。所有這一切使他在實穿派的設計師類別中得到了認可和銷售量的保證。
關注頭條號：培根服裝設計，私信回覆“服裝”，即可免費獲得零基礎服裝設計教程
「一直從同一個地方出發」，當被問及如何看待他的影響力時，Craig Green 這樣說道，「我們會一直從傳統制服和工裝中取材，而不是說，上一季在做六十年代風格，下一季我們就會做其他事情。」
Craig Green作為一名設計師的對相關主題的探索，既涉及身體的物質性，也涉及人類思維的深層複雜性。有時候，當人的思維和肉體開始變得幾乎清晰可見時，他的創造力達到了超越的程度，冥冥之中，你可以感受到他正在你的心靈深處尋找靈魂，並接受著傳遞肉體的疼痛。
PART- 01
Craig Green2020 ss
Urban Impression
∞
整場大秀的T臺地板是一面鏡子，造成模特穿過無底洞的錯覺。 “人們在鏡子中審視自己，向我們展示另一種存在的可能性，”Craig如是說。“我想證明事情不一定要來自同一個地方或是指具備單一性——事物不一定是消極的或積極的，而更應該是一場慶祝。”
展示的整個系列從開秀的第一個look就奠定了整場秀的基調：皮革外套，工作服和帶方形外袋的褲子，帶來了黑色或棕色系的現代男性時尚形象。Green說：“它首先考慮了許多關於皮膚的問題 ——比如當你騎摩托車時，你會穿皮革來保護自己。”
PART- 02
Craig Green
Swing Knot
∞
這是一個貫穿整個系列的奇怪的聯想過程，當他解決了諸如男性解剖學，人類皮膚和似乎將人類跨文化聯繫在一起的細膜這樣的主題的時候，這樣一個男性的感性系列就在他的受眾中自然產生了。
色彩鮮豔的印花配合服裝的結構，猶如生命般的藤蔓一樣蜿蜒在服裝上，標誌性的飄帶設計結合手套的小部件，給每個look都增添了幾分趣味性。
PART- 03
Craig Green
Plaid & Stripe
∞
當人們談論品牌時，人們通常談論品牌的DNA和設計代碼 —— Craig Green，兩次獲獎年度男裝設計師。顯然他的設計DNA標誌元素就是：絎縫，領帶和標籤，平整度和幾何形狀。經典的條紋和格紋與剪紙的印花疊加組合，充滿著矛盾的新意。所有這一切使他在實穿派的設計師類別中得到了認可和銷售量的保證。
關注頭條號：培根服裝設計，私信回覆“服裝”，即可免費獲得零基礎服裝設計教程
「一直從同一個地方出發」，當被問及如何看待他的影響力時，Craig Green 這樣說道，「我們會一直從傳統制服和工裝中取材，而不是說，上一季在做六十年代風格，下一季我們就會做其他事情。」
Craig Green作為一名設計師的對相關主題的探索，既涉及身體的物質性，也涉及人類思維的深層複雜性。有時候，當人的思維和肉體開始變得幾乎清晰可見時，他的創造力達到了超越的程度，冥冥之中，你可以感受到他正在你的心靈深處尋找靈魂，並接受著傳遞肉體的疼痛。
PART- 01
Craig Green2020 ss
Urban Impression
∞
整場大秀的T臺地板是一面鏡子，造成模特穿過無底洞的錯覺。 “人們在鏡子中審視自己，向我們展示另一種存在的可能性，”Craig如是說。“我想證明事情不一定要來自同一個地方或是指具備單一性——事物不一定是消極的或積極的，而更應該是一場慶祝。”
展示的整個系列從開秀的第一個look就奠定了整場秀的基調：皮革外套，工作服和帶方形外袋的褲子，帶來了黑色或棕色系的現代男性時尚形象。Green說：“它首先考慮了許多關於皮膚的問題 ——比如當你騎摩托車時，你會穿皮革來保護自己。”
PART- 02
Craig Green
Swing Knot
∞
這是一個貫穿整個系列的奇怪的聯想過程，當他解決了諸如男性解剖學，人類皮膚和似乎將人類跨文化聯繫在一起的細膜這樣的主題的時候，這樣一個男性的感性系列就在他的受眾中自然產生了。
色彩鮮豔的印花配合服裝的結構，猶如生命般的藤蔓一樣蜿蜒在服裝上，標誌性的飄帶設計結合手套的小部件，給每個look都增添了幾分趣味性。
PART- 03
Craig Green
Plaid & Stripe
∞
當人們談論品牌時，人們通常談論品牌的DNA和設計代碼 —— Craig Green，兩次獲獎年度男裝設計師。顯然他的設計DNA標誌元素就是：絎縫，領帶和標籤，平整度和幾何形狀。經典的條紋和格紋與剪紙的印花疊加組合，充滿著矛盾的新意。所有這一切使他在實穿派的設計師類別中得到了認可和銷售量的保證。
關注頭條號：培根服裝設計，私信回覆“服裝”，即可免費獲得零基礎服裝設計教程
「一直從同一個地方出發」，當被問及如何看待他的影響力時，Craig Green 這樣說道，「我們會一直從傳統制服和工裝中取材，而不是說，上一季在做六十年代風格，下一季我們就會做其他事情。」
Craig Green作為一名設計師的對相關主題的探索，既涉及身體的物質性，也涉及人類思維的深層複雜性。有時候，當人的思維和肉體開始變得幾乎清晰可見時，他的創造力達到了超越的程度，冥冥之中，你可以感受到他正在你的心靈深處尋找靈魂，並接受著傳遞肉體的疼痛。
PART- 01
Craig Green2020 ss
Urban Impression
∞
整場大秀的T臺地板是一面鏡子，造成模特穿過無底洞的錯覺。 “人們在鏡子中審視自己，向我們展示另一種存在的可能性，”Craig如是說。“我想證明事情不一定要來自同一個地方或是指具備單一性——事物不一定是消極的或積極的，而更應該是一場慶祝。”
展示的整個系列從開秀的第一個look就奠定了整場秀的基調：皮革外套，工作服和帶方形外袋的褲子，帶來了黑色或棕色系的現代男性時尚形象。Green說：“它首先考慮了許多關於皮膚的問題 ——比如當你騎摩托車時，你會穿皮革來保護自己。”
PART- 02
Craig Green
Swing Knot
∞
這是一個貫穿整個系列的奇怪的聯想過程，當他解決了諸如男性解剖學，人類皮膚和似乎將人類跨文化聯繫在一起的細膜這樣的主題的時候，這樣一個男性的感性系列就在他的受眾中自然產生了。
色彩鮮豔的印花配合服裝的結構，猶如生命般的藤蔓一樣蜿蜒在服裝上，標誌性的飄帶設計結合手套的小部件，給每個look都增添了幾分趣味性。
PART- 03
Craig Green
Plaid & Stripe
∞
當人們談論品牌時，人們通常談論品牌的DNA和設計代碼 —— Craig Green，兩次獲獎年度男裝設計師。顯然他的設計DNA標誌元素就是：絎縫，領帶和標籤，平整度和幾何形狀。經典的條紋和格紋與剪紙的印花疊加組合，充滿著矛盾的新意。所有這一切使他在實穿派的設計師類別中得到了認可和銷售量的保證。
關注頭條號：培根服裝設計，私信回覆“服裝”，即可免費獲得零基礎服裝設計教程
「一直從同一個地方出發」，當被問及如何看待他的影響力時，Craig Green 這樣說道，「我們會一直從傳統制服和工裝中取材，而不是說，上一季在做六十年代風格，下一季我們就會做其他事情。」
Craig Green作為一名設計師的對相關主題的探索，既涉及身體的物質性，也涉及人類思維的深層複雜性。有時候，當人的思維和肉體開始變得幾乎清晰可見時，他的創造力達到了超越的程度，冥冥之中，你可以感受到他正在你的心靈深處尋找靈魂，並接受著傳遞肉體的疼痛。
PART- 01
Craig Green2020 ss
Urban Impression
∞
整場大秀的T臺地板是一面鏡子，造成模特穿過無底洞的錯覺。 “人們在鏡子中審視自己，向我們展示另一種存在的可能性，”Craig如是說。“我想證明事情不一定要來自同一個地方或是指具備單一性——事物不一定是消極的或積極的，而更應該是一場慶祝。”
展示的整個系列從開秀的第一個look就奠定了整場秀的基調：皮革外套，工作服和帶方形外袋的褲子，帶來了黑色或棕色系的現代男性時尚形象。Green說：“它首先考慮了許多關於皮膚的問題 ——比如當你騎摩托車時，你會穿皮革來保護自己。”
PART- 02
Craig Green
Swing Knot
∞
這是一個貫穿整個系列的奇怪的聯想過程，當他解決了諸如男性解剖學，人類皮膚和似乎將人類跨文化聯繫在一起的細膜這樣的主題的時候，這樣一個男性的感性系列就在他的受眾中自然產生了。
色彩鮮豔的印花配合服裝的結構，猶如生命般的藤蔓一樣蜿蜒在服裝上，標誌性的飄帶設計結合手套的小部件，給每個look都增添了幾分趣味性。
PART- 03
Craig Green
Plaid & Stripe
∞
當人們談論品牌時，人們通常談論品牌的DNA和設計代碼 —— Craig Green，兩次獲獎年度男裝設計師。顯然他的設計DNA標誌元素就是：絎縫，領帶和標籤，平整度和幾何形狀。經典的條紋和格紋與剪紙的印花疊加組合，充滿著矛盾的新意。所有這一切使他在實穿派的設計師類別中得到了認可和銷售量的保證。
關注頭條號：培根服裝設計，私信回覆“服裝”，即可免費獲得零基礎服裝設計教程
「一直從同一個地方出發」，當被問及如何看待他的影響力時，Craig Green 這樣說道，「我們會一直從傳統制服和工裝中取材，而不是說，上一季在做六十年代風格，下一季我們就會做其他事情。」
Craig Green作為一名設計師的對相關主題的探索，既涉及身體的物質性，也涉及人類思維的深層複雜性。有時候，當人的思維和肉體開始變得幾乎清晰可見時，他的創造力達到了超越的程度，冥冥之中，你可以感受到他正在你的心靈深處尋找靈魂，並接受著傳遞肉體的疼痛。
PART- 01
Craig Green2020 ss
Urban Impression
∞
整場大秀的T臺地板是一面鏡子，造成模特穿過無底洞的錯覺。 “人們在鏡子中審視自己，向我們展示另一種存在的可能性，”Craig如是說。“我想證明事情不一定要來自同一個地方或是指具備單一性——事物不一定是消極的或積極的，而更應該是一場慶祝。”
展示的整個系列從開秀的第一個look就奠定了整場秀的基調：皮革外套，工作服和帶方形外袋的褲子，帶來了黑色或棕色系的現代男性時尚形象。Green說：“它首先考慮了許多關於皮膚的問題 ——比如當你騎摩托車時，你會穿皮革來保護自己。”
PART- 02
Craig Green
Swing Knot
∞
這是一個貫穿整個系列的奇怪的聯想過程，當他解決了諸如男性解剖學，人類皮膚和似乎將人類跨文化聯繫在一起的細膜這樣的主題的時候，這樣一個男性的感性系列就在他的受眾中自然產生了。
色彩鮮豔的印花配合服裝的結構，猶如生命般的藤蔓一樣蜿蜒在服裝上，標誌性的飄帶設計結合手套的小部件，給每個look都增添了幾分趣味性。
PART- 03
Craig Green
Plaid & Stripe
∞
當人們談論品牌時，人們通常談論品牌的DNA和設計代碼 —— Craig Green，兩次獲獎年度男裝設計師。顯然他的設計DNA標誌元素就是：絎縫，領帶和標籤，平整度和幾何形狀。經典的條紋和格紋與剪紙的印花疊加組合，充滿著矛盾的新意。所有這一切使他在實穿派的設計師類別中得到了認可和銷售量的保證。
關注頭條號：培根服裝設計，私信回覆“服裝”，即可免費獲得零基礎服裝設計教程
「一直從同一個地方出發」，當被問及如何看待他的影響力時，Craig Green 這樣說道，「我們會一直從傳統制服和工裝中取材，而不是說，上一季在做六十年代風格，下一季我們就會做其他事情。」
Craig Green作為一名設計師的對相關主題的探索，既涉及身體的物質性，也涉及人類思維的深層複雜性。有時候，當人的思維和肉體開始變得幾乎清晰可見時，他的創造力達到了超越的程度，冥冥之中，你可以感受到他正在你的心靈深處尋找靈魂，並接受著傳遞肉體的疼痛。
PART- 01
Craig Green2020 ss
Urban Impression
∞
整場大秀的T臺地板是一面鏡子，造成模特穿過無底洞的錯覺。 “人們在鏡子中審視自己，向我們展示另一種存在的可能性，”Craig如是說。“我想證明事情不一定要來自同一個地方或是指具備單一性——事物不一定是消極的或積極的，而更應該是一場慶祝。”
展示的整個系列從開秀的第一個look就奠定了整場秀的基調：皮革外套，工作服和帶方形外袋的褲子，帶來了黑色或棕色系的現代男性時尚形象。Green說：“它首先考慮了許多關於皮膚的問題 ——比如當你騎摩托車時，你會穿皮革來保護自己。”
PART- 02
Craig Green
Swing Knot
∞
這是一個貫穿整個系列的奇怪的聯想過程，當他解決了諸如男性解剖學，人類皮膚和似乎將人類跨文化聯繫在一起的細膜這樣的主題的時候，這樣一個男性的感性系列就在他的受眾中自然產生了。
色彩鮮豔的印花配合服裝的結構，猶如生命般的藤蔓一樣蜿蜒在服裝上，標誌性的飄帶設計結合手套的小部件，給每個look都增添了幾分趣味性。
PART- 03
Craig Green
Plaid & Stripe
∞
當人們談論品牌時，人們通常談論品牌的DNA和設計代碼 —— Craig Green，兩次獲獎年度男裝設計師。顯然他的設計DNA標誌元素就是：絎縫，領帶和標籤，平整度和幾何形狀。經典的條紋和格紋與剪紙的印花疊加組合，充滿著矛盾的新意。所有這一切使他在實穿派的設計師類別中得到了認可和銷售量的保證。
關注頭條號：培根服裝設計，私信回覆“服裝”，即可免費獲得零基礎服裝設計教程
「一直從同一個地方出發」，當被問及如何看待他的影響力時，Craig Green 這樣說道，「我們會一直從傳統制服和工裝中取材，而不是說，上一季在做六十年代風格，下一季我們就會做其他事情。」
Craig Green作為一名設計師的對相關主題的探索，既涉及身體的物質性，也涉及人類思維的深層複雜性。有時候，當人的思維和肉體開始變得幾乎清晰可見時，他的創造力達到了超越的程度，冥冥之中，你可以感受到他正在你的心靈深處尋找靈魂，並接受著傳遞肉體的疼痛。
PART- 01
Craig Green2020 ss
Urban Impression
∞
整場大秀的T臺地板是一面鏡子，造成模特穿過無底洞的錯覺。 “人們在鏡子中審視自己，向我們展示另一種存在的可能性，”Craig如是說。“我想證明事情不一定要來自同一個地方或是指具備單一性——事物不一定是消極的或積極的，而更應該是一場慶祝。”
展示的整個系列從開秀的第一個look就奠定了整場秀的基調：皮革外套，工作服和帶方形外袋的褲子，帶來了黑色或棕色系的現代男性時尚形象。Green說：“它首先考慮了許多關於皮膚的問題 ——比如當你騎摩托車時，你會穿皮革來保護自己。”
PART- 02
Craig Green
Swing Knot
∞
這是一個貫穿整個系列的奇怪的聯想過程，當他解決了諸如男性解剖學，人類皮膚和似乎將人類跨文化聯繫在一起的細膜這樣的主題的時候，這樣一個男性的感性系列就在他的受眾中自然產生了。
色彩鮮豔的印花配合服裝的結構，猶如生命般的藤蔓一樣蜿蜒在服裝上，標誌性的飄帶設計結合手套的小部件，給每個look都增添了幾分趣味性。
PART- 03
Craig Green
Plaid & Stripe
∞
當人們談論品牌時，人們通常談論品牌的DNA和設計代碼 —— Craig Green，兩次獲獎年度男裝設計師。顯然他的設計DNA標誌元素就是：絎縫，領帶和標籤，平整度和幾何形狀。經典的條紋和格紋與剪紙的印花疊加組合，充滿著矛盾的新意。所有這一切使他在實穿派的設計師類別中得到了認可和銷售量的保證。
關注頭條號：培根服裝設計，私信回覆“服裝”，即可免費獲得零基礎服裝設計教程
「一直從同一個地方出發」，當被問及如何看待他的影響力時，Craig Green 這樣說道，「我們會一直從傳統制服和工裝中取材，而不是說，上一季在做六十年代風格，下一季我們就會做其他事情。」
Craig Green作為一名設計師的對相關主題的探索，既涉及身體的物質性，也涉及人類思維的深層複雜性。有時候，當人的思維和肉體開始變得幾乎清晰可見時，他的創造力達到了超越的程度，冥冥之中，你可以感受到他正在你的心靈深處尋找靈魂，並接受著傳遞肉體的疼痛。
PART- 01
Craig Green2020 ss
Urban Impression
∞
整場大秀的T臺地板是一面鏡子，造成模特穿過無底洞的錯覺。 “人們在鏡子中審視自己，向我們展示另一種存在的可能性，”Craig如是說。“我想證明事情不一定要來自同一個地方或是指具備單一性——事物不一定是消極的或積極的，而更應該是一場慶祝。”
展示的整個系列從開秀的第一個look就奠定了整場秀的基調：皮革外套，工作服和帶方形外袋的褲子，帶來了黑色或棕色系的現代男性時尚形象。Green說：“它首先考慮了許多關於皮膚的問題 ——比如當你騎摩托車時，你會穿皮革來保護自己。”
PART- 02
Craig Green
Swing Knot
∞
這是一個貫穿整個系列的奇怪的聯想過程，當他解決了諸如男性解剖學，人類皮膚和似乎將人類跨文化聯繫在一起的細膜這樣的主題的時候，這樣一個男性的感性系列就在他的受眾中自然產生了。
色彩鮮豔的印花配合服裝的結構，猶如生命般的藤蔓一樣蜿蜒在服裝上，標誌性的飄帶設計結合手套的小部件，給每個look都增添了幾分趣味性。
PART- 03
Craig Green
Plaid & Stripe
∞
當人們談論品牌時，人們通常談論品牌的DNA和設計代碼 —— Craig Green，兩次獲獎年度男裝設計師。顯然他的設計DNA標誌元素就是：絎縫，領帶和標籤，平整度和幾何形狀。經典的條紋和格紋與剪紙的印花疊加組合，充滿著矛盾的新意。所有這一切使他在實穿派的設計師類別中得到了認可和銷售量的保證。
關注頭條號：培根服裝設計，私信回覆“服裝”，即可免費獲得零基礎服裝設計教程
「一直從同一個地方出發」，當被問及如何看待他的影響力時，Craig Green 這樣說道，「我們會一直從傳統制服和工裝中取材，而不是說，上一季在做六十年代風格，下一季我們就會做其他事情。」
Craig Green作為一名設計師的對相關主題的探索，既涉及身體的物質性，也涉及人類思維的深層複雜性。有時候，當人的思維和肉體開始變得幾乎清晰可見時，他的創造力達到了超越的程度，冥冥之中，你可以感受到他正在你的心靈深處尋找靈魂，並接受著傳遞肉體的疼痛。
PART- 01
Craig Green2020 ss
Urban Impression
∞
