'香港電影只剩警匪片，出路一直就擺在眼前'
文|令狐伯光
2019年香港電影大片，年初的《反貪風暴4》，6月《追龍2》7月《掃毒2》，8月還有《使徒行者2》。
文|令狐伯光
2019年香港電影大片，年初的《反貪風暴4》，6月《追龍2》7月《掃毒2》，8月還有《使徒行者2》。
香港電影彷彿只剩下了警匪片，香港文化產業類型上的扎堆，這很容易看出香港電影面臨的危機是什麼。
文|令狐伯光
2019年香港電影大片，年初的《反貪風暴4》，6月《追龍2》7月《掃毒2》，8月還有《使徒行者2》。
香港電影彷彿只剩下了警匪片，香港文化產業類型上的扎堆，這很容易看出香港電影面臨的危機是什麼。
香港演員後繼無人
這個可以說是最最明顯的，前面剛剛還舉過例子，年初的《反貪風暴4》，6月《追龍2》，7月《掃毒2》和8月《使徒行者2》，古天樂都出現四次了。
古仔的勞模精神值得讚揚，但審美疲勞也是真的。
香港演員斷代太嚴重了，伯光經常看到一個言論，相信此時有觀眾看到這裡心裡都會冒出這樣的念頭。
文|令狐伯光
2019年香港電影大片，年初的《反貪風暴4》，6月《追龍2》7月《掃毒2》，8月還有《使徒行者2》。
香港電影彷彿只剩下了警匪片，香港文化產業類型上的扎堆，這很容易看出香港電影面臨的危機是什麼。
香港演員後繼無人
這個可以說是最最明顯的，前面剛剛還舉過例子，年初的《反貪風暴4》，6月《追龍2》，7月《掃毒2》和8月《使徒行者2》，古天樂都出現四次了。
古仔的勞模精神值得讚揚，但審美疲勞也是真的。
香港演員斷代太嚴重了，伯光經常看到一個言論，相信此時有觀眾看到這裡心裡都會冒出這樣的念頭。
是呀，香港演員確實審美疲勞了，但是他們演技好好哇，哪像內地的流量小鮮肉。
說得對，我個人也寧願看香港演員演技精湛的老臉，也不想看演技辣眼睛的鮮肉嫩臉。問題是內地的流量明星再多，大浪淘沙總能掏出幾粒金子。香港演員現在是連沙子都沒有，還談什麼將來。
文|令狐伯光
2019年香港電影大片，年初的《反貪風暴4》，6月《追龍2》7月《掃毒2》，8月還有《使徒行者2》。
香港電影彷彿只剩下了警匪片，香港文化產業類型上的扎堆，這很容易看出香港電影面臨的危機是什麼。
香港演員後繼無人
這個可以說是最最明顯的，前面剛剛還舉過例子，年初的《反貪風暴4》，6月《追龍2》，7月《掃毒2》和8月《使徒行者2》，古天樂都出現四次了。
古仔的勞模精神值得讚揚，但審美疲勞也是真的。
香港演員斷代太嚴重了，伯光經常看到一個言論，相信此時有觀眾看到這裡心裡都會冒出這樣的念頭。
是呀，香港演員確實審美疲勞了，但是他們演技好好哇，哪像內地的流量小鮮肉。
說得對，我個人也寧願看香港演員演技精湛的老臉，也不想看演技辣眼睛的鮮肉嫩臉。問題是內地的流量明星再多，大浪淘沙總能掏出幾粒金子。香港演員現在是連沙子都沒有，還談什麼將來。
香港青年導演斷代
香港文化產業斷代是全方位的，音樂人斷代，演員斷代，導演難道就不斷代了？
中國有位名人說過：永遠相信年輕人才是未來！
文|令狐伯光
2019年香港電影大片，年初的《反貪風暴4》，6月《追龍2》7月《掃毒2》，8月還有《使徒行者2》。
香港電影彷彿只剩下了警匪片，香港文化產業類型上的扎堆，這很容易看出香港電影面臨的危機是什麼。
香港演員後繼無人
這個可以說是最最明顯的，前面剛剛還舉過例子，年初的《反貪風暴4》，6月《追龍2》，7月《掃毒2》和8月《使徒行者2》，古天樂都出現四次了。
古仔的勞模精神值得讚揚，但審美疲勞也是真的。
香港演員斷代太嚴重了，伯光經常看到一個言論，相信此時有觀眾看到這裡心裡都會冒出這樣的念頭。
是呀，香港演員確實審美疲勞了，但是他們演技好好哇，哪像內地的流量小鮮肉。
說得對，我個人也寧願看香港演員演技精湛的老臉，也不想看演技辣眼睛的鮮肉嫩臉。問題是內地的流量明星再多，大浪淘沙總能掏出幾粒金子。香港演員現在是連沙子都沒有，還談什麼將來。
香港青年導演斷代
香港文化產業斷代是全方位的，音樂人斷代，演員斷代，導演難道就不斷代了？
中國有位名人說過：永遠相信年輕人才是未來！
音樂產業是否繁榮看唱作人數量，電影產業是不是繁榮，看優質青年導演就能窺斑見豹。
現在港臺青年導演，無論數量還是質量，已經遠遠比不上內地青年導演。
我們的《哪吒》還在向前衝，最終和《流浪地球》名列二三強已經板上釘釘了。這麼一來，國產電影票房前三強都是青年導演，我們再列出中國電影票房前十強。
文|令狐伯光
2019年香港電影大片，年初的《反貪風暴4》，6月《追龍2》7月《掃毒2》，8月還有《使徒行者2》。
香港電影彷彿只剩下了警匪片，香港文化產業類型上的扎堆，這很容易看出香港電影面臨的危機是什麼。
香港演員後繼無人
這個可以說是最最明顯的，前面剛剛還舉過例子，年初的《反貪風暴4》，6月《追龍2》，7月《掃毒2》和8月《使徒行者2》，古天樂都出現四次了。
古仔的勞模精神值得讚揚，但審美疲勞也是真的。
香港演員斷代太嚴重了，伯光經常看到一個言論，相信此時有觀眾看到這裡心裡都會冒出這樣的念頭。
是呀，香港演員確實審美疲勞了，但是他們演技好好哇，哪像內地的流量小鮮肉。
說得對，我個人也寧願看香港演員演技精湛的老臉，也不想看演技辣眼睛的鮮肉嫩臉。問題是內地的流量明星再多，大浪淘沙總能掏出幾粒金子。香港演員現在是連沙子都沒有，還談什麼將來。
香港青年導演斷代
香港文化產業斷代是全方位的，音樂人斷代，演員斷代，導演難道就不斷代了？
中國有位名人說過：永遠相信年輕人才是未來！
音樂產業是否繁榮看唱作人數量，電影產業是不是繁榮，看優質青年導演就能窺斑見豹。
現在港臺青年導演，無論數量還是質量，已經遠遠比不上內地青年導演。
我們的《哪吒》還在向前衝，最終和《流浪地球》名列二三強已經板上釘釘了。這麼一來，國產電影票房前三強都是青年導演，我們再列出中國電影票房前十強。
《唐人街探案》的陳思誠，《我不是藥神》的導演文牧野和《西紅柿首富》的兩名導演全部都是青年導演。就算我們排除演員轉行的吳京、陳思誠、徐崢和韓寒這些人。也不計算近年崛起的文藝片青年導演。
其它拍商業大片的內地青年導演，還有《繡春刀》的路陽，《心迷宮》《暴裂無聲》的忻鈺坤，《動物世界》的韓延，《超時空同居》的蘇倫，《火鍋英雄》的楊慶等等。
他們擅長的題材類型也非常廣泛，戰爭、科幻、動畫、現實、喜劇、探案、奇幻、犯罪、愛情、警匪等等等等。
文|令狐伯光
2019年香港電影大片，年初的《反貪風暴4》，6月《追龍2》7月《掃毒2》，8月還有《使徒行者2》。
香港電影彷彿只剩下了警匪片，香港文化產業類型上的扎堆，這很容易看出香港電影面臨的危機是什麼。
香港演員後繼無人
這個可以說是最最明顯的，前面剛剛還舉過例子，年初的《反貪風暴4》，6月《追龍2》，7月《掃毒2》和8月《使徒行者2》，古天樂都出現四次了。
古仔的勞模精神值得讚揚，但審美疲勞也是真的。
香港演員斷代太嚴重了，伯光經常看到一個言論，相信此時有觀眾看到這裡心裡都會冒出這樣的念頭。
是呀，香港演員確實審美疲勞了，但是他們演技好好哇，哪像內地的流量小鮮肉。
說得對，我個人也寧願看香港演員演技精湛的老臉，也不想看演技辣眼睛的鮮肉嫩臉。問題是內地的流量明星再多，大浪淘沙總能掏出幾粒金子。香港演員現在是連沙子都沒有，還談什麼將來。
香港青年導演斷代
香港文化產業斷代是全方位的，音樂人斷代，演員斷代，導演難道就不斷代了？
中國有位名人說過：永遠相信年輕人才是未來！
音樂產業是否繁榮看唱作人數量，電影產業是不是繁榮，看優質青年導演就能窺斑見豹。
現在港臺青年導演，無論數量還是質量，已經遠遠比不上內地青年導演。
我們的《哪吒》還在向前衝，最終和《流浪地球》名列二三強已經板上釘釘了。這麼一來，國產電影票房前三強都是青年導演，我們再列出中國電影票房前十強。
《唐人街探案》的陳思誠，《我不是藥神》的導演文牧野和《西紅柿首富》的兩名導演全部都是青年導演。就算我們排除演員轉行的吳京、陳思誠、徐崢和韓寒這些人。也不計算近年崛起的文藝片青年導演。
其它拍商業大片的內地青年導演，還有《繡春刀》的路陽，《心迷宮》《暴裂無聲》的忻鈺坤，《動物世界》的韓延，《超時空同居》的蘇倫，《火鍋英雄》的楊慶等等。
他們擅長的題材類型也非常廣泛，戰爭、科幻、動畫、現實、喜劇、探案、奇幻、犯罪、愛情、警匪等等等等。
所以，內地文化市場崛起的可不止有流量明星，還有大量傑出的青年導演們，我們再看看香港青年導演。
2017年和2018年香港電影暫時回春，年初就有很多預測來年新片，其實像《花椒之味》《驕陽歲月》這些文藝片暫時排除在外。
因為香港歷史地位的下降，現在內地觀眾對於香港文藝片已經不像以前那般關注。
文|令狐伯光
2019年香港電影大片，年初的《反貪風暴4》，6月《追龍2》7月《掃毒2》，8月還有《使徒行者2》。
