這兩天，《寄生蟲》真是掀起了一股熱潮。
連登三天熱搜榜，各路電影群都在蹲熟肉。
這兩天，《寄生蟲》真是掀起了一股熱潮。
連登三天熱搜榜，各路電影群都在蹲熟肉。
不過，這中間還有個小插曲。
就在6日晚，一個小字幕組本打算圈老粉半夜獨食熟肉，設置了10個問題，只有答對90分以上的才能入群看直播。
奈何《寄生蟲》熱度太高，影迷聞風而來，p圖造假成績單的有，因未被拉入群憤憤不平舉報的也有。
結果因為舉報，直播計劃還是泡湯了。
這兩天，《寄生蟲》真是掀起了一股熱潮。
連登三天熱搜榜，各路電影群都在蹲熟肉。
不過，這中間還有個小插曲。
就在6日晚，一個小字幕組本打算圈老粉半夜獨食熟肉，設置了10個問題，只有答對90分以上的才能入群看直播。
奈何《寄生蟲》熱度太高，影迷聞風而來，p圖造假成績單的有，因未被拉入群憤憤不平舉報的也有。
結果因為舉報，直播計劃還是泡湯了。
不過大概是因為國內會韓語的人才實在太多，第二天熟肉資源就滿天飛了。
而條姐刷完三遍《寄生蟲》後，發現這部片子還真值得好好聊聊。
不過鑑於該片的看點多在劇情反轉，屬性又是類型片。
一旦被劇透，觀影過程會索然無味。
所以條姐奉勸各位影迷，本篇文章劇透線以下的內容，更適合觀影后的朋友閱讀。
而條姐在評論《寄生蟲》之前，還是想先來聊聊奉俊昊這位導演。
這兩天，《寄生蟲》真是掀起了一股熱潮。
連登三天熱搜榜，各路電影群都在蹲熟肉。
不過，這中間還有個小插曲。
就在6日晚，一個小字幕組本打算圈老粉半夜獨食熟肉，設置了10個問題，只有答對90分以上的才能入群看直播。
奈何《寄生蟲》熱度太高，影迷聞風而來，p圖造假成績單的有，因未被拉入群憤憤不平舉報的也有。
結果因為舉報，直播計劃還是泡湯了。
不過大概是因為國內會韓語的人才實在太多，第二天熟肉資源就滿天飛了。
而條姐刷完三遍《寄生蟲》後，發現這部片子還真值得好好聊聊。
不過鑑於該片的看點多在劇情反轉，屬性又是類型片。
一旦被劇透，觀影過程會索然無味。
所以條姐奉勸各位影迷，本篇文章劇透線以下的內容，更適合觀影后的朋友閱讀。
而條姐在評論《寄生蟲》之前，還是想先來聊聊奉俊昊這位導演。
一個類型片導演是如何征服戛納金棕櫚的？
要說奉俊昊，他絕對不屬於那種戛納一直以來，相對青睞的天才藝術型導演。
但他卻有一種獨特的商業性和類型片導演的特質。
而戛納電影節作為一個電影製作人與國際售片公司接洽的商業平臺，近些年來似乎也在實驗由藝術向商業的轉型。
恰巧《寄生蟲》這樣的優秀商業類型片出現，得獎也就不難理解了。
這兩天，《寄生蟲》真是掀起了一股熱潮。
連登三天熱搜榜，各路電影群都在蹲熟肉。
不過，這中間還有個小插曲。
就在6日晚，一個小字幕組本打算圈老粉半夜獨食熟肉，設置了10個問題，只有答對90分以上的才能入群看直播。
奈何《寄生蟲》熱度太高，影迷聞風而來，p圖造假成績單的有，因未被拉入群憤憤不平舉報的也有。
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不過鑑於該片的看點多在劇情反轉，屬性又是類型片。
一旦被劇透，觀影過程會索然無味。
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而條姐在評論《寄生蟲》之前，還是想先來聊聊奉俊昊這位導演。
一個類型片導演是如何征服戛納金棕櫚的？
要說奉俊昊，他絕對不屬於那種戛納一直以來，相對青睞的天才藝術型導演。
但他卻有一種獨特的商業性和類型片導演的特質。
而戛納電影節作為一個電影製作人與國際售片公司接洽的商業平臺，近些年來似乎也在實驗由藝術向商業的轉型。
恰巧《寄生蟲》這樣的優秀商業類型片出現，得獎也就不難理解了。
說回奉俊昊的電影，尤其近年來，商業性和類型片已經變成他的標籤。
商業性就決定了影片的通俗易懂，比如2013年的《雪國列車》和2017年的《玉子》。
而今年的《寄生蟲》，條姐更是在第一遍啃生肉的時候，就已經通過導演嫻熟的畫面強調手法，看懂這部影片了。
這兩天，《寄生蟲》真是掀起了一股熱潮。
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不過鑑於該片的看點多在劇情反轉，屬性又是類型片。
一旦被劇透，觀影過程會索然無味。
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一個類型片導演是如何征服戛納金棕櫚的？
要說奉俊昊，他絕對不屬於那種戛納一直以來，相對青睞的天才藝術型導演。
但他卻有一種獨特的商業性和類型片導演的特質。
而戛納電影節作為一個電影製作人與國際售片公司接洽的商業平臺，近些年來似乎也在實驗由藝術向商業的轉型。
恰巧《寄生蟲》這樣的優秀商業類型片出現，得獎也就不難理解了。
說回奉俊昊的電影，尤其近年來，商業性和類型片已經變成他的標籤。
商業性就決定了影片的通俗易懂，比如2013年的《雪國列車》和2017年的《玉子》。
而今年的《寄生蟲》，條姐更是在第一遍啃生肉的時候，就已經通過導演嫻熟的畫面強調手法，看懂這部影片了。
至於反類型，則在奉俊昊前期作品中表現得更加明顯。
比如2003年的《殺人回憶》，作為一部犯罪懸疑片，奉俊昊打破了這類影片的傳統結尾，用案件真相來達到高潮。
整部片子愣是懸而不破，將懸疑進行到底。
這兩天，《寄生蟲》真是掀起了一股熱潮。
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一個類型片導演是如何征服戛納金棕櫚的？
要說奉俊昊，他絕對不屬於那種戛納一直以來，相對青睞的天才藝術型導演。
但他卻有一種獨特的商業性和類型片導演的特質。
而戛納電影節作為一個電影製作人與國際售片公司接洽的商業平臺，近些年來似乎也在實驗由藝術向商業的轉型。
恰巧《寄生蟲》這樣的優秀商業類型片出現，得獎也就不難理解了。
說回奉俊昊的電影，尤其近年來，商業性和類型片已經變成他的標籤。
商業性就決定了影片的通俗易懂，比如2013年的《雪國列車》和2017年的《玉子》。
而今年的《寄生蟲》，條姐更是在第一遍啃生肉的時候，就已經通過導演嫻熟的畫面強調手法，看懂這部影片了。
至於反類型，則在奉俊昊前期作品中表現得更加明顯。
比如2003年的《殺人回憶》，作為一部犯罪懸疑片，奉俊昊打破了這類影片的傳統結尾，用案件真相來達到高潮。
整部片子愣是懸而不破，將懸疑進行到底。
2009年的《母親》，講述母親為入獄的智障兒子伸冤的故事，全片看似是在尋找真相，其實導演只是借這個故事的殼子，來表達母子之間的情感羈絆。
借一個略帶懸疑色彩的故事外殼，來表現不同主題，絕對是奉俊昊的拿手好戲。
這兩天，《寄生蟲》真是掀起了一股熱潮。
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一個類型片導演是如何征服戛納金棕櫚的？
要說奉俊昊，他絕對不屬於那種戛納一直以來，相對青睞的天才藝術型導演。
但他卻有一種獨特的商業性和類型片導演的特質。
而戛納電影節作為一個電影製作人與國際售片公司接洽的商業平臺，近些年來似乎也在實驗由藝術向商業的轉型。
恰巧《寄生蟲》這樣的優秀商業類型片出現，得獎也就不難理解了。
說回奉俊昊的電影，尤其近年來，商業性和類型片已經變成他的標籤。
商業性就決定了影片的通俗易懂，比如2013年的《雪國列車》和2017年的《玉子》。
而今年的《寄生蟲》，條姐更是在第一遍啃生肉的時候，就已經通過導演嫻熟的畫面強調手法，看懂這部影片了。
至於反類型，則在奉俊昊前期作品中表現得更加明顯。
比如2003年的《殺人回憶》，作為一部犯罪懸疑片，奉俊昊打破了這類影片的傳統結尾，用案件真相來達到高潮。
整部片子愣是懸而不破，將懸疑進行到底。
2009年的《母親》，講述母親為入獄的智障兒子伸冤的故事，全片看似是在尋找真相，其實導演只是借這個故事的殼子，來表達母子之間的情感羈絆。
借一個略帶懸疑色彩的故事外殼，來表現不同主題，絕對是奉俊昊的拿手好戲。
《寄生蟲》也不例外，同樣是用一個故事來表達階級問題。
不過不同的是，十年過去了，奉俊昊的商業觸覺越發敏感。
他懂得什麼才是商業片觀眾的嗨點，劇本構思更加細膩，每個細節都經得起推敲和玩味。
另外配樂、對白、演員演技、剪輯節奏可以說接近完美。
這是一條劇透線。
以下內容適宜觀影后人群閱讀。
前面聊到奉俊昊這位導演的商業觸覺非常敏感。
那是因為他的影片都是經過精心設計的，以致每個細節都完全有的聊。
這兩天，《寄生蟲》真是掀起了一股熱潮。
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就在6日晚，一個小字幕組本打算圈老粉半夜獨食熟肉，設置了10個問題，只有答對90分以上的才能入群看直播。
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一個類型片導演是如何征服戛納金棕櫚的？
要說奉俊昊，他絕對不屬於那種戛納一直以來，相對青睞的天才藝術型導演。
但他卻有一種獨特的商業性和類型片導演的特質。
而戛納電影節作為一個電影製作人與國際售片公司接洽的商業平臺，近些年來似乎也在實驗由藝術向商業的轉型。
恰巧《寄生蟲》這樣的優秀商業類型片出現，得獎也就不難理解了。
說回奉俊昊的電影，尤其近年來，商業性和類型片已經變成他的標籤。
商業性就決定了影片的通俗易懂，比如2013年的《雪國列車》和2017年的《玉子》。
而今年的《寄生蟲》，條姐更是在第一遍啃生肉的時候，就已經通過導演嫻熟的畫面強調手法，看懂這部影片了。
至於反類型，則在奉俊昊前期作品中表現得更加明顯。
比如2003年的《殺人回憶》，作為一部犯罪懸疑片，奉俊昊打破了這類影片的傳統結尾，用案件真相來達到高潮。
整部片子愣是懸而不破，將懸疑進行到底。
2009年的《母親》，講述母親為入獄的智障兒子伸冤的故事，全片看似是在尋找真相，其實導演只是借這個故事的殼子，來表達母子之間的情感羈絆。
借一個略帶懸疑色彩的故事外殼，來表現不同主題，絕對是奉俊昊的拿手好戲。
《寄生蟲》也不例外，同樣是用一個故事來表達階級問題。
不過不同的是，十年過去了，奉俊昊的商業觸覺越發敏感。
他懂得什麼才是商業片觀眾的嗨點，劇本構思更加細膩，每個細節都經得起推敲和玩味。
另外配樂、對白、演員演技、剪輯節奏可以說接近完美。
這是一條劇透線。
以下內容適宜觀影后人群閱讀。
前面聊到奉俊昊這位導演的商業觸覺非常敏感。
那是因為他的影片都是經過精心設計的，以致每個細節都完全有的聊。
關於故事主題。
相信大家看完影片都能感覺出來，這部《寄生蟲》想要展現的就是社會中的階級問題。
影片細緻的設計出三個不同階級，分別是住別墅的富人階級（樸社長一家），住在半地下室的窮人階級（基澤一家），還有住在完全地下的最低階層（前女傭一家）。
他們之間形成一條鄙視鏈，富人嫌棄窮人的氣味。
這兩天，《寄生蟲》真是掀起了一股熱潮。
連登三天熱搜榜，各路電影群都在蹲熟肉。
不過，這中間還有個小插曲。
就在6日晚，一個小字幕組本打算圈老粉半夜獨食熟肉，設置了10個問題，只有答對90分以上的才能入群看直播。
奈何《寄生蟲》熱度太高，影迷聞風而來，p圖造假成績單的有，因未被拉入群憤憤不平舉報的也有。
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不過大概是因為國內會韓語的人才實在太多，第二天熟肉資源就滿天飛了。
而條姐刷完三遍《寄生蟲》後，發現這部片子還真值得好好聊聊。
不過鑑於該片的看點多在劇情反轉，屬性又是類型片。
一旦被劇透，觀影過程會索然無味。
所以條姐奉勸各位影迷，本篇文章劇透線以下的內容，更適合觀影后的朋友閱讀。
而條姐在評論《寄生蟲》之前，還是想先來聊聊奉俊昊這位導演。
一個類型片導演是如何征服戛納金棕櫚的？
要說奉俊昊，他絕對不屬於那種戛納一直以來，相對青睞的天才藝術型導演。
但他卻有一種獨特的商業性和類型片導演的特質。
而戛納電影節作為一個電影製作人與國際售片公司接洽的商業平臺，近些年來似乎也在實驗由藝術向商業的轉型。
恰巧《寄生蟲》這樣的優秀商業類型片出現，得獎也就不難理解了。
說回奉俊昊的電影，尤其近年來，商業性和類型片已經變成他的標籤。
商業性就決定了影片的通俗易懂，比如2013年的《雪國列車》和2017年的《玉子》。
而今年的《寄生蟲》，條姐更是在第一遍啃生肉的時候，就已經通過導演嫻熟的畫面強調手法，看懂這部影片了。
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整部片子愣是懸而不破，將懸疑進行到底。
2009年的《母親》，講述母親為入獄的智障兒子伸冤的故事，全片看似是在尋找真相，其實導演只是借這個故事的殼子，來表達母子之間的情感羈絆。
借一個略帶懸疑色彩的故事外殼，來表現不同主題，絕對是奉俊昊的拿手好戲。
《寄生蟲》也不例外，同樣是用一個故事來表達階級問題。
不過不同的是，十年過去了，奉俊昊的商業觸覺越發敏感。
他懂得什麼才是商業片觀眾的嗨點，劇本構思更加細膩，每個細節都經得起推敲和玩味。
另外配樂、對白、演員演技、剪輯節奏可以說接近完美。
這是一條劇透線。
以下內容適宜觀影后人群閱讀。
前面聊到奉俊昊這位導演的商業觸覺非常敏感。
那是因為他的影片都是經過精心設計的，以致每個細節都完全有的聊。
關於故事主題。
相信大家看完影片都能感覺出來，這部《寄生蟲》想要展現的就是社會中的階級問題。
影片細緻的設計出三個不同階級，分別是住別墅的富人階級（樸社長一家），住在半地下室的窮人階級（基澤一家），還有住在完全地下的最低階層（前女傭一家）。
他們之間形成一條鄙視鏈，富人嫌棄窮人的氣味。
窮人嫌棄猶如灶馬的地下室生物。
這兩天，《寄生蟲》真是掀起了一股熱潮。
連登三天熱搜榜，各路電影群都在蹲熟肉。
不過，這中間還有個小插曲。
就在6日晚，一個小字幕組本打算圈老粉半夜獨食熟肉，設置了10個問題，只有答對90分以上的才能入群看直播。
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而條姐刷完三遍《寄生蟲》後，發現這部片子還真值得好好聊聊。
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一旦被劇透，觀影過程會索然無味。