整場大秀的T臺地板是一面鏡子，造成模特穿過無底洞的錯覺。 “人們在鏡子中審視自己，向我們展示另一種存在的可能性，”Craig如是說。“我想證明事情不一定要來自同一個地方或是指具備單一性——事物不一定是消極的或積極的，而更應該是一場慶祝。”
展示的整個系列從開秀的第一個look就奠定了整場秀的基調：皮革外套，工作服和帶方形外袋的褲子，帶來了黑色或棕色系的現代男性時尚形象。Green說：“它首先考慮了許多關於皮膚的問題 ——比如當你騎摩托車時，你會穿皮革來保護自己。”
PART- 02
Craig Green
Swing Knot
∞
這是一個貫穿整個系列的奇怪的聯想過程，當他解決了諸如男性解剖學，人類皮膚和似乎將人類跨文化聯繫在一起的細膜這樣的主題的時候，這樣一個男性的感性系列就在他的受眾中自然產生了。
色彩鮮豔的印花配合服裝的結構，猶如生命般的藤蔓一樣蜿蜒在服裝上，標誌性的飄帶設計結合手套的小部件，給每個look都增添了幾分趣味性。
PART- 03
Craig Green
Plaid & Stripe
∞
當人們談論品牌時，人們通常談論品牌的DNA和設計代碼 —— Craig Green，兩次獲獎年度男裝設計師。顯然他的設計DNA標誌元素就是：絎縫，領帶和標籤，平整度和幾何形狀。經典的條紋和格紋與剪紙的印花疊加組合，充滿著矛盾的新意。所有這一切使他在實穿派的設計師類別中得到了認可和銷售量的保證。
關注頭條號：培根服裝設計，私信回覆“服裝”，即可免費獲得零基礎服裝設計教程
「一直從同一個地方出發」，當被問及如何看待他的影響力時，Craig Green 這樣說道，「我們會一直從傳統制服和工裝中取材，而不是說，上一季在做六十年代風格，下一季我們就會做其他事情。」
Craig Green作為一名設計師的對相關主題的探索，既涉及身體的物質性，也涉及人類思維的深層複雜性。有時候，當人的思維和肉體開始變得幾乎清晰可見時，他的創造力達到了超越的程度，冥冥之中，你可以感受到他正在你的心靈深處尋找靈魂，並接受著傳遞肉體的疼痛。
PART- 01
Craig Green2020 ss
Urban Impression
∞
整場大秀的T臺地板是一面鏡子，造成模特穿過無底洞的錯覺。 “人們在鏡子中審視自己，向我們展示另一種存在的可能性，”Craig如是說。“我想證明事情不一定要來自同一個地方或是指具備單一性——事物不一定是消極的或積極的，而更應該是一場慶祝。”
展示的整個系列從開秀的第一個look就奠定了整場秀的基調：皮革外套，工作服和帶方形外袋的褲子，帶來了黑色或棕色系的現代男性時尚形象。Green說：“它首先考慮了許多關於皮膚的問題 ——比如當你騎摩托車時，你會穿皮革來保護自己。”
PART- 02
Craig Green
Swing Knot
∞
這是一個貫穿整個系列的奇怪的聯想過程，當他解決了諸如男性解剖學，人類皮膚和似乎將人類跨文化聯繫在一起的細膜這樣的主題的時候，這樣一個男性的感性系列就在他的受眾中自然產生了。
色彩鮮豔的印花配合服裝的結構，猶如生命般的藤蔓一樣蜿蜒在服裝上，標誌性的飄帶設計結合手套的小部件，給每個look都增添了幾分趣味性。
PART- 03
Craig Green
Plaid & Stripe
∞
當人們談論品牌時，人們通常談論品牌的DNA和設計代碼 —— Craig Green，兩次獲獎年度男裝設計師。顯然他的設計DNA標誌元素就是：絎縫，領帶和標籤，平整度和幾何形狀。經典的條紋和格紋與剪紙的印花疊加組合，充滿著矛盾的新意。所有這一切使他在實穿派的設計師類別中得到了認可和銷售量的保證。
關注頭條號：培根服裝設計，私信回覆“服裝”，即可免費獲得零基礎服裝設計教程
「一直從同一個地方出發」，當被問及如何看待他的影響力時，Craig Green 這樣說道，「我們會一直從傳統制服和工裝中取材，而不是說，上一季在做六十年代風格，下一季我們就會做其他事情。」
Craig Green作為一名設計師的對相關主題的探索，既涉及身體的物質性，也涉及人類思維的深層複雜性。有時候，當人的思維和肉體開始變得幾乎清晰可見時，他的創造力達到了超越的程度，冥冥之中，你可以感受到他正在你的心靈深處尋找靈魂，並接受著傳遞肉體的疼痛。
PART- 01
Craig Green2020 ss
Urban Impression
∞
整場大秀的T臺地板是一面鏡子，造成模特穿過無底洞的錯覺。 “人們在鏡子中審視自己，向我們展示另一種存在的可能性，”Craig如是說。“我想證明事情不一定要來自同一個地方或是指具備單一性——事物不一定是消極的或積極的，而更應該是一場慶祝。”
展示的整個系列從開秀的第一個look就奠定了整場秀的基調：皮革外套，工作服和帶方形外袋的褲子，帶來了黑色或棕色系的現代男性時尚形象。Green說：“它首先考慮了許多關於皮膚的問題 ——比如當你騎摩托車時，你會穿皮革來保護自己。”
PART- 02
Craig Green
Swing Knot
∞
這是一個貫穿整個系列的奇怪的聯想過程，當他解決了諸如男性解剖學，人類皮膚和似乎將人類跨文化聯繫在一起的細膜這樣的主題的時候，這樣一個男性的感性系列就在他的受眾中自然產生了。
色彩鮮豔的印花配合服裝的結構，猶如生命般的藤蔓一樣蜿蜒在服裝上，標誌性的飄帶設計結合手套的小部件，給每個look都增添了幾分趣味性。
PART- 03
Craig Green
Plaid & Stripe
∞
當人們談論品牌時，人們通常談論品牌的DNA和設計代碼 —— Craig Green，兩次獲獎年度男裝設計師。顯然他的設計DNA標誌元素就是：絎縫，領帶和標籤，平整度和幾何形狀。經典的條紋和格紋與剪紙的印花疊加組合，充滿著矛盾的新意。所有這一切使他在實穿派的設計師類別中得到了認可和銷售量的保證。
PART- 04
Craig Green
Paper-cut Art
∞
關於皮膚：這種想法使他進入了多個研究和聯繫的地方，其中包括瑣羅亞斯德教的解剖圖紙，以及一種古怪的埃及習俗——這種習俗是把所有紀念性物質進行防腐和埋葬”。他前往基督教復活節慶祝活動——復活圖像，以及一系列紙質剪紙，被描述為“由帆製成的旗幟”，他將聯想到了他在墨西哥市場上看到的東西。
與喪葬文化文化的剪紙雖然有文化挪用的嫌疑，不過仁者見仁，不論是視覺感受還是造型創意都能給人耳目一新的感覺，對材料的運用也給我們展現了更多的創造可能。
關注頭條號：培根服裝設計，私信回覆“服裝”，即可免費獲得零基礎服裝設計教程
「一直從同一個地方出發」，當被問及如何看待他的影響力時，Craig Green 這樣說道，「我們會一直從傳統制服和工裝中取材，而不是說，上一季在做六十年代風格，下一季我們就會做其他事情。」
Craig Green作為一名設計師的對相關主題的探索，既涉及身體的物質性，也涉及人類思維的深層複雜性。有時候，當人的思維和肉體開始變得幾乎清晰可見時，他的創造力達到了超越的程度，冥冥之中，你可以感受到他正在你的心靈深處尋找靈魂，並接受著傳遞肉體的疼痛。
PART- 01
Craig Green2020 ss
Urban Impression
∞
整場大秀的T臺地板是一面鏡子，造成模特穿過無底洞的錯覺。 “人們在鏡子中審視自己，向我們展示另一種存在的可能性，”Craig如是說。“我想證明事情不一定要來自同一個地方或是指具備單一性——事物不一定是消極的或積極的，而更應該是一場慶祝。”
展示的整個系列從開秀的第一個look就奠定了整場秀的基調：皮革外套，工作服和帶方形外袋的褲子，帶來了黑色或棕色系的現代男性時尚形象。Green說：“它首先考慮了許多關於皮膚的問題 ——比如當你騎摩托車時，你會穿皮革來保護自己。”
PART- 02
Craig Green
Swing Knot
∞
這是一個貫穿整個系列的奇怪的聯想過程，當他解決了諸如男性解剖學，人類皮膚和似乎將人類跨文化聯繫在一起的細膜這樣的主題的時候，這樣一個男性的感性系列就在他的受眾中自然產生了。
色彩鮮豔的印花配合服裝的結構，猶如生命般的藤蔓一樣蜿蜒在服裝上，標誌性的飄帶設計結合手套的小部件，給每個look都增添了幾分趣味性。
PART- 03
Craig Green
Plaid & Stripe
∞
當人們談論品牌時，人們通常談論品牌的DNA和設計代碼 —— Craig Green，兩次獲獎年度男裝設計師。顯然他的設計DNA標誌元素就是：絎縫，領帶和標籤，平整度和幾何形狀。經典的條紋和格紋與剪紙的印花疊加組合，充滿著矛盾的新意。所有這一切使他在實穿派的設計師類別中得到了認可和銷售量的保證。
PART- 04
Craig Green
Paper-cut Art
∞
關於皮膚：這種想法使他進入了多個研究和聯繫的地方，其中包括瑣羅亞斯德教的解剖圖紙，以及一種古怪的埃及習俗——這種習俗是把所有紀念性物質進行防腐和埋葬”。他前往基督教復活節慶祝活動——復活圖像，以及一系列紙質剪紙，被描述為“由帆製成的旗幟”，他將聯想到了他在墨西哥市場上看到的東西。
與喪葬文化文化的剪紙雖然有文化挪用的嫌疑，不過仁者見仁，不論是視覺感受還是造型創意都能給人耳目一新的感覺，對材料的運用也給我們展現了更多的創造可能。
關注頭條號：培根服裝設計，私信回覆“服裝”，即可免費獲得零基礎服裝設計教程
「一直從同一個地方出發」，當被問及如何看待他的影響力時，Craig Green 這樣說道，「我們會一直從傳統制服和工裝中取材，而不是說，上一季在做六十年代風格，下一季我們就會做其他事情。」
Craig Green作為一名設計師的對相關主題的探索，既涉及身體的物質性，也涉及人類思維的深層複雜性。有時候，當人的思維和肉體開始變得幾乎清晰可見時，他的創造力達到了超越的程度，冥冥之中，你可以感受到他正在你的心靈深處尋找靈魂，並接受著傳遞肉體的疼痛。
PART- 01
Craig Green2020 ss
Urban Impression
∞
整場大秀的T臺地板是一面鏡子，造成模特穿過無底洞的錯覺。 “人們在鏡子中審視自己，向我們展示另一種存在的可能性，”Craig如是說。“我想證明事情不一定要來自同一個地方或是指具備單一性——事物不一定是消極的或積極的，而更應該是一場慶祝。”
展示的整個系列從開秀的第一個look就奠定了整場秀的基調：皮革外套，工作服和帶方形外袋的褲子，帶來了黑色或棕色系的現代男性時尚形象。Green說：“它首先考慮了許多關於皮膚的問題 ——比如當你騎摩托車時，你會穿皮革來保護自己。”
PART- 02
Craig Green
Swing Knot
∞
這是一個貫穿整個系列的奇怪的聯想過程，當他解決了諸如男性解剖學，人類皮膚和似乎將人類跨文化聯繫在一起的細膜這樣的主題的時候，這樣一個男性的感性系列就在他的受眾中自然產生了。
色彩鮮豔的印花配合服裝的結構，猶如生命般的藤蔓一樣蜿蜒在服裝上，標誌性的飄帶設計結合手套的小部件，給每個look都增添了幾分趣味性。
PART- 03
Craig Green
Plaid & Stripe
∞
當人們談論品牌時，人們通常談論品牌的DNA和設計代碼 —— Craig Green，兩次獲獎年度男裝設計師。顯然他的設計DNA標誌元素就是：絎縫，領帶和標籤，平整度和幾何形狀。經典的條紋和格紋與剪紙的印花疊加組合，充滿著矛盾的新意。所有這一切使他在實穿派的設計師類別中得到了認可和銷售量的保證。
PART- 04
Craig Green
Paper-cut Art
∞
關於皮膚：這種想法使他進入了多個研究和聯繫的地方，其中包括瑣羅亞斯德教的解剖圖紙，以及一種古怪的埃及習俗——這種習俗是把所有紀念性物質進行防腐和埋葬”。他前往基督教復活節慶祝活動——復活圖像，以及一系列紙質剪紙，被描述為“由帆製成的旗幟”，他將聯想到了他在墨西哥市場上看到的東西。
與喪葬文化文化的剪紙雖然有文化挪用的嫌疑，不過仁者見仁，不論是視覺感受還是造型創意都能給人耳目一新的感覺，對材料的運用也給我們展現了更多的創造可能。
關注頭條號：培根服裝設計，私信回覆“服裝”，即可免費獲得零基礎服裝設計教程
「一直從同一個地方出發」，當被問及如何看待他的影響力時，Craig Green 這樣說道，「我們會一直從傳統制服和工裝中取材，而不是說，上一季在做六十年代風格，下一季我們就會做其他事情。」
Craig Green作為一名設計師的對相關主題的探索，既涉及身體的物質性，也涉及人類思維的深層複雜性。有時候，當人的思維和肉體開始變得幾乎清晰可見時，他的創造力達到了超越的程度，冥冥之中，你可以感受到他正在你的心靈深處尋找靈魂，並接受著傳遞肉體的疼痛。
PART- 01
Craig Green2020 ss
Urban Impression
∞
整場大秀的T臺地板是一面鏡子，造成模特穿過無底洞的錯覺。 “人們在鏡子中審視自己，向我們展示另一種存在的可能性，”Craig如是說。“我想證明事情不一定要來自同一個地方或是指具備單一性——事物不一定是消極的或積極的，而更應該是一場慶祝。”
展示的整個系列從開秀的第一個look就奠定了整場秀的基調：皮革外套，工作服和帶方形外袋的褲子，帶來了黑色或棕色系的現代男性時尚形象。Green說：“它首先考慮了許多關於皮膚的問題 ——比如當你騎摩托車時，你會穿皮革來保護自己。”
PART- 02
Craig Green
Swing Knot
∞
這是一個貫穿整個系列的奇怪的聯想過程，當他解決了諸如男性解剖學，人類皮膚和似乎將人類跨文化聯繫在一起的細膜這樣的主題的時候，這樣一個男性的感性系列就在他的受眾中自然產生了。
色彩鮮豔的印花配合服裝的結構，猶如生命般的藤蔓一樣蜿蜒在服裝上，標誌性的飄帶設計結合手套的小部件，給每個look都增添了幾分趣味性。
PART- 03
Craig Green
Plaid & Stripe
∞
當人們談論品牌時，人們通常談論品牌的DNA和設計代碼 —— Craig Green，兩次獲獎年度男裝設計師。顯然他的設計DNA標誌元素就是：絎縫，領帶和標籤，平整度和幾何形狀。經典的條紋和格紋與剪紙的印花疊加組合，充滿著矛盾的新意。所有這一切使他在實穿派的設計師類別中得到了認可和銷售量的保證。
PART- 04
Craig Green
Paper-cut Art
∞
關於皮膚：這種想法使他進入了多個研究和聯繫的地方，其中包括瑣羅亞斯德教的解剖圖紙，以及一種古怪的埃及習俗——這種習俗是把所有紀念性物質進行防腐和埋葬”。他前往基督教復活節慶祝活動——復活圖像，以及一系列紙質剪紙，被描述為“由帆製成的旗幟”，他將聯想到了他在墨西哥市場上看到的東西。
與喪葬文化文化的剪紙雖然有文化挪用的嫌疑，不過仁者見仁，不論是視覺感受還是造型創意都能給人耳目一新的感覺，對材料的運用也給我們展現了更多的創造可能。
關注頭條號：培根服裝設計，私信回覆“服裝”，即可免費獲得零基礎服裝設計教程
「一直從同一個地方出發」，當被問及如何看待他的影響力時，Craig Green 這樣說道，「我們會一直從傳統制服和工裝中取材，而不是說，上一季在做六十年代風格，下一季我們就會做其他事情。」
Craig Green作為一名設計師的對相關主題的探索，既涉及身體的物質性，也涉及人類思維的深層複雜性。有時候，當人的思維和肉體開始變得幾乎清晰可見時，他的創造力達到了超越的程度，冥冥之中，你可以感受到他正在你的心靈深處尋找靈魂，並接受著傳遞肉體的疼痛。
PART- 01
Craig Green2020 ss
Urban Impression
∞
整場大秀的T臺地板是一面鏡子，造成模特穿過無底洞的錯覺。 “人們在鏡子中審視自己，向我們展示另一種存在的可能性，”Craig如是說。“我想證明事情不一定要來自同一個地方或是指具備單一性——事物不一定是消極的或積極的，而更應該是一場慶祝。”
展示的整個系列從開秀的第一個look就奠定了整場秀的基調：皮革外套，工作服和帶方形外袋的褲子，帶來了黑色或棕色系的現代男性時尚形象。Green說：“它首先考慮了許多關於皮膚的問題 ——比如當你騎摩托車時，你會穿皮革來保護自己。”
PART- 02
Craig Green
Swing Knot
∞
這是一個貫穿整個系列的奇怪的聯想過程，當他解決了諸如男性解剖學，人類皮膚和似乎將人類跨文化聯繫在一起的細膜這樣的主題的時候，這樣一個男性的感性系列就在他的受眾中自然產生了。
色彩鮮豔的印花配合服裝的結構，猶如生命般的藤蔓一樣蜿蜒在服裝上，標誌性的飄帶設計結合手套的小部件，給每個look都增添了幾分趣味性。
PART- 03
Craig Green
Plaid & Stripe
∞
當人們談論品牌時，人們通常談論品牌的DNA和設計代碼 —— Craig Green，兩次獲獎年度男裝設計師。顯然他的設計DNA標誌元素就是：絎縫，領帶和標籤，平整度和幾何形狀。經典的條紋和格紋與剪紙的印花疊加組合，充滿著矛盾的新意。所有這一切使他在實穿派的設計師類別中得到了認可和銷售量的保證。
PART- 04
Craig Green
Paper-cut Art
∞
關於皮膚：這種想法使他進入了多個研究和聯繫的地方，其中包括瑣羅亞斯德教的解剖圖紙，以及一種古怪的埃及習俗——這種習俗是把所有紀念性物質進行防腐和埋葬”。他前往基督教復活節慶祝活動——復活圖像，以及一系列紙質剪紙，被描述為“由帆製成的旗幟”，他將聯想到了他在墨西哥市場上看到的東西。
與喪葬文化文化的剪紙雖然有文化挪用的嫌疑，不過仁者見仁，不論是視覺感受還是造型創意都能給人耳目一新的感覺，對材料的運用也給我們展現了更多的創造可能。
關注頭條號：培根服裝設計，私信回覆“服裝”，即可免費獲得零基礎服裝設計教程
「一直從同一個地方出發」，當被問及如何看待他的影響力時，Craig Green 這樣說道，「我們會一直從傳統制服和工裝中取材，而不是說，上一季在做六十年代風格，下一季我們就會做其他事情。」
Craig Green作為一名設計師的對相關主題的探索，既涉及身體的物質性，也涉及人類思維的深層複雜性。有時候，當人的思維和肉體開始變得幾乎清晰可見時，他的創造力達到了超越的程度，冥冥之中，你可以感受到他正在你的心靈深處尋找靈魂，並接受著傳遞肉體的疼痛。
PART- 01
Craig Green2020 ss
Urban Impression
∞
整場大秀的T臺地板是一面鏡子，造成模特穿過無底洞的錯覺。 “人們在鏡子中審視自己，向我們展示另一種存在的可能性，”Craig如是說。“我想證明事情不一定要來自同一個地方或是指具備單一性——事物不一定是消極的或積極的，而更應該是一場慶祝。”
