作為《復聯4.5》的《蜘蛛俠：英雄遠征》好看嗎？我必須在文章最前面先聲明，是好“看”的！可以肯定的是《蜘蛛俠：英雄遠征》絕對會橫掃這幾周的國內票房，直到“重映版”《復聯4》再次大張旗鼓的上映一輪。
《蜘蛛俠：英雄遠征》是一部娛樂性極高的電影。目前豆瓣得分維持在8.4，只比《復聯4》的8.6分略遜一籌。
國外觀眾打分同樣不低，爛番茄新鮮度90%；
IMBD達到了8.8分，專業人士匯聚的Metascore也給出了70分的不錯成績。
你不用質疑《蜘蛛俠：英雄遠征》的精彩程度，它完全對得起暑期檔大片的稱號。
但胖哥今天想說的不是那些彩蛋，也不是那些電影之外的漫畫噱頭，而是通過該片那有趣的故事去分析漫威電影以何種方式體現娛樂性，並由此包裝一個通俗易懂的故事。《蜘蛛俠：英雄遠征》講述的是《復聯4》時間點之後的故事，在告別了眾多復聯英雄後，漫威繼續開啟全新的人物和故事線。
這一次，漫威嘗試用“解構”的方式進行了自我調侃。所有超級英雄類型片都面臨一個致命的矛盾，即人人都知道超級英雄不存在，而漫威需要做的就是讓觀眾在看電影的時候覺得那是真的，並且能將超級英雄的魅力賦予到明星身上，實現電影之外的個人商業價值的延伸。
通常情況下，超英類型片會拼命地“擬態化現實”，通過各種方式造神，滿足人們的想象，賦予人物許多非同凡響的能力和不同一般的來歷。但《蜘蛛俠：英雄遠征》卻在影片中故意呈現了一個英雄形象的坍塌過程，在造神的同時弒神。
影片一開始其實就顯露出了這一矛盾的主題。哥倫比亞公司的標誌是一個女神像，從片頭到影片的第一幕，導演心機頗深的從logo轉到了故事裡的神像上。解構和建構的雙向意指過程就這麼奇妙的開始了。
影片開始第一幕就是英雄的離去。感染煽情的《保鏢》經典歌曲《i will always love you》噴湧而出，鋼鐵俠的神像一次又一次出現。還沒等觀眾情緒完全到尾，影片突然從悲壯的氛圍裡切換到青春片的肆意妄為中。兩位大學播音主持開始了趣味化的節目主持，表達了對於英雄逝去，相繼離開後的種種失落和不適。
下一幕就是我們的主人公，年輕的蜘蛛俠被媒體和大眾圍追堵截，大眾急迫的問他是否能接過鋼鐵俠的衣缽，成為新的領袖和“神”。但年輕的 Parker並不想當領袖，他只想著心中的女孩，還有即將開始的科學歐洲旅行。
什麼敵人都比不過他在巴黎鐵塔上的一次告白或者一個初吻。當尼克·弗瑞焦急的收集敵人資料的時候，Parker正在用手機搜索“最浪漫”景點排名。
當Parker正在猶豫是當蜘蛛俠還是當乖乖學生時，沖天而降的神祕客讓他看到了逃避問題的方法。
眼看神祕客擊敗一波又一波的元素敵人，而且頗具老大哥風範，具有託尼的沉穩和內斂，他趕緊把所有的任務和重任交到了神祕客手上。
“欲戴王冠，必承其重”。整個故事就是Parker明白自己的使命，甘願做出犧牲，承擔己任的成長之路。
按照老版《蜘蛛俠》的主題就是“能力越大，責任越大”。如果只把《蜘蛛俠：英雄遠征》看作年輕一代蜘蛛俠的青春類型片翻版，其實並沒有完全看透漫威的建構“伎倆”。全片最有意思的地方還是“造假”的神祕客玩兒弄的大型障眼法。
利用類似於VR技術的高度虛擬化現實，通過無數臺高級無人機制造大型的虛構場景，讓大眾被危險與恐懼所籠罩，在完全不存在的敵人面前自亂陣腳。然後神祕客以力挽狂瀾之勢逆轉一切，讓自己獲得英雄的身份，受到舉世矚目。
他一邊製造惡魔，一邊塑造英雄。他是鋼鐵俠時代的失敗者，卻妄圖依靠“幻術”在後鋼鐵俠時代獲得神的權力和榮耀。無論是欺騙大眾的方式，還是對抗超英蜘蛛俠的手段，全是虛擬的、迷惑心智的幻術。神祕客明白，在這個快餐化時代，在這個信息化時代，在這個沒有安全感的時代，一旦危機出現，人人都可謂超級英雄的出現。