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一個類型片導演是如何征服戛納金棕櫚的？
要說奉俊昊，他絕對不屬於那種戛納一直以來，相對青睞的天才藝術型導演。
但他卻有一種獨特的商業性和類型片導演的特質。
而戛納電影節作為一個電影製作人與國際售片公司接洽的商業平臺，近些年來似乎也在實驗由藝術向商業的轉型。
恰巧《寄生蟲》這樣的優秀商業類型片出現，得獎也就不難理解了。
說回奉俊昊的電影，尤其近年來，商業性和類型片已經變成他的標籤。
商業性就決定了影片的通俗易懂，比如2013年的《雪國列車》和2017年的《玉子》。
而今年的《寄生蟲》，條姐更是在第一遍啃生肉的時候，就已經通過導演嫻熟的畫面強調手法，看懂這部影片了。
至於反類型，則在奉俊昊前期作品中表現得更加明顯。
比如2003年的《殺人回憶》，作為一部犯罪懸疑片，奉俊昊打破了這類影片的傳統結尾，用案件真相來達到高潮。
整部片子愣是懸而不破，將懸疑進行到底。
2009年的《母親》，講述母親為入獄的智障兒子伸冤的故事，全片看似是在尋找真相，其實導演只是借這個故事的殼子，來表達母子之間的情感羈絆。
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《寄生蟲》也不例外，同樣是用一個故事來表達階級問題。
不過不同的是，十年過去了，奉俊昊的商業觸覺越發敏感。
他懂得什麼才是商業片觀眾的嗨點，劇本構思更加細膩，每個細節都經得起推敲和玩味。
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以下內容適宜觀影后人群閱讀。
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那是因為他的影片都是經過精心設計的，以致每個細節都完全有的聊。
關於故事主題。
相信大家看完影片都能感覺出來，這部《寄生蟲》想要展現的就是社會中的階級問題。
影片細緻的設計出三個不同階級，分別是住別墅的富人階級（樸社長一家），住在半地下室的窮人階級（基澤一家），還有住在完全地下的最低階層（前女傭一家）。
他們之間形成一條鄙視鏈，富人嫌棄窮人的氣味。
窮人嫌棄猶如灶馬的地下室生物。
而地下室生物則會調侃朝鮮人。
這兩天，《寄生蟲》真是掀起了一股熱潮。
連登三天熱搜榜，各路電影群都在蹲熟肉。
不過，這中間還有個小插曲。
就在6日晚，一個小字幕組本打算圈老粉半夜獨食熟肉，設置了10個問題，只有答對90分以上的才能入群看直播。
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一個類型片導演是如何征服戛納金棕櫚的？
要說奉俊昊，他絕對不屬於那種戛納一直以來，相對青睞的天才藝術型導演。
但他卻有一種獨特的商業性和類型片導演的特質。
而戛納電影節作為一個電影製作人與國際售片公司接洽的商業平臺，近些年來似乎也在實驗由藝術向商業的轉型。
恰巧《寄生蟲》這樣的優秀商業類型片出現，得獎也就不難理解了。
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商業性就決定了影片的通俗易懂，比如2013年的《雪國列車》和2017年的《玉子》。
而今年的《寄生蟲》，條姐更是在第一遍啃生肉的時候，就已經通過導演嫻熟的畫面強調手法，看懂這部影片了。
至於反類型，則在奉俊昊前期作品中表現得更加明顯。
比如2003年的《殺人回憶》，作為一部犯罪懸疑片，奉俊昊打破了這類影片的傳統結尾，用案件真相來達到高潮。
整部片子愣是懸而不破，將懸疑進行到底。
2009年的《母親》，講述母親為入獄的智障兒子伸冤的故事，全片看似是在尋找真相，其實導演只是借這個故事的殼子，來表達母子之間的情感羈絆。
借一個略帶懸疑色彩的故事外殼，來表現不同主題，絕對是奉俊昊的拿手好戲。
《寄生蟲》也不例外，同樣是用一個故事來表達階級問題。
不過不同的是，十年過去了，奉俊昊的商業觸覺越發敏感。
他懂得什麼才是商業片觀眾的嗨點，劇本構思更加細膩，每個細節都經得起推敲和玩味。
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這是一條劇透線。
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前面聊到奉俊昊這位導演的商業觸覺非常敏感。
那是因為他的影片都是經過精心設計的，以致每個細節都完全有的聊。
關於故事主題。
相信大家看完影片都能感覺出來，這部《寄生蟲》想要展現的就是社會中的階級問題。
影片細緻的設計出三個不同階級，分別是住別墅的富人階級（樸社長一家），住在半地下室的窮人階級（基澤一家），還有住在完全地下的最低階層（前女傭一家）。
他們之間形成一條鄙視鏈，富人嫌棄窮人的氣味。
窮人嫌棄猶如灶馬的地下室生物。
而地下室生物則會調侃朝鮮人。
這條鄙視鏈一旦形成，就註定了他們難以翻身的社會地位。
基澤一家可以輕易控制前女傭，失手殺害他們也不會有嚴重的後果。
因為螻蟻般的最底層，即便在這個社會中消失，也不會引起什麼轟動。
這兩天，《寄生蟲》真是掀起了一股熱潮。
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不過，這中間還有個小插曲。
就在6日晚，一個小字幕組本打算圈老粉半夜獨食熟肉，設置了10個問題，只有答對90分以上的才能入群看直播。
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而條姐在評論《寄生蟲》之前，還是想先來聊聊奉俊昊這位導演。
一個類型片導演是如何征服戛納金棕櫚的？
要說奉俊昊，他絕對不屬於那種戛納一直以來，相對青睞的天才藝術型導演。
但他卻有一種獨特的商業性和類型片導演的特質。
而戛納電影節作為一個電影製作人與國際售片公司接洽的商業平臺，近些年來似乎也在實驗由藝術向商業的轉型。
恰巧《寄生蟲》這樣的優秀商業類型片出現，得獎也就不難理解了。
說回奉俊昊的電影，尤其近年來，商業性和類型片已經變成他的標籤。
商業性就決定了影片的通俗易懂，比如2013年的《雪國列車》和2017年的《玉子》。
而今年的《寄生蟲》，條姐更是在第一遍啃生肉的時候，就已經通過導演嫻熟的畫面強調手法，看懂這部影片了。
至於反類型，則在奉俊昊前期作品中表現得更加明顯。
比如2003年的《殺人回憶》，作為一部犯罪懸疑片，奉俊昊打破了這類影片的傳統結尾，用案件真相來達到高潮。
整部片子愣是懸而不破，將懸疑進行到底。
2009年的《母親》，講述母親為入獄的智障兒子伸冤的故事，全片看似是在尋找真相，其實導演只是借這個故事的殼子，來表達母子之間的情感羈絆。
借一個略帶懸疑色彩的故事外殼，來表現不同主題，絕對是奉俊昊的拿手好戲。
《寄生蟲》也不例外，同樣是用一個故事來表達階級問題。
不過不同的是，十年過去了，奉俊昊的商業觸覺越發敏感。
他懂得什麼才是商業片觀眾的嗨點，劇本構思更加細膩，每個細節都經得起推敲和玩味。
另外配樂、對白、演員演技、剪輯節奏可以說接近完美。
這是一條劇透線。
以下內容適宜觀影后人群閱讀。
前面聊到奉俊昊這位導演的商業觸覺非常敏感。
那是因為他的影片都是經過精心設計的，以致每個細節都完全有的聊。
關於故事主題。
相信大家看完影片都能感覺出來，這部《寄生蟲》想要展現的就是社會中的階級問題。
影片細緻的設計出三個不同階級，分別是住別墅的富人階級（樸社長一家），住在半地下室的窮人階級（基澤一家），還有住在完全地下的最低階層（前女傭一家）。
他們之間形成一條鄙視鏈，富人嫌棄窮人的氣味。
窮人嫌棄猶如灶馬的地下室生物。
而地下室生物則會調侃朝鮮人。
這條鄙視鏈一旦形成，就註定了他們難以翻身的社會地位。
基澤一家可以輕易控制前女傭，失手殺害他們也不會有嚴重的後果。
因為螻蟻般的最底層，即便在這個社會中消失，也不會引起什麼轟動。
但前女傭的丈夫想要反殺基澤一家，便會是自毀的風險。
還有基澤殺害樸社長之後，便只能變成住在地下室的最低階層。
這兩天，《寄生蟲》真是掀起了一股熱潮。
連登三天熱搜榜，各路電影群都在蹲熟肉。
不過，這中間還有個小插曲。
就在6日晚，一個小字幕組本打算圈老粉半夜獨食熟肉，設置了10個問題，只有答對90分以上的才能入群看直播。
奈何《寄生蟲》熱度太高，影迷聞風而來，p圖造假成績單的有，因未被拉入群憤憤不平舉報的也有。
結果因為舉報，直播計劃還是泡湯了。
不過大概是因為國內會韓語的人才實在太多，第二天熟肉資源就滿天飛了。
而條姐刷完三遍《寄生蟲》後，發現這部片子還真值得好好聊聊。
不過鑑於該片的看點多在劇情反轉，屬性又是類型片。
一旦被劇透，觀影過程會索然無味。
所以條姐奉勸各位影迷，本篇文章劇透線以下的內容，更適合觀影后的朋友閱讀。
而條姐在評論《寄生蟲》之前，還是想先來聊聊奉俊昊這位導演。
一個類型片導演是如何征服戛納金棕櫚的？
要說奉俊昊，他絕對不屬於那種戛納一直以來，相對青睞的天才藝術型導演。
但他卻有一種獨特的商業性和類型片導演的特質。
而戛納電影節作為一個電影製作人與國際售片公司接洽的商業平臺，近些年來似乎也在實驗由藝術向商業的轉型。
恰巧《寄生蟲》這樣的優秀商業類型片出現，得獎也就不難理解了。
說回奉俊昊的電影，尤其近年來，商業性和類型片已經變成他的標籤。
商業性就決定了影片的通俗易懂，比如2013年的《雪國列車》和2017年的《玉子》。
而今年的《寄生蟲》，條姐更是在第一遍啃生肉的時候，就已經通過導演嫻熟的畫面強調手法，看懂這部影片了。
至於反類型，則在奉俊昊前期作品中表現得更加明顯。
比如2003年的《殺人回憶》，作為一部犯罪懸疑片，奉俊昊打破了這類影片的傳統結尾，用案件真相來達到高潮。
整部片子愣是懸而不破，將懸疑進行到底。
2009年的《母親》，講述母親為入獄的智障兒子伸冤的故事，全片看似是在尋找真相，其實導演只是借這個故事的殼子，來表達母子之間的情感羈絆。
借一個略帶懸疑色彩的故事外殼，來表現不同主題，絕對是奉俊昊的拿手好戲。
《寄生蟲》也不例外，同樣是用一個故事來表達階級問題。
不過不同的是，十年過去了，奉俊昊的商業觸覺越發敏感。
他懂得什麼才是商業片觀眾的嗨點，劇本構思更加細膩，每個細節都經得起推敲和玩味。
另外配樂、對白、演員演技、剪輯節奏可以說接近完美。
這是一條劇透線。
以下內容適宜觀影后人群閱讀。
前面聊到奉俊昊這位導演的商業觸覺非常敏感。
那是因為他的影片都是經過精心設計的，以致每個細節都完全有的聊。
關於故事主題。
相信大家看完影片都能感覺出來，這部《寄生蟲》想要展現的就是社會中的階級問題。
影片細緻的設計出三個不同階級，分別是住別墅的富人階級（樸社長一家），住在半地下室的窮人階級（基澤一家），還有住在完全地下的最低階層（前女傭一家）。
他們之間形成一條鄙視鏈，富人嫌棄窮人的氣味。
窮人嫌棄猶如灶馬的地下室生物。
而地下室生物則會調侃朝鮮人。
這條鄙視鏈一旦形成，就註定了他們難以翻身的社會地位。
基澤一家可以輕易控制前女傭，失手殺害他們也不會有嚴重的後果。
因為螻蟻般的最底層，即便在這個社會中消失，也不會引起什麼轟動。
但前女傭的丈夫想要反殺基澤一家，便會是自毀的風險。
還有基澤殺害樸社長之後，便只能變成住在地下室的最低階層。
關於階級的深層理解。
如果這部影片僅僅是想表達階級固化，那和《雪國列車》相比，確實沒啥進步。
但《寄生蟲》卻反映了奉俊昊關於階級問題進一步的思考。
那就是窮人與富人之間的寄生關係，在這個社會中，窮人和富人其實是一種複雜的共生關係。
導演很機智的選擇了兩個互相有明確需求的家庭，基澤一家需要樸社長一家提供工作，填飽自己的肚子。
這兩天，《寄生蟲》真是掀起了一股熱潮。
連登三天熱搜榜，各路電影群都在蹲熟肉。
不過，這中間還有個小插曲。
就在6日晚，一個小字幕組本打算圈老粉半夜獨食熟肉，設置了10個問題，只有答對90分以上的才能入群看直播。
奈何《寄生蟲》熱度太高，影迷聞風而來，p圖造假成績單的有，因未被拉入群憤憤不平舉報的也有。
結果因為舉報，直播計劃還是泡湯了。
不過大概是因為國內會韓語的人才實在太多，第二天熟肉資源就滿天飛了。
而條姐刷完三遍《寄生蟲》後，發現這部片子還真值得好好聊聊。
不過鑑於該片的看點多在劇情反轉，屬性又是類型片。
一旦被劇透，觀影過程會索然無味。
所以條姐奉勸各位影迷，本篇文章劇透線以下的內容，更適合觀影后的朋友閱讀。
而條姐在評論《寄生蟲》之前，還是想先來聊聊奉俊昊這位導演。
一個類型片導演是如何征服戛納金棕櫚的？
要說奉俊昊，他絕對不屬於那種戛納一直以來，相對青睞的天才藝術型導演。
但他卻有一種獨特的商業性和類型片導演的特質。
而戛納電影節作為一個電影製作人與國際售片公司接洽的商業平臺，近些年來似乎也在實驗由藝術向商業的轉型。
恰巧《寄生蟲》這樣的優秀商業類型片出現，得獎也就不難理解了。
說回奉俊昊的電影，尤其近年來，商業性和類型片已經變成他的標籤。
商業性就決定了影片的通俗易懂，比如2013年的《雪國列車》和2017年的《玉子》。
而今年的《寄生蟲》，條姐更是在第一遍啃生肉的時候，就已經通過導演嫻熟的畫面強調手法，看懂這部影片了。
至於反類型，則在奉俊昊前期作品中表現得更加明顯。
比如2003年的《殺人回憶》，作為一部犯罪懸疑片，奉俊昊打破了這類影片的傳統結尾，用案件真相來達到高潮。
整部片子愣是懸而不破，將懸疑進行到底。
2009年的《母親》，講述母親為入獄的智障兒子伸冤的故事，全片看似是在尋找真相，其實導演只是借這個故事的殼子，來表達母子之間的情感羈絆。
借一個略帶懸疑色彩的故事外殼，來表現不同主題，絕對是奉俊昊的拿手好戲。
《寄生蟲》也不例外，同樣是用一個故事來表達階級問題。
不過不同的是，十年過去了，奉俊昊的商業觸覺越發敏感。
他懂得什麼才是商業片觀眾的嗨點，劇本構思更加細膩，每個細節都經得起推敲和玩味。
另外配樂、對白、演員演技、剪輯節奏可以說接近完美。
這是一條劇透線。
以下內容適宜觀影后人群閱讀。
前面聊到奉俊昊這位導演的商業觸覺非常敏感。
那是因為他的影片都是經過精心設計的，以致每個細節都完全有的聊。
關於故事主題。
相信大家看完影片都能感覺出來，這部《寄生蟲》想要展現的就是社會中的階級問題。