展示的整個系列從開秀的第一個look就奠定了整場秀的基調：皮革外套，工作服和帶方形外袋的褲子，帶來了黑色或棕色系的現代男性時尚形象。Green說：“它首先考慮了許多關於皮膚的問題 ——比如當你騎摩托車時，你會穿皮革來保護自己。”
PART- 02
Craig Green
Swing Knot
∞
這是一個貫穿整個系列的奇怪的聯想過程，當他解決了諸如男性解剖學，人類皮膚和似乎將人類跨文化聯繫在一起的細膜這樣的主題的時候，這樣一個男性的感性系列就在他的受眾中自然產生了。
色彩鮮豔的印花配合服裝的結構，猶如生命般的藤蔓一樣蜿蜒在服裝上，標誌性的飄帶設計結合手套的小部件，給每個look都增添了幾分趣味性。
PART- 03
Craig Green
Plaid & Stripe
∞
當人們談論品牌時，人們通常談論品牌的DNA和設計代碼 —— Craig Green，兩次獲獎年度男裝設計師。顯然他的設計DNA標誌元素就是：絎縫，領帶和標籤，平整度和幾何形狀。經典的條紋和格紋與剪紙的印花疊加組合，充滿著矛盾的新意。所有這一切使他在實穿派的設計師類別中得到了認可和銷售量的保證。
PART- 04
Craig Green
Paper-cut Art
∞
關於皮膚：這種想法使他進入了多個研究和聯繫的地方，其中包括瑣羅亞斯德教的解剖圖紙，以及一種古怪的埃及習俗——這種習俗是把所有紀念性物質進行防腐和埋葬”。他前往基督教復活節慶祝活動——復活圖像，以及一系列紙質剪紙，被描述為“由帆製成的旗幟”，他將聯想到了他在墨西哥市場上看到的東西。
與喪葬文化文化的剪紙雖然有文化挪用的嫌疑，不過仁者見仁，不論是視覺感受還是造型創意都能給人耳目一新的感覺，對材料的運用也給我們展現了更多的創造可能。
關注頭條號：培根服裝設計，私信回覆“服裝”，即可免費獲得零基礎服裝設計教程
「一直從同一個地方出發」，當被問及如何看待他的影響力時，Craig Green 這樣說道，「我們會一直從傳統制服和工裝中取材，而不是說，上一季在做六十年代風格，下一季我們就會做其他事情。」
Craig Green作為一名設計師的對相關主題的探索，既涉及身體的物質性，也涉及人類思維的深層複雜性。有時候，當人的思維和肉體開始變得幾乎清晰可見時，他的創造力達到了超越的程度，冥冥之中，你可以感受到他正在你的心靈深處尋找靈魂，並接受著傳遞肉體的疼痛。
PART- 01
Craig Green2020 ss
Urban Impression
∞
整場大秀的T臺地板是一面鏡子，造成模特穿過無底洞的錯覺。 “人們在鏡子中審視自己，向我們展示另一種存在的可能性，”Craig如是說。“我想證明事情不一定要來自同一個地方或是指具備單一性——事物不一定是消極的或積極的，而更應該是一場慶祝。”
展示的整個系列從開秀的第一個look就奠定了整場秀的基調：皮革外套，工作服和帶方形外袋的褲子，帶來了黑色或棕色系的現代男性時尚形象。Green說：“它首先考慮了許多關於皮膚的問題 ——比如當你騎摩托車時，你會穿皮革來保護自己。”
PART- 02
Craig Green
Swing Knot
∞
這是一個貫穿整個系列的奇怪的聯想過程，當他解決了諸如男性解剖學，人類皮膚和似乎將人類跨文化聯繫在一起的細膜這樣的主題的時候，這樣一個男性的感性系列就在他的受眾中自然產生了。
色彩鮮豔的印花配合服裝的結構，猶如生命般的藤蔓一樣蜿蜒在服裝上，標誌性的飄帶設計結合手套的小部件，給每個look都增添了幾分趣味性。
PART- 03
Craig Green
Plaid & Stripe
∞
當人們談論品牌時，人們通常談論品牌的DNA和設計代碼 —— Craig Green，兩次獲獎年度男裝設計師。顯然他的設計DNA標誌元素就是：絎縫，領帶和標籤，平整度和幾何形狀。經典的條紋和格紋與剪紙的印花疊加組合，充滿著矛盾的新意。所有這一切使他在實穿派的設計師類別中得到了認可和銷售量的保證。
PART- 04
Craig Green
Paper-cut Art
∞
關於皮膚：這種想法使他進入了多個研究和聯繫的地方，其中包括瑣羅亞斯德教的解剖圖紙，以及一種古怪的埃及習俗——這種習俗是把所有紀念性物質進行防腐和埋葬”。他前往基督教復活節慶祝活動——復活圖像，以及一系列紙質剪紙，被描述為“由帆製成的旗幟”，他將聯想到了他在墨西哥市場上看到的東西。
與喪葬文化文化的剪紙雖然有文化挪用的嫌疑，不過仁者見仁，不論是視覺感受還是造型創意都能給人耳目一新的感覺，對材料的運用也給我們展現了更多的創造可能。
關注頭條號：培根服裝設計，私信回覆“服裝”，即可免費獲得零基礎服裝設計教程
「一直從同一個地方出發」，當被問及如何看待他的影響力時，Craig Green 這樣說道，「我們會一直從傳統制服和工裝中取材，而不是說，上一季在做六十年代風格，下一季我們就會做其他事情。」
Craig Green作為一名設計師的對相關主題的探索，既涉及身體的物質性，也涉及人類思維的深層複雜性。有時候，當人的思維和肉體開始變得幾乎清晰可見時，他的創造力達到了超越的程度，冥冥之中，你可以感受到他正在你的心靈深處尋找靈魂，並接受著傳遞肉體的疼痛。
PART- 01
Craig Green2020 ss
Urban Impression
∞
整場大秀的T臺地板是一面鏡子，造成模特穿過無底洞的錯覺。 “人們在鏡子中審視自己，向我們展示另一種存在的可能性，”Craig如是說。“我想證明事情不一定要來自同一個地方或是指具備單一性——事物不一定是消極的或積極的，而更應該是一場慶祝。”
展示的整個系列從開秀的第一個look就奠定了整場秀的基調：皮革外套，工作服和帶方形外袋的褲子，帶來了黑色或棕色系的現代男性時尚形象。Green說：“它首先考慮了許多關於皮膚的問題 ——比如當你騎摩托車時，你會穿皮革來保護自己。”
PART- 02
Craig Green
Swing Knot
∞
這是一個貫穿整個系列的奇怪的聯想過程，當他解決了諸如男性解剖學，人類皮膚和似乎將人類跨文化聯繫在一起的細膜這樣的主題的時候，這樣一個男性的感性系列就在他的受眾中自然產生了。
色彩鮮豔的印花配合服裝的結構，猶如生命般的藤蔓一樣蜿蜒在服裝上，標誌性的飄帶設計結合手套的小部件，給每個look都增添了幾分趣味性。
PART- 03
Craig Green
Plaid & Stripe
∞
當人們談論品牌時，人們通常談論品牌的DNA和設計代碼 —— Craig Green，兩次獲獎年度男裝設計師。顯然他的設計DNA標誌元素就是：絎縫，領帶和標籤，平整度和幾何形狀。經典的條紋和格紋與剪紙的印花疊加組合，充滿著矛盾的新意。所有這一切使他在實穿派的設計師類別中得到了認可和銷售量的保證。
PART- 04
Craig Green
Paper-cut Art
∞
關於皮膚：這種想法使他進入了多個研究和聯繫的地方，其中包括瑣羅亞斯德教的解剖圖紙，以及一種古怪的埃及習俗——這種習俗是把所有紀念性物質進行防腐和埋葬”。他前往基督教復活節慶祝活動——復活圖像，以及一系列紙質剪紙，被描述為“由帆製成的旗幟”，他將聯想到了他在墨西哥市場上看到的東西。
與喪葬文化文化的剪紙雖然有文化挪用的嫌疑，不過仁者見仁，不論是視覺感受還是造型創意都能給人耳目一新的感覺，對材料的運用也給我們展現了更多的創造可能。
關注頭條號：培根服裝設計，私信回覆“服裝”，即可免費獲得零基礎服裝設計教程
「一直從同一個地方出發」，當被問及如何看待他的影響力時，Craig Green 這樣說道，「我們會一直從傳統制服和工裝中取材，而不是說，上一季在做六十年代風格，下一季我們就會做其他事情。」
Craig Green作為一名設計師的對相關主題的探索，既涉及身體的物質性，也涉及人類思維的深層複雜性。有時候，當人的思維和肉體開始變得幾乎清晰可見時，他的創造力達到了超越的程度，冥冥之中，你可以感受到他正在你的心靈深處尋找靈魂，並接受著傳遞肉體的疼痛。
PART- 01
Craig Green2020 ss
Urban Impression
∞
整場大秀的T臺地板是一面鏡子，造成模特穿過無底洞的錯覺。 “人們在鏡子中審視自己，向我們展示另一種存在的可能性，”Craig如是說。“我想證明事情不一定要來自同一個地方或是指具備單一性——事物不一定是消極的或積極的，而更應該是一場慶祝。”
展示的整個系列從開秀的第一個look就奠定了整場秀的基調：皮革外套，工作服和帶方形外袋的褲子，帶來了黑色或棕色系的現代男性時尚形象。Green說：“它首先考慮了許多關於皮膚的問題 ——比如當你騎摩托車時，你會穿皮革來保護自己。”
PART- 02
Craig Green
Swing Knot
∞
這是一個貫穿整個系列的奇怪的聯想過程，當他解決了諸如男性解剖學，人類皮膚和似乎將人類跨文化聯繫在一起的細膜這樣的主題的時候，這樣一個男性的感性系列就在他的受眾中自然產生了。
色彩鮮豔的印花配合服裝的結構，猶如生命般的藤蔓一樣蜿蜒在服裝上，標誌性的飄帶設計結合手套的小部件，給每個look都增添了幾分趣味性。
PART- 03
Craig Green
Plaid & Stripe
∞
當人們談論品牌時，人們通常談論品牌的DNA和設計代碼 —— Craig Green，兩次獲獎年度男裝設計師。顯然他的設計DNA標誌元素就是：絎縫，領帶和標籤，平整度和幾何形狀。經典的條紋和格紋與剪紙的印花疊加組合，充滿著矛盾的新意。所有這一切使他在實穿派的設計師類別中得到了認可和銷售量的保證。
PART- 04
Craig Green
Paper-cut Art
∞
關於皮膚：這種想法使他進入了多個研究和聯繫的地方，其中包括瑣羅亞斯德教的解剖圖紙，以及一種古怪的埃及習俗——這種習俗是把所有紀念性物質進行防腐和埋葬”。他前往基督教復活節慶祝活動——復活圖像，以及一系列紙質剪紙，被描述為“由帆製成的旗幟”，他將聯想到了他在墨西哥市場上看到的東西。
與喪葬文化文化的剪紙雖然有文化挪用的嫌疑，不過仁者見仁，不論是視覺感受還是造型創意都能給人耳目一新的感覺，對材料的運用也給我們展現了更多的創造可能。
PART- 05
Craig Green
Overlapping Print
∞
這個部分的look絕對是Craig對印花手法的嫻熟展示，統一的色調讓繁複的印花趨於和諧，實穿的款式被設計師用巧思點綴上了有趣的小細節，色彩搭配出來的清新或熱烈都讓人讚歎不已。來自古埃及和其他傳統習俗中的印花被二次創造，賦予了都市運動的現代感。
關注頭條號：培根服裝設計，私信回覆“服裝”，即可免費獲得零基礎服裝設計教程
「一直從同一個地方出發」，當被問及如何看待他的影響力時，Craig Green 這樣說道，「我們會一直從傳統制服和工裝中取材，而不是說，上一季在做六十年代風格，下一季我們就會做其他事情。」
Craig Green作為一名設計師的對相關主題的探索，既涉及身體的物質性，也涉及人類思維的深層複雜性。有時候，當人的思維和肉體開始變得幾乎清晰可見時，他的創造力達到了超越的程度，冥冥之中，你可以感受到他正在你的心靈深處尋找靈魂，並接受著傳遞肉體的疼痛。
PART- 01
Craig Green2020 ss
Urban Impression
∞
整場大秀的T臺地板是一面鏡子，造成模特穿過無底洞的錯覺。 “人們在鏡子中審視自己，向我們展示另一種存在的可能性，”Craig如是說。“我想證明事情不一定要來自同一個地方或是指具備單一性——事物不一定是消極的或積極的，而更應該是一場慶祝。”
展示的整個系列從開秀的第一個look就奠定了整場秀的基調：皮革外套，工作服和帶方形外袋的褲子，帶來了黑色或棕色系的現代男性時尚形象。Green說：“它首先考慮了許多關於皮膚的問題 ——比如當你騎摩托車時，你會穿皮革來保護自己。”
PART- 02
Craig Green
Swing Knot
∞
這是一個貫穿整個系列的奇怪的聯想過程，當他解決了諸如男性解剖學，人類皮膚和似乎將人類跨文化聯繫在一起的細膜這樣的主題的時候，這樣一個男性的感性系列就在他的受眾中自然產生了。
色彩鮮豔的印花配合服裝的結構，猶如生命般的藤蔓一樣蜿蜒在服裝上，標誌性的飄帶設計結合手套的小部件，給每個look都增添了幾分趣味性。
PART- 03
Craig Green
Plaid & Stripe
∞
當人們談論品牌時，人們通常談論品牌的DNA和設計代碼 —— Craig Green，兩次獲獎年度男裝設計師。顯然他的設計DNA標誌元素就是：絎縫，領帶和標籤，平整度和幾何形狀。經典的條紋和格紋與剪紙的印花疊加組合，充滿著矛盾的新意。所有這一切使他在實穿派的設計師類別中得到了認可和銷售量的保證。
PART- 04
Craig Green
Paper-cut Art
∞
關於皮膚：這種想法使他進入了多個研究和聯繫的地方，其中包括瑣羅亞斯德教的解剖圖紙，以及一種古怪的埃及習俗——這種習俗是把所有紀念性物質進行防腐和埋葬”。他前往基督教復活節慶祝活動——復活圖像，以及一系列紙質剪紙，被描述為“由帆製成的旗幟”，他將聯想到了他在墨西哥市場上看到的東西。
與喪葬文化文化的剪紙雖然有文化挪用的嫌疑，不過仁者見仁，不論是視覺感受還是造型創意都能給人耳目一新的感覺，對材料的運用也給我們展現了更多的創造可能。
PART- 05
Craig Green
Overlapping Print
∞
這個部分的look絕對是Craig對印花手法的嫻熟展示，統一的色調讓繁複的印花趨於和諧，實穿的款式被設計師用巧思點綴上了有趣的小細節，色彩搭配出來的清新或熱烈都讓人讚歎不已。來自古埃及和其他傳統習俗中的印花被二次創造，賦予了都市運動的現代感。
關注頭條號：培根服裝設計，私信回覆“服裝”，即可免費獲得零基礎服裝設計教程
「一直從同一個地方出發」，當被問及如何看待他的影響力時，Craig Green 這樣說道，「我們會一直從傳統制服和工裝中取材，而不是說，上一季在做六十年代風格，下一季我們就會做其他事情。」
Craig Green作為一名設計師的對相關主題的探索，既涉及身體的物質性，也涉及人類思維的深層複雜性。有時候，當人的思維和肉體開始變得幾乎清晰可見時，他的創造力達到了超越的程度，冥冥之中，你可以感受到他正在你的心靈深處尋找靈魂，並接受著傳遞肉體的疼痛。
PART- 01
Craig Green2020 ss
Urban Impression
∞
整場大秀的T臺地板是一面鏡子，造成模特穿過無底洞的錯覺。 “人們在鏡子中審視自己，向我們展示另一種存在的可能性，”Craig如是說。“我想證明事情不一定要來自同一個地方或是指具備單一性——事物不一定是消極的或積極的，而更應該是一場慶祝。”
展示的整個系列從開秀的第一個look就奠定了整場秀的基調：皮革外套，工作服和帶方形外袋的褲子，帶來了黑色或棕色系的現代男性時尚形象。Green說：“它首先考慮了許多關於皮膚的問題 ——比如當你騎摩托車時，你會穿皮革來保護自己。”
PART- 02
Craig Green
Swing Knot
∞
這是一個貫穿整個系列的奇怪的聯想過程，當他解決了諸如男性解剖學，人類皮膚和似乎將人類跨文化聯繫在一起的細膜這樣的主題的時候，這樣一個男性的感性系列就在他的受眾中自然產生了。
色彩鮮豔的印花配合服裝的結構，猶如生命般的藤蔓一樣蜿蜒在服裝上，標誌性的飄帶設計結合手套的小部件，給每個look都增添了幾分趣味性。
PART- 03
Craig Green
Plaid & Stripe
∞
當人們談論品牌時，人們通常談論品牌的DNA和設計代碼 —— Craig Green，兩次獲獎年度男裝設計師。顯然他的設計DNA標誌元素就是：絎縫，領帶和標籤，平整度和幾何形狀。經典的條紋和格紋與剪紙的印花疊加組合，充滿著矛盾的新意。所有這一切使他在實穿派的設計師類別中得到了認可和銷售量的保證。
PART- 04
Craig Green
Paper-cut Art
∞
關於皮膚：這種想法使他進入了多個研究和聯繫的地方，其中包括瑣羅亞斯德教的解剖圖紙，以及一種古怪的埃及習俗——這種習俗是把所有紀念性物質進行防腐和埋葬”。他前往基督教復活節慶祝活動——復活圖像，以及一系列紙質剪紙，被描述為“由帆製成的旗幟”，他將聯想到了他在墨西哥市場上看到的東西。
與喪葬文化文化的剪紙雖然有文化挪用的嫌疑，不過仁者見仁，不論是視覺感受還是造型創意都能給人耳目一新的感覺，對材料的運用也給我們展現了更多的創造可能。
PART- 05
Craig Green
Overlapping Print
∞
這個部分的look絕對是Craig對印花手法的嫻熟展示，統一的色調讓繁複的印花趨於和諧，實穿的款式被設計師用巧思點綴上了有趣的小細節，色彩搭配出來的清新或熱烈都讓人讚歎不已。來自古埃及和其他傳統習俗中的印花被二次創造，賦予了都市運動的現代感。
關注頭條號：培根服裝設計，私信回覆“服裝”，即可免費獲得零基礎服裝設計教程
「一直從同一個地方出發」，當被問及如何看待他的影響力時，Craig Green 這樣說道，「我們會一直從傳統制服和工裝中取材，而不是說，上一季在做六十年代風格，下一季我們就會做其他事情。」
Craig Green作為一名設計師的對相關主題的探索，既涉及身體的物質性，也涉及人類思維的深層複雜性。有時候，當人的思維和肉體開始變得幾乎清晰可見時，他的創造力達到了超越的程度，冥冥之中，你可以感受到他正在你的心靈深處尋找靈魂，並接受著傳遞肉體的疼痛。
PART- 01
Craig Green2020 ss
Urban Impression
∞
整場大秀的T臺地板是一面鏡子，造成模特穿過無底洞的錯覺。 “人們在鏡子中審視自己，向我們展示另一種存在的可能性，”Craig如是說。“我想證明事情不一定要來自同一個地方或是指具備單一性——事物不一定是消極的或積極的，而更應該是一場慶祝。”
展示的整個系列從開秀的第一個look就奠定了整場秀的基調：皮革外套，工作服和帶方形外袋的褲子，帶來了黑色或棕色系的現代男性時尚形象。Green說：“它首先考慮了許多關於皮膚的問題 ——比如當你騎摩托車時，你會穿皮革來保護自己。”
PART- 02
Craig Green
Swing Knot
∞
這是一個貫穿整個系列的奇怪的聯想過程，當他解決了諸如男性解剖學，人類皮膚和似乎將人類跨文化聯繫在一起的細膜這樣的主題的時候，這樣一個男性的感性系列就在他的受眾中自然產生了。
