這幾天，馮小剛和他的新片《芳華》，又被推上了風口浪尖。
撤檔這件事兒從一開始外界傳言的“預售不佳，撤檔認慫”到影片宣發、馮小剛和華誼總裁王中磊公開闢謠，一波三折，不僅讓大眾紛紛揣測：這次電影會不會有被“腰斬”的風險。
到底是什麼原因導致《芳華》退出今年競爭激烈的國慶檔票房爭奪戰？目前官方並沒有一個準確的說法。
不過有業內人士表示，這次撤檔，可能意味著已經成型的《芳華》，將被迫回爐重剪。
而在路演途中，馮小剛的數度哽咽，更加讓《芳華》撤檔這件事兒變得撲朔迷離。
也許，我們永遠無法知道真相。但無論如何，有一件事兒是確定的：你們看到的《芳華》，也許最終和我看到的會有很大的區別。
好在這次足夠幸運，我有幸提前看過了“刪減版”，所以今天就來和你們說說這部在國慶檔“消失”的影片吧。
《芳華》
Youth
目前電影的評分在豆瓣上已經放出來了。
7.7，算是他的正常發揮。不過影片公映日期，已經在網站上被撤下，具體時間還需要等待官宣。
就在上週，我提前參加了《芳華》在全國的首輪路演。
宣發公司把首輪放映地選在了人文氣息濃厚的北大。
馮小剛的行程安排得比較滿，9月16日他剛剛憑藉《我不是潘金蓮》拿到金雞獎最佳導演，第二天就飛回北京參加路演。
雖然旅途勞頓，但從當天的反應來看，對於首演的映後交流，導演本人狀態還不錯。互動效果雖然照例遇到一些無厘頭提問，但當中也不乏一些觸動人心的互動。這個之後我會在講完電影后和大家再說，這裡先放一放。
因為和編劇嚴歌苓都出身於部隊，且都是文藝兵，聊起這次合作，馮小剛和嚴歌苓都覺得二人的合作沒遇到太多困難。
馮小剛表示，《芳華》是自己當導演以來拍得最過癮的一部電影。嚴歌苓也認為，自己寫得非常過癮。
“小剛很好相處，這部戲本身也是我們的經歷，很多東西不用磨合就明白。寫得很過癮，看他拍完以後也覺得很過癮。”
▲編劇嚴歌苓分享創作心得
這次《芳華》啟用的女演員多以素人為主，也就是說，她們中的一些人此前是沒有從事過表演的。
交流會當天，除了馮小剛、嚴歌苓兩位大咖，影片中何小萍、蕭穗子的扮演者苗苗、鍾楚曦也來到了現場和大家進行了創作分享。
▲鍾楚曦、苗苗
這次因限制原因，要求素人必須有舞蹈的基礎，主演黃軒自然不用說，北京舞蹈學院科班出身，雖然也30出頭了，但底子在那兒，一上手就知道有沒有。
至於鍾楚曦和苗苗，二人此前都有過舞蹈經歷，鍾學過6年，苗苗，生活中也是文藝兵出身。所以，部分技術層面的東西對二人來說不算難。
令人驚豔的是二人的表演。我此前從未聽說過這兩位演員。那天經馮導介紹，才知道這是她們二位第一次參與電影拍攝。
對於電影中兩位新人呈現出來的自然表演，馮小剛道出了其中的祕訣：
她們在一起集體開拍之前待了幾個月，排了很多的節目，然後排練。我給她們聽那時候的歌，看那時候的劇本，就是讓她們去體會，慢慢的沉到那裡面去。然後花幾千萬搭了景，讓她們到那個院子裡面去生活。所以她們就慢慢地脫胎換骨了。
說了這麼多現場的情況，這部影片到底如何？先來當天看完首映後的觀眾怎麼說。
有人看到了導演對某些現象的控訴。
有人認為影片中對戰爭的刻畫讓人印象深刻，併為馮導不停刷新內地電影題材尺度點贊。
除了褒獎，也有不同的評價，比如有人看完就絲毫不為所動。