影片細緻的設計出三個不同階級，分別是住別墅的富人階級（樸社長一家），住在半地下室的窮人階級（基澤一家），還有住在完全地下的最低階層（前女傭一家）。
他們之間形成一條鄙視鏈，富人嫌棄窮人的氣味。
窮人嫌棄猶如灶馬的地下室生物。
而地下室生物則會調侃朝鮮人。
這條鄙視鏈一旦形成，就註定了他們難以翻身的社會地位。
基澤一家可以輕易控制前女傭，失手殺害他們也不會有嚴重的後果。
因為螻蟻般的最底層，即便在這個社會中消失，也不會引起什麼轟動。
但前女傭的丈夫想要反殺基澤一家，便會是自毀的風險。
還有基澤殺害樸社長之後，便只能變成住在地下室的最低階層。
關於階級的深層理解。
如果這部影片僅僅是想表達階級固化，那和《雪國列車》相比，確實沒啥進步。
但《寄生蟲》卻反映了奉俊昊關於階級問題進一步的思考。
那就是窮人與富人之間的寄生關係，在這個社會中，窮人和富人其實是一種複雜的共生關係。
導演很機智的選擇了兩個互相有明確需求的家庭，基澤一家需要樸社長一家提供工作，填飽自己的肚子。
可樸社長一家同樣需要司機、管家、家教，才能過上所謂的富人生活。
這兩天，《寄生蟲》真是掀起了一股熱潮。
連登三天熱搜榜，各路電影群都在蹲熟肉。
不過，這中間還有個小插曲。
就在6日晚，一個小字幕組本打算圈老粉半夜獨食熟肉，設置了10個問題，只有答對90分以上的才能入群看直播。
奈何《寄生蟲》熱度太高，影迷聞風而來，p圖造假成績單的有，因未被拉入群憤憤不平舉報的也有。
結果因為舉報，直播計劃還是泡湯了。
不過大概是因為國內會韓語的人才實在太多，第二天熟肉資源就滿天飛了。
而條姐刷完三遍《寄生蟲》後，發現這部片子還真值得好好聊聊。
不過鑑於該片的看點多在劇情反轉，屬性又是類型片。
一旦被劇透，觀影過程會索然無味。
所以條姐奉勸各位影迷，本篇文章劇透線以下的內容，更適合觀影后的朋友閱讀。
而條姐在評論《寄生蟲》之前，還是想先來聊聊奉俊昊這位導演。
一個類型片導演是如何征服戛納金棕櫚的？
要說奉俊昊，他絕對不屬於那種戛納一直以來，相對青睞的天才藝術型導演。
但他卻有一種獨特的商業性和類型片導演的特質。
而戛納電影節作為一個電影製作人與國際售片公司接洽的商業平臺，近些年來似乎也在實驗由藝術向商業的轉型。
恰巧《寄生蟲》這樣的優秀商業類型片出現，得獎也就不難理解了。
說回奉俊昊的電影，尤其近年來，商業性和類型片已經變成他的標籤。
商業性就決定了影片的通俗易懂，比如2013年的《雪國列車》和2017年的《玉子》。
而今年的《寄生蟲》，條姐更是在第一遍啃生肉的時候，就已經通過導演嫻熟的畫面強調手法，看懂這部影片了。
至於反類型，則在奉俊昊前期作品中表現得更加明顯。
比如2003年的《殺人回憶》，作為一部犯罪懸疑片，奉俊昊打破了這類影片的傳統結尾，用案件真相來達到高潮。
整部片子愣是懸而不破，將懸疑進行到底。
2009年的《母親》，講述母親為入獄的智障兒子伸冤的故事，全片看似是在尋找真相，其實導演只是借這個故事的殼子，來表達母子之間的情感羈絆。
借一個略帶懸疑色彩的故事外殼，來表現不同主題，絕對是奉俊昊的拿手好戲。
《寄生蟲》也不例外，同樣是用一個故事來表達階級問題。
不過不同的是，十年過去了，奉俊昊的商業觸覺越發敏感。
他懂得什麼才是商業片觀眾的嗨點，劇本構思更加細膩，每個細節都經得起推敲和玩味。
另外配樂、對白、演員演技、剪輯節奏可以說接近完美。
這是一條劇透線。
以下內容適宜觀影后人群閱讀。
前面聊到奉俊昊這位導演的商業觸覺非常敏感。
那是因為他的影片都是經過精心設計的，以致每個細節都完全有的聊。
關於故事主題。
相信大家看完影片都能感覺出來，這部《寄生蟲》想要展現的就是社會中的階級問題。
影片細緻的設計出三個不同階級，分別是住別墅的富人階級（樸社長一家），住在半地下室的窮人階級（基澤一家），還有住在完全地下的最低階層（前女傭一家）。
他們之間形成一條鄙視鏈，富人嫌棄窮人的氣味。
窮人嫌棄猶如灶馬的地下室生物。
而地下室生物則會調侃朝鮮人。
這條鄙視鏈一旦形成，就註定了他們難以翻身的社會地位。
基澤一家可以輕易控制前女傭，失手殺害他們也不會有嚴重的後果。
因為螻蟻般的最底層，即便在這個社會中消失，也不會引起什麼轟動。
但前女傭的丈夫想要反殺基澤一家，便會是自毀的風險。
還有基澤殺害樸社長之後，便只能變成住在地下室的最低階層。
關於階級的深層理解。
如果這部影片僅僅是想表達階級固化，那和《雪國列車》相比，確實沒啥進步。
但《寄生蟲》卻反映了奉俊昊關於階級問題進一步的思考。
那就是窮人與富人之間的寄生關係，在這個社會中，窮人和富人其實是一種複雜的共生關係。
導演很機智的選擇了兩個互相有明確需求的家庭，基澤一家需要樸社長一家提供工作，填飽自己的肚子。
可樸社長一家同樣需要司機、管家、家教，才能過上所謂的富人生活。
別說什麼家傭不是必需品，富人不必寄生。
那是你沒看到，導演為什麼不選擇自給自足，住公寓的中產家庭。
因為富人這個階級一旦固化產生，他們對傭人或專業人士的需求就會變成必需品。
這兩天，《寄生蟲》真是掀起了一股熱潮。
連登三天熱搜榜，各路電影群都在蹲熟肉。
不過，這中間還有個小插曲。
就在6日晚，一個小字幕組本打算圈老粉半夜獨食熟肉，設置了10個問題，只有答對90分以上的才能入群看直播。
奈何《寄生蟲》熱度太高，影迷聞風而來，p圖造假成績單的有，因未被拉入群憤憤不平舉報的也有。
結果因為舉報，直播計劃還是泡湯了。
不過大概是因為國內會韓語的人才實在太多，第二天熟肉資源就滿天飛了。
而條姐刷完三遍《寄生蟲》後，發現這部片子還真值得好好聊聊。
不過鑑於該片的看點多在劇情反轉，屬性又是類型片。
一旦被劇透，觀影過程會索然無味。
所以條姐奉勸各位影迷，本篇文章劇透線以下的內容，更適合觀影后的朋友閱讀。
而條姐在評論《寄生蟲》之前，還是想先來聊聊奉俊昊這位導演。
一個類型片導演是如何征服戛納金棕櫚的？
要說奉俊昊，他絕對不屬於那種戛納一直以來，相對青睞的天才藝術型導演。
但他卻有一種獨特的商業性和類型片導演的特質。
而戛納電影節作為一個電影製作人與國際售片公司接洽的商業平臺，近些年來似乎也在實驗由藝術向商業的轉型。
恰巧《寄生蟲》這樣的優秀商業類型片出現，得獎也就不難理解了。
說回奉俊昊的電影，尤其近年來，商業性和類型片已經變成他的標籤。
商業性就決定了影片的通俗易懂，比如2013年的《雪國列車》和2017年的《玉子》。
而今年的《寄生蟲》，條姐更是在第一遍啃生肉的時候，就已經通過導演嫻熟的畫面強調手法，看懂這部影片了。
至於反類型，則在奉俊昊前期作品中表現得更加明顯。
比如2003年的《殺人回憶》，作為一部犯罪懸疑片，奉俊昊打破了這類影片的傳統結尾，用案件真相來達到高潮。
整部片子愣是懸而不破，將懸疑進行到底。
2009年的《母親》，講述母親為入獄的智障兒子伸冤的故事，全片看似是在尋找真相，其實導演只是借這個故事的殼子，來表達母子之間的情感羈絆。
借一個略帶懸疑色彩的故事外殼，來表現不同主題，絕對是奉俊昊的拿手好戲。
《寄生蟲》也不例外，同樣是用一個故事來表達階級問題。
不過不同的是，十年過去了，奉俊昊的商業觸覺越發敏感。
他懂得什麼才是商業片觀眾的嗨點，劇本構思更加細膩，每個細節都經得起推敲和玩味。
另外配樂、對白、演員演技、剪輯節奏可以說接近完美。
這是一條劇透線。
以下內容適宜觀影后人群閱讀。
前面聊到奉俊昊這位導演的商業觸覺非常敏感。
那是因為他的影片都是經過精心設計的，以致每個細節都完全有的聊。
關於故事主題。
相信大家看完影片都能感覺出來，這部《寄生蟲》想要展現的就是社會中的階級問題。
影片細緻的設計出三個不同階級，分別是住別墅的富人階級（樸社長一家），住在半地下室的窮人階級（基澤一家），還有住在完全地下的最低階層（前女傭一家）。
他們之間形成一條鄙視鏈，富人嫌棄窮人的氣味。
窮人嫌棄猶如灶馬的地下室生物。
而地下室生物則會調侃朝鮮人。
這條鄙視鏈一旦形成，就註定了他們難以翻身的社會地位。
基澤一家可以輕易控制前女傭，失手殺害他們也不會有嚴重的後果。
因為螻蟻般的最底層，即便在這個社會中消失，也不會引起什麼轟動。
但前女傭的丈夫想要反殺基澤一家，便會是自毀的風險。
還有基澤殺害樸社長之後，便只能變成住在地下室的最低階層。
關於階級的深層理解。
如果這部影片僅僅是想表達階級固化，那和《雪國列車》相比，確實沒啥進步。
但《寄生蟲》卻反映了奉俊昊關於階級問題進一步的思考。
那就是窮人與富人之間的寄生關係，在這個社會中，窮人和富人其實是一種複雜的共生關係。
導演很機智的選擇了兩個互相有明確需求的家庭，基澤一家需要樸社長一家提供工作，填飽自己的肚子。
可樸社長一家同樣需要司機、管家、家教，才能過上所謂的富人生活。
別說什麼家傭不是必需品，富人不必寄生。
那是你沒看到，導演為什麼不選擇自給自足，住公寓的中產家庭。
因為富人這個階級一旦固化產生，他們對傭人或專業人士的需求就會變成必需品。
所以窮人和富人形成的這種相互影響的共生關係，才是他們之間產生矛盾的源頭。
比如基澤一家拼命想融入樸社長一家，但樸社長卻厭棄基澤踩過界。
這兩天，《寄生蟲》真是掀起了一股熱潮。
連登三天熱搜榜，各路電影群都在蹲熟肉。
不過，這中間還有個小插曲。
就在6日晚，一個小字幕組本打算圈老粉半夜獨食熟肉，設置了10個問題，只有答對90分以上的才能入群看直播。
奈何《寄生蟲》熱度太高，影迷聞風而來，p圖造假成績單的有，因未被拉入群憤憤不平舉報的也有。
結果因為舉報，直播計劃還是泡湯了。
不過大概是因為國內會韓語的人才實在太多，第二天熟肉資源就滿天飛了。
而條姐刷完三遍《寄生蟲》後，發現這部片子還真值得好好聊聊。
不過鑑於該片的看點多在劇情反轉，屬性又是類型片。
一旦被劇透，觀影過程會索然無味。
所以條姐奉勸各位影迷，本篇文章劇透線以下的內容，更適合觀影后的朋友閱讀。
而條姐在評論《寄生蟲》之前，還是想先來聊聊奉俊昊這位導演。
一個類型片導演是如何征服戛納金棕櫚的？
要說奉俊昊，他絕對不屬於那種戛納一直以來，相對青睞的天才藝術型導演。
但他卻有一種獨特的商業性和類型片導演的特質。
而戛納電影節作為一個電影製作人與國際售片公司接洽的商業平臺，近些年來似乎也在實驗由藝術向商業的轉型。
恰巧《寄生蟲》這樣的優秀商業類型片出現，得獎也就不難理解了。
說回奉俊昊的電影，尤其近年來，商業性和類型片已經變成他的標籤。
商業性就決定了影片的通俗易懂，比如2013年的《雪國列車》和2017年的《玉子》。
而今年的《寄生蟲》，條姐更是在第一遍啃生肉的時候，就已經通過導演嫻熟的畫面強調手法，看懂這部影片了。
至於反類型，則在奉俊昊前期作品中表現得更加明顯。
比如2003年的《殺人回憶》，作為一部犯罪懸疑片，奉俊昊打破了這類影片的傳統結尾，用案件真相來達到高潮。
整部片子愣是懸而不破，將懸疑進行到底。
2009年的《母親》，講述母親為入獄的智障兒子伸冤的故事，全片看似是在尋找真相，其實導演只是借這個故事的殼子，來表達母子之間的情感羈絆。
借一個略帶懸疑色彩的故事外殼，來表現不同主題，絕對是奉俊昊的拿手好戲。
《寄生蟲》也不例外，同樣是用一個故事來表達階級問題。
不過不同的是，十年過去了，奉俊昊的商業觸覺越發敏感。
他懂得什麼才是商業片觀眾的嗨點，劇本構思更加細膩，每個細節都經得起推敲和玩味。
另外配樂、對白、演員演技、剪輯節奏可以說接近完美。
這是一條劇透線。
以下內容適宜觀影后人群閱讀。
前面聊到奉俊昊這位導演的商業觸覺非常敏感。
那是因為他的影片都是經過精心設計的，以致每個細節都完全有的聊。
關於故事主題。
相信大家看完影片都能感覺出來，這部《寄生蟲》想要展現的就是社會中的階級問題。
影片細緻的設計出三個不同階級，分別是住別墅的富人階級（樸社長一家），住在半地下室的窮人階級（基澤一家），還有住在完全地下的最低階層（前女傭一家）。
他們之間形成一條鄙視鏈，富人嫌棄窮人的氣味。
窮人嫌棄猶如灶馬的地下室生物。
而地下室生物則會調侃朝鮮人。
這條鄙視鏈一旦形成，就註定了他們難以翻身的社會地位。
基澤一家可以輕易控制前女傭，失手殺害他們也不會有嚴重的後果。
因為螻蟻般的最底層，即便在這個社會中消失，也不會引起什麼轟動。
但前女傭的丈夫想要反殺基澤一家，便會是自毀的風險。
還有基澤殺害樸社長之後，便只能變成住在地下室的最低階層。
關於階級的深層理解。
如果這部影片僅僅是想表達階級固化，那和《雪國列車》相比，確實沒啥進步。
但《寄生蟲》卻反映了奉俊昊關於階級問題進一步的思考。
那就是窮人與富人之間的寄生關係，在這個社會中，窮人和富人其實是一種複雜的共生關係。
導演很機智的選擇了兩個互相有明確需求的家庭，基澤一家需要樸社長一家提供工作，填飽自己的肚子。
可樸社長一家同樣需要司機、管家、家教，才能過上所謂的富人生活。
別說什麼家傭不是必需品，富人不必寄生。
那是你沒看到，導演為什麼不選擇自給自足，住公寓的中產家庭。
因為富人這個階級一旦固化產生，他們對傭人或專業人士的需求就會變成必需品。
所以窮人和富人形成的這種相互影響的共生關係，才是他們之間產生矛盾的源頭。
比如基澤一家拼命想融入樸社長一家，但樸社長卻厭棄基澤踩過界。
關於象徵物。
石頭作為“權勢地位”的象徵，在影片中多次出現。
大雨後，基澤從水中撈起的是象徵榮譽的獎牌。
這兩天，《寄生蟲》真是掀起了一股熱潮。
連登三天熱搜榜，各路電影群都在蹲熟肉。
不過，這中間還有個小插曲。
就在6日晚，一個小字幕組本打算圈老粉半夜獨食熟肉，設置了10個問題，只有答對90分以上的才能入群看直播。
奈何《寄生蟲》熱度太高，影迷聞風而來，p圖造假成績單的有，因未被拉入群憤憤不平舉報的也有。
結果因為舉報，直播計劃還是泡湯了。
不過大概是因為國內會韓語的人才實在太多，第二天熟肉資源就滿天飛了。
而條姐刷完三遍《寄生蟲》後，發現這部片子還真值得好好聊聊。
不過鑑於該片的看點多在劇情反轉，屬性又是類型片。
一旦被劇透，觀影過程會索然無味。
所以條姐奉勸各位影迷，本篇文章劇透線以下的內容，更適合觀影后的朋友閱讀。
而條姐在評論《寄生蟲》之前，還是想先來聊聊奉俊昊這位導演。
一個類型片導演是如何征服戛納金棕櫚的？
要說奉俊昊，他絕對不屬於那種戛納一直以來，相對青睞的天才藝術型導演。
但他卻有一種獨特的商業性和類型片導演的特質。