色彩鮮豔的印花配合服裝的結構，猶如生命般的藤蔓一樣蜿蜒在服裝上，標誌性的飄帶設計結合手套的小部件，給每個look都增添了幾分趣味性。
PART- 03
Craig Green
Plaid & Stripe
∞
當人們談論品牌時，人們通常談論品牌的DNA和設計代碼 —— Craig Green，兩次獲獎年度男裝設計師。顯然他的設計DNA標誌元素就是：絎縫，領帶和標籤，平整度和幾何形狀。經典的條紋和格紋與剪紙的印花疊加組合，充滿著矛盾的新意。所有這一切使他在實穿派的設計師類別中得到了認可和銷售量的保證。
PART- 04
Craig Green
Paper-cut Art
∞
關於皮膚：這種想法使他進入了多個研究和聯繫的地方，其中包括瑣羅亞斯德教的解剖圖紙，以及一種古怪的埃及習俗——這種習俗是把所有紀念性物質進行防腐和埋葬”。他前往基督教復活節慶祝活動——復活圖像，以及一系列紙質剪紙，被描述為“由帆製成的旗幟”，他將聯想到了他在墨西哥市場上看到的東西。
與喪葬文化文化的剪紙雖然有文化挪用的嫌疑，不過仁者見仁，不論是視覺感受還是造型創意都能給人耳目一新的感覺，對材料的運用也給我們展現了更多的創造可能。
PART- 05
Craig Green
Overlapping Print
∞
這個部分的look絕對是Craig對印花手法的嫻熟展示，統一的色調讓繁複的印花趨於和諧，實穿的款式被設計師用巧思點綴上了有趣的小細節，色彩搭配出來的清新或熱烈都讓人讚歎不已。來自古埃及和其他傳統習俗中的印花被二次創造，賦予了都市運動的現代感。
關注頭條號：培根服裝設計，私信回覆“服裝”，即可免費獲得零基礎服裝設計教程
「一直從同一個地方出發」，當被問及如何看待他的影響力時，Craig Green 這樣說道，「我們會一直從傳統制服和工裝中取材，而不是說，上一季在做六十年代風格，下一季我們就會做其他事情。」
Craig Green作為一名設計師的對相關主題的探索，既涉及身體的物質性，也涉及人類思維的深層複雜性。有時候，當人的思維和肉體開始變得幾乎清晰可見時，他的創造力達到了超越的程度，冥冥之中，你可以感受到他正在你的心靈深處尋找靈魂，並接受著傳遞肉體的疼痛。
PART- 01
Craig Green2020 ss
Urban Impression
∞
整場大秀的T臺地板是一面鏡子，造成模特穿過無底洞的錯覺。 “人們在鏡子中審視自己，向我們展示另一種存在的可能性，”Craig如是說。“我想證明事情不一定要來自同一個地方或是指具備單一性——事物不一定是消極的或積極的，而更應該是一場慶祝。”
展示的整個系列從開秀的第一個look就奠定了整場秀的基調：皮革外套，工作服和帶方形外袋的褲子，帶來了黑色或棕色系的現代男性時尚形象。Green說：“它首先考慮了許多關於皮膚的問題 ——比如當你騎摩托車時，你會穿皮革來保護自己。”
PART- 02
Craig Green
Swing Knot
∞
這是一個貫穿整個系列的奇怪的聯想過程，當他解決了諸如男性解剖學，人類皮膚和似乎將人類跨文化聯繫在一起的細膜這樣的主題的時候，這樣一個男性的感性系列就在他的受眾中自然產生了。
色彩鮮豔的印花配合服裝的結構，猶如生命般的藤蔓一樣蜿蜒在服裝上，標誌性的飄帶設計結合手套的小部件，給每個look都增添了幾分趣味性。
PART- 03
Craig Green
Plaid & Stripe
∞
當人們談論品牌時，人們通常談論品牌的DNA和設計代碼 —— Craig Green，兩次獲獎年度男裝設計師。顯然他的設計DNA標誌元素就是：絎縫，領帶和標籤，平整度和幾何形狀。經典的條紋和格紋與剪紙的印花疊加組合，充滿著矛盾的新意。所有這一切使他在實穿派的設計師類別中得到了認可和銷售量的保證。
PART- 04
Craig Green
Paper-cut Art
∞
關於皮膚：這種想法使他進入了多個研究和聯繫的地方，其中包括瑣羅亞斯德教的解剖圖紙，以及一種古怪的埃及習俗——這種習俗是把所有紀念性物質進行防腐和埋葬”。他前往基督教復活節慶祝活動——復活圖像，以及一系列紙質剪紙，被描述為“由帆製成的旗幟”，他將聯想到了他在墨西哥市場上看到的東西。
與喪葬文化文化的剪紙雖然有文化挪用的嫌疑，不過仁者見仁，不論是視覺感受還是造型創意都能給人耳目一新的感覺，對材料的運用也給我們展現了更多的創造可能。
PART- 05
Craig Green
Overlapping Print
∞
這個部分的look絕對是Craig對印花手法的嫻熟展示，統一的色調讓繁複的印花趨於和諧，實穿的款式被設計師用巧思點綴上了有趣的小細節，色彩搭配出來的清新或熱烈都讓人讚歎不已。來自古埃及和其他傳統習俗中的印花被二次創造，賦予了都市運動的現代感。
關注頭條號：培根服裝設計，私信回覆“服裝”，即可免費獲得零基礎服裝設計教程
「一直從同一個地方出發」，當被問及如何看待他的影響力時，Craig Green 這樣說道，「我們會一直從傳統制服和工裝中取材，而不是說，上一季在做六十年代風格，下一季我們就會做其他事情。」
Craig Green作為一名設計師的對相關主題的探索，既涉及身體的物質性，也涉及人類思維的深層複雜性。有時候，當人的思維和肉體開始變得幾乎清晰可見時，他的創造力達到了超越的程度，冥冥之中，你可以感受到他正在你的心靈深處尋找靈魂，並接受著傳遞肉體的疼痛。
PART- 01
Craig Green2020 ss
Urban Impression
∞
整場大秀的T臺地板是一面鏡子，造成模特穿過無底洞的錯覺。 “人們在鏡子中審視自己，向我們展示另一種存在的可能性，”Craig如是說。“我想證明事情不一定要來自同一個地方或是指具備單一性——事物不一定是消極的或積極的，而更應該是一場慶祝。”
展示的整個系列從開秀的第一個look就奠定了整場秀的基調：皮革外套，工作服和帶方形外袋的褲子，帶來了黑色或棕色系的現代男性時尚形象。Green說：“它首先考慮了許多關於皮膚的問題 ——比如當你騎摩托車時，你會穿皮革來保護自己。”
PART- 02
Craig Green
Swing Knot
∞
這是一個貫穿整個系列的奇怪的聯想過程，當他解決了諸如男性解剖學，人類皮膚和似乎將人類跨文化聯繫在一起的細膜這樣的主題的時候，這樣一個男性的感性系列就在他的受眾中自然產生了。
色彩鮮豔的印花配合服裝的結構，猶如生命般的藤蔓一樣蜿蜒在服裝上，標誌性的飄帶設計結合手套的小部件，給每個look都增添了幾分趣味性。
PART- 03
Craig Green
Plaid & Stripe
∞
當人們談論品牌時，人們通常談論品牌的DNA和設計代碼 —— Craig Green，兩次獲獎年度男裝設計師。顯然他的設計DNA標誌元素就是：絎縫，領帶和標籤，平整度和幾何形狀。經典的條紋和格紋與剪紙的印花疊加組合，充滿著矛盾的新意。所有這一切使他在實穿派的設計師類別中得到了認可和銷售量的保證。
PART- 04
Craig Green
Paper-cut Art
∞
關於皮膚：這種想法使他進入了多個研究和聯繫的地方，其中包括瑣羅亞斯德教的解剖圖紙，以及一種古怪的埃及習俗——這種習俗是把所有紀念性物質進行防腐和埋葬”。他前往基督教復活節慶祝活動——復活圖像，以及一系列紙質剪紙，被描述為“由帆製成的旗幟”，他將聯想到了他在墨西哥市場上看到的東西。
與喪葬文化文化的剪紙雖然有文化挪用的嫌疑，不過仁者見仁，不論是視覺感受還是造型創意都能給人耳目一新的感覺，對材料的運用也給我們展現了更多的創造可能。
PART- 05
Craig Green
Overlapping Print
∞
這個部分的look絕對是Craig對印花手法的嫻熟展示，統一的色調讓繁複的印花趨於和諧，實穿的款式被設計師用巧思點綴上了有趣的小細節，色彩搭配出來的清新或熱烈都讓人讚歎不已。來自古埃及和其他傳統習俗中的印花被二次創造，賦予了都市運動的現代感。
關注頭條號：培根服裝設計，私信回覆“服裝”，即可免費獲得零基礎服裝設計教程
「一直從同一個地方出發」，當被問及如何看待他的影響力時，Craig Green 這樣說道，「我們會一直從傳統制服和工裝中取材，而不是說，上一季在做六十年代風格，下一季我們就會做其他事情。」
Craig Green作為一名設計師的對相關主題的探索，既涉及身體的物質性，也涉及人類思維的深層複雜性。有時候，當人的思維和肉體開始變得幾乎清晰可見時，他的創造力達到了超越的程度，冥冥之中，你可以感受到他正在你的心靈深處尋找靈魂，並接受著傳遞肉體的疼痛。
PART- 01
Craig Green2020 ss
Urban Impression
∞
整場大秀的T臺地板是一面鏡子，造成模特穿過無底洞的錯覺。 “人們在鏡子中審視自己，向我們展示另一種存在的可能性，”Craig如是說。“我想證明事情不一定要來自同一個地方或是指具備單一性——事物不一定是消極的或積極的，而更應該是一場慶祝。”
展示的整個系列從開秀的第一個look就奠定了整場秀的基調：皮革外套，工作服和帶方形外袋的褲子，帶來了黑色或棕色系的現代男性時尚形象。Green說：“它首先考慮了許多關於皮膚的問題 ——比如當你騎摩托車時，你會穿皮革來保護自己。”
PART- 02
Craig Green
Swing Knot
∞
這是一個貫穿整個系列的奇怪的聯想過程，當他解決了諸如男性解剖學，人類皮膚和似乎將人類跨文化聯繫在一起的細膜這樣的主題的時候，這樣一個男性的感性系列就在他的受眾中自然產生了。
色彩鮮豔的印花配合服裝的結構，猶如生命般的藤蔓一樣蜿蜒在服裝上，標誌性的飄帶設計結合手套的小部件，給每個look都增添了幾分趣味性。
PART- 03
Craig Green
Plaid & Stripe
∞
當人們談論品牌時，人們通常談論品牌的DNA和設計代碼 —— Craig Green，兩次獲獎年度男裝設計師。顯然他的設計DNA標誌元素就是：絎縫，領帶和標籤，平整度和幾何形狀。經典的條紋和格紋與剪紙的印花疊加組合，充滿著矛盾的新意。所有這一切使他在實穿派的設計師類別中得到了認可和銷售量的保證。
PART- 04
Craig Green
Paper-cut Art
∞
關於皮膚：這種想法使他進入了多個研究和聯繫的地方，其中包括瑣羅亞斯德教的解剖圖紙，以及一種古怪的埃及習俗——這種習俗是把所有紀念性物質進行防腐和埋葬”。他前往基督教復活節慶祝活動——復活圖像，以及一系列紙質剪紙，被描述為“由帆製成的旗幟”，他將聯想到了他在墨西哥市場上看到的東西。
與喪葬文化文化的剪紙雖然有文化挪用的嫌疑，不過仁者見仁，不論是視覺感受還是造型創意都能給人耳目一新的感覺，對材料的運用也給我們展現了更多的創造可能。
PART- 05
Craig Green
Overlapping Print
∞
這個部分的look絕對是Craig對印花手法的嫻熟展示，統一的色調讓繁複的印花趨於和諧，實穿的款式被設計師用巧思點綴上了有趣的小細節，色彩搭配出來的清新或熱烈都讓人讚歎不已。來自古埃及和其他傳統習俗中的印花被二次創造，賦予了都市運動的現代感。
PART- 06
Craig Green
Transparent Skin
∞
閉幕環節的五套look帶來的驚喜絕對讓時裝精們為之興奮，乍看上去以為是近幾季大熱的透明PVC材料，但是仔細一看：原來Craig將男性的裸體圖像做成了印花，覆印在了面料上面，搭配幾何線條，禁慾情結呼之欲出，這場對於心靈深處與皮膚表面的探索也如此落下帷幕。
關注頭條號：培根服裝設計，私信回覆“服裝”，即可免費獲得零基礎服裝設計教程
「一直從同一個地方出發」，當被問及如何看待他的影響力時，Craig Green 這樣說道，「我們會一直從傳統制服和工裝中取材，而不是說，上一季在做六十年代風格，下一季我們就會做其他事情。」
Craig Green作為一名設計師的對相關主題的探索，既涉及身體的物質性，也涉及人類思維的深層複雜性。有時候，當人的思維和肉體開始變得幾乎清晰可見時，他的創造力達到了超越的程度，冥冥之中，你可以感受到他正在你的心靈深處尋找靈魂，並接受著傳遞肉體的疼痛。
PART- 01
Craig Green2020 ss
Urban Impression
∞
整場大秀的T臺地板是一面鏡子，造成模特穿過無底洞的錯覺。 “人們在鏡子中審視自己，向我們展示另一種存在的可能性，”Craig如是說。“我想證明事情不一定要來自同一個地方或是指具備單一性——事物不一定是消極的或積極的，而更應該是一場慶祝。”
展示的整個系列從開秀的第一個look就奠定了整場秀的基調：皮革外套，工作服和帶方形外袋的褲子，帶來了黑色或棕色系的現代男性時尚形象。Green說：“它首先考慮了許多關於皮膚的問題 ——比如當你騎摩托車時，你會穿皮革來保護自己。”
PART- 02
Craig Green
Swing Knot
∞
這是一個貫穿整個系列的奇怪的聯想過程，當他解決了諸如男性解剖學，人類皮膚和似乎將人類跨文化聯繫在一起的細膜這樣的主題的時候，這樣一個男性的感性系列就在他的受眾中自然產生了。
色彩鮮豔的印花配合服裝的結構，猶如生命般的藤蔓一樣蜿蜒在服裝上，標誌性的飄帶設計結合手套的小部件，給每個look都增添了幾分趣味性。
PART- 03
Craig Green
Plaid & Stripe
∞
當人們談論品牌時，人們通常談論品牌的DNA和設計代碼 —— Craig Green，兩次獲獎年度男裝設計師。顯然他的設計DNA標誌元素就是：絎縫，領帶和標籤，平整度和幾何形狀。經典的條紋和格紋與剪紙的印花疊加組合，充滿著矛盾的新意。所有這一切使他在實穿派的設計師類別中得到了認可和銷售量的保證。
PART- 04
Craig Green
Paper-cut Art
∞
關於皮膚：這種想法使他進入了多個研究和聯繫的地方，其中包括瑣羅亞斯德教的解剖圖紙，以及一種古怪的埃及習俗——這種習俗是把所有紀念性物質進行防腐和埋葬”。他前往基督教復活節慶祝活動——復活圖像，以及一系列紙質剪紙，被描述為“由帆製成的旗幟”，他將聯想到了他在墨西哥市場上看到的東西。
與喪葬文化文化的剪紙雖然有文化挪用的嫌疑，不過仁者見仁，不論是視覺感受還是造型創意都能給人耳目一新的感覺，對材料的運用也給我們展現了更多的創造可能。
PART- 05
Craig Green
Overlapping Print
∞
這個部分的look絕對是Craig對印花手法的嫻熟展示，統一的色調讓繁複的印花趨於和諧，實穿的款式被設計師用巧思點綴上了有趣的小細節，色彩搭配出來的清新或熱烈都讓人讚歎不已。來自古埃及和其他傳統習俗中的印花被二次創造，賦予了都市運動的現代感。
PART- 06
Craig Green
Transparent Skin
∞
閉幕環節的五套look帶來的驚喜絕對讓時裝精們為之興奮，乍看上去以為是近幾季大熱的透明PVC材料，但是仔細一看：原來Craig將男性的裸體圖像做成了印花，覆印在了面料上面，搭配幾何線條，禁慾情結呼之欲出，這場對於心靈深處與皮膚表面的探索也如此落下帷幕。
關注頭條號：培根服裝設計，私信回覆“服裝”，即可免費獲得零基礎服裝設計教程
「一直從同一個地方出發」，當被問及如何看待他的影響力時，Craig Green 這樣說道，「我們會一直從傳統制服和工裝中取材，而不是說，上一季在做六十年代風格，下一季我們就會做其他事情。」
Craig Green作為一名設計師的對相關主題的探索，既涉及身體的物質性，也涉及人類思維的深層複雜性。有時候，當人的思維和肉體開始變得幾乎清晰可見時，他的創造力達到了超越的程度，冥冥之中，你可以感受到他正在你的心靈深處尋找靈魂，並接受著傳遞肉體的疼痛。
PART- 01
Craig Green2020 ss
Urban Impression
∞
整場大秀的T臺地板是一面鏡子，造成模特穿過無底洞的錯覺。 “人們在鏡子中審視自己，向我們展示另一種存在的可能性，”Craig如是說。“我想證明事情不一定要來自同一個地方或是指具備單一性——事物不一定是消極的或積極的，而更應該是一場慶祝。”
展示的整個系列從開秀的第一個look就奠定了整場秀的基調：皮革外套，工作服和帶方形外袋的褲子，帶來了黑色或棕色系的現代男性時尚形象。Green說：“它首先考慮了許多關於皮膚的問題 ——比如當你騎摩托車時，你會穿皮革來保護自己。”
PART- 02
Craig Green
Swing Knot
∞
這是一個貫穿整個系列的奇怪的聯想過程，當他解決了諸如男性解剖學，人類皮膚和似乎將人類跨文化聯繫在一起的細膜這樣的主題的時候，這樣一個男性的感性系列就在他的受眾中自然產生了。
色彩鮮豔的印花配合服裝的結構，猶如生命般的藤蔓一樣蜿蜒在服裝上，標誌性的飄帶設計結合手套的小部件，給每個look都增添了幾分趣味性。
PART- 03
Craig Green
Plaid & Stripe
∞
當人們談論品牌時，人們通常談論品牌的DNA和設計代碼 —— Craig Green，兩次獲獎年度男裝設計師。顯然他的設計DNA標誌元素就是：絎縫，領帶和標籤，平整度和幾何形狀。經典的條紋和格紋與剪紙的印花疊加組合，充滿著矛盾的新意。所有這一切使他在實穿派的設計師類別中得到了認可和銷售量的保證。
PART- 04
Craig Green
Paper-cut Art
∞
關於皮膚：這種想法使他進入了多個研究和聯繫的地方，其中包括瑣羅亞斯德教的解剖圖紙，以及一種古怪的埃及習俗——這種習俗是把所有紀念性物質進行防腐和埋葬”。他前往基督教復活節慶祝活動——復活圖像，以及一系列紙質剪紙，被描述為“由帆製成的旗幟”，他將聯想到了他在墨西哥市場上看到的東西。
與喪葬文化文化的剪紙雖然有文化挪用的嫌疑，不過仁者見仁，不論是視覺感受還是造型創意都能給人耳目一新的感覺，對材料的運用也給我們展現了更多的創造可能。
PART- 05
Craig Green
Overlapping Print
∞
這個部分的look絕對是Craig對印花手法的嫻熟展示，統一的色調讓繁複的印花趨於和諧，實穿的款式被設計師用巧思點綴上了有趣的小細節，色彩搭配出來的清新或熱烈都讓人讚歎不已。來自古埃及和其他傳統習俗中的印花被二次創造，賦予了都市運動的現代感。
PART- 06
Craig Green
Transparent Skin