影片的前半部分只是套路化的青春片，直到神祕客和其成員在酒吧騙走託尼留給Parker的史塔克工業的超級殺傷性武器時，影片才真正有了意思，同時也引來了劇情的第一個反轉。這時，導演開始瞭解構和自嘲。
觀眾一步步看清了神祕客的大型幻術表演背後的真實狀態，也寫劇本的，也搞特效的，甚至還有熨燙斗篷的服裝師，當然更有操控“攝影機”的技術控。整場幻術就是一場電影。於是我們我們在電影的擬態化場景中，看到了擬態化後的再度擬態化過程，即在電影中呈現拍攝電影的過程，讓你故意看到造夢的過程，舞臺的背後。
但導演的目的不是為了讓你去解構，而是為了方便他呈現更為高級的建構。一個是假神，另一個當然就是真神。影片結局自然是成長後的真神幹掉了假的神，實現了“王子復仇”、“國王歸來”。其實細究下去，《蜘蛛俠：英雄遠征》和陳凱歌的《妖貓傳》其實講述了同一個主題：權力與幻術的矛盾關係。
影片中，Parker有一個一直在直播的同學，他是蜘蛛俠的粉絲，全程旅遊都在直播，保持自己的曝光率，但影片的結尾，所有同學回到機場都有親人來接，可他卻孤單一人。因為他的直播，Parker知道了同學們的準確位置，成功實施了救援。但無視他的親人卻全程不關注他，甚至他回到家裡都似乎毫不知情。其實不光是這位同學，從大反派神祕客，到復聯老大尼克·弗瑞，還有Parker自己，都是“幻術”的得利者，同時也是受害者。
他們都希望成為英雄，受到關注，可同時也遭受到了關注度和擬態化現實帶來的反噬。其實鋼鐵俠的悲劇就在於所謂的“偶像包袱”，則是神和英雄無法逃離的宿命。無法成為常人，不甘願變成凡人，由此遭受到了英雄的詛咒。
神祕客和Parker的對應關係，是所有超級英雄電影最核心的矛盾。《蜘蛛俠：英雄遠征》一直在試圖粘合這個不太容易調和的矛盾，造神與弒神、解構和建構，所有的花招都在Parker模仿鋼鐵俠製造全新蜘蛛俠戰衣，還有《鋼鐵俠1》中的齊柏林配樂響起時就露出了端倪。
而利用擬態環境製造的大型造神表演的神祕客則是漫威對觀眾的一場“造夢”體驗，以及對於自我作為“造神”者的調侃。其中的祕密就像一場幻術，它既是超英類型片的優勢，同時又是它的軟肋。但就像王晶熱衷於的賭片一樣，他把賭局裡的”障眼法”通過《賭神》系列片方式一部部揭穿給你看，明擺著告訴你這是“騙局”，但觀眾依然甘之如飴，他重複自我，卻收穫了票房。
漫威這一次在《蜘蛛俠：英雄遠征》中採用了同樣的方式，作為觀眾，我們依然心甘情願掏錢買票。《蜘蛛俠：英雄遠征》不光完成了《復聯4》之後的新一代超級英雄故事的開啟，而且影片主題對於現實生活極具指導意義。從精心編髮朋友圈的我們，到現在的網紅，以及天天刷熱搜的明星，其實都和影片中的神祕客是一類人。
羅傑克在《名流》一書中提及：名流（神）已成為世俗社會的中流砥柱，娛樂崇拜（擬態現實）既掩蓋了現代生活的空虛，也增強了商品文化（包括電影在內的一切符號化文本）的魅力。但在消費名流或神時，我們很容易能判斷一個人是否在思想上完成了斷奶。因為一個獨立思考的人，他關注某件事，尋求的是能為己所用的價值。即享受幻術的同時，不要被幻術所欺騙，別變傻。
當燈光亮起，我們把蜘蛛俠和復聯們留在銀幕上，把那些美好的信念帶走，比如勇氣和正義感，對於愛情的期待，還有青春的留戀。聰明的人都知道“王冠”很美，但同時也明白它也很挑人的。你看Parker即使帶上了託尼留下的無敵墨鏡，也不代表他就是下一個“鋼鐵俠”。
畢竟，我們騙得了別人，卻騙不了自己。
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