香港電影彷彿只剩下了警匪片，香港文化產業類型上的扎堆，這很容易看出香港電影面臨的危機是什麼。
香港演員後繼無人
這個可以說是最最明顯的，前面剛剛還舉過例子，年初的《反貪風暴4》，6月《追龍2》，7月《掃毒2》和8月《使徒行者2》，古天樂都出現四次了。
古仔的勞模精神值得讚揚，但審美疲勞也是真的。
香港演員斷代太嚴重了，伯光經常看到一個言論，相信此時有觀眾看到這裡心裡都會冒出這樣的念頭。
是呀，香港演員確實審美疲勞了，但是他們演技好好哇，哪像內地的流量小鮮肉。
說得對，我個人也寧願看香港演員演技精湛的老臉，也不想看演技辣眼睛的鮮肉嫩臉。問題是內地的流量明星再多，大浪淘沙總能掏出幾粒金子。香港演員現在是連沙子都沒有，還談什麼將來。
香港青年導演斷代
香港文化產業斷代是全方位的，音樂人斷代，演員斷代，導演難道就不斷代了？
中國有位名人說過：永遠相信年輕人才是未來！
音樂產業是否繁榮看唱作人數量，電影產業是不是繁榮，看優質青年導演就能窺斑見豹。
現在港臺青年導演，無論數量還是質量，已經遠遠比不上內地青年導演。
我們的《哪吒》還在向前衝，最終和《流浪地球》名列二三強已經板上釘釘了。這麼一來，國產電影票房前三強都是青年導演，我們再列出中國電影票房前十強。
《唐人街探案》的陳思誠，《我不是藥神》的導演文牧野和《西紅柿首富》的兩名導演全部都是青年導演。就算我們排除演員轉行的吳京、陳思誠、徐崢和韓寒這些人。也不計算近年崛起的文藝片青年導演。
其它拍商業大片的內地青年導演，還有《繡春刀》的路陽，《心迷宮》《暴裂無聲》的忻鈺坤，《動物世界》的韓延，《超時空同居》的蘇倫，《火鍋英雄》的楊慶等等。
他們擅長的題材類型也非常廣泛，戰爭、科幻、動畫、現實、喜劇、探案、奇幻、犯罪、愛情、警匪等等等等。
所以，內地文化市場崛起的可不止有流量明星，還有大量傑出的青年導演們，我們再看看香港青年導演。
2017年和2018年香港電影暫時回春，年初就有很多預測來年新片，其實像《花椒之味》《驕陽歲月》這些文藝片暫時排除在外。
因為香港歷史地位的下降，現在內地觀眾對於香港文藝片已經不像以前那般關注。
不信回憶上屆金像獎獲獎的幾部文藝片，事先有幾個人看過？引進內地市場有興趣去看的人又有多少？
剩下的商業大片除了《明日戰紀》科幻，《尋秦記》穿越，《葉問4》功夫，《風雲》古裝，警匪片超過70%以上。
我們再排除香港老一輩和中生代大導演，只看看香港青年導演未來的電影。
文|令狐伯光
2019年香港電影大片，年初的《反貪風暴4》，6月《追龍2》7月《掃毒2》，8月還有《使徒行者2》。
香港電影彷彿只剩下了警匪片，香港文化產業類型上的扎堆，這很容易看出香港電影面臨的危機是什麼。
香港演員後繼無人
這個可以說是最最明顯的，前面剛剛還舉過例子，年初的《反貪風暴4》，6月《追龍2》，7月《掃毒2》和8月《使徒行者2》，古天樂都出現四次了。
古仔的勞模精神值得讚揚，但審美疲勞也是真的。
香港演員斷代太嚴重了，伯光經常看到一個言論，相信此時有觀眾看到這裡心裡都會冒出這樣的念頭。
是呀，香港演員確實審美疲勞了，但是他們演技好好哇，哪像內地的流量小鮮肉。
說得對，我個人也寧願看香港演員演技精湛的老臉，也不想看演技辣眼睛的鮮肉嫩臉。問題是內地的流量明星再多，大浪淘沙總能掏出幾粒金子。香港演員現在是連沙子都沒有，還談什麼將來。
香港青年導演斷代
香港文化產業斷代是全方位的，音樂人斷代，演員斷代，導演難道就不斷代了？
中國有位名人說過：永遠相信年輕人才是未來！
音樂產業是否繁榮看唱作人數量，電影產業是不是繁榮，看優質青年導演就能窺斑見豹。
現在港臺青年導演，無論數量還是質量，已經遠遠比不上內地青年導演。
我們的《哪吒》還在向前衝，最終和《流浪地球》名列二三強已經板上釘釘了。這麼一來，國產電影票房前三強都是青年導演，我們再列出中國電影票房前十強。
《唐人街探案》的陳思誠，《我不是藥神》的導演文牧野和《西紅柿首富》的兩名導演全部都是青年導演。就算我們排除演員轉行的吳京、陳思誠、徐崢和韓寒這些人。也不計算近年崛起的文藝片青年導演。
其它拍商業大片的內地青年導演，還有《繡春刀》的路陽，《心迷宮》《暴裂無聲》的忻鈺坤，《動物世界》的韓延，《超時空同居》的蘇倫，《火鍋英雄》的楊慶等等。
他們擅長的題材類型也非常廣泛，戰爭、科幻、動畫、現實、喜劇、探案、奇幻、犯罪、愛情、警匪等等等等。
所以，內地文化市場崛起的可不止有流量明星，還有大量傑出的青年導演們，我們再看看香港青年導演。
2017年和2018年香港電影暫時回春，年初就有很多預測來年新片，其實像《花椒之味》《驕陽歲月》這些文藝片暫時排除在外。
因為香港歷史地位的下降，現在內地觀眾對於香港文藝片已經不像以前那般關注。
不信回憶上屆金像獎獲獎的幾部文藝片，事先有幾個人看過？引進內地市場有興趣去看的人又有多少？
剩下的商業大片除了《明日戰紀》科幻，《尋秦記》穿越，《葉問4》功夫，《風雲》古裝，警匪片超過70%以上。
我們再排除香港老一輩和中生代大導演，只看看香港青年導演未來的電影。
《踏血尋梅》的導演翁子光最新電影是四大探長的警匪片《風再起時》。
文|令狐伯光
2019年香港電影大片，年初的《反貪風暴4》，6月《追龍2》7月《掃毒2》，8月還有《使徒行者2》。
香港電影彷彿只剩下了警匪片，香港文化產業類型上的扎堆，這很容易看出香港電影面臨的危機是什麼。
香港演員後繼無人
這個可以說是最最明顯的，前面剛剛還舉過例子，年初的《反貪風暴4》，6月《追龍2》，7月《掃毒2》和8月《使徒行者2》，古天樂都出現四次了。
古仔的勞模精神值得讚揚，但審美疲勞也是真的。
香港演員斷代太嚴重了，伯光經常看到一個言論，相信此時有觀眾看到這裡心裡都會冒出這樣的念頭。
是呀，香港演員確實審美疲勞了，但是他們演技好好哇，哪像內地的流量小鮮肉。
說得對，我個人也寧願看香港演員演技精湛的老臉，也不想看演技辣眼睛的鮮肉嫩臉。問題是內地的流量明星再多，大浪淘沙總能掏出幾粒金子。香港演員現在是連沙子都沒有，還談什麼將來。
香港青年導演斷代
香港文化產業斷代是全方位的，音樂人斷代，演員斷代，導演難道就不斷代了？
中國有位名人說過：永遠相信年輕人才是未來！
音樂產業是否繁榮看唱作人數量，電影產業是不是繁榮，看優質青年導演就能窺斑見豹。
現在港臺青年導演，無論數量還是質量，已經遠遠比不上內地青年導演。
我們的《哪吒》還在向前衝，最終和《流浪地球》名列二三強已經板上釘釘了。這麼一來，國產電影票房前三強都是青年導演，我們再列出中國電影票房前十強。
《唐人街探案》的陳思誠，《我不是藥神》的導演文牧野和《西紅柿首富》的兩名導演全部都是青年導演。就算我們排除演員轉行的吳京、陳思誠、徐崢和韓寒這些人。也不計算近年崛起的文藝片青年導演。
其它拍商業大片的內地青年導演，還有《繡春刀》的路陽，《心迷宮》《暴裂無聲》的忻鈺坤，《動物世界》的韓延，《超時空同居》的蘇倫，《火鍋英雄》的楊慶等等。
他們擅長的題材類型也非常廣泛，戰爭、科幻、動畫、現實、喜劇、探案、奇幻、犯罪、愛情、警匪等等等等。
所以，內地文化市場崛起的可不止有流量明星，還有大量傑出的青年導演們，我們再看看香港青年導演。
2017年和2018年香港電影暫時回春，年初就有很多預測來年新片，其實像《花椒之味》《驕陽歲月》這些文藝片暫時排除在外。
因為香港歷史地位的下降，現在內地觀眾對於香港文藝片已經不像以前那般關注。
不信回憶上屆金像獎獲獎的幾部文藝片，事先有幾個人看過？引進內地市場有興趣去看的人又有多少？
剩下的商業大片除了《明日戰紀》科幻，《尋秦記》穿越，《葉問4》功夫，《風雲》古裝，警匪片超過70%以上。
我們再排除香港老一輩和中生代大導演，只看看香港青年導演未來的電影。
《踏血尋梅》的導演翁子光最新電影是四大探長的警匪片《風再起時》。
《殭屍》的麥浚龍新片是警匪片《風林火山》。
文|令狐伯光
2019年香港電影大片，年初的《反貪風暴4》，6月《追龍2》7月《掃毒2》，8月還有《使徒行者2》。
香港電影彷彿只剩下了警匪片，香港文化產業類型上的扎堆，這很容易看出香港電影面臨的危機是什麼。
香港演員後繼無人
這個可以說是最最明顯的，前面剛剛還舉過例子，年初的《反貪風暴4》，6月《追龍2》，7月《掃毒2》和8月《使徒行者2》，古天樂都出現四次了。
古仔的勞模精神值得讚揚，但審美疲勞也是真的。
香港演員斷代太嚴重了，伯光經常看到一個言論，相信此時有觀眾看到這裡心裡都會冒出這樣的念頭。
是呀，香港演員確實審美疲勞了，但是他們演技好好哇，哪像內地的流量小鮮肉。
說得對，我個人也寧願看香港演員演技精湛的老臉，也不想看演技辣眼睛的鮮肉嫩臉。問題是內地的流量明星再多，大浪淘沙總能掏出幾粒金子。香港演員現在是連沙子都沒有，還談什麼將來。