∞
閉幕環節的五套look帶來的驚喜絕對讓時裝精們為之興奮，乍看上去以為是近幾季大熱的透明PVC材料，但是仔細一看：原來Craig將男性的裸體圖像做成了印花，覆印在了面料上面，搭配幾何線條，禁慾情結呼之欲出，這場對於心靈深處與皮膚表面的探索也如此落下帷幕。
關注頭條號：培根服裝設計，私信回覆“服裝”，即可免費獲得零基礎服裝設計教程
「一直從同一個地方出發」，當被問及如何看待他的影響力時，Craig Green 這樣說道，「我們會一直從傳統制服和工裝中取材，而不是說，上一季在做六十年代風格，下一季我們就會做其他事情。」
Craig Green作為一名設計師的對相關主題的探索，既涉及身體的物質性，也涉及人類思維的深層複雜性。有時候，當人的思維和肉體開始變得幾乎清晰可見時，他的創造力達到了超越的程度，冥冥之中，你可以感受到他正在你的心靈深處尋找靈魂，並接受著傳遞肉體的疼痛。
PART- 01
Craig Green2020 ss
Urban Impression
∞
整場大秀的T臺地板是一面鏡子，造成模特穿過無底洞的錯覺。 “人們在鏡子中審視自己，向我們展示另一種存在的可能性，”Craig如是說。“我想證明事情不一定要來自同一個地方或是指具備單一性——事物不一定是消極的或積極的，而更應該是一場慶祝。”
展示的整個系列從開秀的第一個look就奠定了整場秀的基調：皮革外套，工作服和帶方形外袋的褲子，帶來了黑色或棕色系的現代男性時尚形象。Green說：“它首先考慮了許多關於皮膚的問題 ——比如當你騎摩托車時，你會穿皮革來保護自己。”
PART- 02
Craig Green
Swing Knot
∞
這是一個貫穿整個系列的奇怪的聯想過程，當他解決了諸如男性解剖學，人類皮膚和似乎將人類跨文化聯繫在一起的細膜這樣的主題的時候，這樣一個男性的感性系列就在他的受眾中自然產生了。
色彩鮮豔的印花配合服裝的結構，猶如生命般的藤蔓一樣蜿蜒在服裝上，標誌性的飄帶設計結合手套的小部件，給每個look都增添了幾分趣味性。
PART- 03
Craig Green
Plaid & Stripe
∞
當人們談論品牌時，人們通常談論品牌的DNA和設計代碼 —— Craig Green，兩次獲獎年度男裝設計師。顯然他的設計DNA標誌元素就是：絎縫，領帶和標籤，平整度和幾何形狀。經典的條紋和格紋與剪紙的印花疊加組合，充滿著矛盾的新意。所有這一切使他在實穿派的設計師類別中得到了認可和銷售量的保證。
PART- 04
Craig Green
Paper-cut Art
∞
關於皮膚：這種想法使他進入了多個研究和聯繫的地方，其中包括瑣羅亞斯德教的解剖圖紙，以及一種古怪的埃及習俗——這種習俗是把所有紀念性物質進行防腐和埋葬”。他前往基督教復活節慶祝活動——復活圖像，以及一系列紙質剪紙，被描述為“由帆製成的旗幟”，他將聯想到了他在墨西哥市場上看到的東西。
與喪葬文化文化的剪紙雖然有文化挪用的嫌疑，不過仁者見仁，不論是視覺感受還是造型創意都能給人耳目一新的感覺，對材料的運用也給我們展現了更多的創造可能。
PART- 05
Craig Green
Overlapping Print
∞
這個部分的look絕對是Craig對印花手法的嫻熟展示，統一的色調讓繁複的印花趨於和諧，實穿的款式被設計師用巧思點綴上了有趣的小細節，色彩搭配出來的清新或熱烈都讓人讚歎不已。來自古埃及和其他傳統習俗中的印花被二次創造，賦予了都市運動的現代感。
PART- 06
Craig Green
Transparent Skin
∞
閉幕環節的五套look帶來的驚喜絕對讓時裝精們為之興奮，乍看上去以為是近幾季大熱的透明PVC材料，但是仔細一看：原來Craig將男性的裸體圖像做成了印花，覆印在了面料上面，搭配幾何線條，禁慾情結呼之欲出，這場對於心靈深處與皮膚表面的探索也如此落下帷幕。
關注頭條號：培根服裝設計，私信回覆“服裝”，即可免費獲得零基礎服裝設計教程
「一直從同一個地方出發」，當被問及如何看待他的影響力時，Craig Green 這樣說道，「我們會一直從傳統制服和工裝中取材，而不是說，上一季在做六十年代風格，下一季我們就會做其他事情。」
Craig Green作為一名設計師的對相關主題的探索，既涉及身體的物質性，也涉及人類思維的深層複雜性。有時候，當人的思維和肉體開始變得幾乎清晰可見時，他的創造力達到了超越的程度，冥冥之中，你可以感受到他正在你的心靈深處尋找靈魂，並接受著傳遞肉體的疼痛。
PART- 01
Craig Green2020 ss
Urban Impression
∞
整場大秀的T臺地板是一面鏡子，造成模特穿過無底洞的錯覺。 “人們在鏡子中審視自己，向我們展示另一種存在的可能性，”Craig如是說。“我想證明事情不一定要來自同一個地方或是指具備單一性——事物不一定是消極的或積極的，而更應該是一場慶祝。”
展示的整個系列從開秀的第一個look就奠定了整場秀的基調：皮革外套，工作服和帶方形外袋的褲子，帶來了黑色或棕色系的現代男性時尚形象。Green說：“它首先考慮了許多關於皮膚的問題 ——比如當你騎摩托車時，你會穿皮革來保護自己。”
PART- 02
Craig Green
Swing Knot
∞
這是一個貫穿整個系列的奇怪的聯想過程，當他解決了諸如男性解剖學，人類皮膚和似乎將人類跨文化聯繫在一起的細膜這樣的主題的時候，這樣一個男性的感性系列就在他的受眾中自然產生了。
色彩鮮豔的印花配合服裝的結構，猶如生命般的藤蔓一樣蜿蜒在服裝上，標誌性的飄帶設計結合手套的小部件，給每個look都增添了幾分趣味性。
PART- 03
Craig Green
Plaid & Stripe
∞
當人們談論品牌時，人們通常談論品牌的DNA和設計代碼 —— Craig Green，兩次獲獎年度男裝設計師。顯然他的設計DNA標誌元素就是：絎縫，領帶和標籤，平整度和幾何形狀。經典的條紋和格紋與剪紙的印花疊加組合，充滿著矛盾的新意。所有這一切使他在實穿派的設計師類別中得到了認可和銷售量的保證。
PART- 04
Craig Green
Paper-cut Art
∞
關於皮膚：這種想法使他進入了多個研究和聯繫的地方，其中包括瑣羅亞斯德教的解剖圖紙，以及一種古怪的埃及習俗——這種習俗是把所有紀念性物質進行防腐和埋葬”。他前往基督教復活節慶祝活動——復活圖像，以及一系列紙質剪紙，被描述為“由帆製成的旗幟”，他將聯想到了他在墨西哥市場上看到的東西。
與喪葬文化文化的剪紙雖然有文化挪用的嫌疑，不過仁者見仁，不論是視覺感受還是造型創意都能給人耳目一新的感覺，對材料的運用也給我們展現了更多的創造可能。
PART- 05
Craig Green
Overlapping Print
∞
這個部分的look絕對是Craig對印花手法的嫻熟展示，統一的色調讓繁複的印花趨於和諧，實穿的款式被設計師用巧思點綴上了有趣的小細節，色彩搭配出來的清新或熱烈都讓人讚歎不已。來自古埃及和其他傳統習俗中的印花被二次創造，賦予了都市運動的現代感。
PART- 06
Craig Green
Transparent Skin
∞
閉幕環節的五套look帶來的驚喜絕對讓時裝精們為之興奮，乍看上去以為是近幾季大熱的透明PVC材料，但是仔細一看：原來Craig將男性的裸體圖像做成了印花，覆印在了面料上面，搭配幾何線條，禁慾情結呼之欲出，這場對於心靈深處與皮膚表面的探索也如此落下帷幕。
PART- 07
Craig Green
Backstage Shot
∞
關注頭條號：培根服裝設計，私信回覆“服裝”，即可免費獲得零基礎服裝設計教程
「一直從同一個地方出發」，當被問及如何看待他的影響力時，Craig Green 這樣說道，「我們會一直從傳統制服和工裝中取材，而不是說，上一季在做六十年代風格，下一季我們就會做其他事情。」
Craig Green作為一名設計師的對相關主題的探索，既涉及身體的物質性，也涉及人類思維的深層複雜性。有時候，當人的思維和肉體開始變得幾乎清晰可見時，他的創造力達到了超越的程度，冥冥之中，你可以感受到他正在你的心靈深處尋找靈魂，並接受著傳遞肉體的疼痛。
PART- 01
Craig Green2020 ss
Urban Impression
∞
整場大秀的T臺地板是一面鏡子，造成模特穿過無底洞的錯覺。 “人們在鏡子中審視自己，向我們展示另一種存在的可能性，”Craig如是說。“我想證明事情不一定要來自同一個地方或是指具備單一性——事物不一定是消極的或積極的，而更應該是一場慶祝。”
展示的整個系列從開秀的第一個look就奠定了整場秀的基調：皮革外套，工作服和帶方形外袋的褲子，帶來了黑色或棕色系的現代男性時尚形象。Green說：“它首先考慮了許多關於皮膚的問題 ——比如當你騎摩托車時，你會穿皮革來保護自己。”
PART- 02
Craig Green
Swing Knot
∞
這是一個貫穿整個系列的奇怪的聯想過程，當他解決了諸如男性解剖學，人類皮膚和似乎將人類跨文化聯繫在一起的細膜這樣的主題的時候，這樣一個男性的感性系列就在他的受眾中自然產生了。
色彩鮮豔的印花配合服裝的結構，猶如生命般的藤蔓一樣蜿蜒在服裝上，標誌性的飄帶設計結合手套的小部件，給每個look都增添了幾分趣味性。
PART- 03
Craig Green
Plaid & Stripe
∞
當人們談論品牌時，人們通常談論品牌的DNA和設計代碼 —— Craig Green，兩次獲獎年度男裝設計師。顯然他的設計DNA標誌元素就是：絎縫，領帶和標籤，平整度和幾何形狀。經典的條紋和格紋與剪紙的印花疊加組合，充滿著矛盾的新意。所有這一切使他在實穿派的設計師類別中得到了認可和銷售量的保證。
PART- 04
Craig Green
Paper-cut Art
∞
關於皮膚：這種想法使他進入了多個研究和聯繫的地方，其中包括瑣羅亞斯德教的解剖圖紙，以及一種古怪的埃及習俗——這種習俗是把所有紀念性物質進行防腐和埋葬”。他前往基督教復活節慶祝活動——復活圖像，以及一系列紙質剪紙，被描述為“由帆製成的旗幟”，他將聯想到了他在墨西哥市場上看到的東西。
與喪葬文化文化的剪紙雖然有文化挪用的嫌疑，不過仁者見仁，不論是視覺感受還是造型創意都能給人耳目一新的感覺，對材料的運用也給我們展現了更多的創造可能。
PART- 05
Craig Green
Overlapping Print
∞
這個部分的look絕對是Craig對印花手法的嫻熟展示，統一的色調讓繁複的印花趨於和諧，實穿的款式被設計師用巧思點綴上了有趣的小細節，色彩搭配出來的清新或熱烈都讓人讚歎不已。來自古埃及和其他傳統習俗中的印花被二次創造，賦予了都市運動的現代感。
PART- 06
Craig Green
Transparent Skin
∞
閉幕環節的五套look帶來的驚喜絕對讓時裝精們為之興奮，乍看上去以為是近幾季大熱的透明PVC材料，但是仔細一看：原來Craig將男性的裸體圖像做成了印花，覆印在了面料上面，搭配幾何線條，禁慾情結呼之欲出，這場對於心靈深處與皮膚表面的探索也如此落下帷幕。
PART- 07
Craig Green
Backstage Shot
∞
關注頭條號：培根服裝設計，私信回覆“服裝”，即可免費獲得零基礎服裝設計教程
「一直從同一個地方出發」，當被問及如何看待他的影響力時，Craig Green 這樣說道，「我們會一直從傳統制服和工裝中取材，而不是說，上一季在做六十年代風格，下一季我們就會做其他事情。」
Craig Green作為一名設計師的對相關主題的探索，既涉及身體的物質性，也涉及人類思維的深層複雜性。有時候，當人的思維和肉體開始變得幾乎清晰可見時，他的創造力達到了超越的程度，冥冥之中，你可以感受到他正在你的心靈深處尋找靈魂，並接受著傳遞肉體的疼痛。
PART- 01
Craig Green2020 ss
Urban Impression
∞
整場大秀的T臺地板是一面鏡子，造成模特穿過無底洞的錯覺。 “人們在鏡子中審視自己，向我們展示另一種存在的可能性，”Craig如是說。“我想證明事情不一定要來自同一個地方或是指具備單一性——事物不一定是消極的或積極的，而更應該是一場慶祝。”
展示的整個系列從開秀的第一個look就奠定了整場秀的基調：皮革外套，工作服和帶方形外袋的褲子，帶來了黑色或棕色系的現代男性時尚形象。Green說：“它首先考慮了許多關於皮膚的問題 ——比如當你騎摩托車時，你會穿皮革來保護自己。”
PART- 02
Craig Green
Swing Knot
∞
這是一個貫穿整個系列的奇怪的聯想過程，當他解決了諸如男性解剖學，人類皮膚和似乎將人類跨文化聯繫在一起的細膜這樣的主題的時候，這樣一個男性的感性系列就在他的受眾中自然產生了。
色彩鮮豔的印花配合服裝的結構，猶如生命般的藤蔓一樣蜿蜒在服裝上，標誌性的飄帶設計結合手套的小部件，給每個look都增添了幾分趣味性。
PART- 03
Craig Green
Plaid & Stripe
∞
當人們談論品牌時，人們通常談論品牌的DNA和設計代碼 —— Craig Green，兩次獲獎年度男裝設計師。顯然他的設計DNA標誌元素就是：絎縫，領帶和標籤，平整度和幾何形狀。經典的條紋和格紋與剪紙的印花疊加組合，充滿著矛盾的新意。所有這一切使他在實穿派的設計師類別中得到了認可和銷售量的保證。
PART- 04
Craig Green
Paper-cut Art
∞
關於皮膚：這種想法使他進入了多個研究和聯繫的地方，其中包括瑣羅亞斯德教的解剖圖紙，以及一種古怪的埃及習俗——這種習俗是把所有紀念性物質進行防腐和埋葬”。他前往基督教復活節慶祝活動——復活圖像，以及一系列紙質剪紙，被描述為“由帆製成的旗幟”，他將聯想到了他在墨西哥市場上看到的東西。
與喪葬文化文化的剪紙雖然有文化挪用的嫌疑，不過仁者見仁，不論是視覺感受還是造型創意都能給人耳目一新的感覺，對材料的運用也給我們展現了更多的創造可能。
PART- 05
Craig Green
Overlapping Print
∞
這個部分的look絕對是Craig對印花手法的嫻熟展示，統一的色調讓繁複的印花趨於和諧，實穿的款式被設計師用巧思點綴上了有趣的小細節，色彩搭配出來的清新或熱烈都讓人讚歎不已。來自古埃及和其他傳統習俗中的印花被二次創造，賦予了都市運動的現代感。
PART- 06
Craig Green
Transparent Skin
∞
閉幕環節的五套look帶來的驚喜絕對讓時裝精們為之興奮，乍看上去以為是近幾季大熱的透明PVC材料，但是仔細一看：原來Craig將男性的裸體圖像做成了印花，覆印在了面料上面，搭配幾何線條，禁慾情結呼之欲出，這場對於心靈深處與皮膚表面的探索也如此落下帷幕。
PART- 07
Craig Green
Backstage Shot
∞
關注頭條號：培根服裝設計，私信回覆“服裝”，即可免費獲得零基礎服裝設計教程
「一直從同一個地方出發」，當被問及如何看待他的影響力時，Craig Green 這樣說道，「我們會一直從傳統制服和工裝中取材，而不是說，上一季在做六十年代風格，下一季我們就會做其他事情。」
Craig Green作為一名設計師的對相關主題的探索，既涉及身體的物質性，也涉及人類思維的深層複雜性。有時候，當人的思維和肉體開始變得幾乎清晰可見時，他的創造力達到了超越的程度，冥冥之中，你可以感受到他正在你的心靈深處尋找靈魂，並接受著傳遞肉體的疼痛。
PART- 01
Craig Green2020 ss
Urban Impression
∞
整場大秀的T臺地板是一面鏡子，造成模特穿過無底洞的錯覺。 “人們在鏡子中審視自己，向我們展示另一種存在的可能性，”Craig如是說。“我想證明事情不一定要來自同一個地方或是指具備單一性——事物不一定是消極的或積極的，而更應該是一場慶祝。”
展示的整個系列從開秀的第一個look就奠定了整場秀的基調：皮革外套，工作服和帶方形外袋的褲子，帶來了黑色或棕色系的現代男性時尚形象。Green說：“它首先考慮了許多關於皮膚的問題 ——比如當你騎摩托車時，你會穿皮革來保護自己。”
PART- 02
Craig Green
Swing Knot
∞
這是一個貫穿整個系列的奇怪的聯想過程，當他解決了諸如男性解剖學，人類皮膚和似乎將人類跨文化聯繫在一起的細膜這樣的主題的時候，這樣一個男性的感性系列就在他的受眾中自然產生了。
色彩鮮豔的印花配合服裝的結構，猶如生命般的藤蔓一樣蜿蜒在服裝上，標誌性的飄帶設計結合手套的小部件，給每個look都增添了幾分趣味性。
PART- 03
Craig Green
Plaid & Stripe
∞
當人們談論品牌時，人們通常談論品牌的DNA和設計代碼 —— Craig Green，兩次獲獎年度男裝設計師。顯然他的設計DNA標誌元素就是：絎縫，領帶和標籤，平整度和幾何形狀。經典的條紋和格紋與剪紙的印花疊加組合，充滿著矛盾的新意。所有這一切使他在實穿派的設計師類別中得到了認可和銷售量的保證。
PART- 04
Craig Green
Paper-cut Art
∞
關於皮膚：這種想法使他進入了多個研究和聯繫的地方，其中包括瑣羅亞斯德教的解剖圖紙，以及一種古怪的埃及習俗——這種習俗是把所有紀念性物質進行防腐和埋葬”。他前往基督教復活節慶祝活動——復活圖像，以及一系列紙質剪紙，被描述為“由帆製成的旗幟”，他將聯想到了他在墨西哥市場上看到的東西。
與喪葬文化文化的剪紙雖然有文化挪用的嫌疑，不過仁者見仁，不論是視覺感受還是造型創意都能給人耳目一新的感覺，對材料的運用也給我們展現了更多的創造可能。
PART- 05
Craig Green
Overlapping Print
∞
這個部分的look絕對是Craig對印花手法的嫻熟展示，統一的色調讓繁複的印花趨於和諧，實穿的款式被設計師用巧思點綴上了有趣的小細節，色彩搭配出來的清新或熱烈都讓人讚歎不已。來自古埃及和其他傳統習俗中的印花被二次創造，賦予了都市運動的現代感。
PART- 06
Craig Green
Transparent Skin
∞
閉幕環節的五套look帶來的驚喜絕對讓時裝精們為之興奮，乍看上去以為是近幾季大熱的透明PVC材料，但是仔細一看：原來Craig將男性的裸體圖像做成了印花，覆印在了面料上面，搭配幾何線條，禁慾情結呼之欲出，這場對於心靈深處與皮膚表面的探索也如此落下帷幕。