而戛納電影節作為一個電影製作人與國際售片公司接洽的商業平臺，近些年來似乎也在實驗由藝術向商業的轉型。
恰巧《寄生蟲》這樣的優秀商業類型片出現，得獎也就不難理解了。
說回奉俊昊的電影，尤其近年來，商業性和類型片已經變成他的標籤。
商業性就決定了影片的通俗易懂，比如2013年的《雪國列車》和2017年的《玉子》。
而今年的《寄生蟲》，條姐更是在第一遍啃生肉的時候，就已經通過導演嫻熟的畫面強調手法，看懂這部影片了。
至於反類型，則在奉俊昊前期作品中表現得更加明顯。
比如2003年的《殺人回憶》，作為一部犯罪懸疑片，奉俊昊打破了這類影片的傳統結尾，用案件真相來達到高潮。
整部片子愣是懸而不破，將懸疑進行到底。
2009年的《母親》，講述母親為入獄的智障兒子伸冤的故事，全片看似是在尋找真相，其實導演只是借這個故事的殼子，來表達母子之間的情感羈絆。
借一個略帶懸疑色彩的故事外殼，來表現不同主題，絕對是奉俊昊的拿手好戲。
《寄生蟲》也不例外，同樣是用一個故事來表達階級問題。
不過不同的是，十年過去了，奉俊昊的商業觸覺越發敏感。
他懂得什麼才是商業片觀眾的嗨點，劇本構思更加細膩，每個細節都經得起推敲和玩味。
另外配樂、對白、演員演技、剪輯節奏可以說接近完美。
這是一條劇透線。
以下內容適宜觀影后人群閱讀。
前面聊到奉俊昊這位導演的商業觸覺非常敏感。
那是因為他的影片都是經過精心設計的，以致每個細節都完全有的聊。
關於故事主題。
相信大家看完影片都能感覺出來，這部《寄生蟲》想要展現的就是社會中的階級問題。
影片細緻的設計出三個不同階級，分別是住別墅的富人階級（樸社長一家），住在半地下室的窮人階級（基澤一家），還有住在完全地下的最低階層（前女傭一家）。
他們之間形成一條鄙視鏈，富人嫌棄窮人的氣味。
窮人嫌棄猶如灶馬的地下室生物。
而地下室生物則會調侃朝鮮人。
這條鄙視鏈一旦形成，就註定了他們難以翻身的社會地位。
基澤一家可以輕易控制前女傭，失手殺害他們也不會有嚴重的後果。
因為螻蟻般的最底層，即便在這個社會中消失，也不會引起什麼轟動。
但前女傭的丈夫想要反殺基澤一家，便會是自毀的風險。
還有基澤殺害樸社長之後，便只能變成住在地下室的最低階層。
關於階級的深層理解。
如果這部影片僅僅是想表達階級固化，那和《雪國列車》相比，確實沒啥進步。
但《寄生蟲》卻反映了奉俊昊關於階級問題進一步的思考。
那就是窮人與富人之間的寄生關係，在這個社會中，窮人和富人其實是一種複雜的共生關係。
導演很機智的選擇了兩個互相有明確需求的家庭，基澤一家需要樸社長一家提供工作，填飽自己的肚子。
可樸社長一家同樣需要司機、管家、家教，才能過上所謂的富人生活。
別說什麼家傭不是必需品，富人不必寄生。
那是你沒看到，導演為什麼不選擇自給自足，住公寓的中產家庭。
因為富人這個階級一旦固化產生，他們對傭人或專業人士的需求就會變成必需品。
所以窮人和富人形成的這種相互影響的共生關係，才是他們之間產生矛盾的源頭。
比如基澤一家拼命想融入樸社長一家，但樸社長卻厭棄基澤踩過界。
關於象徵物。
石頭作為“權勢地位”的象徵，在影片中多次出現。
大雨後，基澤從水中撈起的是象徵榮譽的獎牌。
女兒基靜從水中搶救出溼透的象徵金錢的紙幣。
這兩天，《寄生蟲》真是掀起了一股熱潮。
連登三天熱搜榜，各路電影群都在蹲熟肉。
不過，這中間還有個小插曲。
就在6日晚，一個小字幕組本打算圈老粉半夜獨食熟肉，設置了10個問題，只有答對90分以上的才能入群看直播。
奈何《寄生蟲》熱度太高，影迷聞風而來，p圖造假成績單的有，因未被拉入群憤憤不平舉報的也有。
結果因為舉報，直播計劃還是泡湯了。
不過大概是因為國內會韓語的人才實在太多，第二天熟肉資源就滿天飛了。
而條姐刷完三遍《寄生蟲》後，發現這部片子還真值得好好聊聊。
不過鑑於該片的看點多在劇情反轉，屬性又是類型片。
一旦被劇透，觀影過程會索然無味。
所以條姐奉勸各位影迷，本篇文章劇透線以下的內容，更適合觀影后的朋友閱讀。
而條姐在評論《寄生蟲》之前，還是想先來聊聊奉俊昊這位導演。
一個類型片導演是如何征服戛納金棕櫚的？
要說奉俊昊，他絕對不屬於那種戛納一直以來，相對青睞的天才藝術型導演。
但他卻有一種獨特的商業性和類型片導演的特質。
而戛納電影節作為一個電影製作人與國際售片公司接洽的商業平臺，近些年來似乎也在實驗由藝術向商業的轉型。
恰巧《寄生蟲》這樣的優秀商業類型片出現，得獎也就不難理解了。
說回奉俊昊的電影，尤其近年來，商業性和類型片已經變成他的標籤。
商業性就決定了影片的通俗易懂，比如2013年的《雪國列車》和2017年的《玉子》。
而今年的《寄生蟲》，條姐更是在第一遍啃生肉的時候，就已經通過導演嫻熟的畫面強調手法，看懂這部影片了。
至於反類型，則在奉俊昊前期作品中表現得更加明顯。
比如2003年的《殺人回憶》，作為一部犯罪懸疑片，奉俊昊打破了這類影片的傳統結尾，用案件真相來達到高潮。
整部片子愣是懸而不破，將懸疑進行到底。
2009年的《母親》，講述母親為入獄的智障兒子伸冤的故事，全片看似是在尋找真相，其實導演只是借這個故事的殼子，來表達母子之間的情感羈絆。
借一個略帶懸疑色彩的故事外殼，來表現不同主題，絕對是奉俊昊的拿手好戲。
《寄生蟲》也不例外，同樣是用一個故事來表達階級問題。
不過不同的是，十年過去了，奉俊昊的商業觸覺越發敏感。
他懂得什麼才是商業片觀眾的嗨點，劇本構思更加細膩，每個細節都經得起推敲和玩味。
另外配樂、對白、演員演技、剪輯節奏可以說接近完美。
這是一條劇透線。
以下內容適宜觀影后人群閱讀。
前面聊到奉俊昊這位導演的商業觸覺非常敏感。
那是因為他的影片都是經過精心設計的，以致每個細節都完全有的聊。
關於故事主題。
相信大家看完影片都能感覺出來，這部《寄生蟲》想要展現的就是社會中的階級問題。
影片細緻的設計出三個不同階級，分別是住別墅的富人階級（樸社長一家），住在半地下室的窮人階級（基澤一家），還有住在完全地下的最低階層（前女傭一家）。
他們之間形成一條鄙視鏈，富人嫌棄窮人的氣味。
窮人嫌棄猶如灶馬的地下室生物。
而地下室生物則會調侃朝鮮人。
這條鄙視鏈一旦形成，就註定了他們難以翻身的社會地位。
基澤一家可以輕易控制前女傭，失手殺害他們也不會有嚴重的後果。
因為螻蟻般的最底層，即便在這個社會中消失，也不會引起什麼轟動。
但前女傭的丈夫想要反殺基澤一家，便會是自毀的風險。
還有基澤殺害樸社長之後，便只能變成住在地下室的最低階層。
關於階級的深層理解。
如果這部影片僅僅是想表達階級固化，那和《雪國列車》相比，確實沒啥進步。
但《寄生蟲》卻反映了奉俊昊關於階級問題進一步的思考。
那就是窮人與富人之間的寄生關係，在這個社會中，窮人和富人其實是一種複雜的共生關係。
導演很機智的選擇了兩個互相有明確需求的家庭，基澤一家需要樸社長一家提供工作，填飽自己的肚子。
可樸社長一家同樣需要司機、管家、家教，才能過上所謂的富人生活。
別說什麼家傭不是必需品，富人不必寄生。
那是你沒看到，導演為什麼不選擇自給自足，住公寓的中產家庭。
因為富人這個階級一旦固化產生，他們對傭人或專業人士的需求就會變成必需品。
所以窮人和富人形成的這種相互影響的共生關係，才是他們之間產生矛盾的源頭。
比如基澤一家拼命想融入樸社長一家，但樸社長卻厭棄基澤踩過界。
關於象徵物。
石頭作為“權勢地位”的象徵，在影片中多次出現。
大雨後，基澤從水中撈起的是象徵榮譽的獎牌。
女兒基靜從水中搶救出溼透的象徵金錢的紙幣。
兒子基宇則從水中撈起象徵權勢的石頭。
這兩天，《寄生蟲》真是掀起了一股熱潮。
連登三天熱搜榜，各路電影群都在蹲熟肉。
不過，這中間還有個小插曲。
就在6日晚，一個小字幕組本打算圈老粉半夜獨食熟肉，設置了10個問題，只有答對90分以上的才能入群看直播。
奈何《寄生蟲》熱度太高，影迷聞風而來，p圖造假成績單的有，因未被拉入群憤憤不平舉報的也有。
結果因為舉報，直播計劃還是泡湯了。
不過大概是因為國內會韓語的人才實在太多，第二天熟肉資源就滿天飛了。
而條姐刷完三遍《寄生蟲》後，發現這部片子還真值得好好聊聊。
不過鑑於該片的看點多在劇情反轉，屬性又是類型片。
一旦被劇透，觀影過程會索然無味。
所以條姐奉勸各位影迷，本篇文章劇透線以下的內容，更適合觀影后的朋友閱讀。
而條姐在評論《寄生蟲》之前，還是想先來聊聊奉俊昊這位導演。
一個類型片導演是如何征服戛納金棕櫚的？
要說奉俊昊，他絕對不屬於那種戛納一直以來，相對青睞的天才藝術型導演。
但他卻有一種獨特的商業性和類型片導演的特質。
而戛納電影節作為一個電影製作人與國際售片公司接洽的商業平臺，近些年來似乎也在實驗由藝術向商業的轉型。
恰巧《寄生蟲》這樣的優秀商業類型片出現，得獎也就不難理解了。
說回奉俊昊的電影，尤其近年來，商業性和類型片已經變成他的標籤。
商業性就決定了影片的通俗易懂，比如2013年的《雪國列車》和2017年的《玉子》。
而今年的《寄生蟲》，條姐更是在第一遍啃生肉的時候，就已經通過導演嫻熟的畫面強調手法，看懂這部影片了。
至於反類型，則在奉俊昊前期作品中表現得更加明顯。
比如2003年的《殺人回憶》，作為一部犯罪懸疑片，奉俊昊打破了這類影片的傳統結尾，用案件真相來達到高潮。
整部片子愣是懸而不破，將懸疑進行到底。
2009年的《母親》，講述母親為入獄的智障兒子伸冤的故事，全片看似是在尋找真相，其實導演只是借這個故事的殼子，來表達母子之間的情感羈絆。
借一個略帶懸疑色彩的故事外殼，來表現不同主題，絕對是奉俊昊的拿手好戲。
《寄生蟲》也不例外，同樣是用一個故事來表達階級問題。
不過不同的是，十年過去了，奉俊昊的商業觸覺越發敏感。
他懂得什麼才是商業片觀眾的嗨點，劇本構思更加細膩，每個細節都經得起推敲和玩味。
另外配樂、對白、演員演技、剪輯節奏可以說接近完美。
這是一條劇透線。
以下內容適宜觀影后人群閱讀。
前面聊到奉俊昊這位導演的商業觸覺非常敏感。
那是因為他的影片都是經過精心設計的，以致每個細節都完全有的聊。
關於故事主題。
相信大家看完影片都能感覺出來，這部《寄生蟲》想要展現的就是社會中的階級問題。
影片細緻的設計出三個不同階級，分別是住別墅的富人階級（樸社長一家），住在半地下室的窮人階級（基澤一家），還有住在完全地下的最低階層（前女傭一家）。
他們之間形成一條鄙視鏈，富人嫌棄窮人的氣味。
窮人嫌棄猶如灶馬的地下室生物。
而地下室生物則會調侃朝鮮人。
這條鄙視鏈一旦形成，就註定了他們難以翻身的社會地位。
基澤一家可以輕易控制前女傭，失手殺害他們也不會有嚴重的後果。
因為螻蟻般的最底層，即便在這個社會中消失，也不會引起什麼轟動。
但前女傭的丈夫想要反殺基澤一家，便會是自毀的風險。
還有基澤殺害樸社長之後，便只能變成住在地下室的最低階層。
關於階級的深層理解。
如果這部影片僅僅是想表達階級固化，那和《雪國列車》相比，確實沒啥進步。
但《寄生蟲》卻反映了奉俊昊關於階級問題進一步的思考。
那就是窮人與富人之間的寄生關係，在這個社會中，窮人和富人其實是一種複雜的共生關係。
導演很機智的選擇了兩個互相有明確需求的家庭，基澤一家需要樸社長一家提供工作，填飽自己的肚子。
可樸社長一家同樣需要司機、管家、家教，才能過上所謂的富人生活。
別說什麼家傭不是必需品，富人不必寄生。
那是你沒看到，導演為什麼不選擇自給自足，住公寓的中產家庭。
因為富人這個階級一旦固化產生，他們對傭人或專業人士的需求就會變成必需品。
所以窮人和富人形成的這種相互影響的共生關係，才是他們之間產生矛盾的源頭。
比如基澤一家拼命想融入樸社長一家，但樸社長卻厭棄基澤踩過界。
關於象徵物。
石頭作為“權勢地位”的象徵，在影片中多次出現。
大雨後，基澤從水中撈起的是象徵榮譽的獎牌。
女兒基靜從水中搶救出溼透的象徵金錢的紙幣。
兒子基宇則從水中撈起象徵權勢的石頭。
原來基宇最看重的就是權勢，而這一設定也完全符合基宇的行為。
勾引富家女，會想殺人滅口來保住自己殘存的地位，因為往往追求權勢的人是最凶殘的。
結果卻被前女傭的丈夫用石頭反殺，何嘗不是一種諷刺？
這兩天，《寄生蟲》真是掀起了一股熱潮。
連登三天熱搜榜，各路電影群都在蹲熟肉。
不過，這中間還有個小插曲。
就在6日晚，一個小字幕組本打算圈老粉半夜獨食熟肉，設置了10個問題，只有答對90分以上的才能入群看直播。
奈何《寄生蟲》熱度太高，影迷聞風而來，p圖造假成績單的有，因未被拉入群憤憤不平舉報的也有。
結果因為舉報，直播計劃還是泡湯了。
不過大概是因為國內會韓語的人才實在太多，第二天熟肉資源就滿天飛了。
而條姐刷完三遍《寄生蟲》後，發現這部片子還真值得好好聊聊。
不過鑑於該片的看點多在劇情反轉，屬性又是類型片。
一旦被劇透，觀影過程會索然無味。
所以條姐奉勸各位影迷，本篇文章劇透線以下的內容，更適合觀影后的朋友閱讀。
而條姐在評論《寄生蟲》之前，還是想先來聊聊奉俊昊這位導演。
一個類型片導演是如何征服戛納金棕櫚的？
要說奉俊昊，他絕對不屬於那種戛納一直以來，相對青睞的天才藝術型導演。
但他卻有一種獨特的商業性和類型片導演的特質。
而戛納電影節作為一個電影製作人與國際售片公司接洽的商業平臺，近些年來似乎也在實驗由藝術向商業的轉型。
恰巧《寄生蟲》這樣的優秀商業類型片出現，得獎也就不難理解了。
說回奉俊昊的電影，尤其近年來，商業性和類型片已經變成他的標籤。
商業性就決定了影片的通俗易懂，比如2013年的《雪國列車》和2017年的《玉子》。
而今年的《寄生蟲》，條姐更是在第一遍啃生肉的時候，就已經通過導演嫻熟的畫面強調手法，看懂這部影片了。
至於反類型，則在奉俊昊前期作品中表現得更加明顯。
比如2003年的《殺人回憶》，作為一部犯罪懸疑片，奉俊昊打破了這類影片的傳統結尾，用案件真相來達到高潮。
整部片子愣是懸而不破，將懸疑進行到底。
2009年的《母親》，講述母親為入獄的智障兒子伸冤的故事，全片看似是在尋找真相，其實導演只是借這個故事的殼子，來表達母子之間的情感羈絆。
借一個略帶懸疑色彩的故事外殼，來表現不同主題，絕對是奉俊昊的拿手好戲。
《寄生蟲》也不例外，同樣是用一個故事來表達階級問題。
不過不同的是，十年過去了，奉俊昊的商業觸覺越發敏感。
他懂得什麼才是商業片觀眾的嗨點，劇本構思更加細膩，每個細節都經得起推敲和玩味。
另外配樂、對白、演員演技、剪輯節奏可以說接近完美。
這是一條劇透線。
以下內容適宜觀影后人群閱讀。