香港青年導演斷代
香港文化產業斷代是全方位的，音樂人斷代，演員斷代，導演難道就不斷代了？
中國有位名人說過：永遠相信年輕人才是未來！
音樂產業是否繁榮看唱作人數量，電影產業是不是繁榮，看優質青年導演就能窺斑見豹。
現在港臺青年導演，無論數量還是質量，已經遠遠比不上內地青年導演。
我們的《哪吒》還在向前衝，最終和《流浪地球》名列二三強已經板上釘釘了。這麼一來，國產電影票房前三強都是青年導演，我們再列出中國電影票房前十強。
《唐人街探案》的陳思誠，《我不是藥神》的導演文牧野和《西紅柿首富》的兩名導演全部都是青年導演。就算我們排除演員轉行的吳京、陳思誠、徐崢和韓寒這些人。也不計算近年崛起的文藝片青年導演。
其它拍商業大片的內地青年導演，還有《繡春刀》的路陽，《心迷宮》《暴裂無聲》的忻鈺坤，《動物世界》的韓延，《超時空同居》的蘇倫，《火鍋英雄》的楊慶等等。
他們擅長的題材類型也非常廣泛，戰爭、科幻、動畫、現實、喜劇、探案、奇幻、犯罪、愛情、警匪等等等等。
所以，內地文化市場崛起的可不止有流量明星，還有大量傑出的青年導演們，我們再看看香港青年導演。
2017年和2018年香港電影暫時回春，年初就有很多預測來年新片，其實像《花椒之味》《驕陽歲月》這些文藝片暫時排除在外。
因為香港歷史地位的下降，現在內地觀眾對於香港文藝片已經不像以前那般關注。
不信回憶上屆金像獎獲獎的幾部文藝片，事先有幾個人看過？引進內地市場有興趣去看的人又有多少？
剩下的商業大片除了《明日戰紀》科幻，《尋秦記》穿越，《葉問4》功夫，《風雲》古裝，警匪片超過70%以上。
我們再排除香港老一輩和中生代大導演，只看看香港青年導演未來的電影。
《踏血尋梅》的導演翁子光最新電影是四大探長的警匪片《風再起時》。
《殭屍》的麥浚龍新片是警匪片《風林火山》。
《衝鋒車》的導演劉浩良新片是警匪片《限期破案》。
文|令狐伯光
2019年香港電影大片，年初的《反貪風暴4》，6月《追龍2》7月《掃毒2》，8月還有《使徒行者2》。
香港電影彷彿只剩下了警匪片，香港文化產業類型上的扎堆，這很容易看出香港電影面臨的危機是什麼。
香港演員後繼無人
這個可以說是最最明顯的，前面剛剛還舉過例子，年初的《反貪風暴4》，6月《追龍2》，7月《掃毒2》和8月《使徒行者2》，古天樂都出現四次了。
古仔的勞模精神值得讚揚，但審美疲勞也是真的。
香港演員斷代太嚴重了，伯光經常看到一個言論，相信此時有觀眾看到這裡心裡都會冒出這樣的念頭。
是呀，香港演員確實審美疲勞了，但是他們演技好好哇，哪像內地的流量小鮮肉。
說得對，我個人也寧願看香港演員演技精湛的老臉，也不想看演技辣眼睛的鮮肉嫩臉。問題是內地的流量明星再多，大浪淘沙總能掏出幾粒金子。香港演員現在是連沙子都沒有，還談什麼將來。
香港青年導演斷代
香港文化產業斷代是全方位的，音樂人斷代，演員斷代，導演難道就不斷代了？
中國有位名人說過：永遠相信年輕人才是未來！
音樂產業是否繁榮看唱作人數量，電影產業是不是繁榮，看優質青年導演就能窺斑見豹。
現在港臺青年導演，無論數量還是質量，已經遠遠比不上內地青年導演。
我們的《哪吒》還在向前衝，最終和《流浪地球》名列二三強已經板上釘釘了。這麼一來，國產電影票房前三強都是青年導演，我們再列出中國電影票房前十強。
《唐人街探案》的陳思誠，《我不是藥神》的導演文牧野和《西紅柿首富》的兩名導演全部都是青年導演。就算我們排除演員轉行的吳京、陳思誠、徐崢和韓寒這些人。也不計算近年崛起的文藝片青年導演。
其它拍商業大片的內地青年導演，還有《繡春刀》的路陽，《心迷宮》《暴裂無聲》的忻鈺坤，《動物世界》的韓延，《超時空同居》的蘇倫，《火鍋英雄》的楊慶等等。
他們擅長的題材類型也非常廣泛，戰爭、科幻、動畫、現實、喜劇、探案、奇幻、犯罪、愛情、警匪等等等等。
所以，內地文化市場崛起的可不止有流量明星，還有大量傑出的青年導演們，我們再看看香港青年導演。
2017年和2018年香港電影暫時回春，年初就有很多預測來年新片，其實像《花椒之味》《驕陽歲月》這些文藝片暫時排除在外。
因為香港歷史地位的下降，現在內地觀眾對於香港文藝片已經不像以前那般關注。
不信回憶上屆金像獎獲獎的幾部文藝片，事先有幾個人看過？引進內地市場有興趣去看的人又有多少？
剩下的商業大片除了《明日戰紀》科幻，《尋秦記》穿越，《葉問4》功夫，《風雲》古裝，警匪片超過70%以上。
我們再排除香港老一輩和中生代大導演，只看看香港青年導演未來的電影。
《踏血尋梅》的導演翁子光最新電影是四大探長的警匪片《風再起時》。
《殭屍》的麥浚龍新片是警匪片《風林火山》。
《衝鋒車》的導演劉浩良新片是警匪片《限期破案》。
前作《大樂師》的青年導演馮志強新片《犯罪現場》是警匪片：首次獨立拍片的青年導演黎兆鈞的《催眠·裁決》還是警匪片。執導過《悟空傳》的導演郭子建的新片《九龍城寨》仍然是警匪片。
未來香港商業大片，除了周顯揚《我們永不言棄》的拳擊，曾國祥《少年的你》的青春等極少數。這些年出位的香港青年導演本就不多，結果未來扎堆拍警匪片高達一半以上。
這與2019年已經出場四次的古天樂（也許不止）相同，觀眾終究會審美疲勞。
文|令狐伯光
2019年香港電影大片，年初的《反貪風暴4》，6月《追龍2》7月《掃毒2》，8月還有《使徒行者2》。
香港電影彷彿只剩下了警匪片，香港文化產業類型上的扎堆，這很容易看出香港電影面臨的危機是什麼。
香港演員後繼無人
這個可以說是最最明顯的，前面剛剛還舉過例子，年初的《反貪風暴4》，6月《追龍2》，7月《掃毒2》和8月《使徒行者2》，古天樂都出現四次了。
古仔的勞模精神值得讚揚，但審美疲勞也是真的。
香港演員斷代太嚴重了，伯光經常看到一個言論，相信此時有觀眾看到這裡心裡都會冒出這樣的念頭。
是呀，香港演員確實審美疲勞了，但是他們演技好好哇，哪像內地的流量小鮮肉。
說得對，我個人也寧願看香港演員演技精湛的老臉，也不想看演技辣眼睛的鮮肉嫩臉。問題是內地的流量明星再多，大浪淘沙總能掏出幾粒金子。香港演員現在是連沙子都沒有，還談什麼將來。
香港青年導演斷代
香港文化產業斷代是全方位的，音樂人斷代，演員斷代，導演難道就不斷代了？
中國有位名人說過：永遠相信年輕人才是未來！
音樂產業是否繁榮看唱作人數量，電影產業是不是繁榮，看優質青年導演就能窺斑見豹。
現在港臺青年導演，無論數量還是質量，已經遠遠比不上內地青年導演。
我們的《哪吒》還在向前衝，最終和《流浪地球》名列二三強已經板上釘釘了。這麼一來，國產電影票房前三強都是青年導演，我們再列出中國電影票房前十強。
《唐人街探案》的陳思誠，《我不是藥神》的導演文牧野和《西紅柿首富》的兩名導演全部都是青年導演。就算我們排除演員轉行的吳京、陳思誠、徐崢和韓寒這些人。也不計算近年崛起的文藝片青年導演。
其它拍商業大片的內地青年導演，還有《繡春刀》的路陽，《心迷宮》《暴裂無聲》的忻鈺坤，《動物世界》的韓延，《超時空同居》的蘇倫，《火鍋英雄》的楊慶等等。
他們擅長的題材類型也非常廣泛，戰爭、科幻、動畫、現實、喜劇、探案、奇幻、犯罪、愛情、警匪等等等等。
所以，內地文化市場崛起的可不止有流量明星，還有大量傑出的青年導演們，我們再看看香港青年導演。
2017年和2018年香港電影暫時回春，年初就有很多預測來年新片，其實像《花椒之味》《驕陽歲月》這些文藝片暫時排除在外。
因為香港歷史地位的下降，現在內地觀眾對於香港文藝片已經不像以前那般關注。
不信回憶上屆金像獎獲獎的幾部文藝片，事先有幾個人看過？引進內地市場有興趣去看的人又有多少？
剩下的商業大片除了《明日戰紀》科幻，《尋秦記》穿越，《葉問4》功夫，《風雲》古裝，警匪片超過70%以上。
我們再排除香港老一輩和中生代大導演，只看看香港青年導演未來的電影。
《踏血尋梅》的導演翁子光最新電影是四大探長的警匪片《風再起時》。
《殭屍》的麥浚龍新片是警匪片《風林火山》。
《衝鋒車》的導演劉浩良新片是警匪片《限期破案》。
前作《大樂師》的青年導演馮志強新片《犯罪現場》是警匪片：首次獨立拍片的青年導演黎兆鈞的《催眠·裁決》還是警匪片。執導過《悟空傳》的導演郭子建的新片《九龍城寨》仍然是警匪片。
未來香港商業大片，除了周顯揚《我們永不言棄》的拳擊，曾國祥《少年的你》的青春等極少數。這些年出位的香港青年導演本就不多，結果未來扎堆拍警匪片高達一半以上。
這與2019年已經出場四次的古天樂（也許不止）相同，觀眾終究會審美疲勞。
香港導演格局太小。
既然依託現實的題材走不通，你題材虛構意思意思總行了吧。如果香港電影沒有拍還好，但現實結果是拍了清楚的證明了，香港導演的格局能力、不夠。
什麼現成的例子？
文|令狐伯光
