又黑又紅，它們幾乎承包了國產劇所有弊病
每年都會有那麼一兩部胡編亂造的電視劇出來捱打，今年就很棒了，2019年還未過一半，就已經有了三部吐槽點幾乎滿分的神劇。
跟往年看不下去就涼透的爛劇不同，這三部劇口碑雖低，但熱度卻出奇的高。
大概現在的觀眾開始擁有“吐槽段子比劇更好看”的心態……其實從這點來看，已經預示著“垃圾觀眾”越來越少，以調侃的心態對待不喜歡的電視劇，總比網絡暴力來得優雅。
一、被服化道毀掉的《重耳傳奇》
《重耳傳奇》的評分2.7，這個分數在豆瓣已經“吊打”絕大部分爛劇了——比它還爛的屈指可數。
其實它的陣容豪華到還未播出時就想給高分：
直到我們看到官方宣傳的男主張一山，其實在劇中是這個樣子：
並且他還根本不是男主角。
觀眾：“你要是被綁架了就眨眨眼”，張一山：頭套扯太緊，眨不了。
曾經扮演過賈璉的王龍華，在《重耳傳奇》中扮演男一重耳，真是合了第一次出道時的角色名，這部劇裡的王龍華就如同頂著一副“假臉”。
五官任何一部分拆開來看都很俊秀，合在一起便難分難捨擁擠不堪。
咱們一味的批評男主的顏值太不厚道，事實上這部劇裡的所有人都被服化道坑慘了。
猥瑣得跟小野猴似的張一山站在C位，讓人忽略都很難。照說蒲巴甲的顏值很能打，但是這一身大花騷紫怎麼看都像是剛從青樓裡出來的敗家少爺。
集齊六個歪瓜裂棗就可以召喚神龍重耳。
春秋五霸之一的重耳，年輕時便開始顛沛流離於各個諸侯國，一生多傳奇。這個歷史人物能夠挖掘出無數精彩絕倫的故事，在《重耳傳奇》卻觸及不到一二。
但最大的鍋還是要砸在服化道上面。
不僅主角配角們的衣服爭奇鬥豔，連圍觀群眾都穿得五顏六色。
有些劇組表面上看起來是拍戲的，背地裡其實是開染坊的。
看看這些滿城盡帶黃金甲的將士們，滿屏塑料感。
劇組在挑選服飾之前，對歷史一無所知。
春秋時代主要流行皮甲，青銅甲與鐵甲的普及是在戰國時期，無論是哪一種甲冑，在當時的生產條件下都不會有繁複的鏤空花紋，這些胡亂穿越的服飾，實在讓人齣戲。
劇中姬重耳看似是中年時期便登上了皇位，事實上，姬重耳中年時期還在外逃亡，直到61歲才回晉，殺晉懷公而執政。武則天翻拍劇在登位時好歹做了年齡上的處理，這部劇則完全不考慮。
大部分人因為服化道已早早棄劇，有些人還在堅持著追。或許唯一能支撐著他們信念的，便是演員們的表現了——雖說重耳造型捉急，但演技還是不錯的。
希望00後不會認為這真的是重耳的一生。
二、魔改原著的《封神演義》
和《重耳傳奇》一樣，《封神演義》裡的服化道也很想當然（好在還沒有太離譜），電視劇參照了商周這個時代背景，既然以真實存在過的歷史做背景，就不該為了視覺美觀而隨意加上現代人（影樓風）的審美。
相比較而言，1990版《封神榜》因為條件限制，演員服飾非常簡單，反而還暗合了那個朝代的特色。
但《封神演義》最大的詬病絕不是服化道，而是中了這個魔咒——“改編不是亂編，戲說不是胡說”。
《封神演義》是原著小說的原名，若戲說、胡說，就不能掛著羊頭賣狗肉，應起名為《戲說封神》、《封神外傳》之類。這是對原著起碼的尊重。
他們胡說到了什麼程度呢？
二郎神楊戩，在劇中成了二傻子楊戩，因為他二郎神名字的由來起源於“太二”。
妲己無論在哪一版的翻拍劇裡，都是禍國殃民的妖妃，而在這部劇中，她倒是成了揹負血海深仇，為一城百姓披荊斬棘的復仇女神。