前面聊到奉俊昊這位導演的商業觸覺非常敏感。
那是因為他的影片都是經過精心設計的，以致每個細節都完全有的聊。
關於故事主題。
相信大家看完影片都能感覺出來，這部《寄生蟲》想要展現的就是社會中的階級問題。
影片細緻的設計出三個不同階級，分別是住別墅的富人階級（樸社長一家），住在半地下室的窮人階級（基澤一家），還有住在完全地下的最低階層（前女傭一家）。
他們之間形成一條鄙視鏈，富人嫌棄窮人的氣味。
窮人嫌棄猶如灶馬的地下室生物。
而地下室生物則會調侃朝鮮人。
這條鄙視鏈一旦形成，就註定了他們難以翻身的社會地位。
基澤一家可以輕易控制前女傭，失手殺害他們也不會有嚴重的後果。
因為螻蟻般的最底層，即便在這個社會中消失，也不會引起什麼轟動。
但前女傭的丈夫想要反殺基澤一家，便會是自毀的風險。
還有基澤殺害樸社長之後，便只能變成住在地下室的最低階層。
關於階級的深層理解。
如果這部影片僅僅是想表達階級固化，那和《雪國列車》相比，確實沒啥進步。
但《寄生蟲》卻反映了奉俊昊關於階級問題進一步的思考。
那就是窮人與富人之間的寄生關係，在這個社會中，窮人和富人其實是一種複雜的共生關係。
導演很機智的選擇了兩個互相有明確需求的家庭，基澤一家需要樸社長一家提供工作，填飽自己的肚子。
可樸社長一家同樣需要司機、管家、家教，才能過上所謂的富人生活。
別說什麼家傭不是必需品，富人不必寄生。
那是你沒看到，導演為什麼不選擇自給自足，住公寓的中產家庭。
因為富人這個階級一旦固化產生，他們對傭人或專業人士的需求就會變成必需品。
所以窮人和富人形成的這種相互影響的共生關係，才是他們之間產生矛盾的源頭。
比如基澤一家拼命想融入樸社長一家，但樸社長卻厭棄基澤踩過界。
關於象徵物。
石頭作為“權勢地位”的象徵，在影片中多次出現。
大雨後，基澤從水中撈起的是象徵榮譽的獎牌。
女兒基靜從水中搶救出溼透的象徵金錢的紙幣。
兒子基宇則從水中撈起象徵權勢的石頭。
原來基宇最看重的就是權勢，而這一設定也完全符合基宇的行為。
勾引富家女，會想殺人滅口來保住自己殘存的地位，因為往往追求權勢的人是最凶殘的。
結果卻被前女傭的丈夫用石頭反殺，何嘗不是一種諷刺？
最終只有他放下那塊巨石，才終於又過上了平靜的生活。
這兩天，《寄生蟲》真是掀起了一股熱潮。
連登三天熱搜榜，各路電影群都在蹲熟肉。
不過，這中間還有個小插曲。
就在6日晚，一個小字幕組本打算圈老粉半夜獨食熟肉，設置了10個問題，只有答對90分以上的才能入群看直播。
奈何《寄生蟲》熱度太高，影迷聞風而來，p圖造假成績單的有，因未被拉入群憤憤不平舉報的也有。
結果因為舉報，直播計劃還是泡湯了。
不過大概是因為國內會韓語的人才實在太多，第二天熟肉資源就滿天飛了。
而條姐刷完三遍《寄生蟲》後，發現這部片子還真值得好好聊聊。
不過鑑於該片的看點多在劇情反轉，屬性又是類型片。
一旦被劇透，觀影過程會索然無味。
所以條姐奉勸各位影迷，本篇文章劇透線以下的內容，更適合觀影后的朋友閱讀。
而條姐在評論《寄生蟲》之前，還是想先來聊聊奉俊昊這位導演。
一個類型片導演是如何征服戛納金棕櫚的？
要說奉俊昊，他絕對不屬於那種戛納一直以來，相對青睞的天才藝術型導演。
但他卻有一種獨特的商業性和類型片導演的特質。
而戛納電影節作為一個電影製作人與國際售片公司接洽的商業平臺，近些年來似乎也在實驗由藝術向商業的轉型。
恰巧《寄生蟲》這樣的優秀商業類型片出現，得獎也就不難理解了。
說回奉俊昊的電影，尤其近年來，商業性和類型片已經變成他的標籤。
商業性就決定了影片的通俗易懂，比如2013年的《雪國列車》和2017年的《玉子》。
而今年的《寄生蟲》，條姐更是在第一遍啃生肉的時候，就已經通過導演嫻熟的畫面強調手法，看懂這部影片了。
至於反類型，則在奉俊昊前期作品中表現得更加明顯。
比如2003年的《殺人回憶》，作為一部犯罪懸疑片，奉俊昊打破了這類影片的傳統結尾，用案件真相來達到高潮。
整部片子愣是懸而不破，將懸疑進行到底。
2009年的《母親》，講述母親為入獄的智障兒子伸冤的故事，全片看似是在尋找真相，其實導演只是借這個故事的殼子，來表達母子之間的情感羈絆。
借一個略帶懸疑色彩的故事外殼，來表現不同主題，絕對是奉俊昊的拿手好戲。
《寄生蟲》也不例外，同樣是用一個故事來表達階級問題。
不過不同的是，十年過去了，奉俊昊的商業觸覺越發敏感。
他懂得什麼才是商業片觀眾的嗨點，劇本構思更加細膩，每個細節都經得起推敲和玩味。
另外配樂、對白、演員演技、剪輯節奏可以說接近完美。
這是一條劇透線。
以下內容適宜觀影后人群閱讀。
前面聊到奉俊昊這位導演的商業觸覺非常敏感。
那是因為他的影片都是經過精心設計的，以致每個細節都完全有的聊。
關於故事主題。
相信大家看完影片都能感覺出來，這部《寄生蟲》想要展現的就是社會中的階級問題。
影片細緻的設計出三個不同階級，分別是住別墅的富人階級（樸社長一家），住在半地下室的窮人階級（基澤一家），還有住在完全地下的最低階層（前女傭一家）。
他們之間形成一條鄙視鏈，富人嫌棄窮人的氣味。
窮人嫌棄猶如灶馬的地下室生物。
而地下室生物則會調侃朝鮮人。
這條鄙視鏈一旦形成，就註定了他們難以翻身的社會地位。
基澤一家可以輕易控制前女傭，失手殺害他們也不會有嚴重的後果。
因為螻蟻般的最底層，即便在這個社會中消失，也不會引起什麼轟動。
但前女傭的丈夫想要反殺基澤一家，便會是自毀的風險。
還有基澤殺害樸社長之後，便只能變成住在地下室的最低階層。
關於階級的深層理解。
如果這部影片僅僅是想表達階級固化，那和《雪國列車》相比，確實沒啥進步。
但《寄生蟲》卻反映了奉俊昊關於階級問題進一步的思考。
那就是窮人與富人之間的寄生關係，在這個社會中，窮人和富人其實是一種複雜的共生關係。
導演很機智的選擇了兩個互相有明確需求的家庭，基澤一家需要樸社長一家提供工作，填飽自己的肚子。
可樸社長一家同樣需要司機、管家、家教，才能過上所謂的富人生活。
別說什麼家傭不是必需品，富人不必寄生。
那是你沒看到，導演為什麼不選擇自給自足，住公寓的中產家庭。
因為富人這個階級一旦固化產生，他們對傭人或專業人士的需求就會變成必需品。
所以窮人和富人形成的這種相互影響的共生關係，才是他們之間產生矛盾的源頭。
比如基澤一家拼命想融入樸社長一家，但樸社長卻厭棄基澤踩過界。
關於象徵物。
石頭作為“權勢地位”的象徵，在影片中多次出現。
大雨後，基澤從水中撈起的是象徵榮譽的獎牌。
女兒基靜從水中搶救出溼透的象徵金錢的紙幣。
兒子基宇則從水中撈起象徵權勢的石頭。
原來基宇最看重的就是權勢，而這一設定也完全符合基宇的行為。
勾引富家女，會想殺人滅口來保住自己殘存的地位，因為往往追求權勢的人是最凶殘的。
結果卻被前女傭的丈夫用石頭反殺，何嘗不是一種諷刺？
最終只有他放下那塊巨石，才終於又過上了平靜的生活。
而影片中另一個象徵物就是窮人的氣味，氣味的濃度變化伴隨著基澤一家的反應，也是整部影片中一處驚豔的線索。
關於氣味的討論，在影片中出現三次。
第一次樸社長兒子察覺基澤一家身上的氣味相同，此時基澤一家的反應是生怕社長一家察覺出他們是一夥詐騙犯，卻沒有在意自己身上的氣味究竟是什麼。
這兩天，《寄生蟲》真是掀起了一股熱潮。
連登三天熱搜榜，各路電影群都在蹲熟肉。
不過，這中間還有個小插曲。
就在6日晚，一個小字幕組本打算圈老粉半夜獨食熟肉，設置了10個問題，只有答對90分以上的才能入群看直播。
奈何《寄生蟲》熱度太高，影迷聞風而來，p圖造假成績單的有，因未被拉入群憤憤不平舉報的也有。
結果因為舉報，直播計劃還是泡湯了。
不過大概是因為國內會韓語的人才實在太多，第二天熟肉資源就滿天飛了。
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不過鑑於該片的看點多在劇情反轉，屬性又是類型片。
一旦被劇透，觀影過程會索然無味。
所以條姐奉勸各位影迷，本篇文章劇透線以下的內容，更適合觀影后的朋友閱讀。
而條姐在評論《寄生蟲》之前，還是想先來聊聊奉俊昊這位導演。
一個類型片導演是如何征服戛納金棕櫚的？
要說奉俊昊，他絕對不屬於那種戛納一直以來，相對青睞的天才藝術型導演。
但他卻有一種獨特的商業性和類型片導演的特質。
而戛納電影節作為一個電影製作人與國際售片公司接洽的商業平臺，近些年來似乎也在實驗由藝術向商業的轉型。
恰巧《寄生蟲》這樣的優秀商業類型片出現，得獎也就不難理解了。
說回奉俊昊的電影，尤其近年來，商業性和類型片已經變成他的標籤。
商業性就決定了影片的通俗易懂，比如2013年的《雪國列車》和2017年的《玉子》。
而今年的《寄生蟲》，條姐更是在第一遍啃生肉的時候，就已經通過導演嫻熟的畫面強調手法，看懂這部影片了。
至於反類型，則在奉俊昊前期作品中表現得更加明顯。
比如2003年的《殺人回憶》，作為一部犯罪懸疑片，奉俊昊打破了這類影片的傳統結尾，用案件真相來達到高潮。
整部片子愣是懸而不破，將懸疑進行到底。
2009年的《母親》，講述母親為入獄的智障兒子伸冤的故事，全片看似是在尋找真相，其實導演只是借這個故事的殼子，來表達母子之間的情感羈絆。
借一個略帶懸疑色彩的故事外殼，來表現不同主題，絕對是奉俊昊的拿手好戲。
《寄生蟲》也不例外，同樣是用一個故事來表達階級問題。
不過不同的是，十年過去了，奉俊昊的商業觸覺越發敏感。
他懂得什麼才是商業片觀眾的嗨點，劇本構思更加細膩，每個細節都經得起推敲和玩味。
另外配樂、對白、演員演技、剪輯節奏可以說接近完美。
這是一條劇透線。
以下內容適宜觀影后人群閱讀。
前面聊到奉俊昊這位導演的商業觸覺非常敏感。
那是因為他的影片都是經過精心設計的，以致每個細節都完全有的聊。
關於故事主題。
相信大家看完影片都能感覺出來，這部《寄生蟲》想要展現的就是社會中的階級問題。
影片細緻的設計出三個不同階級，分別是住別墅的富人階級（樸社長一家），住在半地下室的窮人階級（基澤一家），還有住在完全地下的最低階層（前女傭一家）。
他們之間形成一條鄙視鏈，富人嫌棄窮人的氣味。
窮人嫌棄猶如灶馬的地下室生物。
而地下室生物則會調侃朝鮮人。
這條鄙視鏈一旦形成，就註定了他們難以翻身的社會地位。
基澤一家可以輕易控制前女傭，失手殺害他們也不會有嚴重的後果。
因為螻蟻般的最底層，即便在這個社會中消失，也不會引起什麼轟動。
但前女傭的丈夫想要反殺基澤一家，便會是自毀的風險。
還有基澤殺害樸社長之後，便只能變成住在地下室的最低階層。
關於階級的深層理解。
如果這部影片僅僅是想表達階級固化，那和《雪國列車》相比，確實沒啥進步。
但《寄生蟲》卻反映了奉俊昊關於階級問題進一步的思考。
那就是窮人與富人之間的寄生關係，在這個社會中，窮人和富人其實是一種複雜的共生關係。
導演很機智的選擇了兩個互相有明確需求的家庭，基澤一家需要樸社長一家提供工作，填飽自己的肚子。
可樸社長一家同樣需要司機、管家、家教，才能過上所謂的富人生活。
別說什麼家傭不是必需品，富人不必寄生。
那是你沒看到，導演為什麼不選擇自給自足，住公寓的中產家庭。
因為富人這個階級一旦固化產生，他們對傭人或專業人士的需求就會變成必需品。
所以窮人和富人形成的這種相互影響的共生關係，才是他們之間產生矛盾的源頭。
比如基澤一家拼命想融入樸社長一家，但樸社長卻厭棄基澤踩過界。
關於象徵物。
石頭作為“權勢地位”的象徵，在影片中多次出現。
大雨後，基澤從水中撈起的是象徵榮譽的獎牌。
女兒基靜從水中搶救出溼透的象徵金錢的紙幣。
兒子基宇則從水中撈起象徵權勢的石頭。
原來基宇最看重的就是權勢，而這一設定也完全符合基宇的行為。
勾引富家女，會想殺人滅口來保住自己殘存的地位，因為往往追求權勢的人是最凶殘的。
結果卻被前女傭的丈夫用石頭反殺，何嘗不是一種諷刺？
最終只有他放下那塊巨石，才終於又過上了平靜的生活。
而影片中另一個象徵物就是窮人的氣味，氣味的濃度變化伴隨著基澤一家的反應，也是整部影片中一處驚豔的線索。
關於氣味的討論，在影片中出現三次。
第一次樸社長兒子察覺基澤一家身上的氣味相同，此時基澤一家的反應是生怕社長一家察覺出他們是一夥詐騙犯，卻沒有在意自己身上的氣味究竟是什麼。
這兩天，《寄生蟲》真是掀起了一股熱潮。
連登三天熱搜榜，各路電影群都在蹲熟肉。
不過，這中間還有個小插曲。
就在6日晚，一個小字幕組本打算圈老粉半夜獨食熟肉，設置了10個問題，只有答對90分以上的才能入群看直播。
奈何《寄生蟲》熱度太高，影迷聞風而來，p圖造假成績單的有，因未被拉入群憤憤不平舉報的也有。
結果因為舉報，直播計劃還是泡湯了。
不過大概是因為國內會韓語的人才實在太多，第二天熟肉資源就滿天飛了。
而條姐刷完三遍《寄生蟲》後，發現這部片子還真值得好好聊聊。
不過鑑於該片的看點多在劇情反轉，屬性又是類型片。
一旦被劇透，觀影過程會索然無味。
所以條姐奉勸各位影迷，本篇文章劇透線以下的內容，更適合觀影后的朋友閱讀。
而條姐在評論《寄生蟲》之前，還是想先來聊聊奉俊昊這位導演。
一個類型片導演是如何征服戛納金棕櫚的？
要說奉俊昊，他絕對不屬於那種戛納一直以來，相對青睞的天才藝術型導演。
但他卻有一種獨特的商業性和類型片導演的特質。
而戛納電影節作為一個電影製作人與國際售片公司接洽的商業平臺，近些年來似乎也在實驗由藝術向商業的轉型。
恰巧《寄生蟲》這樣的優秀商業類型片出現，得獎也就不難理解了。
說回奉俊昊的電影，尤其近年來，商業性和類型片已經變成他的標籤。
商業性就決定了影片的通俗易懂，比如2013年的《雪國列車》和2017年的《玉子》。
而今年的《寄生蟲》，條姐更是在第一遍啃生肉的時候，就已經通過導演嫻熟的畫面強調手法，看懂這部影片了。
至於反類型，則在奉俊昊前期作品中表現得更加明顯。
比如2003年的《殺人回憶》，作為一部犯罪懸疑片，奉俊昊打破了這類影片的傳統結尾，用案件真相來達到高潮。
整部片子愣是懸而不破，將懸疑進行到底。
2009年的《母親》，講述母親為入獄的智障兒子伸冤的故事，全片看似是在尋找真相，其實導演只是借這個故事的殼子，來表達母子之間的情感羈絆。
借一個略帶懸疑色彩的故事外殼，來表現不同主題，絕對是奉俊昊的拿手好戲。
《寄生蟲》也不例外，同樣是用一個故事來表達階級問題。
不過不同的是，十年過去了，奉俊昊的商業觸覺越發敏感。
他懂得什麼才是商業片觀眾的嗨點，劇本構思更加細膩，每個細節都經得起推敲和玩味。
另外配樂、對白、演員演技、剪輯節奏可以說接近完美。