2019年香港電影大片，年初的《反貪風暴4》，6月《追龍2》7月《掃毒2》，8月還有《使徒行者2》。
香港電影彷彿只剩下了警匪片，香港文化產業類型上的扎堆，這很容易看出香港電影面臨的危機是什麼。
香港演員後繼無人
這個可以說是最最明顯的，前面剛剛還舉過例子，年初的《反貪風暴4》，6月《追龍2》，7月《掃毒2》和8月《使徒行者2》，古天樂都出現四次了。
古仔的勞模精神值得讚揚，但審美疲勞也是真的。
香港演員斷代太嚴重了，伯光經常看到一個言論，相信此時有觀眾看到這裡心裡都會冒出這樣的念頭。
是呀，香港演員確實審美疲勞了，但是他們演技好好哇，哪像內地的流量小鮮肉。
說得對，我個人也寧願看香港演員演技精湛的老臉，也不想看演技辣眼睛的鮮肉嫩臉。問題是內地的流量明星再多，大浪淘沙總能掏出幾粒金子。香港演員現在是連沙子都沒有，還談什麼將來。
香港青年導演斷代
香港文化產業斷代是全方位的，音樂人斷代，演員斷代，導演難道就不斷代了？
中國有位名人說過：永遠相信年輕人才是未來！
音樂產業是否繁榮看唱作人數量，電影產業是不是繁榮，看優質青年導演就能窺斑見豹。
現在港臺青年導演，無論數量還是質量，已經遠遠比不上內地青年導演。
我們的《哪吒》還在向前衝，最終和《流浪地球》名列二三強已經板上釘釘了。這麼一來，國產電影票房前三強都是青年導演，我們再列出中國電影票房前十強。
《唐人街探案》的陳思誠，《我不是藥神》的導演文牧野和《西紅柿首富》的兩名導演全部都是青年導演。就算我們排除演員轉行的吳京、陳思誠、徐崢和韓寒這些人。也不計算近年崛起的文藝片青年導演。
其它拍商業大片的內地青年導演，還有《繡春刀》的路陽，《心迷宮》《暴裂無聲》的忻鈺坤，《動物世界》的韓延，《超時空同居》的蘇倫，《火鍋英雄》的楊慶等等。
他們擅長的題材類型也非常廣泛，戰爭、科幻、動畫、現實、喜劇、探案、奇幻、犯罪、愛情、警匪等等等等。
所以，內地文化市場崛起的可不止有流量明星，還有大量傑出的青年導演們，我們再看看香港青年導演。
2017年和2018年香港電影暫時回春，年初就有很多預測來年新片，其實像《花椒之味》《驕陽歲月》這些文藝片暫時排除在外。
因為香港歷史地位的下降，現在內地觀眾對於香港文藝片已經不像以前那般關注。
不信回憶上屆金像獎獲獎的幾部文藝片，事先有幾個人看過？引進內地市場有興趣去看的人又有多少？
剩下的商業大片除了《明日戰紀》科幻，《尋秦記》穿越，《葉問4》功夫，《風雲》古裝，警匪片超過70%以上。
我們再排除香港老一輩和中生代大導演，只看看香港青年導演未來的電影。
《踏血尋梅》的導演翁子光最新電影是四大探長的警匪片《風再起時》。
《殭屍》的麥浚龍新片是警匪片《風林火山》。
《衝鋒車》的導演劉浩良新片是警匪片《限期破案》。
前作《大樂師》的青年導演馮志強新片《犯罪現場》是警匪片：首次獨立拍片的青年導演黎兆鈞的《催眠·裁決》還是警匪片。執導過《悟空傳》的導演郭子建的新片《九龍城寨》仍然是警匪片。
未來香港商業大片，除了周顯揚《我們永不言棄》的拳擊，曾國祥《少年的你》的青春等極少數。這些年出位的香港青年導演本就不多，結果未來扎堆拍警匪片高達一半以上。
這與2019年已經出場四次的古天樂（也許不止）相同，觀眾終究會審美疲勞。
香港導演格局太小。
既然依託現實的題材走不通，你題材虛構意思意思總行了吧。如果香港電影沒有拍還好，但現實結果是拍了清楚的證明了，香港導演的格局能力、不夠。
什麼現成的例子？
兩部《寒戰》的可惜和《赤道》的潰爛還不能說明問題！
全世界形勢同樣複雜的地方還有一個是韓國，但看看韓國的警匪電影，《柏林》《共助》《鐵雨》和《特工》等等。香港同類電影相比差得還真的還蠻遠的。
既然提出了問題，香港電影的未來當然還是有著的希望。伯光前面所劃分的五檔香港電影，這也是香港電影一個出路。
文|令狐伯光
2019年香港電影大片，年初的《反貪風暴4》，6月《追龍2》7月《掃毒2》，8月還有《使徒行者2》。
香港電影彷彿只剩下了警匪片，香港文化產業類型上的扎堆，這很容易看出香港電影面臨的危機是什麼。
香港演員後繼無人
這個可以說是最最明顯的，前面剛剛還舉過例子，年初的《反貪風暴4》，6月《追龍2》，7月《掃毒2》和8月《使徒行者2》，古天樂都出現四次了。
古仔的勞模精神值得讚揚，但審美疲勞也是真的。
香港演員斷代太嚴重了，伯光經常看到一個言論，相信此時有觀眾看到這裡心裡都會冒出這樣的念頭。
是呀，香港演員確實審美疲勞了，但是他們演技好好哇，哪像內地的流量小鮮肉。
說得對，我個人也寧願看香港演員演技精湛的老臉，也不想看演技辣眼睛的鮮肉嫩臉。問題是內地的流量明星再多，大浪淘沙總能掏出幾粒金子。香港演員現在是連沙子都沒有，還談什麼將來。
香港青年導演斷代
香港文化產業斷代是全方位的，音樂人斷代，演員斷代，導演難道就不斷代了？
中國有位名人說過：永遠相信年輕人才是未來！
音樂產業是否繁榮看唱作人數量，電影產業是不是繁榮，看優質青年導演就能窺斑見豹。
現在港臺青年導演，無論數量還是質量，已經遠遠比不上內地青年導演。
我們的《哪吒》還在向前衝，最終和《流浪地球》名列二三強已經板上釘釘了。這麼一來，國產電影票房前三強都是青年導演，我們再列出中國電影票房前十強。
《唐人街探案》的陳思誠，《我不是藥神》的導演文牧野和《西紅柿首富》的兩名導演全部都是青年導演。就算我們排除演員轉行的吳京、陳思誠、徐崢和韓寒這些人。也不計算近年崛起的文藝片青年導演。
其它拍商業大片的內地青年導演，還有《繡春刀》的路陽，《心迷宮》《暴裂無聲》的忻鈺坤，《動物世界》的韓延，《超時空同居》的蘇倫，《火鍋英雄》的楊慶等等。
他們擅長的題材類型也非常廣泛，戰爭、科幻、動畫、現實、喜劇、探案、奇幻、犯罪、愛情、警匪等等等等。
所以，內地文化市場崛起的可不止有流量明星，還有大量傑出的青年導演們，我們再看看香港青年導演。
2017年和2018年香港電影暫時回春，年初就有很多預測來年新片，其實像《花椒之味》《驕陽歲月》這些文藝片暫時排除在外。
因為香港歷史地位的下降，現在內地觀眾對於香港文藝片已經不像以前那般關注。
不信回憶上屆金像獎獲獎的幾部文藝片，事先有幾個人看過？引進內地市場有興趣去看的人又有多少？
剩下的商業大片除了《明日戰紀》科幻，《尋秦記》穿越，《葉問4》功夫，《風雲》古裝，警匪片超過70%以上。
我們再排除香港老一輩和中生代大導演，只看看香港青年導演未來的電影。
《踏血尋梅》的導演翁子光最新電影是四大探長的警匪片《風再起時》。
《殭屍》的麥浚龍新片是警匪片《風林火山》。
《衝鋒車》的導演劉浩良新片是警匪片《限期破案》。
前作《大樂師》的青年導演馮志強新片《犯罪現場》是警匪片：首次獨立拍片的青年導演黎兆鈞的《催眠·裁決》還是警匪片。執導過《悟空傳》的導演郭子建的新片《九龍城寨》仍然是警匪片。
未來香港商業大片，除了周顯揚《我們永不言棄》的拳擊，曾國祥《少年的你》的青春等極少數。這些年出位的香港青年導演本就不多，結果未來扎堆拍警匪片高達一半以上。
這與2019年已經出場四次的古天樂（也許不止）相同，觀眾終究會審美疲勞。
香港導演格局太小。
既然依託現實的題材走不通，你題材虛構意思意思總行了吧。如果香港電影沒有拍還好，但現實結果是拍了清楚的證明了，香港導演的格局能力、不夠。
什麼現成的例子？
兩部《寒戰》的可惜和《赤道》的潰爛還不能說明問題！
全世界形勢同樣複雜的地方還有一個是韓國，但看看韓國的警匪電影，《柏林》《共助》《鐵雨》和《特工》等等。香港同類電影相比差得還真的還蠻遠的。
既然提出了問題，香港電影的未來當然還是有著的希望。伯光前面所劃分的五檔香港電影，這也是香港電影一個出路。
香港警匪類型的自救
香港電影人自已要打破警匪片固定套路，自我突破。
2019年到2020年沒有上映的香港警匪大片有很多，但首先是警匪文藝片肯定還是有未來的，因為文藝片是現實社會和人民生活的精神投射，警匪類型就是一個載體。相信只要電影不滅亡，這種警匪文藝片一直都會存在。
文|令狐伯光
2019年香港電影大片，年初的《反貪風暴4》，6月《追龍2》7月《掃毒2》，8月還有《使徒行者2》。
香港電影彷彿只剩下了警匪片，香港文化產業類型上的扎堆，這很容易看出香港電影面臨的危機是什麼。
香港演員後繼無人
這個可以說是最最明顯的，前面剛剛還舉過例子，年初的《反貪風暴4》，6月《追龍2》，7月《掃毒2》和8月《使徒行者2》，古天樂都出現四次了。
古仔的勞模精神值得讚揚，但審美疲勞也是真的。
香港演員斷代太嚴重了，伯光經常看到一個言論，相信此時有觀眾看到這裡心裡都會冒出這樣的念頭。
是呀，香港演員確實審美疲勞了，但是他們演技好好哇，哪像內地的流量小鮮肉。