無論給主演王麗坤的眼皮上畫多濃烈的眼影都和妲己不搭邊，淡妝時彷彿在看“昭君出塞”，濃妝時，大概是昭君復仇。
原著裡的千年狐妖變成公狐狸的設定，我們可以接受，與妲己互訴衷腸，恩怨糾葛？男狐狸附身妲己迷惑紂王？這到底是什麼鬼操作啊……
鄧倫扮演狐妖奉獻了從藝以來最差妝容，在線擊破旭鳳給觀眾帶來的完美印象。
顛覆認知的改編令人無法猜到劇情走向，因此這部劇依然收穫了極高話題度，但劇集推到大半時，觀眾的笑容逐漸僵硬，依然還是那爛俗的套路：宮鬥、三角戀。該有的神話內核只是走走過場。
羅晉從第1集哭到了50集，永遠苦大仇深的臉，作為一個神話裡驍勇善戰的角色，這位二郎神只負責望著妹妹哭唧唧。
二郎神、狐妖、紂王都愛上了妲己，合著是披著神話的外衣，拍了一部古裝偶像劇。
唯一一個挑不出太多毛病的就是於和偉扮演的姜子牙，很多人也是衝著他才勉強追了下去。
除此之外，封神演義原著中的神仙體系在本劇裡得不到足夠鋪展，難道各路仙班都不配在《封神演義》裡擁有姓名？
三、懸浮劇《我的真朋友》
我以為隨著觀眾審美的提高，編劇也會與時俱進。
比如很多年前酷炫了少男少女青春時光的《紫禁之巔》如今看來簡直笑到掉頭。這部劇不用等到幾年後，現在就可以笑到掉頭了。
女主人公拿著微博的房產中介工資，跟買房的人爭論教育理念。大有我可以不讓公司掙錢，但一定要讓你明白和孩子相處的重要性。這麼為公司“著想”的好員工去哪兒找啊！
編劇是有多少年沒上過班或者是和普通上班族接觸過？
懸浮劇泛指一切不接地氣，遊離於普通人生活之外的電視劇。
怎麼不合理就怎麼來，這部劇全都安排上了。神話劇、古裝劇尚且可以拋去“貼近生活”的標籤，但職場劇卻不行，因為它就是我們身邊發生的故事。
程真真這樣的業務能力，賣不出房子還能得到領導的表揚，《我的真朋友》真的不缺傻子。
要說《我的真朋友》的陣容，確實是錦鯉附身，連楊超越都要拜服：
鄧倫憑藉《香蜜沉沉燼如霜》的旭鳳一角長期霸佔話題熱榜，朱一龍先是《鎮魂》開路，再憑藉《知否知否應是綠肥紅瘦》入圍白玉蘭獎，從不知名演員躍居準一線，就是今年的事情。
更不用提，憑藉《都挺好》再度爆紅的老戲骨倪大紅，也是入圍了白玉蘭獎的實力選手。
去年這部劇剛開拍的時候，只有女主角楊穎是熱門。臨到開播，劇中三個男人都藉著其他劇火得一塌糊塗。它不錦鯉誰錦鯉。
而現在，衝著兩位男主追劇的小夥伴們也無奈的攤手：這劇情，實在咽不下去啊！男神對不住了。
連粉絲都咽不下去的劇，路人還會買單嗎？
還真的會……
比如說，有些觀眾評論這部劇很貼近生活。
看到這裡，我都迷惘了。負債6000元，身上僅剩2000元的情況下，吃幾十塊錢的便利火鍋“艱難度日”叫做貼近生活？經歷過艱難日子的人都懂得，要省錢可以有更多的辦法。
身為房產中介不以賣出房子為己任，拼命的點評客戶的教育觀念，在自身困窘的情況下為公司實力背鍋，這些聖母人設實在是浮誇到讓人懷疑人生——為什麼我們身邊沒有這樣的人？
配角訴求生活，主角猛灌雞湯。
或許編劇的本意，是想要通過這些平凡事展現人生百態，體現小人物的職業精神。
但是描繪出來的，卻是一個個全身光環耀眼懸浮於百姓生活之外的主人公。
這三部劇幾乎承包了國產劇所有弊病
為什麼我專門挑出這三部劇來寫，因為它們幾乎承包了國產劇所有的弊病。