但總的來說，不少觀眾都被裡面發自肺腑的情感所打動，這倒是真的。
接下來說說我對本片的看法吧：
有情懷，有想法，題材意義大過影片本身。
所以接下來，在儘量不劇透的情況下，我先簡單給毒粉介紹下故事的框架脈絡。
宏觀來說，《芳華》大致分為文工團和戰爭兩條線。
微觀上講，影片把故事背景設定在上世紀七十年代末，主角是一批胸懷大志的解放軍文工團小年輕。
那時，中國正經歷一個重要的歷史轉折。在這個轉折中，不少人的命運都將被改寫。
在改革開放前夕，導演用一個個鮮活的個體，在一個特殊的氛圍和群體中，完成了對一個時代的緬懷。在這個過程中，觀眾追隨影片中不同的青年角色，看到了曾經屬於那一代人的年輕記憶。
我們的父輩，也曾年輕過，而《芳華》所說的，這是那一輩人的青春。
配合嚴歌苓的文字，你能在《芳華》中看到理想主義的幻滅以及隨之而來的，關於人性的生動描繪。
當然，也少不了長達6分鐘左右的戰爭場面刻畫。
從文戲和武戲的比重上可以看到《芳華》的側重點：導演主要想帶觀眾重溫的，是那個時代的部隊生活，與此同時，也展示出部隊在過境環境下的多種命運——其中的一部分人將在炮火中獻出他們年輕的生命。
這也是影片之所以取名為“芳華”的原因，裡面既有導演自己的情懷，也有他對戰友的致敬。
此次馮小剛和嚴歌苓攜手展現的文工團，並沒有專注於其高大上的一面，他們把更多精力放在了對個體命運的表現上。部隊中的人員構成，堪比一個“封閉”的小社會，裡邊兒什麼樣的人都有。
因此，你將在本片中看到紅二代對普通人家後代的欺凌，以及男女之愛面臨的門當戶對，還有人造勞模走下神壇的全部軌跡。
《芳華》最精彩的部分，在於它沒有賦予任何角色主角光環，所有人，在故事裡都被一視同仁。透過年代感十足的鏡頭，觀眾可以迅速捕捉到屬於那個時代的特色——大家都一樣，一樣的服裝、一樣的髮型、一樣的價值觀……
也因此，當影片中出現鄧麗君的歌曲時，一切都在那一刻被賦予新的含義。當新事物沖刷著人們陳舊的觀念時，另一波歷史潮流，將讓部分人永遠停留在那個時間節點。
這個時間節點的名字，叫做對越自衛反擊戰。對歷史感興趣的朋友可以上網蒐集相關資料，這裡就不過多展開。
總之呢，作為《芳華》中的一個亮點，導演馮小剛此次對這段歷史的回顧，同樣也是值得肯定的。
為什麼？因為據馮小剛說，很多95後，對這段曾經發生過的歷史一片茫然。
▲1979年，在邊境集結的中國士兵
和《敦刻爾克》類似，此次馮小剛在反映這場戰爭時，儘量迴避了對越南軍隊的正面展示，而採用長鏡頭跟拍黃軒的方式，去表現個體在戰爭中的渺小和脆弱。
從真實程度來說，儘管只有6分鐘，但我可以拍著胸脯跟各位說，在國內的同類題材中，馮小剛的確是在不斷突破自我。至少最終呈現出來的效果，讓當時坐我周邊兒的妹子都掩面迴避，足見其擬真程度之高。
之所以用如此寫實的手法去呈現戰爭，馮小剛也有自己的考量。他以抗日神劇作為例子加以說明：
如果我們打仗打得那麼容易，一場戰爭怎麼可能還會打8年？我們拍“手撕鬼子”，是極其不尊重自己的表現！
有消息說，為了這6分鐘，馮小剛團隊砸了700萬，現在看來，這筆錢花得值。