說得對，我個人也寧願看香港演員演技精湛的老臉，也不想看演技辣眼睛的鮮肉嫩臉。問題是內地的流量明星再多，大浪淘沙總能掏出幾粒金子。香港演員現在是連沙子都沒有，還談什麼將來。
香港青年導演斷代
香港文化產業斷代是全方位的，音樂人斷代，演員斷代，導演難道就不斷代了？
中國有位名人說過：永遠相信年輕人才是未來！
音樂產業是否繁榮看唱作人數量，電影產業是不是繁榮，看優質青年導演就能窺斑見豹。
現在港臺青年導演，無論數量還是質量，已經遠遠比不上內地青年導演。
我們的《哪吒》還在向前衝，最終和《流浪地球》名列二三強已經板上釘釘了。這麼一來，國產電影票房前三強都是青年導演，我們再列出中國電影票房前十強。
《唐人街探案》的陳思誠，《我不是藥神》的導演文牧野和《西紅柿首富》的兩名導演全部都是青年導演。就算我們排除演員轉行的吳京、陳思誠、徐崢和韓寒這些人。也不計算近年崛起的文藝片青年導演。
其它拍商業大片的內地青年導演，還有《繡春刀》的路陽，《心迷宮》《暴裂無聲》的忻鈺坤，《動物世界》的韓延，《超時空同居》的蘇倫，《火鍋英雄》的楊慶等等。
他們擅長的題材類型也非常廣泛，戰爭、科幻、動畫、現實、喜劇、探案、奇幻、犯罪、愛情、警匪等等等等。
所以，內地文化市場崛起的可不止有流量明星，還有大量傑出的青年導演們，我們再看看香港青年導演。
2017年和2018年香港電影暫時回春，年初就有很多預測來年新片，其實像《花椒之味》《驕陽歲月》這些文藝片暫時排除在外。
因為香港歷史地位的下降，現在內地觀眾對於香港文藝片已經不像以前那般關注。
不信回憶上屆金像獎獲獎的幾部文藝片，事先有幾個人看過？引進內地市場有興趣去看的人又有多少？
剩下的商業大片除了《明日戰紀》科幻，《尋秦記》穿越，《葉問4》功夫，《風雲》古裝，警匪片超過70%以上。
我們再排除香港老一輩和中生代大導演，只看看香港青年導演未來的電影。
《踏血尋梅》的導演翁子光最新電影是四大探長的警匪片《風再起時》。
《殭屍》的麥浚龍新片是警匪片《風林火山》。
《衝鋒車》的導演劉浩良新片是警匪片《限期破案》。
前作《大樂師》的青年導演馮志強新片《犯罪現場》是警匪片：首次獨立拍片的青年導演黎兆鈞的《催眠·裁決》還是警匪片。執導過《悟空傳》的導演郭子建的新片《九龍城寨》仍然是警匪片。
未來香港商業大片，除了周顯揚《我們永不言棄》的拳擊，曾國祥《少年的你》的青春等極少數。這些年出位的香港青年導演本就不多，結果未來扎堆拍警匪片高達一半以上。
這與2019年已經出場四次的古天樂（也許不止）相同，觀眾終究會審美疲勞。
香港導演格局太小。
既然依託現實的題材走不通，你題材虛構意思意思總行了吧。如果香港電影沒有拍還好，但現實結果是拍了清楚的證明了，香港導演的格局能力、不夠。
什麼現成的例子？
兩部《寒戰》的可惜和《赤道》的潰爛還不能說明問題！
全世界形勢同樣複雜的地方還有一個是韓國，但看看韓國的警匪電影，《柏林》《共助》《鐵雨》和《特工》等等。香港同類電影相比差得還真的還蠻遠的。
既然提出了問題，香港電影的未來當然還是有著的希望。伯光前面所劃分的五檔香港電影，這也是香港電影一個出路。
香港警匪類型的自救
香港電影人自已要打破警匪片固定套路，自我突破。
2019年到2020年沒有上映的香港警匪大片有很多，但首先是警匪文藝片肯定還是有未來的，因為文藝片是現實社會和人民生活的精神投射，警匪類型就是一個載體。相信只要電影不滅亡，這種警匪文藝片一直都會存在。
2019年到2020年沒有上映的香港警匪大片有很多，但首先是警匪文藝片肯定還是有未來的，因為文藝片是現實社會和人民生活的精神投射，警匪類型就是一個載體。相信只要電影不滅亡，這種警匪文藝片一直都會存在。
除此之外呢？
麥浚龍導演的《風林火山》三部曲，確實最有可能打破香港警匪片固有套路。
《風林火山》表面上並沒有什麼突破，演員都還是梁家輝，劉青雲，古天樂這些老面孔。題材框架仍然還是警察，匪徒和毒販的老一套。
但從前期資料和預告來看，《風林火山》風格會非常的獨特，可能是香港警匪片還沒有嘗試過的風格化。
文|令狐伯光
2019年香港電影大片，年初的《反貪風暴4》，6月《追龍2》7月《掃毒2》，8月還有《使徒行者2》。
香港電影彷彿只剩下了警匪片，香港文化產業類型上的扎堆，這很容易看出香港電影面臨的危機是什麼。
香港演員後繼無人
這個可以說是最最明顯的，前面剛剛還舉過例子，年初的《反貪風暴4》，6月《追龍2》，7月《掃毒2》和8月《使徒行者2》，古天樂都出現四次了。
古仔的勞模精神值得讚揚，但審美疲勞也是真的。
香港演員斷代太嚴重了，伯光經常看到一個言論，相信此時有觀眾看到這裡心裡都會冒出這樣的念頭。
是呀，香港演員確實審美疲勞了，但是他們演技好好哇，哪像內地的流量小鮮肉。
說得對，我個人也寧願看香港演員演技精湛的老臉，也不想看演技辣眼睛的鮮肉嫩臉。問題是內地的流量明星再多，大浪淘沙總能掏出幾粒金子。香港演員現在是連沙子都沒有，還談什麼將來。
香港青年導演斷代
香港文化產業斷代是全方位的，音樂人斷代，演員斷代，導演難道就不斷代了？
中國有位名人說過：永遠相信年輕人才是未來！
音樂產業是否繁榮看唱作人數量，電影產業是不是繁榮，看優質青年導演就能窺斑見豹。
現在港臺青年導演，無論數量還是質量，已經遠遠比不上內地青年導演。
我們的《哪吒》還在向前衝，最終和《流浪地球》名列二三強已經板上釘釘了。這麼一來，國產電影票房前三強都是青年導演，我們再列出中國電影票房前十強。
《唐人街探案》的陳思誠，《我不是藥神》的導演文牧野和《西紅柿首富》的兩名導演全部都是青年導演。就算我們排除演員轉行的吳京、陳思誠、徐崢和韓寒這些人。也不計算近年崛起的文藝片青年導演。
其它拍商業大片的內地青年導演，還有《繡春刀》的路陽，《心迷宮》《暴裂無聲》的忻鈺坤，《動物世界》的韓延，《超時空同居》的蘇倫，《火鍋英雄》的楊慶等等。
他們擅長的題材類型也非常廣泛，戰爭、科幻、動畫、現實、喜劇、探案、奇幻、犯罪、愛情、警匪等等等等。
所以，內地文化市場崛起的可不止有流量明星，還有大量傑出的青年導演們，我們再看看香港青年導演。
2017年和2018年香港電影暫時回春，年初就有很多預測來年新片，其實像《花椒之味》《驕陽歲月》這些文藝片暫時排除在外。
因為香港歷史地位的下降，現在內地觀眾對於香港文藝片已經不像以前那般關注。
不信回憶上屆金像獎獲獎的幾部文藝片，事先有幾個人看過？引進內地市場有興趣去看的人又有多少？
剩下的商業大片除了《明日戰紀》科幻，《尋秦記》穿越，《葉問4》功夫，《風雲》古裝，警匪片超過70%以上。
我們再排除香港老一輩和中生代大導演，只看看香港青年導演未來的電影。
《踏血尋梅》的導演翁子光最新電影是四大探長的警匪片《風再起時》。
《殭屍》的麥浚龍新片是警匪片《風林火山》。
《衝鋒車》的導演劉浩良新片是警匪片《限期破案》。
前作《大樂師》的青年導演馮志強新片《犯罪現場》是警匪片：首次獨立拍片的青年導演黎兆鈞的《催眠·裁決》還是警匪片。執導過《悟空傳》的導演郭子建的新片《九龍城寨》仍然是警匪片。
未來香港商業大片，除了周顯揚《我們永不言棄》的拳擊，曾國祥《少年的你》的青春等極少數。這些年出位的香港青年導演本就不多，結果未來扎堆拍警匪片高達一半以上。
這與2019年已經出場四次的古天樂（也許不止）相同，觀眾終究會審美疲勞。
香港導演格局太小。
既然依託現實的題材走不通，你題材虛構意思意思總行了吧。如果香港電影沒有拍還好，但現實結果是拍了清楚的證明了，香港導演的格局能力、不夠。
什麼現成的例子？
兩部《寒戰》的可惜和《赤道》的潰爛還不能說明問題！
全世界形勢同樣複雜的地方還有一個是韓國，但看看韓國的警匪電影，《柏林》《共助》《鐵雨》和《特工》等等。香港同類電影相比差得還真的還蠻遠的。
既然提出了問題，香港電影的未來當然還是有著的希望。伯光前面所劃分的五檔香港電影，這也是香港電影一個出路。
香港警匪類型的自救
香港電影人自已要打破警匪片固定套路，自我突破。
2019年到2020年沒有上映的香港警匪大片有很多，但首先是警匪文藝片肯定還是有未來的，因為文藝片是現實社會和人民生活的精神投射，警匪類型就是一個載體。相信只要電影不滅亡，這種警匪文藝片一直都會存在。
2019年到2020年沒有上映的香港警匪大片有很多，但首先是警匪文藝片肯定還是有未來的，因為文藝片是現實社會和人民生活的精神投射，警匪類型就是一個載體。相信只要電影不滅亡，這種警匪文藝片一直都會存在。
除此之外呢？
麥浚龍導演的《風林火山》三部曲，確實最有可能打破香港警匪片固有套路。
《風林火山》表面上並沒有什麼突破，演員都還是梁家輝，劉青雲，古天樂這些老面孔。題材框架仍然還是警察，匪徒和毒販的老一套。
但從前期資料和預告來看，《風林火山》風格會非常的獨特，可能是香港警匪片還沒有嘗試過的風格化。