這是一條劇透線。
以下內容適宜觀影后人群閱讀。
前面聊到奉俊昊這位導演的商業觸覺非常敏感。
那是因為他的影片都是經過精心設計的，以致每個細節都完全有的聊。
關於故事主題。
相信大家看完影片都能感覺出來，這部《寄生蟲》想要展現的就是社會中的階級問題。
影片細緻的設計出三個不同階級，分別是住別墅的富人階級（樸社長一家），住在半地下室的窮人階級（基澤一家），還有住在完全地下的最低階層（前女傭一家）。
他們之間形成一條鄙視鏈，富人嫌棄窮人的氣味。
窮人嫌棄猶如灶馬的地下室生物。
而地下室生物則會調侃朝鮮人。
這條鄙視鏈一旦形成，就註定了他們難以翻身的社會地位。
基澤一家可以輕易控制前女傭，失手殺害他們也不會有嚴重的後果。
因為螻蟻般的最底層，即便在這個社會中消失，也不會引起什麼轟動。
但前女傭的丈夫想要反殺基澤一家，便會是自毀的風險。
還有基澤殺害樸社長之後，便只能變成住在地下室的最低階層。
關於階級的深層理解。
如果這部影片僅僅是想表達階級固化，那和《雪國列車》相比，確實沒啥進步。
但《寄生蟲》卻反映了奉俊昊關於階級問題進一步的思考。
那就是窮人與富人之間的寄生關係，在這個社會中，窮人和富人其實是一種複雜的共生關係。
導演很機智的選擇了兩個互相有明確需求的家庭，基澤一家需要樸社長一家提供工作，填飽自己的肚子。
可樸社長一家同樣需要司機、管家、家教，才能過上所謂的富人生活。
別說什麼家傭不是必需品，富人不必寄生。
那是你沒看到，導演為什麼不選擇自給自足，住公寓的中產家庭。
因為富人這個階級一旦固化產生，他們對傭人或專業人士的需求就會變成必需品。
所以窮人和富人形成的這種相互影響的共生關係，才是他們之間產生矛盾的源頭。
比如基澤一家拼命想融入樸社長一家，但樸社長卻厭棄基澤踩過界。
關於象徵物。
石頭作為“權勢地位”的象徵，在影片中多次出現。
大雨後，基澤從水中撈起的是象徵榮譽的獎牌。
女兒基靜從水中搶救出溼透的象徵金錢的紙幣。
兒子基宇則從水中撈起象徵權勢的石頭。
原來基宇最看重的就是權勢，而這一設定也完全符合基宇的行為。
勾引富家女，會想殺人滅口來保住自己殘存的地位，因為往往追求權勢的人是最凶殘的。
結果卻被前女傭的丈夫用石頭反殺，何嘗不是一種諷刺？
最終只有他放下那塊巨石，才終於又過上了平靜的生活。
而影片中另一個象徵物就是窮人的氣味，氣味的濃度變化伴隨著基澤一家的反應，也是整部影片中一處驚豔的線索。
關於氣味的討論，在影片中出現三次。
第一次樸社長兒子察覺基澤一家身上的氣味相同，此時基澤一家的反應是生怕社長一家察覺出他們是一夥詐騙犯，卻沒有在意自己身上的氣味究竟是什麼。
第二次樸社長與妻子在做不可描述的事情，桌下聚集了三個人氣味變濃。
大雨後逃出社長家的基澤三人終於知道了，所謂的氣味就是窮人氣。
他們想回家通過洗澡去掉身上的氣味，但誰想當晚就睡進了大禮堂，身上的氣味更加濃烈。
這兩天，《寄生蟲》真是掀起了一股熱潮。
連登三天熱搜榜，各路電影群都在蹲熟肉。
不過，這中間還有個小插曲。
就在6日晚，一個小字幕組本打算圈老粉半夜獨食熟肉，設置了10個問題，只有答對90分以上的才能入群看直播。
奈何《寄生蟲》熱度太高，影迷聞風而來，p圖造假成績單的有，因未被拉入群憤憤不平舉報的也有。
結果因為舉報，直播計劃還是泡湯了。
不過大概是因為國內會韓語的人才實在太多，第二天熟肉資源就滿天飛了。
而條姐刷完三遍《寄生蟲》後，發現這部片子還真值得好好聊聊。
不過鑑於該片的看點多在劇情反轉，屬性又是類型片。
一旦被劇透，觀影過程會索然無味。
所以條姐奉勸各位影迷，本篇文章劇透線以下的內容，更適合觀影后的朋友閱讀。
而條姐在評論《寄生蟲》之前，還是想先來聊聊奉俊昊這位導演。
一個類型片導演是如何征服戛納金棕櫚的？
要說奉俊昊，他絕對不屬於那種戛納一直以來，相對青睞的天才藝術型導演。
但他卻有一種獨特的商業性和類型片導演的特質。
而戛納電影節作為一個電影製作人與國際售片公司接洽的商業平臺，近些年來似乎也在實驗由藝術向商業的轉型。
恰巧《寄生蟲》這樣的優秀商業類型片出現，得獎也就不難理解了。
說回奉俊昊的電影，尤其近年來，商業性和類型片已經變成他的標籤。
商業性就決定了影片的通俗易懂，比如2013年的《雪國列車》和2017年的《玉子》。
而今年的《寄生蟲》，條姐更是在第一遍啃生肉的時候，就已經通過導演嫻熟的畫面強調手法，看懂這部影片了。
至於反類型，則在奉俊昊前期作品中表現得更加明顯。
比如2003年的《殺人回憶》，作為一部犯罪懸疑片，奉俊昊打破了這類影片的傳統結尾，用案件真相來達到高潮。
整部片子愣是懸而不破，將懸疑進行到底。
2009年的《母親》，講述母親為入獄的智障兒子伸冤的故事，全片看似是在尋找真相，其實導演只是借這個故事的殼子，來表達母子之間的情感羈絆。
借一個略帶懸疑色彩的故事外殼，來表現不同主題，絕對是奉俊昊的拿手好戲。
《寄生蟲》也不例外，同樣是用一個故事來表達階級問題。
不過不同的是，十年過去了，奉俊昊的商業觸覺越發敏感。
他懂得什麼才是商業片觀眾的嗨點，劇本構思更加細膩，每個細節都經得起推敲和玩味。
另外配樂、對白、演員演技、剪輯節奏可以說接近完美。
這是一條劇透線。
以下內容適宜觀影后人群閱讀。
前面聊到奉俊昊這位導演的商業觸覺非常敏感。
那是因為他的影片都是經過精心設計的，以致每個細節都完全有的聊。
關於故事主題。
相信大家看完影片都能感覺出來，這部《寄生蟲》想要展現的就是社會中的階級問題。
影片細緻的設計出三個不同階級，分別是住別墅的富人階級（樸社長一家），住在半地下室的窮人階級（基澤一家），還有住在完全地下的最低階層（前女傭一家）。
他們之間形成一條鄙視鏈，富人嫌棄窮人的氣味。
窮人嫌棄猶如灶馬的地下室生物。
而地下室生物則會調侃朝鮮人。
這條鄙視鏈一旦形成，就註定了他們難以翻身的社會地位。
基澤一家可以輕易控制前女傭，失手殺害他們也不會有嚴重的後果。
因為螻蟻般的最底層，即便在這個社會中消失，也不會引起什麼轟動。
但前女傭的丈夫想要反殺基澤一家，便會是自毀的風險。
還有基澤殺害樸社長之後，便只能變成住在地下室的最低階層。
關於階級的深層理解。
如果這部影片僅僅是想表達階級固化，那和《雪國列車》相比，確實沒啥進步。
但《寄生蟲》卻反映了奉俊昊關於階級問題進一步的思考。
那就是窮人與富人之間的寄生關係，在這個社會中，窮人和富人其實是一種複雜的共生關係。
導演很機智的選擇了兩個互相有明確需求的家庭，基澤一家需要樸社長一家提供工作，填飽自己的肚子。
可樸社長一家同樣需要司機、管家、家教，才能過上所謂的富人生活。
別說什麼家傭不是必需品，富人不必寄生。
那是你沒看到，導演為什麼不選擇自給自足，住公寓的中產家庭。
因為富人這個階級一旦固化產生，他們對傭人或專業人士的需求就會變成必需品。
所以窮人和富人形成的這種相互影響的共生關係，才是他們之間產生矛盾的源頭。
比如基澤一家拼命想融入樸社長一家，但樸社長卻厭棄基澤踩過界。
關於象徵物。
石頭作為“權勢地位”的象徵，在影片中多次出現。
大雨後，基澤從水中撈起的是象徵榮譽的獎牌。
女兒基靜從水中搶救出溼透的象徵金錢的紙幣。
兒子基宇則從水中撈起象徵權勢的石頭。
原來基宇最看重的就是權勢，而這一設定也完全符合基宇的行為。
勾引富家女，會想殺人滅口來保住自己殘存的地位，因為往往追求權勢的人是最凶殘的。
結果卻被前女傭的丈夫用石頭反殺，何嘗不是一種諷刺？
最終只有他放下那塊巨石，才終於又過上了平靜的生活。
而影片中另一個象徵物就是窮人的氣味，氣味的濃度變化伴隨著基澤一家的反應，也是整部影片中一處驚豔的線索。
關於氣味的討論，在影片中出現三次。
第一次樸社長兒子察覺基澤一家身上的氣味相同，此時基澤一家的反應是生怕社長一家察覺出他們是一夥詐騙犯，卻沒有在意自己身上的氣味究竟是什麼。
第二次樸社長與妻子在做不可描述的事情，桌下聚集了三個人氣味變濃。
大雨後逃出社長家的基澤三人終於知道了，所謂的氣味就是窮人氣。
他們想回家通過洗澡去掉身上的氣味，但誰想當晚就睡進了大禮堂，身上的氣味更加濃烈。
這兩天，《寄生蟲》真是掀起了一股熱潮。
連登三天熱搜榜，各路電影群都在蹲熟肉。
不過，這中間還有個小插曲。
就在6日晚，一個小字幕組本打算圈老粉半夜獨食熟肉，設置了10個問題，只有答對90分以上的才能入群看直播。
奈何《寄生蟲》熱度太高，影迷聞風而來，p圖造假成績單的有，因未被拉入群憤憤不平舉報的也有。
結果因為舉報，直播計劃還是泡湯了。
不過大概是因為國內會韓語的人才實在太多，第二天熟肉資源就滿天飛了。
而條姐刷完三遍《寄生蟲》後，發現這部片子還真值得好好聊聊。
不過鑑於該片的看點多在劇情反轉，屬性又是類型片。
一旦被劇透，觀影過程會索然無味。
所以條姐奉勸各位影迷，本篇文章劇透線以下的內容，更適合觀影后的朋友閱讀。
而條姐在評論《寄生蟲》之前，還是想先來聊聊奉俊昊這位導演。
一個類型片導演是如何征服戛納金棕櫚的？
要說奉俊昊，他絕對不屬於那種戛納一直以來，相對青睞的天才藝術型導演。
但他卻有一種獨特的商業性和類型片導演的特質。
而戛納電影節作為一個電影製作人與國際售片公司接洽的商業平臺，近些年來似乎也在實驗由藝術向商業的轉型。
恰巧《寄生蟲》這樣的優秀商業類型片出現，得獎也就不難理解了。
說回奉俊昊的電影，尤其近年來，商業性和類型片已經變成他的標籤。
商業性就決定了影片的通俗易懂，比如2013年的《雪國列車》和2017年的《玉子》。
而今年的《寄生蟲》，條姐更是在第一遍啃生肉的時候，就已經通過導演嫻熟的畫面強調手法，看懂這部影片了。
至於反類型，則在奉俊昊前期作品中表現得更加明顯。
比如2003年的《殺人回憶》，作為一部犯罪懸疑片，奉俊昊打破了這類影片的傳統結尾，用案件真相來達到高潮。
整部片子愣是懸而不破，將懸疑進行到底。
2009年的《母親》，講述母親為入獄的智障兒子伸冤的故事，全片看似是在尋找真相，其實導演只是借這個故事的殼子，來表達母子之間的情感羈絆。
借一個略帶懸疑色彩的故事外殼，來表現不同主題，絕對是奉俊昊的拿手好戲。
《寄生蟲》也不例外，同樣是用一個故事來表達階級問題。
不過不同的是，十年過去了，奉俊昊的商業觸覺越發敏感。
他懂得什麼才是商業片觀眾的嗨點，劇本構思更加細膩，每個細節都經得起推敲和玩味。
另外配樂、對白、演員演技、剪輯節奏可以說接近完美。
這是一條劇透線。
以下內容適宜觀影后人群閱讀。
前面聊到奉俊昊這位導演的商業觸覺非常敏感。
那是因為他的影片都是經過精心設計的，以致每個細節都完全有的聊。
關於故事主題。
相信大家看完影片都能感覺出來，這部《寄生蟲》想要展現的就是社會中的階級問題。
影片細緻的設計出三個不同階級，分別是住別墅的富人階級（樸社長一家），住在半地下室的窮人階級（基澤一家），還有住在完全地下的最低階層（前女傭一家）。
他們之間形成一條鄙視鏈，富人嫌棄窮人的氣味。
窮人嫌棄猶如灶馬的地下室生物。
而地下室生物則會調侃朝鮮人。
這條鄙視鏈一旦形成，就註定了他們難以翻身的社會地位。
基澤一家可以輕易控制前女傭，失手殺害他們也不會有嚴重的後果。
因為螻蟻般的最底層，即便在這個社會中消失，也不會引起什麼轟動。
但前女傭的丈夫想要反殺基澤一家，便會是自毀的風險。
還有基澤殺害樸社長之後，便只能變成住在地下室的最低階層。
關於階級的深層理解。
如果這部影片僅僅是想表達階級固化，那和《雪國列車》相比，確實沒啥進步。
但《寄生蟲》卻反映了奉俊昊關於階級問題進一步的思考。
那就是窮人與富人之間的寄生關係，在這個社會中，窮人和富人其實是一種複雜的共生關係。
導演很機智的選擇了兩個互相有明確需求的家庭，基澤一家需要樸社長一家提供工作，填飽自己的肚子。
可樸社長一家同樣需要司機、管家、家教，才能過上所謂的富人生活。
別說什麼家傭不是必需品，富人不必寄生。
那是你沒看到，導演為什麼不選擇自給自足，住公寓的中產家庭。
因為富人這個階級一旦固化產生，他們對傭人或專業人士的需求就會變成必需品。
所以窮人和富人形成的這種相互影響的共生關係，才是他們之間產生矛盾的源頭。
比如基澤一家拼命想融入樸社長一家，但樸社長卻厭棄基澤踩過界。
關於象徵物。
石頭作為“權勢地位”的象徵，在影片中多次出現。
大雨後，基澤從水中撈起的是象徵榮譽的獎牌。
女兒基靜從水中搶救出溼透的象徵金錢的紙幣。
兒子基宇則從水中撈起象徵權勢的石頭。
原來基宇最看重的就是權勢，而這一設定也完全符合基宇的行為。
勾引富家女，會想殺人滅口來保住自己殘存的地位，因為往往追求權勢的人是最凶殘的。
結果卻被前女傭的丈夫用石頭反殺，何嘗不是一種諷刺？
最終只有他放下那塊巨石，才終於又過上了平靜的生活。
而影片中另一個象徵物就是窮人的氣味，氣味的濃度變化伴隨著基澤一家的反應，也是整部影片中一處驚豔的線索。
關於氣味的討論，在影片中出現三次。
第一次樸社長兒子察覺基澤一家身上的氣味相同，此時基澤一家的反應是生怕社長一家察覺出他們是一夥詐騙犯，卻沒有在意自己身上的氣味究竟是什麼。
第二次樸社長與妻子在做不可描述的事情，桌下聚集了三個人氣味變濃。
大雨後逃出社長家的基澤三人終於知道了，所謂的氣味就是窮人氣。
他們想回家通過洗澡去掉身上的氣味，但誰想當晚就睡進了大禮堂，身上的氣味更加濃烈。
第三次便是車上女主人的嫌棄和生日party上樸社長捏著鼻子去撿地上的車鑰匙。
氣味已經變成了一條不可逾越的鴻溝，它瞬間刺痛了看重榮譽的基澤。
所以基澤的激情殺人便不難理解了。
這兩天，《寄生蟲》真是掀起了一股熱潮。
連登三天熱搜榜，各路電影群都在蹲熟肉。
不過，這中間還有個小插曲。
就在6日晚，一個小字幕組本打算圈老粉半夜獨食熟肉，設置了10個問題，只有答對90分以上的才能入群看直播。
奈何《寄生蟲》熱度太高，影迷聞風而來，p圖造假成績單的有，因未被拉入群憤憤不平舉報的也有。
結果因為舉報，直播計劃還是泡湯了。
不過大概是因為國內會韓語的人才實在太多，第二天熟肉資源就滿天飛了。
而條姐刷完三遍《寄生蟲》後，發現這部片子還真值得好好聊聊。
不過鑑於該片的看點多在劇情反轉，屬性又是類型片。
一旦被劇透，觀影過程會索然無味。
所以條姐奉勸各位影迷，本篇文章劇透線以下的內容，更適合觀影后的朋友閱讀。
而條姐在評論《寄生蟲》之前，還是想先來聊聊奉俊昊這位導演。
一個類型片導演是如何征服戛納金棕櫚的？