PART- 07
Craig Green
Backstage Shot
∞
關注頭條號：培根服裝設計，私信回覆“服裝”，即可免費獲得零基礎服裝設計教程
「一直從同一個地方出發」，當被問及如何看待他的影響力時，Craig Green 這樣說道，「我們會一直從傳統制服和工裝中取材，而不是說，上一季在做六十年代風格，下一季我們就會做其他事情。」
Craig Green作為一名設計師的對相關主題的探索，既涉及身體的物質性，也涉及人類思維的深層複雜性。有時候，當人的思維和肉體開始變得幾乎清晰可見時，他的創造力達到了超越的程度，冥冥之中，你可以感受到他正在你的心靈深處尋找靈魂，並接受著傳遞肉體的疼痛。
PART- 01
Craig Green2020 ss
Urban Impression
∞
整場大秀的T臺地板是一面鏡子，造成模特穿過無底洞的錯覺。 “人們在鏡子中審視自己，向我們展示另一種存在的可能性，”Craig如是說。“我想證明事情不一定要來自同一個地方或是指具備單一性——事物不一定是消極的或積極的，而更應該是一場慶祝。”
展示的整個系列從開秀的第一個look就奠定了整場秀的基調：皮革外套，工作服和帶方形外袋的褲子，帶來了黑色或棕色系的現代男性時尚形象。Green說：“它首先考慮了許多關於皮膚的問題 ——比如當你騎摩托車時，你會穿皮革來保護自己。”
PART- 02
Craig Green
Swing Knot
∞
這是一個貫穿整個系列的奇怪的聯想過程，當他解決了諸如男性解剖學，人類皮膚和似乎將人類跨文化聯繫在一起的細膜這樣的主題的時候，這樣一個男性的感性系列就在他的受眾中自然產生了。
色彩鮮豔的印花配合服裝的結構，猶如生命般的藤蔓一樣蜿蜒在服裝上，標誌性的飄帶設計結合手套的小部件，給每個look都增添了幾分趣味性。
PART- 03
Craig Green
Plaid & Stripe
∞
當人們談論品牌時，人們通常談論品牌的DNA和設計代碼 —— Craig Green，兩次獲獎年度男裝設計師。顯然他的設計DNA標誌元素就是：絎縫，領帶和標籤，平整度和幾何形狀。經典的條紋和格紋與剪紙的印花疊加組合，充滿著矛盾的新意。所有這一切使他在實穿派的設計師類別中得到了認可和銷售量的保證。
PART- 04
Craig Green
Paper-cut Art
∞
關於皮膚：這種想法使他進入了多個研究和聯繫的地方，其中包括瑣羅亞斯德教的解剖圖紙，以及一種古怪的埃及習俗——這種習俗是把所有紀念性物質進行防腐和埋葬”。他前往基督教復活節慶祝活動——復活圖像，以及一系列紙質剪紙，被描述為“由帆製成的旗幟”，他將聯想到了他在墨西哥市場上看到的東西。
與喪葬文化文化的剪紙雖然有文化挪用的嫌疑，不過仁者見仁，不論是視覺感受還是造型創意都能給人耳目一新的感覺，對材料的運用也給我們展現了更多的創造可能。
PART- 05
Craig Green
Overlapping Print
∞
這個部分的look絕對是Craig對印花手法的嫻熟展示，統一的色調讓繁複的印花趨於和諧，實穿的款式被設計師用巧思點綴上了有趣的小細節，色彩搭配出來的清新或熱烈都讓人讚歎不已。來自古埃及和其他傳統習俗中的印花被二次創造，賦予了都市運動的現代感。
PART- 06
Craig Green
Transparent Skin
∞
閉幕環節的五套look帶來的驚喜絕對讓時裝精們為之興奮，乍看上去以為是近幾季大熱的透明PVC材料，但是仔細一看：原來Craig將男性的裸體圖像做成了印花，覆印在了面料上面，搭配幾何線條，禁慾情結呼之欲出，這場對於心靈深處與皮膚表面的探索也如此落下帷幕。
PART- 07
Craig Green
Backstage Shot
∞
關注頭條號：培根服裝設計，私信回覆“服裝”，即可免費獲得零基礎服裝設計教程
「一直從同一個地方出發」，當被問及如何看待他的影響力時，Craig Green 這樣說道，「我們會一直從傳統制服和工裝中取材，而不是說，上一季在做六十年代風格，下一季我們就會做其他事情。」
Craig Green作為一名設計師的對相關主題的探索，既涉及身體的物質性，也涉及人類思維的深層複雜性。有時候，當人的思維和肉體開始變得幾乎清晰可見時，他的創造力達到了超越的程度，冥冥之中，你可以感受到他正在你的心靈深處尋找靈魂，並接受著傳遞肉體的疼痛。
PART- 01
Craig Green2020 ss
Urban Impression
∞
整場大秀的T臺地板是一面鏡子，造成模特穿過無底洞的錯覺。 “人們在鏡子中審視自己，向我們展示另一種存在的可能性，”Craig如是說。“我想證明事情不一定要來自同一個地方或是指具備單一性——事物不一定是消極的或積極的，而更應該是一場慶祝。”
展示的整個系列從開秀的第一個look就奠定了整場秀的基調：皮革外套，工作服和帶方形外袋的褲子，帶來了黑色或棕色系的現代男性時尚形象。Green說：“它首先考慮了許多關於皮膚的問題 ——比如當你騎摩托車時，你會穿皮革來保護自己。”
PART- 02
Craig Green
Swing Knot
∞
這是一個貫穿整個系列的奇怪的聯想過程，當他解決了諸如男性解剖學，人類皮膚和似乎將人類跨文化聯繫在一起的細膜這樣的主題的時候，這樣一個男性的感性系列就在他的受眾中自然產生了。
色彩鮮豔的印花配合服裝的結構，猶如生命般的藤蔓一樣蜿蜒在服裝上，標誌性的飄帶設計結合手套的小部件，給每個look都增添了幾分趣味性。
PART- 03
Craig Green
Plaid & Stripe
∞
當人們談論品牌時，人們通常談論品牌的DNA和設計代碼 —— Craig Green，兩次獲獎年度男裝設計師。顯然他的設計DNA標誌元素就是：絎縫，領帶和標籤，平整度和幾何形狀。經典的條紋和格紋與剪紙的印花疊加組合，充滿著矛盾的新意。所有這一切使他在實穿派的設計師類別中得到了認可和銷售量的保證。
PART- 04
Craig Green
Paper-cut Art
∞
關於皮膚：這種想法使他進入了多個研究和聯繫的地方，其中包括瑣羅亞斯德教的解剖圖紙，以及一種古怪的埃及習俗——這種習俗是把所有紀念性物質進行防腐和埋葬”。他前往基督教復活節慶祝活動——復活圖像，以及一系列紙質剪紙，被描述為“由帆製成的旗幟”，他將聯想到了他在墨西哥市場上看到的東西。
與喪葬文化文化的剪紙雖然有文化挪用的嫌疑，不過仁者見仁，不論是視覺感受還是造型創意都能給人耳目一新的感覺，對材料的運用也給我們展現了更多的創造可能。
PART- 05
Craig Green
Overlapping Print
∞
這個部分的look絕對是Craig對印花手法的嫻熟展示，統一的色調讓繁複的印花趨於和諧，實穿的款式被設計師用巧思點綴上了有趣的小細節，色彩搭配出來的清新或熱烈都讓人讚歎不已。來自古埃及和其他傳統習俗中的印花被二次創造，賦予了都市運動的現代感。
PART- 06
Craig Green
Transparent Skin
∞
閉幕環節的五套look帶來的驚喜絕對讓時裝精們為之興奮，乍看上去以為是近幾季大熱的透明PVC材料，但是仔細一看：原來Craig將男性的裸體圖像做成了印花，覆印在了面料上面，搭配幾何線條，禁慾情結呼之欲出，這場對於心靈深處與皮膚表面的探索也如此落下帷幕。
PART- 07
Craig Green
Backstage Shot
∞
關注頭條號：培根服裝設計，私信回覆“服裝”，即可免費獲得零基礎服裝設計教程
「一直從同一個地方出發」，當被問及如何看待他的影響力時，Craig Green 這樣說道，「我們會一直從傳統制服和工裝中取材，而不是說，上一季在做六十年代風格，下一季我們就會做其他事情。」
Craig Green作為一名設計師的對相關主題的探索，既涉及身體的物質性，也涉及人類思維的深層複雜性。有時候，當人的思維和肉體開始變得幾乎清晰可見時，他的創造力達到了超越的程度，冥冥之中，你可以感受到他正在你的心靈深處尋找靈魂，並接受著傳遞肉體的疼痛。
PART- 01
Craig Green2020 ss
Urban Impression
∞
整場大秀的T臺地板是一面鏡子，造成模特穿過無底洞的錯覺。 “人們在鏡子中審視自己，向我們展示另一種存在的可能性，”Craig如是說。“我想證明事情不一定要來自同一個地方或是指具備單一性——事物不一定是消極的或積極的，而更應該是一場慶祝。”
展示的整個系列從開秀的第一個look就奠定了整場秀的基調：皮革外套，工作服和帶方形外袋的褲子，帶來了黑色或棕色系的現代男性時尚形象。Green說：“它首先考慮了許多關於皮膚的問題 ——比如當你騎摩托車時，你會穿皮革來保護自己。”
PART- 02
Craig Green
Swing Knot
∞
這是一個貫穿整個系列的奇怪的聯想過程，當他解決了諸如男性解剖學，人類皮膚和似乎將人類跨文化聯繫在一起的細膜這樣的主題的時候，這樣一個男性的感性系列就在他的受眾中自然產生了。
色彩鮮豔的印花配合服裝的結構，猶如生命般的藤蔓一樣蜿蜒在服裝上，標誌性的飄帶設計結合手套的小部件，給每個look都增添了幾分趣味性。
PART- 03
Craig Green
Plaid & Stripe
∞
當人們談論品牌時，人們通常談論品牌的DNA和設計代碼 —— Craig Green，兩次獲獎年度男裝設計師。顯然他的設計DNA標誌元素就是：絎縫，領帶和標籤，平整度和幾何形狀。經典的條紋和格紋與剪紙的印花疊加組合，充滿著矛盾的新意。所有這一切使他在實穿派的設計師類別中得到了認可和銷售量的保證。
PART- 04
Craig Green
Paper-cut Art
∞
關於皮膚：這種想法使他進入了多個研究和聯繫的地方，其中包括瑣羅亞斯德教的解剖圖紙，以及一種古怪的埃及習俗——這種習俗是把所有紀念性物質進行防腐和埋葬”。他前往基督教復活節慶祝活動——復活圖像，以及一系列紙質剪紙，被描述為“由帆製成的旗幟”，他將聯想到了他在墨西哥市場上看到的東西。
與喪葬文化文化的剪紙雖然有文化挪用的嫌疑，不過仁者見仁，不論是視覺感受還是造型創意都能給人耳目一新的感覺，對材料的運用也給我們展現了更多的創造可能。
PART- 05
Craig Green
Overlapping Print
∞
這個部分的look絕對是Craig對印花手法的嫻熟展示，統一的色調讓繁複的印花趨於和諧，實穿的款式被設計師用巧思點綴上了有趣的小細節，色彩搭配出來的清新或熱烈都讓人讚歎不已。來自古埃及和其他傳統習俗中的印花被二次創造，賦予了都市運動的現代感。
PART- 06
Craig Green
Transparent Skin
∞
閉幕環節的五套look帶來的驚喜絕對讓時裝精們為之興奮，乍看上去以為是近幾季大熱的透明PVC材料，但是仔細一看：原來Craig將男性的裸體圖像做成了印花，覆印在了面料上面，搭配幾何線條，禁慾情結呼之欲出，這場對於心靈深處與皮膚表面的探索也如此落下帷幕。
PART- 07
Craig Green
Backstage Shot
∞
關注頭條號：培根服裝設計，私信回覆“服裝”，即可免費獲得零基礎服裝設計教程
「一直從同一個地方出發」，當被問及如何看待他的影響力時，Craig Green 這樣說道，「我們會一直從傳統制服和工裝中取材，而不是說，上一季在做六十年代風格，下一季我們就會做其他事情。」
Craig Green作為一名設計師的對相關主題的探索，既涉及身體的物質性，也涉及人類思維的深層複雜性。有時候，當人的思維和肉體開始變得幾乎清晰可見時，他的創造力達到了超越的程度，冥冥之中，你可以感受到他正在你的心靈深處尋找靈魂，並接受著傳遞肉體的疼痛。
PART- 01
Craig Green2020 ss
Urban Impression
∞
整場大秀的T臺地板是一面鏡子，造成模特穿過無底洞的錯覺。 “人們在鏡子中審視自己，向我們展示另一種存在的可能性，”Craig如是說。“我想證明事情不一定要來自同一個地方或是指具備單一性——事物不一定是消極的或積極的，而更應該是一場慶祝。”
展示的整個系列從開秀的第一個look就奠定了整場秀的基調：皮革外套，工作服和帶方形外袋的褲子，帶來了黑色或棕色系的現代男性時尚形象。Green說：“它首先考慮了許多關於皮膚的問題 ——比如當你騎摩托車時，你會穿皮革來保護自己。”
PART- 02
Craig Green
Swing Knot
∞
這是一個貫穿整個系列的奇怪的聯想過程，當他解決了諸如男性解剖學，人類皮膚和似乎將人類跨文化聯繫在一起的細膜這樣的主題的時候，這樣一個男性的感性系列就在他的受眾中自然產生了。
色彩鮮豔的印花配合服裝的結構，猶如生命般的藤蔓一樣蜿蜒在服裝上，標誌性的飄帶設計結合手套的小部件，給每個look都增添了幾分趣味性。
PART- 03
Craig Green
Plaid & Stripe
∞
當人們談論品牌時，人們通常談論品牌的DNA和設計代碼 —— Craig Green，兩次獲獎年度男裝設計師。顯然他的設計DNA標誌元素就是：絎縫，領帶和標籤，平整度和幾何形狀。經典的條紋和格紋與剪紙的印花疊加組合，充滿著矛盾的新意。所有這一切使他在實穿派的設計師類別中得到了認可和銷售量的保證。
PART- 04
Craig Green
Paper-cut Art
∞
關於皮膚：這種想法使他進入了多個研究和聯繫的地方，其中包括瑣羅亞斯德教的解剖圖紙，以及一種古怪的埃及習俗——這種習俗是把所有紀念性物質進行防腐和埋葬”。他前往基督教復活節慶祝活動——復活圖像，以及一系列紙質剪紙，被描述為“由帆製成的旗幟”，他將聯想到了他在墨西哥市場上看到的東西。
與喪葬文化文化的剪紙雖然有文化挪用的嫌疑，不過仁者見仁，不論是視覺感受還是造型創意都能給人耳目一新的感覺，對材料的運用也給我們展現了更多的創造可能。
PART- 05
Craig Green
Overlapping Print
∞
這個部分的look絕對是Craig對印花手法的嫻熟展示，統一的色調讓繁複的印花趨於和諧，實穿的款式被設計師用巧思點綴上了有趣的小細節，色彩搭配出來的清新或熱烈都讓人讚歎不已。來自古埃及和其他傳統習俗中的印花被二次創造，賦予了都市運動的現代感。
PART- 06
Craig Green
Transparent Skin
∞
閉幕環節的五套look帶來的驚喜絕對讓時裝精們為之興奮，乍看上去以為是近幾季大熱的透明PVC材料，但是仔細一看：原來Craig將男性的裸體圖像做成了印花，覆印在了面料上面，搭配幾何線條，禁慾情結呼之欲出，這場對於心靈深處與皮膚表面的探索也如此落下帷幕。
PART- 07
Craig Green
Backstage Shot
∞
關注頭條號：培根服裝設計，私信回覆“服裝”，即可免費獲得零基礎服裝設計教程
「一直從同一個地方出發」，當被問及如何看待他的影響力時，Craig Green 這樣說道，「我們會一直從傳統制服和工裝中取材，而不是說，上一季在做六十年代風格，下一季我們就會做其他事情。」
Craig Green作為一名設計師的對相關主題的探索，既涉及身體的物質性，也涉及人類思維的深層複雜性。有時候，當人的思維和肉體開始變得幾乎清晰可見時，他的創造力達到了超越的程度，冥冥之中，你可以感受到他正在你的心靈深處尋找靈魂，並接受著傳遞肉體的疼痛。
PART- 01
Craig Green2020 ss
Urban Impression
∞
整場大秀的T臺地板是一面鏡子，造成模特穿過無底洞的錯覺。 “人們在鏡子中審視自己，向我們展示另一種存在的可能性，”Craig如是說。“我想證明事情不一定要來自同一個地方或是指具備單一性——事物不一定是消極的或積極的，而更應該是一場慶祝。”
展示的整個系列從開秀的第一個look就奠定了整場秀的基調：皮革外套，工作服和帶方形外袋的褲子，帶來了黑色或棕色系的現代男性時尚形象。Green說：“它首先考慮了許多關於皮膚的問題 ——比如當你騎摩托車時，你會穿皮革來保護自己。”
PART- 02
Craig Green
Swing Knot
∞
這是一個貫穿整個系列的奇怪的聯想過程，當他解決了諸如男性解剖學，人類皮膚和似乎將人類跨文化聯繫在一起的細膜這樣的主題的時候，這樣一個男性的感性系列就在他的受眾中自然產生了。
色彩鮮豔的印花配合服裝的結構，猶如生命般的藤蔓一樣蜿蜒在服裝上，標誌性的飄帶設計結合手套的小部件，給每個look都增添了幾分趣味性。
PART- 03
Craig Green
Plaid & Stripe
∞
當人們談論品牌時，人們通常談論品牌的DNA和設計代碼 —— Craig Green，兩次獲獎年度男裝設計師。顯然他的設計DNA標誌元素就是：絎縫，領帶和標籤，平整度和幾何形狀。經典的條紋和格紋與剪紙的印花疊加組合，充滿著矛盾的新意。所有這一切使他在實穿派的設計師類別中得到了認可和銷售量的保證。
PART- 04
Craig Green
Paper-cut Art
∞
關於皮膚：這種想法使他進入了多個研究和聯繫的地方，其中包括瑣羅亞斯德教的解剖圖紙，以及一種古怪的埃及習俗——這種習俗是把所有紀念性物質進行防腐和埋葬”。他前往基督教復活節慶祝活動——復活圖像，以及一系列紙質剪紙，被描述為“由帆製成的旗幟”，他將聯想到了他在墨西哥市場上看到的東西。
與喪葬文化文化的剪紙雖然有文化挪用的嫌疑，不過仁者見仁，不論是視覺感受還是造型創意都能給人耳目一新的感覺，對材料的運用也給我們展現了更多的創造可能。
PART- 05
Craig Green
Overlapping Print
∞
這個部分的look絕對是Craig對印花手法的嫻熟展示，統一的色調讓繁複的印花趨於和諧，實穿的款式被設計師用巧思點綴上了有趣的小細節，色彩搭配出來的清新或熱烈都讓人讚歎不已。來自古埃及和其他傳統習俗中的印花被二次創造，賦予了都市運動的現代感。
PART- 06
Craig Green
Transparent Skin
∞
閉幕環節的五套look帶來的驚喜絕對讓時裝精們為之興奮，乍看上去以為是近幾季大熱的透明PVC材料，但是仔細一看：原來Craig將男性的裸體圖像做成了印花，覆印在了面料上面，搭配幾何線條，禁慾情結呼之欲出，這場對於心靈深處與皮膚表面的探索也如此落下帷幕。
PART- 07
Craig Green