也因為過於風格化，伯光猜測 《風林火山》即使成為類型的典範，其它警匪片也很難複製。按照整個香港電影大環境上，倒也有機會成為類型化一個標杆。
其它香港警匪片為何難以破圈？
因為無論是翁子光導演重拍“四大探長”的《風再起時》，再到劉德華主演的《拆彈專家2》，還有陳木勝導演的《怒火》等等。
這些香港警匪大片都能在以往的香港電影裡找到對應，這些警匪片面臨的就是一個類型固定的問題。
文|令狐伯光
2019年香港電影大片，年初的《反貪風暴4》，6月《追龍2》7月《掃毒2》，8月還有《使徒行者2》。
香港電影彷彿只剩下了警匪片，香港文化產業類型上的扎堆，這很容易看出香港電影面臨的危機是什麼。
香港演員後繼無人
這個可以說是最最明顯的，前面剛剛還舉過例子，年初的《反貪風暴4》，6月《追龍2》，7月《掃毒2》和8月《使徒行者2》，古天樂都出現四次了。
古仔的勞模精神值得讚揚，但審美疲勞也是真的。
香港演員斷代太嚴重了，伯光經常看到一個言論，相信此時有觀眾看到這裡心裡都會冒出這樣的念頭。
是呀，香港演員確實審美疲勞了，但是他們演技好好哇，哪像內地的流量小鮮肉。
說得對，我個人也寧願看香港演員演技精湛的老臉，也不想看演技辣眼睛的鮮肉嫩臉。問題是內地的流量明星再多，大浪淘沙總能掏出幾粒金子。香港演員現在是連沙子都沒有，還談什麼將來。
香港青年導演斷代
香港文化產業斷代是全方位的，音樂人斷代，演員斷代，導演難道就不斷代了？
中國有位名人說過：永遠相信年輕人才是未來！
音樂產業是否繁榮看唱作人數量，電影產業是不是繁榮，看優質青年導演就能窺斑見豹。
現在港臺青年導演，無論數量還是質量，已經遠遠比不上內地青年導演。
我們的《哪吒》還在向前衝，最終和《流浪地球》名列二三強已經板上釘釘了。這麼一來，國產電影票房前三強都是青年導演，我們再列出中國電影票房前十強。
《唐人街探案》的陳思誠，《我不是藥神》的導演文牧野和《西紅柿首富》的兩名導演全部都是青年導演。就算我們排除演員轉行的吳京、陳思誠、徐崢和韓寒這些人。也不計算近年崛起的文藝片青年導演。
其它拍商業大片的內地青年導演，還有《繡春刀》的路陽，《心迷宮》《暴裂無聲》的忻鈺坤，《動物世界》的韓延，《超時空同居》的蘇倫，《火鍋英雄》的楊慶等等。
他們擅長的題材類型也非常廣泛，戰爭、科幻、動畫、現實、喜劇、探案、奇幻、犯罪、愛情、警匪等等等等。
所以，內地文化市場崛起的可不止有流量明星，還有大量傑出的青年導演們，我們再看看香港青年導演。
2017年和2018年香港電影暫時回春，年初就有很多預測來年新片，其實像《花椒之味》《驕陽歲月》這些文藝片暫時排除在外。
因為香港歷史地位的下降，現在內地觀眾對於香港文藝片已經不像以前那般關注。
不信回憶上屆金像獎獲獎的幾部文藝片，事先有幾個人看過？引進內地市場有興趣去看的人又有多少？
剩下的商業大片除了《明日戰紀》科幻，《尋秦記》穿越，《葉問4》功夫，《風雲》古裝，警匪片超過70%以上。
我們再排除香港老一輩和中生代大導演，只看看香港青年導演未來的電影。
《踏血尋梅》的導演翁子光最新電影是四大探長的警匪片《風再起時》。
《殭屍》的麥浚龍新片是警匪片《風林火山》。
《衝鋒車》的導演劉浩良新片是警匪片《限期破案》。
前作《大樂師》的青年導演馮志強新片《犯罪現場》是警匪片：首次獨立拍片的青年導演黎兆鈞的《催眠·裁決》還是警匪片。執導過《悟空傳》的導演郭子建的新片《九龍城寨》仍然是警匪片。
未來香港商業大片，除了周顯揚《我們永不言棄》的拳擊，曾國祥《少年的你》的青春等極少數。這些年出位的香港青年導演本就不多，結果未來扎堆拍警匪片高達一半以上。
這與2019年已經出場四次的古天樂（也許不止）相同，觀眾終究會審美疲勞。
香港導演格局太小。
既然依託現實的題材走不通，你題材虛構意思意思總行了吧。如果香港電影沒有拍還好，但現實結果是拍了清楚的證明了，香港導演的格局能力、不夠。
什麼現成的例子？
兩部《寒戰》的可惜和《赤道》的潰爛還不能說明問題！
全世界形勢同樣複雜的地方還有一個是韓國，但看看韓國的警匪電影，《柏林》《共助》《鐵雨》和《特工》等等。香港同類電影相比差得還真的還蠻遠的。
既然提出了問題，香港電影的未來當然還是有著的希望。伯光前面所劃分的五檔香港電影，這也是香港電影一個出路。
香港警匪類型的自救
香港電影人自已要打破警匪片固定套路，自我突破。
2019年到2020年沒有上映的香港警匪大片有很多，但首先是警匪文藝片肯定還是有未來的，因為文藝片是現實社會和人民生活的精神投射，警匪類型就是一個載體。相信只要電影不滅亡，這種警匪文藝片一直都會存在。
2019年到2020年沒有上映的香港警匪大片有很多，但首先是警匪文藝片肯定還是有未來的，因為文藝片是現實社會和人民生活的精神投射，警匪類型就是一個載體。相信只要電影不滅亡，這種警匪文藝片一直都會存在。
除此之外呢？
麥浚龍導演的《風林火山》三部曲，確實最有可能打破香港警匪片固有套路。
《風林火山》表面上並沒有什麼突破，演員都還是梁家輝，劉青雲，古天樂這些老面孔。題材框架仍然還是警察，匪徒和毒販的老一套。
但從前期資料和預告來看，《風林火山》風格會非常的獨特，可能是香港警匪片還沒有嘗試過的風格化。
也因為過於風格化，伯光猜測 《風林火山》即使成為類型的典範，其它警匪片也很難複製。按照整個香港電影大環境上，倒也有機會成為類型化一個標杆。
其它香港警匪片為何難以破圈？
因為無論是翁子光導演重拍“四大探長”的《風再起時》，再到劉德華主演的《拆彈專家2》，還有陳木勝導演的《怒火》等等。
這些香港警匪大片都能在以往的香港電影裡找到對應，這些警匪片面臨的就是一個類型固定的問題。
香港電影模式的自救
這是香港電影需要突破的不止警匪片了，像香港電影這類模式已經固定的突破，無非也就兩種，形而上與形而下。
文|令狐伯光
2019年香港電影大片，年初的《反貪風暴4》，6月《追龍2》7月《掃毒2》，8月還有《使徒行者2》。
香港電影彷彿只剩下了警匪片，香港文化產業類型上的扎堆，這很容易看出香港電影面臨的危機是什麼。
香港演員後繼無人
這個可以說是最最明顯的，前面剛剛還舉過例子，年初的《反貪風暴4》，6月《追龍2》，7月《掃毒2》和8月《使徒行者2》，古天樂都出現四次了。
古仔的勞模精神值得讚揚，但審美疲勞也是真的。
香港演員斷代太嚴重了，伯光經常看到一個言論，相信此時有觀眾看到這裡心裡都會冒出這樣的念頭。
是呀，香港演員確實審美疲勞了，但是他們演技好好哇，哪像內地的流量小鮮肉。
說得對，我個人也寧願看香港演員演技精湛的老臉，也不想看演技辣眼睛的鮮肉嫩臉。問題是內地的流量明星再多，大浪淘沙總能掏出幾粒金子。香港演員現在是連沙子都沒有，還談什麼將來。
香港青年導演斷代
香港文化產業斷代是全方位的，音樂人斷代，演員斷代，導演難道就不斷代了？
中國有位名人說過：永遠相信年輕人才是未來！
音樂產業是否繁榮看唱作人數量，電影產業是不是繁榮，看優質青年導演就能窺斑見豹。
現在港臺青年導演，無論數量還是質量，已經遠遠比不上內地青年導演。
我們的《哪吒》還在向前衝，最終和《流浪地球》名列二三強已經板上釘釘了。這麼一來，國產電影票房前三強都是青年導演，我們再列出中國電影票房前十強。
《唐人街探案》的陳思誠，《我不是藥神》的導演文牧野和《西紅柿首富》的兩名導演全部都是青年導演。就算我們排除演員轉行的吳京、陳思誠、徐崢和韓寒這些人。也不計算近年崛起的文藝片青年導演。
其它拍商業大片的內地青年導演，還有《繡春刀》的路陽，《心迷宮》《暴裂無聲》的忻鈺坤，《動物世界》的韓延，《超時空同居》的蘇倫，《火鍋英雄》的楊慶等等。
他們擅長的題材類型也非常廣泛，戰爭、科幻、動畫、現實、喜劇、探案、奇幻、犯罪、愛情、警匪等等等等。
所以，內地文化市場崛起的可不止有流量明星，還有大量傑出的青年導演們，我們再看看香港青年導演。
2017年和2018年香港電影暫時回春，年初就有很多預測來年新片，其實像《花椒之味》《驕陽歲月》這些文藝片暫時排除在外。
因為香港歷史地位的下降，現在內地觀眾對於香港文藝片已經不像以前那般關注。
不信回憶上屆金像獎獲獎的幾部文藝片，事先有幾個人看過？引進內地市場有興趣去看的人又有多少？
剩下的商業大片除了《明日戰紀》科幻，《尋秦記》穿越，《葉問4》功夫，《風雲》古裝，警匪片超過70%以上。
我們再排除香港老一輩和中生代大導演，只看看香港青年導演未來的電影。
《踏血尋梅》的導演翁子光最新電影是四大探長的警匪片《風再起時》。
《殭屍》的麥浚龍新片是警匪片《風林火山》。
《衝鋒車》的導演劉浩良新片是警匪片《限期破案》。