從07年開始，也就是《集結號》開始，馮小剛的電影創作開始往寫實題材靠攏。這期間他偶爾也會玩兒票性質的推出其拿手的賀歲片，但縱觀近十年的創作歷程，會發現其總體思路較之早年戲謔的“段子喜劇”，已經有了明顯不同。
▲13年的《私人訂製》口碑撲街，票房卻高達7億
不再有插科打諢，不再有隨處可見的馮氏幽默，這彷彿是另一個世界發生的事，一個根據真實世界改編而來的故事。
難怪馮小剛說這是自己拍得最過癮的一部電影，混跡江湖多年，這一次，他真的沉了下來。
根據一些媒體的統計，在北大當天放映期間，觀眾就為影片鼓掌多達十次有餘。
在當天的Q&A問答環節中，一個北大學子給在場的觀眾分享了一個震撼人心的故事：她的鄰居因為參加過自衛反擊戰，戰後精神失常，被周圍的小孩視作神經病。
激動之餘，不光自己掉淚，也引起現場觀眾的強烈反響，大家都用掌聲予以鼓勵。馮小剛自己本人也向觀眾表達了自己對軍人的敬意：
我們為這場戰爭犧牲了那麼多軍人，那麼多年輕的生命，更不要說還有很多負傷的軍人，還有很多在作戰當中內心受到震動的軍人……他們的付出都是為了維護國家的尊嚴。我覺得我有義務讓大家知道這些烈士，他們應該被尊重，被膜拜，他們應該成為榜樣。
無論是在《1942》、《集結號》中，亦或者在這部即將上映的《芳華》裡，導演都不避諱對戰爭的殘酷展示。只不過，《芳華》對戰爭進行了濃縮。
戰爭不是本作的核心賣點，但其重要程度不輸給之前的鋪墊。因為這場戰爭，一些人被徹底推向死亡。但如果沒有他們大無畏的犧牲，誰來為祖國的安危挺身而出呢？
可以說，從《芳華》這部電影中，你能夠深深感受到導演對軍人深厚的情感。裡面有一場戲，加深了我的這一判斷。
這場戲說的是黃軒自越戰後殘廢，在退役下海淘金的過程中，飽嘗人間冷暖。當他的戰友目睹這位曾經輝煌過的人物被人欺負時，影片的情緒，被帶入到一個新的高潮。
面對欺凌者，戰友罵道：“我X你們媽的，你們就這麼欺負一個殘疾軍人！”
這句臺詞包含的情緒有多強，相信就不用我多說了。它背後蘊含對軍人的情感，也許，當過兵的人能有更深體會。
說起自己這十年來的創作，馮小剛表示，自己一直在“逆流而上”。到這一次，我想，應該到了他創作的“頂峰”。
也許之後他還會有新的突破，但至少目前來看，《芳華》應該是他最好的一部電影。
為了讓這部作品最終以更好的姿態呈現給觀眾，馮小剛甚至在路演前還忍痛剪掉了12分鐘，以讓影片的節奏變得更自然。
只是無奈，因為撤檔事發突然，更多關心這部電影的毒粉，要想看到它，恐怕還需要點兒時間。但無論如何，我想說，這麼用心的電影，你不到影院去感受一次，實在是可惜。
年紀漸長的馮小剛，表示今後會拍更多現實題材的電影。也許，自我意識的覺醒，會讓我們看到一個更有格局的小鋼炮。
明年奧斯卡最佳外語片的申報已經開始了，香港和臺灣分別選送了《一念無明》和《日常對話》，大陸目前還未確定選送作品。
有人說，《羅曼蒂克消亡史》應該最符合資格，我倒覺得《芳華》也可以去試試。
當然，那部“雖遠必誅”也可以。看看你們眼中的史詩級鉅製，在外人眼裡如何。不要說什麼不該讓老外指指點點，是騾子是馬，得拉出來溜溜。
我看行。
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