Backstage Shot
∞
關注頭條號：培根服裝設計，私信回覆“服裝”，即可免費獲得零基礎服裝設計教程
「一直從同一個地方出發」，當被問及如何看待他的影響力時，Craig Green 這樣說道，「我們會一直從傳統制服和工裝中取材，而不是說，上一季在做六十年代風格，下一季我們就會做其他事情。」
Craig Green作為一名設計師的對相關主題的探索，既涉及身體的物質性，也涉及人類思維的深層複雜性。有時候，當人的思維和肉體開始變得幾乎清晰可見時，他的創造力達到了超越的程度，冥冥之中，你可以感受到他正在你的心靈深處尋找靈魂，並接受著傳遞肉體的疼痛。
PART- 01
Craig Green2020 ss
Urban Impression
∞
整場大秀的T臺地板是一面鏡子，造成模特穿過無底洞的錯覺。 “人們在鏡子中審視自己，向我們展示另一種存在的可能性，”Craig如是說。“我想證明事情不一定要來自同一個地方或是指具備單一性——事物不一定是消極的或積極的，而更應該是一場慶祝。”
展示的整個系列從開秀的第一個look就奠定了整場秀的基調：皮革外套，工作服和帶方形外袋的褲子，帶來了黑色或棕色系的現代男性時尚形象。Green說：“它首先考慮了許多關於皮膚的問題 ——比如當你騎摩托車時，你會穿皮革來保護自己。”
PART- 02
Craig Green
Swing Knot
∞
這是一個貫穿整個系列的奇怪的聯想過程，當他解決了諸如男性解剖學，人類皮膚和似乎將人類跨文化聯繫在一起的細膜這樣的主題的時候，這樣一個男性的感性系列就在他的受眾中自然產生了。
色彩鮮豔的印花配合服裝的結構，猶如生命般的藤蔓一樣蜿蜒在服裝上，標誌性的飄帶設計結合手套的小部件，給每個look都增添了幾分趣味性。
PART- 03
Craig Green
Plaid & Stripe
∞
當人們談論品牌時，人們通常談論品牌的DNA和設計代碼 —— Craig Green，兩次獲獎年度男裝設計師。顯然他的設計DNA標誌元素就是：絎縫，領帶和標籤，平整度和幾何形狀。經典的條紋和格紋與剪紙的印花疊加組合，充滿著矛盾的新意。所有這一切使他在實穿派的設計師類別中得到了認可和銷售量的保證。
PART- 04
Craig Green
Paper-cut Art
∞
關於皮膚：這種想法使他進入了多個研究和聯繫的地方，其中包括瑣羅亞斯德教的解剖圖紙，以及一種古怪的埃及習俗——這種習俗是把所有紀念性物質進行防腐和埋葬”。他前往基督教復活節慶祝活動——復活圖像，以及一系列紙質剪紙，被描述為“由帆製成的旗幟”，他將聯想到了他在墨西哥市場上看到的東西。
與喪葬文化文化的剪紙雖然有文化挪用的嫌疑，不過仁者見仁，不論是視覺感受還是造型創意都能給人耳目一新的感覺，對材料的運用也給我們展現了更多的創造可能。
PART- 05
Craig Green
Overlapping Print
∞
這個部分的look絕對是Craig對印花手法的嫻熟展示，統一的色調讓繁複的印花趨於和諧，實穿的款式被設計師用巧思點綴上了有趣的小細節，色彩搭配出來的清新或熱烈都讓人讚歎不已。來自古埃及和其他傳統習俗中的印花被二次創造，賦予了都市運動的現代感。
PART- 06
Craig Green
Transparent Skin
∞
閉幕環節的五套look帶來的驚喜絕對讓時裝精們為之興奮，乍看上去以為是近幾季大熱的透明PVC材料，但是仔細一看：原來Craig將男性的裸體圖像做成了印花，覆印在了面料上面，搭配幾何線條，禁慾情結呼之欲出，這場對於心靈深處與皮膚表面的探索也如此落下帷幕。
PART- 07
Craig Green
Backstage Shot
∞
關注頭條號：培根服裝設計，私信回覆“服裝”，即可免費獲得零基礎服裝設計教程
「一直從同一個地方出發」，當被問及如何看待他的影響力時，Craig Green 這樣說道，「我們會一直從傳統制服和工裝中取材，而不是說，上一季在做六十年代風格，下一季我們就會做其他事情。」
Craig Green作為一名設計師的對相關主題的探索，既涉及身體的物質性，也涉及人類思維的深層複雜性。有時候，當人的思維和肉體開始變得幾乎清晰可見時，他的創造力達到了超越的程度，冥冥之中，你可以感受到他正在你的心靈深處尋找靈魂，並接受著傳遞肉體的疼痛。
PART- 01
Craig Green2020 ss
Urban Impression
∞
整場大秀的T臺地板是一面鏡子，造成模特穿過無底洞的錯覺。 “人們在鏡子中審視自己，向我們展示另一種存在的可能性，”Craig如是說。“我想證明事情不一定要來自同一個地方或是指具備單一性——事物不一定是消極的或積極的，而更應該是一場慶祝。”
展示的整個系列從開秀的第一個look就奠定了整場秀的基調：皮革外套，工作服和帶方形外袋的褲子，帶來了黑色或棕色系的現代男性時尚形象。Green說：“它首先考慮了許多關於皮膚的問題 ——比如當你騎摩托車時，你會穿皮革來保護自己。”
PART- 02
Craig Green
Swing Knot
∞
這是一個貫穿整個系列的奇怪的聯想過程，當他解決了諸如男性解剖學，人類皮膚和似乎將人類跨文化聯繫在一起的細膜這樣的主題的時候，這樣一個男性的感性系列就在他的受眾中自然產生了。
色彩鮮豔的印花配合服裝的結構，猶如生命般的藤蔓一樣蜿蜒在服裝上，標誌性的飄帶設計結合手套的小部件，給每個look都增添了幾分趣味性。
PART- 03
Craig Green
Plaid & Stripe
∞
當人們談論品牌時，人們通常談論品牌的DNA和設計代碼 —— Craig Green，兩次獲獎年度男裝設計師。顯然他的設計DNA標誌元素就是：絎縫，領帶和標籤，平整度和幾何形狀。經典的條紋和格紋與剪紙的印花疊加組合，充滿著矛盾的新意。所有這一切使他在實穿派的設計師類別中得到了認可和銷售量的保證。
PART- 04
Craig Green
Paper-cut Art
∞
關於皮膚：這種想法使他進入了多個研究和聯繫的地方，其中包括瑣羅亞斯德教的解剖圖紙，以及一種古怪的埃及習俗——這種習俗是把所有紀念性物質進行防腐和埋葬”。他前往基督教復活節慶祝活動——復活圖像，以及一系列紙質剪紙，被描述為“由帆製成的旗幟”，他將聯想到了他在墨西哥市場上看到的東西。
與喪葬文化文化的剪紙雖然有文化挪用的嫌疑，不過仁者見仁，不論是視覺感受還是造型創意都能給人耳目一新的感覺，對材料的運用也給我們展現了更多的創造可能。
PART- 05
Craig Green
Overlapping Print
∞
這個部分的look絕對是Craig對印花手法的嫻熟展示，統一的色調讓繁複的印花趨於和諧，實穿的款式被設計師用巧思點綴上了有趣的小細節，色彩搭配出來的清新或熱烈都讓人讚歎不已。來自古埃及和其他傳統習俗中的印花被二次創造，賦予了都市運動的現代感。
PART- 06
Craig Green
Transparent Skin
∞
閉幕環節的五套look帶來的驚喜絕對讓時裝精們為之興奮，乍看上去以為是近幾季大熱的透明PVC材料，但是仔細一看：原來Craig將男性的裸體圖像做成了印花，覆印在了面料上面，搭配幾何線條，禁慾情結呼之欲出，這場對於心靈深處與皮膚表面的探索也如此落下帷幕。
PART- 07
Craig Green
Backstage Shot
∞
關注頭條號：培根服裝設計，私信回覆“服裝”，即可免費獲得零基礎服裝設計教程
「一直從同一個地方出發」，當被問及如何看待他的影響力時，Craig Green 這樣說道，「我們會一直從傳統制服和工裝中取材，而不是說，上一季在做六十年代風格，下一季我們就會做其他事情。」
Craig Green作為一名設計師的對相關主題的探索，既涉及身體的物質性，也涉及人類思維的深層複雜性。有時候，當人的思維和肉體開始變得幾乎清晰可見時，他的創造力達到了超越的程度，冥冥之中，你可以感受到他正在你的心靈深處尋找靈魂，並接受著傳遞肉體的疼痛。
PART- 01
Craig Green2020 ss
Urban Impression
∞
整場大秀的T臺地板是一面鏡子，造成模特穿過無底洞的錯覺。 “人們在鏡子中審視自己，向我們展示另一種存在的可能性，”Craig如是說。“我想證明事情不一定要來自同一個地方或是指具備單一性——事物不一定是消極的或積極的，而更應該是一場慶祝。”
展示的整個系列從開秀的第一個look就奠定了整場秀的基調：皮革外套，工作服和帶方形外袋的褲子，帶來了黑色或棕色系的現代男性時尚形象。Green說：“它首先考慮了許多關於皮膚的問題 ——比如當你騎摩托車時，你會穿皮革來保護自己。”
PART- 02
Craig Green
Swing Knot
∞
這是一個貫穿整個系列的奇怪的聯想過程，當他解決了諸如男性解剖學，人類皮膚和似乎將人類跨文化聯繫在一起的細膜這樣的主題的時候，這樣一個男性的感性系列就在他的受眾中自然產生了。
色彩鮮豔的印花配合服裝的結構，猶如生命般的藤蔓一樣蜿蜒在服裝上，標誌性的飄帶設計結合手套的小部件，給每個look都增添了幾分趣味性。
PART- 03
Craig Green
Plaid & Stripe
∞
當人們談論品牌時，人們通常談論品牌的DNA和設計代碼 —— Craig Green，兩次獲獎年度男裝設計師。顯然他的設計DNA標誌元素就是：絎縫，領帶和標籤，平整度和幾何形狀。經典的條紋和格紋與剪紙的印花疊加組合，充滿著矛盾的新意。所有這一切使他在實穿派的設計師類別中得到了認可和銷售量的保證。
PART- 04
Craig Green
Paper-cut Art
∞
關於皮膚：這種想法使他進入了多個研究和聯繫的地方，其中包括瑣羅亞斯德教的解剖圖紙，以及一種古怪的埃及習俗——這種習俗是把所有紀念性物質進行防腐和埋葬”。他前往基督教復活節慶祝活動——復活圖像，以及一系列紙質剪紙，被描述為“由帆製成的旗幟”，他將聯想到了他在墨西哥市場上看到的東西。
與喪葬文化文化的剪紙雖然有文化挪用的嫌疑，不過仁者見仁，不論是視覺感受還是造型創意都能給人耳目一新的感覺，對材料的運用也給我們展現了更多的創造可能。
PART- 05
Craig Green
Overlapping Print
∞
這個部分的look絕對是Craig對印花手法的嫻熟展示，統一的色調讓繁複的印花趨於和諧，實穿的款式被設計師用巧思點綴上了有趣的小細節，色彩搭配出來的清新或熱烈都讓人讚歎不已。來自古埃及和其他傳統習俗中的印花被二次創造，賦予了都市運動的現代感。
PART- 06
Craig Green
Transparent Skin
∞
閉幕環節的五套look帶來的驚喜絕對讓時裝精們為之興奮，乍看上去以為是近幾季大熱的透明PVC材料，但是仔細一看：原來Craig將男性的裸體圖像做成了印花，覆印在了面料上面，搭配幾何線條，禁慾情結呼之欲出，這場對於心靈深處與皮膚表面的探索也如此落下帷幕。
PART- 07
Craig Green
Backstage Shot
∞
關注頭條號：培根服裝設計，私信回覆“服裝”，即可免費獲得零基礎服裝設計教程
「一直從同一個地方出發」，當被問及如何看待他的影響力時，Craig Green 這樣說道，「我們會一直從傳統制服和工裝中取材，而不是說，上一季在做六十年代風格，下一季我們就會做其他事情。」
Craig Green作為一名設計師的對相關主題的探索，既涉及身體的物質性，也涉及人類思維的深層複雜性。有時候，當人的思維和肉體開始變得幾乎清晰可見時，他的創造力達到了超越的程度，冥冥之中，你可以感受到他正在你的心靈深處尋找靈魂，並接受著傳遞肉體的疼痛。
PART- 01
Craig Green2020 ss
Urban Impression
∞
整場大秀的T臺地板是一面鏡子，造成模特穿過無底洞的錯覺。 “人們在鏡子中審視自己，向我們展示另一種存在的可能性，”Craig如是說。“我想證明事情不一定要來自同一個地方或是指具備單一性——事物不一定是消極的或積極的，而更應該是一場慶祝。”
展示的整個系列從開秀的第一個look就奠定了整場秀的基調：皮革外套，工作服和帶方形外袋的褲子，帶來了黑色或棕色系的現代男性時尚形象。Green說：“它首先考慮了許多關於皮膚的問題 ——比如當你騎摩托車時，你會穿皮革來保護自己。”
PART- 02
Craig Green
Swing Knot
∞
這是一個貫穿整個系列的奇怪的聯想過程，當他解決了諸如男性解剖學，人類皮膚和似乎將人類跨文化聯繫在一起的細膜這樣的主題的時候，這樣一個男性的感性系列就在他的受眾中自然產生了。
色彩鮮豔的印花配合服裝的結構，猶如生命般的藤蔓一樣蜿蜒在服裝上，標誌性的飄帶設計結合手套的小部件，給每個look都增添了幾分趣味性。
PART- 03
Craig Green
Plaid & Stripe
∞
當人們談論品牌時，人們通常談論品牌的DNA和設計代碼 —— Craig Green，兩次獲獎年度男裝設計師。顯然他的設計DNA標誌元素就是：絎縫，領帶和標籤，平整度和幾何形狀。經典的條紋和格紋與剪紙的印花疊加組合，充滿著矛盾的新意。所有這一切使他在實穿派的設計師類別中得到了認可和銷售量的保證。
PART- 04
Craig Green
Paper-cut Art
∞
關於皮膚：這種想法使他進入了多個研究和聯繫的地方，其中包括瑣羅亞斯德教的解剖圖紙，以及一種古怪的埃及習俗——這種習俗是把所有紀念性物質進行防腐和埋葬”。他前往基督教復活節慶祝活動——復活圖像，以及一系列紙質剪紙，被描述為“由帆製成的旗幟”，他將聯想到了他在墨西哥市場上看到的東西。
與喪葬文化文化的剪紙雖然有文化挪用的嫌疑，不過仁者見仁，不論是視覺感受還是造型創意都能給人耳目一新的感覺，對材料的運用也給我們展現了更多的創造可能。
PART- 05
Craig Green
Overlapping Print
∞
這個部分的look絕對是Craig對印花手法的嫻熟展示，統一的色調讓繁複的印花趨於和諧，實穿的款式被設計師用巧思點綴上了有趣的小細節，色彩搭配出來的清新或熱烈都讓人讚歎不已。來自古埃及和其他傳統習俗中的印花被二次創造，賦予了都市運動的現代感。
PART- 06
Craig Green
Transparent Skin
∞
閉幕環節的五套look帶來的驚喜絕對讓時裝精們為之興奮，乍看上去以為是近幾季大熱的透明PVC材料，但是仔細一看：原來Craig將男性的裸體圖像做成了印花，覆印在了面料上面，搭配幾何線條，禁慾情結呼之欲出，這場對於心靈深處與皮膚表面的探索也如此落下帷幕。
PART- 07
Craig Green
Backstage Shot
∞
關注頭條號：培根服裝設計，私信回覆“服裝”，即可免費獲得零基礎服裝設計教程
「一直從同一個地方出發」，當被問及如何看待他的影響力時，Craig Green 這樣說道，「我們會一直從傳統制服和工裝中取材，而不是說，上一季在做六十年代風格，下一季我們就會做其他事情。」
Craig Green作為一名設計師的對相關主題的探索，既涉及身體的物質性，也涉及人類思維的深層複雜性。有時候，當人的思維和肉體開始變得幾乎清晰可見時，他的創造力達到了超越的程度，冥冥之中，你可以感受到他正在你的心靈深處尋找靈魂，並接受著傳遞肉體的疼痛。
PART- 01
Craig Green2020 ss
Urban Impression
∞
整場大秀的T臺地板是一面鏡子，造成模特穿過無底洞的錯覺。 “人們在鏡子中審視自己，向我們展示另一種存在的可能性，”Craig如是說。“我想證明事情不一定要來自同一個地方或是指具備單一性——事物不一定是消極的或積極的，而更應該是一場慶祝。”
展示的整個系列從開秀的第一個look就奠定了整場秀的基調：皮革外套，工作服和帶方形外袋的褲子，帶來了黑色或棕色系的現代男性時尚形象。Green說：“它首先考慮了許多關於皮膚的問題 ——比如當你騎摩托車時，你會穿皮革來保護自己。”
PART- 02
Craig Green
Swing Knot
∞
這是一個貫穿整個系列的奇怪的聯想過程，當他解決了諸如男性解剖學，人類皮膚和似乎將人類跨文化聯繫在一起的細膜這樣的主題的時候，這樣一個男性的感性系列就在他的受眾中自然產生了。
色彩鮮豔的印花配合服裝的結構，猶如生命般的藤蔓一樣蜿蜒在服裝上，標誌性的飄帶設計結合手套的小部件，給每個look都增添了幾分趣味性。
PART- 03
Craig Green
Plaid & Stripe
∞
當人們談論品牌時，人們通常談論品牌的DNA和設計代碼 —— Craig Green，兩次獲獎年度男裝設計師。顯然他的設計DNA標誌元素就是：絎縫，領帶和標籤，平整度和幾何形狀。經典的條紋和格紋與剪紙的印花疊加組合，充滿著矛盾的新意。所有這一切使他在實穿派的設計師類別中得到了認可和銷售量的保證。
PART- 04
Craig Green
Paper-cut Art
∞
關於皮膚：這種想法使他進入了多個研究和聯繫的地方，其中包括瑣羅亞斯德教的解剖圖紙，以及一種古怪的埃及習俗——這種習俗是把所有紀念性物質進行防腐和埋葬”。他前往基督教復活節慶祝活動——復活圖像，以及一系列紙質剪紙，被描述為“由帆製成的旗幟”，他將聯想到了他在墨西哥市場上看到的東西。
與喪葬文化文化的剪紙雖然有文化挪用的嫌疑，不過仁者見仁，不論是視覺感受還是造型創意都能給人耳目一新的感覺，對材料的運用也給我們展現了更多的創造可能。
PART- 05
Craig Green
Overlapping Print
∞
這個部分的look絕對是Craig對印花手法的嫻熟展示，統一的色調讓繁複的印花趨於和諧，實穿的款式被設計師用巧思點綴上了有趣的小細節，色彩搭配出來的清新或熱烈都讓人讚歎不已。來自古埃及和其他傳統習俗中的印花被二次創造，賦予了都市運動的現代感。
PART- 06
Craig Green
Transparent Skin
∞
閉幕環節的五套look帶來的驚喜絕對讓時裝精們為之興奮，乍看上去以為是近幾季大熱的透明PVC材料，但是仔細一看：原來Craig將男性的裸體圖像做成了印花，覆印在了面料上面，搭配幾何線條，禁慾情結呼之欲出，這場對於心靈深處與皮膚表面的探索也如此落下帷幕。
PART- 07
Craig Green
Backstage Shot
∞
關注頭條號：培根服裝設計，私信回覆“服裝”，即可免費獲得零基礎服裝設計教程