前作《大樂師》的青年導演馮志強新片《犯罪現場》是警匪片：首次獨立拍片的青年導演黎兆鈞的《催眠·裁決》還是警匪片。執導過《悟空傳》的導演郭子建的新片《九龍城寨》仍然是警匪片。
未來香港商業大片，除了周顯揚《我們永不言棄》的拳擊，曾國祥《少年的你》的青春等極少數。這些年出位的香港青年導演本就不多，結果未來扎堆拍警匪片高達一半以上。
這與2019年已經出場四次的古天樂（也許不止）相同，觀眾終究會審美疲勞。
香港導演格局太小。
既然依託現實的題材走不通，你題材虛構意思意思總行了吧。如果香港電影沒有拍還好，但現實結果是拍了清楚的證明了，香港導演的格局能力、不夠。
什麼現成的例子？
兩部《寒戰》的可惜和《赤道》的潰爛還不能說明問題！
全世界形勢同樣複雜的地方還有一個是韓國，但看看韓國的警匪電影，《柏林》《共助》《鐵雨》和《特工》等等。香港同類電影相比差得還真的還蠻遠的。
既然提出了問題，香港電影的未來當然還是有著的希望。伯光前面所劃分的五檔香港電影，這也是香港電影一個出路。
香港警匪類型的自救
香港電影人自已要打破警匪片固定套路，自我突破。
2019年到2020年沒有上映的香港警匪大片有很多，但首先是警匪文藝片肯定還是有未來的，因為文藝片是現實社會和人民生活的精神投射，警匪類型就是一個載體。相信只要電影不滅亡，這種警匪文藝片一直都會存在。
2019年到2020年沒有上映的香港警匪大片有很多，但首先是警匪文藝片肯定還是有未來的，因為文藝片是現實社會和人民生活的精神投射，警匪類型就是一個載體。相信只要電影不滅亡，這種警匪文藝片一直都會存在。
除此之外呢？
麥浚龍導演的《風林火山》三部曲，確實最有可能打破香港警匪片固有套路。
《風林火山》表面上並沒有什麼突破，演員都還是梁家輝，劉青雲，古天樂這些老面孔。題材框架仍然還是警察，匪徒和毒販的老一套。
但從前期資料和預告來看，《風林火山》風格會非常的獨特，可能是香港警匪片還沒有嘗試過的風格化。
也因為過於風格化，伯光猜測 《風林火山》即使成為類型的典範，其它警匪片也很難複製。按照整個香港電影大環境上，倒也有機會成為類型化一個標杆。
其它香港警匪片為何難以破圈？
因為無論是翁子光導演重拍“四大探長”的《風再起時》，再到劉德華主演的《拆彈專家2》，還有陳木勝導演的《怒火》等等。
這些香港警匪大片都能在以往的香港電影裡找到對應，這些警匪片面臨的就是一個類型固定的問題。
香港電影模式的自救
這是香港電影需要突破的不止警匪片了，像香港電影這類模式已經固定的突破，無非也就兩種，形而上與形而下。
形而上者謂之道，形而下者謂之器。
這又是什麼意思？
一個是由內而外，一個是由外而內。
文|令狐伯光
2019年香港電影大片，年初的《反貪風暴4》，6月《追龍2》7月《掃毒2》，8月還有《使徒行者2》。
香港電影彷彿只剩下了警匪片，香港文化產業類型上的扎堆，這很容易看出香港電影面臨的危機是什麼。
香港演員後繼無人
這個可以說是最最明顯的，前面剛剛還舉過例子，年初的《反貪風暴4》，6月《追龍2》，7月《掃毒2》和8月《使徒行者2》，古天樂都出現四次了。
古仔的勞模精神值得讚揚，但審美疲勞也是真的。
香港演員斷代太嚴重了，伯光經常看到一個言論，相信此時有觀眾看到這裡心裡都會冒出這樣的念頭。
是呀，香港演員確實審美疲勞了，但是他們演技好好哇，哪像內地的流量小鮮肉。
說得對，我個人也寧願看香港演員演技精湛的老臉，也不想看演技辣眼睛的鮮肉嫩臉。問題是內地的流量明星再多，大浪淘沙總能掏出幾粒金子。香港演員現在是連沙子都沒有，還談什麼將來。
香港青年導演斷代
香港文化產業斷代是全方位的，音樂人斷代，演員斷代，導演難道就不斷代了？
中國有位名人說過：永遠相信年輕人才是未來！
音樂產業是否繁榮看唱作人數量，電影產業是不是繁榮，看優質青年導演就能窺斑見豹。
現在港臺青年導演，無論數量還是質量，已經遠遠比不上內地青年導演。
我們的《哪吒》還在向前衝，最終和《流浪地球》名列二三強已經板上釘釘了。這麼一來，國產電影票房前三強都是青年導演，我們再列出中國電影票房前十強。
《唐人街探案》的陳思誠，《我不是藥神》的導演文牧野和《西紅柿首富》的兩名導演全部都是青年導演。就算我們排除演員轉行的吳京、陳思誠、徐崢和韓寒這些人。也不計算近年崛起的文藝片青年導演。
其它拍商業大片的內地青年導演，還有《繡春刀》的路陽，《心迷宮》《暴裂無聲》的忻鈺坤，《動物世界》的韓延，《超時空同居》的蘇倫，《火鍋英雄》的楊慶等等。
他們擅長的題材類型也非常廣泛，戰爭、科幻、動畫、現實、喜劇、探案、奇幻、犯罪、愛情、警匪等等等等。
所以，內地文化市場崛起的可不止有流量明星，還有大量傑出的青年導演們，我們再看看香港青年導演。
2017年和2018年香港電影暫時回春，年初就有很多預測來年新片，其實像《花椒之味》《驕陽歲月》這些文藝片暫時排除在外。
因為香港歷史地位的下降，現在內地觀眾對於香港文藝片已經不像以前那般關注。
不信回憶上屆金像獎獲獎的幾部文藝片，事先有幾個人看過？引進內地市場有興趣去看的人又有多少？
剩下的商業大片除了《明日戰紀》科幻，《尋秦記》穿越，《葉問4》功夫，《風雲》古裝，警匪片超過70%以上。
我們再排除香港老一輩和中生代大導演，只看看香港青年導演未來的電影。
《踏血尋梅》的導演翁子光最新電影是四大探長的警匪片《風再起時》。
《殭屍》的麥浚龍新片是警匪片《風林火山》。
《衝鋒車》的導演劉浩良新片是警匪片《限期破案》。
前作《大樂師》的青年導演馮志強新片《犯罪現場》是警匪片：首次獨立拍片的青年導演黎兆鈞的《催眠·裁決》還是警匪片。執導過《悟空傳》的導演郭子建的新片《九龍城寨》仍然是警匪片。
未來香港商業大片，除了周顯揚《我們永不言棄》的拳擊，曾國祥《少年的你》的青春等極少數。這些年出位的香港青年導演本就不多，結果未來扎堆拍警匪片高達一半以上。
這與2019年已經出場四次的古天樂（也許不止）相同，觀眾終究會審美疲勞。
香港導演格局太小。
既然依託現實的題材走不通，你題材虛構意思意思總行了吧。如果香港電影沒有拍還好，但現實結果是拍了清楚的證明了，香港導演的格局能力、不夠。
什麼現成的例子？
兩部《寒戰》的可惜和《赤道》的潰爛還不能說明問題！
全世界形勢同樣複雜的地方還有一個是韓國，但看看韓國的警匪電影，《柏林》《共助》《鐵雨》和《特工》等等。香港同類電影相比差得還真的還蠻遠的。
既然提出了問題，香港電影的未來當然還是有著的希望。伯光前面所劃分的五檔香港電影，這也是香港電影一個出路。
香港警匪類型的自救
香港電影人自已要打破警匪片固定套路，自我突破。
2019年到2020年沒有上映的香港警匪大片有很多，但首先是警匪文藝片肯定還是有未來的，因為文藝片是現實社會和人民生活的精神投射，警匪類型就是一個載體。相信只要電影不滅亡，這種警匪文藝片一直都會存在。
2019年到2020年沒有上映的香港警匪大片有很多，但首先是警匪文藝片肯定還是有未來的，因為文藝片是現實社會和人民生活的精神投射，警匪類型就是一個載體。相信只要電影不滅亡，這種警匪文藝片一直都會存在。
除此之外呢？
麥浚龍導演的《風林火山》三部曲，確實最有可能打破香港警匪片固有套路。
《風林火山》表面上並沒有什麼突破，演員都還是梁家輝，劉青雲，古天樂這些老面孔。題材框架仍然還是警察，匪徒和毒販的老一套。
但從前期資料和預告來看，《風林火山》風格會非常的獨特，可能是香港警匪片還沒有嘗試過的風格化。
也因為過於風格化，伯光猜測 《風林火山》即使成為類型的典範，其它警匪片也很難複製。按照整個香港電影大環境上，倒也有機會成為類型化一個標杆。
其它香港警匪片為何難以破圈？
因為無論是翁子光導演重拍“四大探長”的《風再起時》，再到劉德華主演的《拆彈專家2》，還有陳木勝導演的《怒火》等等。
這些香港警匪大片都能在以往的香港電影裡找到對應，這些警匪片面臨的就是一個類型固定的問題。
香港電影模式的自救
這是香港電影需要突破的不止警匪片了，像香港電影這類模式已經固定的突破，無非也就兩種，形而上與形而下。
形而上者謂之道，形而下者謂之器。
這又是什麼意思？
一個是由內而外，一個是由外而內。
由外而內，既然香港警匪類型無法改變，那披著的皮囊總可以改變吧。這麼一來，香港電影未來的出路就會落到額一部電影上，古天樂的科幻《明日戰記》。
《明日戰記》導演吳炫輝是技術派，演員陣容還是老面孔。如果猜得不錯，這部電影的劇情還是披著科幻外衣的香港警匪片。
《明日戰記》只要特效、故事劇情優秀。
它不但對於香港電影，乃至整個華語電影都意義重大。
文|令狐伯光
2019年香港電影大片，年初的《反貪風暴4》，6月《追龍2》7月《掃毒2》，8月還有《使徒行者2》。
香港電影彷彿只剩下了警匪片，香港文化產業類型上的扎堆，這很容易看出香港電影面臨的危機是什麼。