要說奉俊昊，他絕對不屬於那種戛納一直以來，相對青睞的天才藝術型導演。
但他卻有一種獨特的商業性和類型片導演的特質。
而戛納電影節作為一個電影製作人與國際售片公司接洽的商業平臺，近些年來似乎也在實驗由藝術向商業的轉型。
恰巧《寄生蟲》這樣的優秀商業類型片出現，得獎也就不難理解了。
說回奉俊昊的電影，尤其近年來，商業性和類型片已經變成他的標籤。
商業性就決定了影片的通俗易懂，比如2013年的《雪國列車》和2017年的《玉子》。
而今年的《寄生蟲》，條姐更是在第一遍啃生肉的時候，就已經通過導演嫻熟的畫面強調手法，看懂這部影片了。
至於反類型，則在奉俊昊前期作品中表現得更加明顯。
比如2003年的《殺人回憶》，作為一部犯罪懸疑片，奉俊昊打破了這類影片的傳統結尾，用案件真相來達到高潮。
整部片子愣是懸而不破，將懸疑進行到底。
2009年的《母親》，講述母親為入獄的智障兒子伸冤的故事，全片看似是在尋找真相，其實導演只是借這個故事的殼子，來表達母子之間的情感羈絆。
借一個略帶懸疑色彩的故事外殼，來表現不同主題，絕對是奉俊昊的拿手好戲。
《寄生蟲》也不例外，同樣是用一個故事來表達階級問題。
不過不同的是，十年過去了，奉俊昊的商業觸覺越發敏感。
他懂得什麼才是商業片觀眾的嗨點，劇本構思更加細膩，每個細節都經得起推敲和玩味。
另外配樂、對白、演員演技、剪輯節奏可以說接近完美。
這是一條劇透線。
以下內容適宜觀影后人群閱讀。
前面聊到奉俊昊這位導演的商業觸覺非常敏感。
那是因為他的影片都是經過精心設計的，以致每個細節都完全有的聊。
關於故事主題。
相信大家看完影片都能感覺出來，這部《寄生蟲》想要展現的就是社會中的階級問題。
影片細緻的設計出三個不同階級，分別是住別墅的富人階級（樸社長一家），住在半地下室的窮人階級（基澤一家），還有住在完全地下的最低階層（前女傭一家）。
他們之間形成一條鄙視鏈，富人嫌棄窮人的氣味。
窮人嫌棄猶如灶馬的地下室生物。
而地下室生物則會調侃朝鮮人。
這條鄙視鏈一旦形成，就註定了他們難以翻身的社會地位。
基澤一家可以輕易控制前女傭，失手殺害他們也不會有嚴重的後果。
因為螻蟻般的最底層，即便在這個社會中消失，也不會引起什麼轟動。
但前女傭的丈夫想要反殺基澤一家，便會是自毀的風險。
還有基澤殺害樸社長之後，便只能變成住在地下室的最低階層。
關於階級的深層理解。
如果這部影片僅僅是想表達階級固化，那和《雪國列車》相比，確實沒啥進步。
但《寄生蟲》卻反映了奉俊昊關於階級問題進一步的思考。
那就是窮人與富人之間的寄生關係，在這個社會中，窮人和富人其實是一種複雜的共生關係。
導演很機智的選擇了兩個互相有明確需求的家庭，基澤一家需要樸社長一家提供工作，填飽自己的肚子。
可樸社長一家同樣需要司機、管家、家教，才能過上所謂的富人生活。
別說什麼家傭不是必需品，富人不必寄生。
那是你沒看到，導演為什麼不選擇自給自足，住公寓的中產家庭。
因為富人這個階級一旦固化產生，他們對傭人或專業人士的需求就會變成必需品。
所以窮人和富人形成的這種相互影響的共生關係，才是他們之間產生矛盾的源頭。
比如基澤一家拼命想融入樸社長一家，但樸社長卻厭棄基澤踩過界。
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石頭作為“權勢地位”的象徵，在影片中多次出現。
大雨後，基澤從水中撈起的是象徵榮譽的獎牌。
女兒基靜從水中搶救出溼透的象徵金錢的紙幣。
兒子基宇則從水中撈起象徵權勢的石頭。
原來基宇最看重的就是權勢，而這一設定也完全符合基宇的行為。
勾引富家女，會想殺人滅口來保住自己殘存的地位，因為往往追求權勢的人是最凶殘的。
結果卻被前女傭的丈夫用石頭反殺，何嘗不是一種諷刺？
最終只有他放下那塊巨石，才終於又過上了平靜的生活。
而影片中另一個象徵物就是窮人的氣味，氣味的濃度變化伴隨著基澤一家的反應，也是整部影片中一處驚豔的線索。
關於氣味的討論，在影片中出現三次。
第一次樸社長兒子察覺基澤一家身上的氣味相同，此時基澤一家的反應是生怕社長一家察覺出他們是一夥詐騙犯，卻沒有在意自己身上的氣味究竟是什麼。
第二次樸社長與妻子在做不可描述的事情，桌下聚集了三個人氣味變濃。
大雨後逃出社長家的基澤三人終於知道了，所謂的氣味就是窮人氣。
他們想回家通過洗澡去掉身上的氣味，但誰想當晚就睡進了大禮堂，身上的氣味更加濃烈。
第三次便是車上女主人的嫌棄和生日party上樸社長捏著鼻子去撿地上的車鑰匙。
氣味已經變成了一條不可逾越的鴻溝，它瞬間刺痛了看重榮譽的基澤。
所以基澤的激情殺人便不難理解了。
氣味的變化，就像一條線，牽引著劇情的進展，這一設置確實有意思。
再有就是關於技巧的運用。
奉俊昊真的很會進行視覺強調，看看這多次出現的窮人家與富人家的窗戶對比。
無論是從視野還是光線，觀眾很容易察覺到這種強烈的反差。
這兩天，《寄生蟲》真是掀起了一股熱潮。
連登三天熱搜榜，各路電影群都在蹲熟肉。
不過，這中間還有個小插曲。
就在6日晚，一個小字幕組本打算圈老粉半夜獨食熟肉，設置了10個問題，只有答對90分以上的才能入群看直播。
奈何《寄生蟲》熱度太高，影迷聞風而來，p圖造假成績單的有，因未被拉入群憤憤不平舉報的也有。
結果因為舉報，直播計劃還是泡湯了。
不過大概是因為國內會韓語的人才實在太多，第二天熟肉資源就滿天飛了。
而條姐刷完三遍《寄生蟲》後，發現這部片子還真值得好好聊聊。
不過鑑於該片的看點多在劇情反轉，屬性又是類型片。
一旦被劇透，觀影過程會索然無味。
所以條姐奉勸各位影迷，本篇文章劇透線以下的內容，更適合觀影后的朋友閱讀。
而條姐在評論《寄生蟲》之前，還是想先來聊聊奉俊昊這位導演。
一個類型片導演是如何征服戛納金棕櫚的？
要說奉俊昊，他絕對不屬於那種戛納一直以來，相對青睞的天才藝術型導演。
但他卻有一種獨特的商業性和類型片導演的特質。
而戛納電影節作為一個電影製作人與國際售片公司接洽的商業平臺，近些年來似乎也在實驗由藝術向商業的轉型。
恰巧《寄生蟲》這樣的優秀商業類型片出現，得獎也就不難理解了。
說回奉俊昊的電影，尤其近年來，商業性和類型片已經變成他的標籤。
商業性就決定了影片的通俗易懂，比如2013年的《雪國列車》和2017年的《玉子》。
而今年的《寄生蟲》，條姐更是在第一遍啃生肉的時候，就已經通過導演嫻熟的畫面強調手法，看懂這部影片了。
至於反類型，則在奉俊昊前期作品中表現得更加明顯。
比如2003年的《殺人回憶》，作為一部犯罪懸疑片，奉俊昊打破了這類影片的傳統結尾，用案件真相來達到高潮。
整部片子愣是懸而不破，將懸疑進行到底。
2009年的《母親》，講述母親為入獄的智障兒子伸冤的故事，全片看似是在尋找真相，其實導演只是借這個故事的殼子，來表達母子之間的情感羈絆。
借一個略帶懸疑色彩的故事外殼，來表現不同主題，絕對是奉俊昊的拿手好戲。
《寄生蟲》也不例外，同樣是用一個故事來表達階級問題。
不過不同的是，十年過去了，奉俊昊的商業觸覺越發敏感。
他懂得什麼才是商業片觀眾的嗨點，劇本構思更加細膩，每個細節都經得起推敲和玩味。
另外配樂、對白、演員演技、剪輯節奏可以說接近完美。
這是一條劇透線。
以下內容適宜觀影后人群閱讀。
前面聊到奉俊昊這位導演的商業觸覺非常敏感。
那是因為他的影片都是經過精心設計的，以致每個細節都完全有的聊。
關於故事主題。
相信大家看完影片都能感覺出來，這部《寄生蟲》想要展現的就是社會中的階級問題。
影片細緻的設計出三個不同階級，分別是住別墅的富人階級（樸社長一家），住在半地下室的窮人階級（基澤一家），還有住在完全地下的最低階層（前女傭一家）。
他們之間形成一條鄙視鏈，富人嫌棄窮人的氣味。
窮人嫌棄猶如灶馬的地下室生物。
而地下室生物則會調侃朝鮮人。
這條鄙視鏈一旦形成，就註定了他們難以翻身的社會地位。
基澤一家可以輕易控制前女傭，失手殺害他們也不會有嚴重的後果。
因為螻蟻般的最底層，即便在這個社會中消失，也不會引起什麼轟動。
但前女傭的丈夫想要反殺基澤一家，便會是自毀的風險。
還有基澤殺害樸社長之後，便只能變成住在地下室的最低階層。
關於階級的深層理解。
如果這部影片僅僅是想表達階級固化，那和《雪國列車》相比，確實沒啥進步。
但《寄生蟲》卻反映了奉俊昊關於階級問題進一步的思考。
那就是窮人與富人之間的寄生關係，在這個社會中，窮人和富人其實是一種複雜的共生關係。
導演很機智的選擇了兩個互相有明確需求的家庭，基澤一家需要樸社長一家提供工作，填飽自己的肚子。
可樸社長一家同樣需要司機、管家、家教，才能過上所謂的富人生活。
別說什麼家傭不是必需品，富人不必寄生。
那是你沒看到，導演為什麼不選擇自給自足，住公寓的中產家庭。
因為富人這個階級一旦固化產生，他們對傭人或專業人士的需求就會變成必需品。
所以窮人和富人形成的這種相互影響的共生關係，才是他們之間產生矛盾的源頭。
比如基澤一家拼命想融入樸社長一家，但樸社長卻厭棄基澤踩過界。
關於象徵物。
石頭作為“權勢地位”的象徵，在影片中多次出現。
大雨後，基澤從水中撈起的是象徵榮譽的獎牌。
女兒基靜從水中搶救出溼透的象徵金錢的紙幣。
兒子基宇則從水中撈起象徵權勢的石頭。
原來基宇最看重的就是權勢，而這一設定也完全符合基宇的行為。
勾引富家女，會想殺人滅口來保住自己殘存的地位，因為往往追求權勢的人是最凶殘的。
結果卻被前女傭的丈夫用石頭反殺，何嘗不是一種諷刺？
最終只有他放下那塊巨石，才終於又過上了平靜的生活。
而影片中另一個象徵物就是窮人的氣味，氣味的濃度變化伴隨著基澤一家的反應，也是整部影片中一處驚豔的線索。
關於氣味的討論，在影片中出現三次。
第一次樸社長兒子察覺基澤一家身上的氣味相同，此時基澤一家的反應是生怕社長一家察覺出他們是一夥詐騙犯，卻沒有在意自己身上的氣味究竟是什麼。
第二次樸社長與妻子在做不可描述的事情，桌下聚集了三個人氣味變濃。
大雨後逃出社長家的基澤三人終於知道了，所謂的氣味就是窮人氣。
他們想回家通過洗澡去掉身上的氣味，但誰想當晚就睡進了大禮堂，身上的氣味更加濃烈。
第三次便是車上女主人的嫌棄和生日party上樸社長捏著鼻子去撿地上的車鑰匙。
氣味已經變成了一條不可逾越的鴻溝，它瞬間刺痛了看重榮譽的基澤。
所以基澤的激情殺人便不難理解了。
氣味的變化，就像一條線，牽引著劇情的進展，這一設置確實有意思。
再有就是關於技巧的運用。
奉俊昊真的很會進行視覺強調，看看這多次出現的窮人家與富人家的窗戶對比。
無論是從視野還是光線，觀眾很容易察覺到這種強烈的反差。
這兩天，《寄生蟲》真是掀起了一股熱潮。
連登三天熱搜榜，各路電影群都在蹲熟肉。
不過，這中間還有個小插曲。
就在6日晚，一個小字幕組本打算圈老粉半夜獨食熟肉，設置了10個問題，只有答對90分以上的才能入群看直播。
奈何《寄生蟲》熱度太高，影迷聞風而來，p圖造假成績單的有，因未被拉入群憤憤不平舉報的也有。
結果因為舉報，直播計劃還是泡湯了。
不過大概是因為國內會韓語的人才實在太多，第二天熟肉資源就滿天飛了。
而條姐刷完三遍《寄生蟲》後，發現這部片子還真值得好好聊聊。
不過鑑於該片的看點多在劇情反轉，屬性又是類型片。
一旦被劇透，觀影過程會索然無味。
所以條姐奉勸各位影迷，本篇文章劇透線以下的內容，更適合觀影后的朋友閱讀。
而條姐在評論《寄生蟲》之前，還是想先來聊聊奉俊昊這位導演。
一個類型片導演是如何征服戛納金棕櫚的？
要說奉俊昊，他絕對不屬於那種戛納一直以來，相對青睞的天才藝術型導演。
但他卻有一種獨特的商業性和類型片導演的特質。
而戛納電影節作為一個電影製作人與國際售片公司接洽的商業平臺，近些年來似乎也在實驗由藝術向商業的轉型。
恰巧《寄生蟲》這樣的優秀商業類型片出現，得獎也就不難理解了。
說回奉俊昊的電影，尤其近年來，商業性和類型片已經變成他的標籤。
商業性就決定了影片的通俗易懂，比如2013年的《雪國列車》和2017年的《玉子》。
而今年的《寄生蟲》，條姐更是在第一遍啃生肉的時候，就已經通過導演嫻熟的畫面強調手法，看懂這部影片了。
至於反類型，則在奉俊昊前期作品中表現得更加明顯。
比如2003年的《殺人回憶》，作為一部犯罪懸疑片，奉俊昊打破了這類影片的傳統結尾，用案件真相來達到高潮。
整部片子愣是懸而不破，將懸疑進行到底。
2009年的《母親》，講述母親為入獄的智障兒子伸冤的故事，全片看似是在尋找真相，其實導演只是借這個故事的殼子，來表達母子之間的情感羈絆。
借一個略帶懸疑色彩的故事外殼，來表現不同主題，絕對是奉俊昊的拿手好戲。
《寄生蟲》也不例外，同樣是用一個故事來表達階級問題。
不過不同的是，十年過去了，奉俊昊的商業觸覺越發敏感。
他懂得什麼才是商業片觀眾的嗨點，劇本構思更加細膩，每個細節都經得起推敲和玩味。
另外配樂、對白、演員演技、剪輯節奏可以說接近完美。
這是一條劇透線。
以下內容適宜觀影后人群閱讀。
前面聊到奉俊昊這位導演的商業觸覺非常敏感。
那是因為他的影片都是經過精心設計的，以致每個細節都完全有的聊。
關於故事主題。
相信大家看完影片都能感覺出來，這部《寄生蟲》想要展現的就是社會中的階級問題。
影片細緻的設計出三個不同階級，分別是住別墅的富人階級（樸社長一家），住在半地下室的窮人階級（基澤一家），還有住在完全地下的最低階層（前女傭一家）。
他們之間形成一條鄙視鏈，富人嫌棄窮人的氣味。
窮人嫌棄猶如灶馬的地下室生物。
而地下室生物則會調侃朝鮮人。
這條鄙視鏈一旦形成，就註定了他們難以翻身的社會地位。
基澤一家可以輕易控制前女傭，失手殺害他們也不會有嚴重的後果。
因為螻蟻般的最底層，即便在這個社會中消失，也不會引起什麼轟動。
但前女傭的丈夫想要反殺基澤一家，便會是自毀的風險。
還有基澤殺害樸社長之後，便只能變成住在地下室的最低階層。
關於階級的深層理解。
如果這部影片僅僅是想表達階級固化，那和《雪國列車》相比，確實沒啥進步。
但《寄生蟲》卻反映了奉俊昊關於階級問題進一步的思考。
那就是窮人與富人之間的寄生關係，在這個社會中，窮人和富人其實是一種複雜的共生關係。
導演很機智的選擇了兩個互相有明確需求的家庭，基澤一家需要樸社長一家提供工作，填飽自己的肚子。
可樸社長一家同樣需要司機、管家、家教，才能過上所謂的富人生活。
別說什麼家傭不是必需品，富人不必寄生。
那是你沒看到，導演為什麼不選擇自給自足，住公寓的中產家庭。
因為富人這個階級一旦固化產生，他們對傭人或專業人士的需求就會變成必需品。