《重耳傳奇》72集，評分2.8；《封神演義》65集，評分3.4，《我的真朋友》48集，評分4.8。
其實漏了一部《築夢情緣》，此劇因為筆者才追了8集，不便發表過多評論。只能說前面幾集的小演員表現太好，遠遠蓋過了楊冪和霍建華的光芒。
- 弊端一、用歷史人物構建一個全新的故事
《重耳傳奇》的服飾傳承了於正早期的審美觀，花紅柳綠，怎麼豔俗怎麼來。這部劇於2016年拍攝，其中道道就可以理解了。這是代表著一個時期的部分導演審美（不代表觀眾）。
因有於正劇的爆火在前，很多港臺導演便想遵循這個套路繼續打造“收視神話”，誰知道一壓再壓，待到2019年播出，成熟的觀眾早已經厭倦了五毛特效和阿寶色、摳圖、濾鏡，尤其是這些豔俗服飾，與如今各大古裝劇開始趨於冷色調和歷史厚重感比較，更顯得格格不入。
比如《琅琊榜》和《知否》的服化道就令人感官較舒適。
《封神演義》的服化道和《重耳傳奇》沒太大區別。巧合的是，這部劇是2015年殺青，比《重耳傳奇》還要早一年。更巧合的是，兩部劇的主要導演都來自港臺地區。
在很長一段時間，橫店影視城幾乎被港臺導演帶領的劇組佔據，各種基於市場需求的粗製濫造的古裝劇橫空出世，有些幸運上星了，更多的連網播資格都沒有。
《重耳傳奇》的導演賴水清，可算是個資深翻拍劇導演，在他手下有鍾漢良版《天涯明月刀》、蘇有朋版《倚天屠龍記》、鍾漢良版《天龍八部》，2014版《鹿鼎記》……直到2017年《花謝花飛花滿天》這部磨皮摳圖五毛特效劇的出現，賴導的轉折點就開始了。
如果說前面那些翻拍劇的小成功是因為摸準了觀眾的脈絡，那麼在觀眾與時俱進的時候，賴導還停留在2016年之前的套路，又是壓後幾年才播出，這部《重耳傳奇》遭遇降維打擊，便是註定的結局。
以歷史為依據，適當進行改編和藝術加工，是影視劇的特權。如《琅琊榜》就是參考南樑歷史，構思出一部精彩絕倫的權謀劇。人物則全部採用虛構。
《重耳傳奇》不僅參照了歷史背景，而且幾乎所有角色都採用了真實存在過的歷史人物，來演繹一部大男主宮鬥劇！
不尊重歷史原型的服化道，和不尊重歷史人物的傳奇故事，都同樣令人齣戲。《重耳傳奇》兩樣都佔全。
- 弊端二、改編不是亂編 ，戲說不是胡說
《封神演義》著重體現在劇情邏輯崩壞，所以口碑撲街跟編劇的關係更大。編劇朱蘇進此前作品有《康熙王朝》——與原著作者二月河合作編劇，但水準比之前的《雍正王朝》差了一丟丟。好在有原著作者加持，並未偏離太遠。
他還有《我的兄弟叫順溜》、《讓子彈飛》、《三國》、《鐵血紅安》等等，都是觀眾耳熟能詳的作品。
很明顯朱蘇進改編自己的作品（如《我的兄弟叫順溜》）打造出來的電視劇相當有看頭，而獨自改編別人的作品尤其是這種神話劇，他顯得有些力不從心。
《封神演義》原著所包含的人神世界的體量，可以演化出很多個版本。所以後來有過無數版翻拍，雖然品質參差不齊，卻也基本遵循了神話體系的大格局。
溫碧霞版《封神榜》
總之原著想表達的，一定不會是妲己、楊戩、狐妖、紂王的情與愛。編劇退而求其次，將格局縮小，以愛情親情折射這個神話世界，爾等確實沒法猜到結局。
因為這夾雜了宮鬥、狗血愛情的偶像劇，不僅顛覆了原著中的既定人設，還生生將最值得展現的神仙體系淪為了背景板。我們還能說什麼呢？