「一直從同一個地方出發」，當被問及如何看待他的影響力時，Craig Green 這樣說道，「我們會一直從傳統制服和工裝中取材，而不是說，上一季在做六十年代風格，下一季我們就會做其他事情。」
Craig Green作為一名設計師的對相關主題的探索，既涉及身體的物質性，也涉及人類思維的深層複雜性。有時候，當人的思維和肉體開始變得幾乎清晰可見時，他的創造力達到了超越的程度，冥冥之中，你可以感受到他正在你的心靈深處尋找靈魂，並接受著傳遞肉體的疼痛。
PART- 01
Craig Green2020 ss
Urban Impression
∞
整場大秀的T臺地板是一面鏡子，造成模特穿過無底洞的錯覺。 “人們在鏡子中審視自己，向我們展示另一種存在的可能性，”Craig如是說。“我想證明事情不一定要來自同一個地方或是指具備單一性——事物不一定是消極的或積極的，而更應該是一場慶祝。”
展示的整個系列從開秀的第一個look就奠定了整場秀的基調：皮革外套，工作服和帶方形外袋的褲子，帶來了黑色或棕色系的現代男性時尚形象。Green說：“它首先考慮了許多關於皮膚的問題 ——比如當你騎摩托車時，你會穿皮革來保護自己。”
PART- 02
Craig Green
Swing Knot
∞
這是一個貫穿整個系列的奇怪的聯想過程，當他解決了諸如男性解剖學，人類皮膚和似乎將人類跨文化聯繫在一起的細膜這樣的主題的時候，這樣一個男性的感性系列就在他的受眾中自然產生了。
色彩鮮豔的印花配合服裝的結構，猶如生命般的藤蔓一樣蜿蜒在服裝上，標誌性的飄帶設計結合手套的小部件，給每個look都增添了幾分趣味性。
PART- 03
Craig Green
Plaid & Stripe
∞
當人們談論品牌時，人們通常談論品牌的DNA和設計代碼 —— Craig Green，兩次獲獎年度男裝設計師。顯然他的設計DNA標誌元素就是：絎縫，領帶和標籤，平整度和幾何形狀。經典的條紋和格紋與剪紙的印花疊加組合，充滿著矛盾的新意。所有這一切使他在實穿派的設計師類別中得到了認可和銷售量的保證。
PART- 04
Craig Green
Paper-cut Art
∞
關於皮膚：這種想法使他進入了多個研究和聯繫的地方，其中包括瑣羅亞斯德教的解剖圖紙，以及一種古怪的埃及習俗——這種習俗是把所有紀念性物質進行防腐和埋葬”。他前往基督教復活節慶祝活動——復活圖像，以及一系列紙質剪紙，被描述為“由帆製成的旗幟”，他將聯想到了他在墨西哥市場上看到的東西。
與喪葬文化文化的剪紙雖然有文化挪用的嫌疑，不過仁者見仁，不論是視覺感受還是造型創意都能給人耳目一新的感覺，對材料的運用也給我們展現了更多的創造可能。
PART- 05
Craig Green
Overlapping Print
∞
這個部分的look絕對是Craig對印花手法的嫻熟展示，統一的色調讓繁複的印花趨於和諧，實穿的款式被設計師用巧思點綴上了有趣的小細節，色彩搭配出來的清新或熱烈都讓人讚歎不已。來自古埃及和其他傳統習俗中的印花被二次創造，賦予了都市運動的現代感。
PART- 06
Craig Green
Transparent Skin
∞
閉幕環節的五套look帶來的驚喜絕對讓時裝精們為之興奮，乍看上去以為是近幾季大熱的透明PVC材料，但是仔細一看：原來Craig將男性的裸體圖像做成了印花，覆印在了面料上面，搭配幾何線條，禁慾情結呼之欲出，這場對於心靈深處與皮膚表面的探索也如此落下帷幕。
PART- 07
Craig Green
Backstage Shot
∞
關注頭條號：培根服裝設計，私信回覆“服裝”，即可免費獲得零基礎服裝設計教程
「一直從同一個地方出發」，當被問及如何看待他的影響力時，Craig Green 這樣說道，「我們會一直從傳統制服和工裝中取材，而不是說，上一季在做六十年代風格，下一季我們就會做其他事情。」
Craig Green作為一名設計師的對相關主題的探索，既涉及身體的物質性，也涉及人類思維的深層複雜性。有時候，當人的思維和肉體開始變得幾乎清晰可見時，他的創造力達到了超越的程度，冥冥之中，你可以感受到他正在你的心靈深處尋找靈魂，並接受著傳遞肉體的疼痛。
PART- 01
Craig Green2020 ss
Urban Impression
∞
整場大秀的T臺地板是一面鏡子，造成模特穿過無底洞的錯覺。 “人們在鏡子中審視自己，向我們展示另一種存在的可能性，”Craig如是說。“我想證明事情不一定要來自同一個地方或是指具備單一性——事物不一定是消極的或積極的，而更應該是一場慶祝。”
展示的整個系列從開秀的第一個look就奠定了整場秀的基調：皮革外套，工作服和帶方形外袋的褲子，帶來了黑色或棕色系的現代男性時尚形象。Green說：“它首先考慮了許多關於皮膚的問題 ——比如當你騎摩托車時，你會穿皮革來保護自己。”
PART- 02
Craig Green
Swing Knot
∞
這是一個貫穿整個系列的奇怪的聯想過程，當他解決了諸如男性解剖學，人類皮膚和似乎將人類跨文化聯繫在一起的細膜這樣的主題的時候，這樣一個男性的感性系列就在他的受眾中自然產生了。
色彩鮮豔的印花配合服裝的結構，猶如生命般的藤蔓一樣蜿蜒在服裝上，標誌性的飄帶設計結合手套的小部件，給每個look都增添了幾分趣味性。
PART- 03
Craig Green
Plaid & Stripe
∞
當人們談論品牌時，人們通常談論品牌的DNA和設計代碼 —— Craig Green，兩次獲獎年度男裝設計師。顯然他的設計DNA標誌元素就是：絎縫，領帶和標籤，平整度和幾何形狀。經典的條紋和格紋與剪紙的印花疊加組合，充滿著矛盾的新意。所有這一切使他在實穿派的設計師類別中得到了認可和銷售量的保證。
PART- 04
Craig Green
Paper-cut Art
∞
關於皮膚：這種想法使他進入了多個研究和聯繫的地方，其中包括瑣羅亞斯德教的解剖圖紙，以及一種古怪的埃及習俗——這種習俗是把所有紀念性物質進行防腐和埋葬”。他前往基督教復活節慶祝活動——復活圖像，以及一系列紙質剪紙，被描述為“由帆製成的旗幟”，他將聯想到了他在墨西哥市場上看到的東西。
與喪葬文化文化的剪紙雖然有文化挪用的嫌疑，不過仁者見仁，不論是視覺感受還是造型創意都能給人耳目一新的感覺，對材料的運用也給我們展現了更多的創造可能。
PART- 05
Craig Green
Overlapping Print
∞
這個部分的look絕對是Craig對印花手法的嫻熟展示，統一的色調讓繁複的印花趨於和諧，實穿的款式被設計師用巧思點綴上了有趣的小細節，色彩搭配出來的清新或熱烈都讓人讚歎不已。來自古埃及和其他傳統習俗中的印花被二次創造，賦予了都市運動的現代感。
PART- 06
Craig Green
Transparent Skin
∞
閉幕環節的五套look帶來的驚喜絕對讓時裝精們為之興奮，乍看上去以為是近幾季大熱的透明PVC材料，但是仔細一看：原來Craig將男性的裸體圖像做成了印花，覆印在了面料上面，搭配幾何線條，禁慾情結呼之欲出，這場對於心靈深處與皮膚表面的探索也如此落下帷幕。
PART- 07
Craig Green
Backstage Shot
∞
關注頭條號：培根服裝設計，私信回覆“服裝”，即可免費獲得零基礎服裝設計教程
「一直從同一個地方出發」，當被問及如何看待他的影響力時，Craig Green 這樣說道，「我們會一直從傳統制服和工裝中取材，而不是說，上一季在做六十年代風格，下一季我們就會做其他事情。」
Craig Green作為一名設計師的對相關主題的探索，既涉及身體的物質性，也涉及人類思維的深層複雜性。有時候，當人的思維和肉體開始變得幾乎清晰可見時，他的創造力達到了超越的程度，冥冥之中，你可以感受到他正在你的心靈深處尋找靈魂，並接受著傳遞肉體的疼痛。
PART- 01
Craig Green2020 ss
Urban Impression
∞
整場大秀的T臺地板是一面鏡子，造成模特穿過無底洞的錯覺。 “人們在鏡子中審視自己，向我們展示另一種存在的可能性，”Craig如是說。“我想證明事情不一定要來自同一個地方或是指具備單一性——事物不一定是消極的或積極的，而更應該是一場慶祝。”
展示的整個系列從開秀的第一個look就奠定了整場秀的基調：皮革外套，工作服和帶方形外袋的褲子，帶來了黑色或棕色系的現代男性時尚形象。Green說：“它首先考慮了許多關於皮膚的問題 ——比如當你騎摩托車時，你會穿皮革來保護自己。”
PART- 02
Craig Green
Swing Knot
∞
這是一個貫穿整個系列的奇怪的聯想過程，當他解決了諸如男性解剖學，人類皮膚和似乎將人類跨文化聯繫在一起的細膜這樣的主題的時候，這樣一個男性的感性系列就在他的受眾中自然產生了。
色彩鮮豔的印花配合服裝的結構，猶如生命般的藤蔓一樣蜿蜒在服裝上，標誌性的飄帶設計結合手套的小部件，給每個look都增添了幾分趣味性。
PART- 03
Craig Green
Plaid & Stripe
∞
當人們談論品牌時，人們通常談論品牌的DNA和設計代碼 —— Craig Green，兩次獲獎年度男裝設計師。顯然他的設計DNA標誌元素就是：絎縫，領帶和標籤，平整度和幾何形狀。經典的條紋和格紋與剪紙的印花疊加組合，充滿著矛盾的新意。所有這一切使他在實穿派的設計師類別中得到了認可和銷售量的保證。
PART- 04
Craig Green
Paper-cut Art
∞
關於皮膚：這種想法使他進入了多個研究和聯繫的地方，其中包括瑣羅亞斯德教的解剖圖紙，以及一種古怪的埃及習俗——這種習俗是把所有紀念性物質進行防腐和埋葬”。他前往基督教復活節慶祝活動——復活圖像，以及一系列紙質剪紙，被描述為“由帆製成的旗幟”，他將聯想到了他在墨西哥市場上看到的東西。
與喪葬文化文化的剪紙雖然有文化挪用的嫌疑，不過仁者見仁，不論是視覺感受還是造型創意都能給人耳目一新的感覺，對材料的運用也給我們展現了更多的創造可能。
PART- 05
Craig Green
Overlapping Print
∞
這個部分的look絕對是Craig對印花手法的嫻熟展示，統一的色調讓繁複的印花趨於和諧，實穿的款式被設計師用巧思點綴上了有趣的小細節，色彩搭配出來的清新或熱烈都讓人讚歎不已。來自古埃及和其他傳統習俗中的印花被二次創造，賦予了都市運動的現代感。
PART- 06
Craig Green
Transparent Skin
∞
閉幕環節的五套look帶來的驚喜絕對讓時裝精們為之興奮，乍看上去以為是近幾季大熱的透明PVC材料，但是仔細一看：原來Craig將男性的裸體圖像做成了印花，覆印在了面料上面，搭配幾何線條，禁慾情結呼之欲出，這場對於心靈深處與皮膚表面的探索也如此落下帷幕。
PART- 07
Craig Green
Backstage Shot
∞
關注頭條號：培根服裝設計，私信回覆“服裝”，即可免費獲得零基礎服裝設計教程
「一直從同一個地方出發」，當被問及如何看待他的影響力時，Craig Green 這樣說道，「我們會一直從傳統制服和工裝中取材，而不是說，上一季在做六十年代風格，下一季我們就會做其他事情。」
Craig Green作為一名設計師的對相關主題的探索，既涉及身體的物質性，也涉及人類思維的深層複雜性。有時候，當人的思維和肉體開始變得幾乎清晰可見時，他的創造力達到了超越的程度，冥冥之中，你可以感受到他正在你的心靈深處尋找靈魂，並接受著傳遞肉體的疼痛。
PART- 01
Craig Green2020 ss
Urban Impression
∞
整場大秀的T臺地板是一面鏡子，造成模特穿過無底洞的錯覺。 “人們在鏡子中審視自己，向我們展示另一種存在的可能性，”Craig如是說。“我想證明事情不一定要來自同一個地方或是指具備單一性——事物不一定是消極的或積極的，而更應該是一場慶祝。”
展示的整個系列從開秀的第一個look就奠定了整場秀的基調：皮革外套，工作服和帶方形外袋的褲子，帶來了黑色或棕色系的現代男性時尚形象。Green說：“它首先考慮了許多關於皮膚的問題 ——比如當你騎摩托車時，你會穿皮革來保護自己。”
PART- 02
Craig Green
Swing Knot
∞
這是一個貫穿整個系列的奇怪的聯想過程，當他解決了諸如男性解剖學，人類皮膚和似乎將人類跨文化聯繫在一起的細膜這樣的主題的時候，這樣一個男性的感性系列就在他的受眾中自然產生了。
色彩鮮豔的印花配合服裝的結構，猶如生命般的藤蔓一樣蜿蜒在服裝上，標誌性的飄帶設計結合手套的小部件，給每個look都增添了幾分趣味性。
PART- 03
Craig Green
Plaid & Stripe
∞
當人們談論品牌時，人們通常談論品牌的DNA和設計代碼 —— Craig Green，兩次獲獎年度男裝設計師。顯然他的設計DNA標誌元素就是：絎縫，領帶和標籤，平整度和幾何形狀。經典的條紋和格紋與剪紙的印花疊加組合，充滿著矛盾的新意。所有這一切使他在實穿派的設計師類別中得到了認可和銷售量的保證。
PART- 04
Craig Green
Paper-cut Art
∞
關於皮膚：這種想法使他進入了多個研究和聯繫的地方，其中包括瑣羅亞斯德教的解剖圖紙，以及一種古怪的埃及習俗——這種習俗是把所有紀念性物質進行防腐和埋葬”。他前往基督教復活節慶祝活動——復活圖像，以及一系列紙質剪紙，被描述為“由帆製成的旗幟”，他將聯想到了他在墨西哥市場上看到的東西。
與喪葬文化文化的剪紙雖然有文化挪用的嫌疑，不過仁者見仁，不論是視覺感受還是造型創意都能給人耳目一新的感覺，對材料的運用也給我們展現了更多的創造可能。
PART- 05
Craig Green
Overlapping Print
∞
這個部分的look絕對是Craig對印花手法的嫻熟展示，統一的色調讓繁複的印花趨於和諧，實穿的款式被設計師用巧思點綴上了有趣的小細節，色彩搭配出來的清新或熱烈都讓人讚歎不已。來自古埃及和其他傳統習俗中的印花被二次創造，賦予了都市運動的現代感。
PART- 06
Craig Green
Transparent Skin
∞
閉幕環節的五套look帶來的驚喜絕對讓時裝精們為之興奮，乍看上去以為是近幾季大熱的透明PVC材料，但是仔細一看：原來Craig將男性的裸體圖像做成了印花，覆印在了面料上面，搭配幾何線條，禁慾情結呼之欲出，這場對於心靈深處與皮膚表面的探索也如此落下帷幕。
PART- 07
Craig Green
Backstage Shot
∞
關注頭條號：培根服裝設計，私信回覆“服裝”，即可免費獲得零基礎服裝設計教程
「一直從同一個地方出發」，當被問及如何看待他的影響力時，Craig Green 這樣說道，「我們會一直從傳統制服和工裝中取材，而不是說，上一季在做六十年代風格，下一季我們就會做其他事情。」
Craig Green作為一名設計師的對相關主題的探索，既涉及身體的物質性，也涉及人類思維的深層複雜性。有時候，當人的思維和肉體開始變得幾乎清晰可見時，他的創造力達到了超越的程度，冥冥之中，你可以感受到他正在你的心靈深處尋找靈魂，並接受著傳遞肉體的疼痛。
PART- 01
Craig Green2020 ss
Urban Impression
∞
整場大秀的T臺地板是一面鏡子，造成模特穿過無底洞的錯覺。 “人們在鏡子中審視自己，向我們展示另一種存在的可能性，”Craig如是說。“我想證明事情不一定要來自同一個地方或是指具備單一性——事物不一定是消極的或積極的，而更應該是一場慶祝。”
展示的整個系列從開秀的第一個look就奠定了整場秀的基調：皮革外套，工作服和帶方形外袋的褲子，帶來了黑色或棕色系的現代男性時尚形象。Green說：“它首先考慮了許多關於皮膚的問題 ——比如當你騎摩托車時，你會穿皮革來保護自己。”
PART- 02
Craig Green
Swing Knot
∞
這是一個貫穿整個系列的奇怪的聯想過程，當他解決了諸如男性解剖學，人類皮膚和似乎將人類跨文化聯繫在一起的細膜這樣的主題的時候，這樣一個男性的感性系列就在他的受眾中自然產生了。
色彩鮮豔的印花配合服裝的結構，猶如生命般的藤蔓一樣蜿蜒在服裝上，標誌性的飄帶設計結合手套的小部件，給每個look都增添了幾分趣味性。
PART- 03
Craig Green
Plaid & Stripe
∞
當人們談論品牌時，人們通常談論品牌的DNA和設計代碼 —— Craig Green，兩次獲獎年度男裝設計師。顯然他的設計DNA標誌元素就是：絎縫，領帶和標籤，平整度和幾何形狀。經典的條紋和格紋與剪紙的印花疊加組合，充滿著矛盾的新意。所有這一切使他在實穿派的設計師類別中得到了認可和銷售量的保證。
PART- 04
Craig Green
Paper-cut Art
∞
關於皮膚：這種想法使他進入了多個研究和聯繫的地方，其中包括瑣羅亞斯德教的解剖圖紙，以及一種古怪的埃及習俗——這種習俗是把所有紀念性物質進行防腐和埋葬”。他前往基督教復活節慶祝活動——復活圖像，以及一系列紙質剪紙，被描述為“由帆製成的旗幟”，他將聯想到了他在墨西哥市場上看到的東西。
與喪葬文化文化的剪紙雖然有文化挪用的嫌疑，不過仁者見仁，不論是視覺感受還是造型創意都能給人耳目一新的感覺，對材料的運用也給我們展現了更多的創造可能。
PART- 05
Craig Green
Overlapping Print
∞
這個部分的look絕對是Craig對印花手法的嫻熟展示，統一的色調讓繁複的印花趨於和諧，實穿的款式被設計師用巧思點綴上了有趣的小細節，色彩搭配出來的清新或熱烈都讓人讚歎不已。來自古埃及和其他傳統習俗中的印花被二次創造，賦予了都市運動的現代感。
PART- 06
Craig Green
Transparent Skin
∞
閉幕環節的五套look帶來的驚喜絕對讓時裝精們為之興奮，乍看上去以為是近幾季大熱的透明PVC材料，但是仔細一看：原來Craig將男性的裸體圖像做成了印花，覆印在了面料上面，搭配幾何線條，禁慾情結呼之欲出，這場對於心靈深處與皮膚表面的探索也如此落下帷幕。
PART- 07
Craig Green
Backstage Shot
∞
（圖文來源於網絡，版權歸原作者所有。侵刪）
關注頭條號：培根服裝設計，私信回覆“服裝”，即可免費獲得零基礎服裝設計教程
相關推薦