所以窮人和富人形成的這種相互影響的共生關係，才是他們之間產生矛盾的源頭。
比如基澤一家拼命想融入樸社長一家，但樸社長卻厭棄基澤踩過界。
關於象徵物。
石頭作為“權勢地位”的象徵，在影片中多次出現。
大雨後，基澤從水中撈起的是象徵榮譽的獎牌。
女兒基靜從水中搶救出溼透的象徵金錢的紙幣。
兒子基宇則從水中撈起象徵權勢的石頭。
原來基宇最看重的就是權勢，而這一設定也完全符合基宇的行為。
勾引富家女，會想殺人滅口來保住自己殘存的地位，因為往往追求權勢的人是最凶殘的。
結果卻被前女傭的丈夫用石頭反殺，何嘗不是一種諷刺？
最終只有他放下那塊巨石，才終於又過上了平靜的生活。
而影片中另一個象徵物就是窮人的氣味，氣味的濃度變化伴隨著基澤一家的反應，也是整部影片中一處驚豔的線索。
關於氣味的討論，在影片中出現三次。
第一次樸社長兒子察覺基澤一家身上的氣味相同，此時基澤一家的反應是生怕社長一家察覺出他們是一夥詐騙犯，卻沒有在意自己身上的氣味究竟是什麼。
第二次樸社長與妻子在做不可描述的事情，桌下聚集了三個人氣味變濃。
大雨後逃出社長家的基澤三人終於知道了，所謂的氣味就是窮人氣。
他們想回家通過洗澡去掉身上的氣味，但誰想當晚就睡進了大禮堂，身上的氣味更加濃烈。
第三次便是車上女主人的嫌棄和生日party上樸社長捏著鼻子去撿地上的車鑰匙。
氣味已經變成了一條不可逾越的鴻溝，它瞬間刺痛了看重榮譽的基澤。
所以基澤的激情殺人便不難理解了。
氣味的變化，就像一條線，牽引著劇情的進展，這一設置確實有意思。
再有就是關於技巧的運用。
奉俊昊真的很會進行視覺強調，看看這多次出現的窮人家與富人家的窗戶對比。
無論是從視野還是光線，觀眾很容易察覺到這種強烈的反差。
還有幾段交響曲的配樂，總能及時帶動觀眾情緒。
另外剪輯師的節奏感全程在線，劇情進展快而不亂，這才是大片的水準。
而一部類型片做到如此細緻專業的程度，確實難得。
這兩天，《寄生蟲》真是掀起了一股熱潮。
連登三天熱搜榜，各路電影群都在蹲熟肉。
不過，這中間還有個小插曲。
就在6日晚，一個小字幕組本打算圈老粉半夜獨食熟肉，設置了10個問題，只有答對90分以上的才能入群看直播。
奈何《寄生蟲》熱度太高，影迷聞風而來，p圖造假成績單的有，因未被拉入群憤憤不平舉報的也有。
結果因為舉報，直播計劃還是泡湯了。
不過大概是因為國內會韓語的人才實在太多，第二天熟肉資源就滿天飛了。
而條姐刷完三遍《寄生蟲》後，發現這部片子還真值得好好聊聊。
不過鑑於該片的看點多在劇情反轉，屬性又是類型片。
一旦被劇透，觀影過程會索然無味。
所以條姐奉勸各位影迷，本篇文章劇透線以下的內容，更適合觀影后的朋友閱讀。
而條姐在評論《寄生蟲》之前，還是想先來聊聊奉俊昊這位導演。
一個類型片導演是如何征服戛納金棕櫚的？
要說奉俊昊，他絕對不屬於那種戛納一直以來，相對青睞的天才藝術型導演。
但他卻有一種獨特的商業性和類型片導演的特質。
而戛納電影節作為一個電影製作人與國際售片公司接洽的商業平臺，近些年來似乎也在實驗由藝術向商業的轉型。
恰巧《寄生蟲》這樣的優秀商業類型片出現，得獎也就不難理解了。
說回奉俊昊的電影，尤其近年來，商業性和類型片已經變成他的標籤。
商業性就決定了影片的通俗易懂，比如2013年的《雪國列車》和2017年的《玉子》。
而今年的《寄生蟲》，條姐更是在第一遍啃生肉的時候，就已經通過導演嫻熟的畫面強調手法，看懂這部影片了。
至於反類型，則在奉俊昊前期作品中表現得更加明顯。
比如2003年的《殺人回憶》，作為一部犯罪懸疑片，奉俊昊打破了這類影片的傳統結尾，用案件真相來達到高潮。
整部片子愣是懸而不破，將懸疑進行到底。
2009年的《母親》，講述母親為入獄的智障兒子伸冤的故事，全片看似是在尋找真相，其實導演只是借這個故事的殼子，來表達母子之間的情感羈絆。
借一個略帶懸疑色彩的故事外殼，來表現不同主題，絕對是奉俊昊的拿手好戲。
《寄生蟲》也不例外，同樣是用一個故事來表達階級問題。
不過不同的是，十年過去了，奉俊昊的商業觸覺越發敏感。
他懂得什麼才是商業片觀眾的嗨點，劇本構思更加細膩，每個細節都經得起推敲和玩味。
另外配樂、對白、演員演技、剪輯節奏可以說接近完美。
這是一條劇透線。
以下內容適宜觀影后人群閱讀。
前面聊到奉俊昊這位導演的商業觸覺非常敏感。
那是因為他的影片都是經過精心設計的，以致每個細節都完全有的聊。
關於故事主題。
相信大家看完影片都能感覺出來，這部《寄生蟲》想要展現的就是社會中的階級問題。
影片細緻的設計出三個不同階級，分別是住別墅的富人階級（樸社長一家），住在半地下室的窮人階級（基澤一家），還有住在完全地下的最低階層（前女傭一家）。
他們之間形成一條鄙視鏈，富人嫌棄窮人的氣味。
窮人嫌棄猶如灶馬的地下室生物。
而地下室生物則會調侃朝鮮人。
這條鄙視鏈一旦形成，就註定了他們難以翻身的社會地位。
基澤一家可以輕易控制前女傭，失手殺害他們也不會有嚴重的後果。
因為螻蟻般的最底層，即便在這個社會中消失，也不會引起什麼轟動。
但前女傭的丈夫想要反殺基澤一家，便會是自毀的風險。
還有基澤殺害樸社長之後，便只能變成住在地下室的最低階層。
關於階級的深層理解。
如果這部影片僅僅是想表達階級固化，那和《雪國列車》相比，確實沒啥進步。
但《寄生蟲》卻反映了奉俊昊關於階級問題進一步的思考。
那就是窮人與富人之間的寄生關係，在這個社會中，窮人和富人其實是一種複雜的共生關係。
導演很機智的選擇了兩個互相有明確需求的家庭，基澤一家需要樸社長一家提供工作，填飽自己的肚子。
可樸社長一家同樣需要司機、管家、家教，才能過上所謂的富人生活。
別說什麼家傭不是必需品，富人不必寄生。
那是你沒看到，導演為什麼不選擇自給自足，住公寓的中產家庭。
因為富人這個階級一旦固化產生，他們對傭人或專業人士的需求就會變成必需品。
所以窮人和富人形成的這種相互影響的共生關係，才是他們之間產生矛盾的源頭。
比如基澤一家拼命想融入樸社長一家，但樸社長卻厭棄基澤踩過界。
關於象徵物。
石頭作為“權勢地位”的象徵，在影片中多次出現。
大雨後，基澤從水中撈起的是象徵榮譽的獎牌。
女兒基靜從水中搶救出溼透的象徵金錢的紙幣。
兒子基宇則從水中撈起象徵權勢的石頭。
原來基宇最看重的就是權勢，而這一設定也完全符合基宇的行為。
勾引富家女，會想殺人滅口來保住自己殘存的地位，因為往往追求權勢的人是最凶殘的。
結果卻被前女傭的丈夫用石頭反殺，何嘗不是一種諷刺？
最終只有他放下那塊巨石，才終於又過上了平靜的生活。
而影片中另一個象徵物就是窮人的氣味，氣味的濃度變化伴隨著基澤一家的反應，也是整部影片中一處驚豔的線索。
關於氣味的討論，在影片中出現三次。
第一次樸社長兒子察覺基澤一家身上的氣味相同，此時基澤一家的反應是生怕社長一家察覺出他們是一夥詐騙犯，卻沒有在意自己身上的氣味究竟是什麼。
第二次樸社長與妻子在做不可描述的事情，桌下聚集了三個人氣味變濃。
大雨後逃出社長家的基澤三人終於知道了，所謂的氣味就是窮人氣。
他們想回家通過洗澡去掉身上的氣味，但誰想當晚就睡進了大禮堂，身上的氣味更加濃烈。
第三次便是車上女主人的嫌棄和生日party上樸社長捏著鼻子去撿地上的車鑰匙。
氣味已經變成了一條不可逾越的鴻溝，它瞬間刺痛了看重榮譽的基澤。
所以基澤的激情殺人便不難理解了。
氣味的變化，就像一條線，牽引著劇情的進展，這一設置確實有意思。
再有就是關於技巧的運用。
奉俊昊真的很會進行視覺強調，看看這多次出現的窮人家與富人家的窗戶對比。
無論是從視野還是光線，觀眾很容易察覺到這種強烈的反差。
還有幾段交響曲的配樂，總能及時帶動觀眾情緒。
另外剪輯師的節奏感全程在線，劇情進展快而不亂，這才是大片的水準。
而一部類型片做到如此細緻專業的程度，確實難得。
當然《寄生蟲》這部影片也不是沒有缺點，刻意的套路過多，影片又沒有通過氛圍帶動，令觀眾忽視掉這些明顯的缺點。
想表達的思想也確實有點淺顯。
這兩天，《寄生蟲》真是掀起了一股熱潮。
連登三天熱搜榜，各路電影群都在蹲熟肉。
不過，這中間還有個小插曲。
就在6日晚，一個小字幕組本打算圈老粉半夜獨食熟肉，設置了10個問題，只有答對90分以上的才能入群看直播。
奈何《寄生蟲》熱度太高，影迷聞風而來，p圖造假成績單的有，因未被拉入群憤憤不平舉報的也有。
結果因為舉報，直播計劃還是泡湯了。
不過大概是因為國內會韓語的人才實在太多，第二天熟肉資源就滿天飛了。
而條姐刷完三遍《寄生蟲》後，發現這部片子還真值得好好聊聊。
不過鑑於該片的看點多在劇情反轉，屬性又是類型片。
一旦被劇透，觀影過程會索然無味。
所以條姐奉勸各位影迷，本篇文章劇透線以下的內容，更適合觀影后的朋友閱讀。
而條姐在評論《寄生蟲》之前，還是想先來聊聊奉俊昊這位導演。
一個類型片導演是如何征服戛納金棕櫚的？
要說奉俊昊，他絕對不屬於那種戛納一直以來，相對青睞的天才藝術型導演。
但他卻有一種獨特的商業性和類型片導演的特質。
而戛納電影節作為一個電影製作人與國際售片公司接洽的商業平臺，近些年來似乎也在實驗由藝術向商業的轉型。
恰巧《寄生蟲》這樣的優秀商業類型片出現，得獎也就不難理解了。
說回奉俊昊的電影，尤其近年來，商業性和類型片已經變成他的標籤。
商業性就決定了影片的通俗易懂，比如2013年的《雪國列車》和2017年的《玉子》。
而今年的《寄生蟲》，條姐更是在第一遍啃生肉的時候，就已經通過導演嫻熟的畫面強調手法，看懂這部影片了。
至於反類型，則在奉俊昊前期作品中表現得更加明顯。
比如2003年的《殺人回憶》，作為一部犯罪懸疑片，奉俊昊打破了這類影片的傳統結尾，用案件真相來達到高潮。
整部片子愣是懸而不破，將懸疑進行到底。
2009年的《母親》，講述母親為入獄的智障兒子伸冤的故事，全片看似是在尋找真相，其實導演只是借這個故事的殼子，來表達母子之間的情感羈絆。
借一個略帶懸疑色彩的故事外殼，來表現不同主題，絕對是奉俊昊的拿手好戲。
《寄生蟲》也不例外，同樣是用一個故事來表達階級問題。
不過不同的是，十年過去了，奉俊昊的商業觸覺越發敏感。
他懂得什麼才是商業片觀眾的嗨點，劇本構思更加細膩，每個細節都經得起推敲和玩味。
另外配樂、對白、演員演技、剪輯節奏可以說接近完美。
這是一條劇透線。
以下內容適宜觀影后人群閱讀。
前面聊到奉俊昊這位導演的商業觸覺非常敏感。
那是因為他的影片都是經過精心設計的，以致每個細節都完全有的聊。
關於故事主題。
相信大家看完影片都能感覺出來，這部《寄生蟲》想要展現的就是社會中的階級問題。
影片細緻的設計出三個不同階級，分別是住別墅的富人階級（樸社長一家），住在半地下室的窮人階級（基澤一家），還有住在完全地下的最低階層（前女傭一家）。
他們之間形成一條鄙視鏈，富人嫌棄窮人的氣味。
窮人嫌棄猶如灶馬的地下室生物。
而地下室生物則會調侃朝鮮人。
這條鄙視鏈一旦形成，就註定了他們難以翻身的社會地位。
基澤一家可以輕易控制前女傭，失手殺害他們也不會有嚴重的後果。
因為螻蟻般的最底層，即便在這個社會中消失，也不會引起什麼轟動。
但前女傭的丈夫想要反殺基澤一家，便會是自毀的風險。
還有基澤殺害樸社長之後，便只能變成住在地下室的最低階層。
關於階級的深層理解。
如果這部影片僅僅是想表達階級固化，那和《雪國列車》相比，確實沒啥進步。
但《寄生蟲》卻反映了奉俊昊關於階級問題進一步的思考。
那就是窮人與富人之間的寄生關係，在這個社會中，窮人和富人其實是一種複雜的共生關係。
導演很機智的選擇了兩個互相有明確需求的家庭，基澤一家需要樸社長一家提供工作，填飽自己的肚子。
可樸社長一家同樣需要司機、管家、家教，才能過上所謂的富人生活。
別說什麼家傭不是必需品，富人不必寄生。
那是你沒看到，導演為什麼不選擇自給自足，住公寓的中產家庭。
因為富人這個階級一旦固化產生，他們對傭人或專業人士的需求就會變成必需品。
所以窮人和富人形成的這種相互影響的共生關係，才是他們之間產生矛盾的源頭。
比如基澤一家拼命想融入樸社長一家，但樸社長卻厭棄基澤踩過界。
關於象徵物。
石頭作為“權勢地位”的象徵，在影片中多次出現。
大雨後，基澤從水中撈起的是象徵榮譽的獎牌。
女兒基靜從水中搶救出溼透的象徵金錢的紙幣。
兒子基宇則從水中撈起象徵權勢的石頭。
原來基宇最看重的就是權勢，而這一設定也完全符合基宇的行為。
勾引富家女，會想殺人滅口來保住自己殘存的地位，因為往往追求權勢的人是最凶殘的。
結果卻被前女傭的丈夫用石頭反殺，何嘗不是一種諷刺？
最終只有他放下那塊巨石，才終於又過上了平靜的生活。
而影片中另一個象徵物就是窮人的氣味，氣味的濃度變化伴隨著基澤一家的反應，也是整部影片中一處驚豔的線索。
關於氣味的討論，在影片中出現三次。
第一次樸社長兒子察覺基澤一家身上的氣味相同，此時基澤一家的反應是生怕社長一家察覺出他們是一夥詐騙犯，卻沒有在意自己身上的氣味究竟是什麼。
第二次樸社長與妻子在做不可描述的事情，桌下聚集了三個人氣味變濃。
大雨後逃出社長家的基澤三人終於知道了，所謂的氣味就是窮人氣。
他們想回家通過洗澡去掉身上的氣味，但誰想當晚就睡進了大禮堂，身上的氣味更加濃烈。
第三次便是車上女主人的嫌棄和生日party上樸社長捏著鼻子去撿地上的車鑰匙。
氣味已經變成了一條不可逾越的鴻溝，它瞬間刺痛了看重榮譽的基澤。
所以基澤的激情殺人便不難理解了。
氣味的變化，就像一條線，牽引著劇情的進展，這一設置確實有意思。
再有就是關於技巧的運用。
奉俊昊真的很會進行視覺強調，看看這多次出現的窮人家與富人家的窗戶對比。
無論是從視野還是光線，觀眾很容易察覺到這種強烈的反差。
還有幾段交響曲的配樂，總能及時帶動觀眾情緒。
另外剪輯師的節奏感全程在線，劇情進展快而不亂，這才是大片的水準。
而一部類型片做到如此細緻專業的程度，確實難得。
當然《寄生蟲》這部影片也不是沒有缺點，刻意的套路過多，影片又沒有通過氛圍帶動，令觀眾忽視掉這些明顯的缺點。
想表達的思想也確實有點淺顯。
但條姐還是覺得，這枚金棕櫚獎盃沒給錯，因為這不僅是對奉俊昊《寄生蟲》的肯定，同時也是對整個韓國電影的表彰。
如果沒有工業化程度越來越強的韓國電影體系，光憑奉俊昊，《寄生蟲》絕對達不到現在的水準。
如果沒有韓國電影前輩的“光頭運動”，相信我們今天也很難看到奉俊昊、李滄東等一系列的大師。
所以這樣的《寄生蟲》，還有什麼不值得你二刷三刷的呢？