主題就已經如此不明晰，那些頻頻出現的穿越臺詞、智障邏輯，幾乎可以當成段子來看了。
- 弊端三、假大空的現代劇
國產職場劇，近年來是拍一部毀一部。《我的真朋友》中，程真真這樣的人設在現實職場上，不到一回合就會被打得落花流水。
如同《延禧攻略》中魏瓔珞那樣的婢女，深宮裡哪來的機會讓她如此放肆。
不真實，最讓人齣戲。
我們想要看到的職場劇，是應該有血有肉的。房產中介的內幕、小人物的故事、奮鬥過程中的真實體驗，起碼能讓我們通過這些細節，對這個行業產生敬畏和共情。
（上圖為高分職場劇《傲骨之戰》，評分9.5，專業細節高度還原）
但我們的編劇閉門造車、全憑想象構建故事，用瑪麗蘇套路套到各種職業劇上面，只是換了個場景，換了個職業而已。
不懂這個行業，又不願意花心思去請教內行。
這樣的情況也發生在諸多以醫療事業為主題的職場劇上面
比如《產科男醫生》、《青年醫生》，各種醫學常識上的錯漏，令追劇的醫學生們感到尷尬。
（麻煩不要把白大褂當成風衣凹造型）
有20%左右的醫生因為想學習醫療知識觀看此類劇，但他們發現自己學過的常識被電視劇嚴重誤導了。
醫生知道分辨，普通人或許會奉為真理。錯誤的急救知識會誤導多少沒學過醫的人，無法估算。諸如“刀傷後直接拔出刀”、“抱著骨折病人到處跑”、“拿著胸片說小腿骨折”這種笑到捶地的常識錯誤屢見不鮮。
（這個濃度可以醃臘肉了，實際應為0.9%）
換回不太容易出現專業錯漏的房產行業，編劇也沒有真正把細節放到實處。
房產中介最重要的是什麼？業務能力！
程真真的業務能力，在每一個做過房產業的職場人心裡，那就是個該踢出隊伍的拖油瓶。
程真真
合著跟隱形富二代談戀愛，就完全不用擔心生計問題了。反正結局肯定是嫁給富二代，走上人生巔峰，現在和富二代在底層打拼只是體驗生活而已。
真正在職場打拼過或者正在打拼的人，看到這樣的劇情只會呵呵呵。說到底還是一部“爽”劇。
終於可以坑媽一把了，好開心
有幾個人能夠在人生低谷時，收穫兩個高富帥的青睞，業務搞砸了賠50萬可以輕輕鬆鬆跟母親借錢，男朋友還會主動將這個錢攬過去——這種事情，只會在偶像劇出現。
編劇把職場想得太簡單輕鬆了，若房產中介都學著程真真這樣賣房子，相信我，一天就被炒魷魚。所以有個沙雕上司的配合也很有必要（真不知道她怎麼坐上這個位置的）。
《我的真朋友》店長
《築夢情緣》倒是用新的劇名明明白白告訴大家，我就是一部偶像劇。
當然了，建築技術方面的細節也被很多觀眾指出有錯漏。既然官方宣傳是掛著職場的牌子，還是注重一些細節為好。
原名為《巨匠》的《築夢情緣》
外行人看熱鬧，內行人看門道，什麼時候把內行人的門道也摸清了，職場劇才算合格。
觀眾懂得自己想要看到的是什麼劇。從《大江大河》、《知否》、《都挺好》，到正在熱播的《破冰行動》，每一部都以真實的數據登頂收視率第一，這幾部劇最好的地方就是邏輯嚴謹，細節考究。
郭京飛奉獻了最精彩演技
值得一提的是，《破冰行動》也走向了爛尾的結局，其關鍵點在於陳珂這條線安排得極其不合理，收尾也顯得很倉促。但是總體來說，因為細節到位，依然不影響觀眾追劇的熱情。
《破冰行動》陳珂
我們會因為總體上的滿意，而忽略不好的一點瑕疵，所以觀眾還是比較大度的。至於你拿一部盡是毛病的劇出來，讓我挑出優點來證明他們很努力，那就對不起，觀眾已經沒有那麼好忽悠了。