香港演員後繼無人
這個可以說是最最明顯的，前面剛剛還舉過例子，年初的《反貪風暴4》，6月《追龍2》，7月《掃毒2》和8月《使徒行者2》，古天樂都出現四次了。
古仔的勞模精神值得讚揚，但審美疲勞也是真的。
香港演員斷代太嚴重了，伯光經常看到一個言論，相信此時有觀眾看到這裡心裡都會冒出這樣的念頭。
是呀，香港演員確實審美疲勞了，但是他們演技好好哇，哪像內地的流量小鮮肉。
說得對，我個人也寧願看香港演員演技精湛的老臉，也不想看演技辣眼睛的鮮肉嫩臉。問題是內地的流量明星再多，大浪淘沙總能掏出幾粒金子。香港演員現在是連沙子都沒有，還談什麼將來。
香港青年導演斷代
香港文化產業斷代是全方位的，音樂人斷代，演員斷代，導演難道就不斷代了？
中國有位名人說過：永遠相信年輕人才是未來！
音樂產業是否繁榮看唱作人數量，電影產業是不是繁榮，看優質青年導演就能窺斑見豹。
現在港臺青年導演，無論數量還是質量，已經遠遠比不上內地青年導演。
我們的《哪吒》還在向前衝，最終和《流浪地球》名列二三強已經板上釘釘了。這麼一來，國產電影票房前三強都是青年導演，我們再列出中國電影票房前十強。
《唐人街探案》的陳思誠，《我不是藥神》的導演文牧野和《西紅柿首富》的兩名導演全部都是青年導演。就算我們排除演員轉行的吳京、陳思誠、徐崢和韓寒這些人。也不計算近年崛起的文藝片青年導演。
其它拍商業大片的內地青年導演，還有《繡春刀》的路陽，《心迷宮》《暴裂無聲》的忻鈺坤，《動物世界》的韓延，《超時空同居》的蘇倫，《火鍋英雄》的楊慶等等。
他們擅長的題材類型也非常廣泛，戰爭、科幻、動畫、現實、喜劇、探案、奇幻、犯罪、愛情、警匪等等等等。
所以，內地文化市場崛起的可不止有流量明星，還有大量傑出的青年導演們，我們再看看香港青年導演。
2017年和2018年香港電影暫時回春，年初就有很多預測來年新片，其實像《花椒之味》《驕陽歲月》這些文藝片暫時排除在外。
因為香港歷史地位的下降，現在內地觀眾對於香港文藝片已經不像以前那般關注。
不信回憶上屆金像獎獲獎的幾部文藝片，事先有幾個人看過？引進內地市場有興趣去看的人又有多少？
剩下的商業大片除了《明日戰紀》科幻，《尋秦記》穿越，《葉問4》功夫，《風雲》古裝，警匪片超過70%以上。
我們再排除香港老一輩和中生代大導演，只看看香港青年導演未來的電影。
《踏血尋梅》的導演翁子光最新電影是四大探長的警匪片《風再起時》。
《殭屍》的麥浚龍新片是警匪片《風林火山》。
《衝鋒車》的導演劉浩良新片是警匪片《限期破案》。
前作《大樂師》的青年導演馮志強新片《犯罪現場》是警匪片：首次獨立拍片的青年導演黎兆鈞的《催眠·裁決》還是警匪片。執導過《悟空傳》的導演郭子建的新片《九龍城寨》仍然是警匪片。
未來香港商業大片，除了周顯揚《我們永不言棄》的拳擊，曾國祥《少年的你》的青春等極少數。這些年出位的香港青年導演本就不多，結果未來扎堆拍警匪片高達一半以上。
這與2019年已經出場四次的古天樂（也許不止）相同，觀眾終究會審美疲勞。
香港導演格局太小。
既然依託現實的題材走不通，你題材虛構意思意思總行了吧。如果香港電影沒有拍還好，但現實結果是拍了清楚的證明了，香港導演的格局能力、不夠。
什麼現成的例子？
兩部《寒戰》的可惜和《赤道》的潰爛還不能說明問題！
全世界形勢同樣複雜的地方還有一個是韓國，但看看韓國的警匪電影，《柏林》《共助》《鐵雨》和《特工》等等。香港同類電影相比差得還真的還蠻遠的。
既然提出了問題，香港電影的未來當然還是有著的希望。伯光前面所劃分的五檔香港電影，這也是香港電影一個出路。
香港警匪類型的自救
香港電影人自已要打破警匪片固定套路，自我突破。
2019年到2020年沒有上映的香港警匪大片有很多，但首先是警匪文藝片肯定還是有未來的，因為文藝片是現實社會和人民生活的精神投射，警匪類型就是一個載體。相信只要電影不滅亡，這種警匪文藝片一直都會存在。
2019年到2020年沒有上映的香港警匪大片有很多，但首先是警匪文藝片肯定還是有未來的，因為文藝片是現實社會和人民生活的精神投射，警匪類型就是一個載體。相信只要電影不滅亡，這種警匪文藝片一直都會存在。
除此之外呢？
麥浚龍導演的《風林火山》三部曲，確實最有可能打破香港警匪片固有套路。
《風林火山》表面上並沒有什麼突破，演員都還是梁家輝，劉青雲，古天樂這些老面孔。題材框架仍然還是警察，匪徒和毒販的老一套。
但從前期資料和預告來看，《風林火山》風格會非常的獨特，可能是香港警匪片還沒有嘗試過的風格化。
也因為過於風格化，伯光猜測 《風林火山》即使成為類型的典範，其它警匪片也很難複製。按照整個香港電影大環境上，倒也有機會成為類型化一個標杆。
其它香港警匪片為何難以破圈？
因為無論是翁子光導演重拍“四大探長”的《風再起時》，再到劉德華主演的《拆彈專家2》，還有陳木勝導演的《怒火》等等。
這些香港警匪大片都能在以往的香港電影裡找到對應，這些警匪片面臨的就是一個類型固定的問題。
香港電影模式的自救
這是香港電影需要突破的不止警匪片了，像香港電影這類模式已經固定的突破，無非也就兩種，形而上與形而下。
形而上者謂之道，形而下者謂之器。
這又是什麼意思？
一個是由內而外，一個是由外而內。
由外而內，既然香港警匪類型無法改變，那披著的皮囊總可以改變吧。這麼一來，香港電影未來的出路就會落到額一部電影上，古天樂的科幻《明日戰記》。
《明日戰記》導演吳炫輝是技術派，演員陣容還是老面孔。如果猜得不錯，這部電影的劇情還是披著科幻外衣的香港警匪片。
《明日戰記》只要特效、故事劇情優秀。
它不但對於香港電影，乃至整個華語電影都意義重大。
因為華語科幻電影太過於鳳毛麟角了，科幻片又不止《流浪地球》的宏觀敘事，警匪科幻拍得好難道就不是種好類型嗎？
國產科幻現在因為爛片《上海堡壘》大潰敗，但有一個比喻非常的生動形象。
國產軍事動作片，由吳京的《戰狼2》開啟，後《紅海行動》延續輝煌，中間不是還隔著《空天獵》麼。
國產科幻片，前有《流浪地球》開啟，《上海堡壘》大喊——（會插入視頻），《明日戰紀》能否成為科幻版的《紅海行動》，值得期待。
文|令狐伯光
2019年香港電影大片，年初的《反貪風暴4》，6月《追龍2》7月《掃毒2》，8月還有《使徒行者2》。
香港電影彷彿只剩下了警匪片，香港文化產業類型上的扎堆，這很容易看出香港電影面臨的危機是什麼。
香港演員後繼無人
這個可以說是最最明顯的，前面剛剛還舉過例子，年初的《反貪風暴4》，6月《追龍2》，7月《掃毒2》和8月《使徒行者2》，古天樂都出現四次了。
古仔的勞模精神值得讚揚，但審美疲勞也是真的。
香港演員斷代太嚴重了，伯光經常看到一個言論，相信此時有觀眾看到這裡心裡都會冒出這樣的念頭。
是呀，香港演員確實審美疲勞了，但是他們演技好好哇，哪像內地的流量小鮮肉。
說得對，我個人也寧願看香港演員演技精湛的老臉，也不想看演技辣眼睛的鮮肉嫩臉。問題是內地的流量明星再多，大浪淘沙總能掏出幾粒金子。香港演員現在是連沙子都沒有，還談什麼將來。
香港青年導演斷代
香港文化產業斷代是全方位的，音樂人斷代，演員斷代，導演難道就不斷代了？
中國有位名人說過：永遠相信年輕人才是未來！
音樂產業是否繁榮看唱作人數量，電影產業是不是繁榮，看優質青年導演就能窺斑見豹。
現在港臺青年導演，無論數量還是質量，已經遠遠比不上內地青年導演。
我們的《哪吒》還在向前衝，最終和《流浪地球》名列二三強已經板上釘釘了。這麼一來，國產電影票房前三強都是青年導演，我們再列出中國電影票房前十強。
《唐人街探案》的陳思誠，《我不是藥神》的導演文牧野和《西紅柿首富》的兩名導演全部都是青年導演。就算我們排除演員轉行的吳京、陳思誠、徐崢和韓寒這些人。也不計算近年崛起的文藝片青年導演。
其它拍商業大片的內地青年導演，還有《繡春刀》的路陽，《心迷宮》《暴裂無聲》的忻鈺坤，《動物世界》的韓延，《超時空同居》的蘇倫，《火鍋英雄》的楊慶等等。
他們擅長的題材類型也非常廣泛，戰爭、科幻、動畫、現實、喜劇、探案、奇幻、犯罪、愛情、警匪等等等等。
所以，內地文化市場崛起的可不止有流量明星，還有大量傑出的青年導演們，我們再看看香港青年導演。
2017年和2018年香港電影暫時回春，年初就有很多預測來年新片，其實像《花椒之味》《驕陽歲月》這些文藝片暫時排除在外。
因為香港歷史地位的下降，現在內地觀眾對於香港文藝片已經不像以前那般關注。
不信回憶上屆金像獎獲獎的幾部文藝片，事先有幾個人看過？引進內地市場有興趣去看的人又有多少？
剩下的商業大片除了《明日戰紀》科幻，《尋秦記》穿越，《葉問4》功夫，《風雲》古裝，警匪片超過70%以上。
我們再排除香港老一輩和中生代大導演，只看看香港青年導演未來的電影。
《踏血尋梅》的導演翁子光最新電影是四大探長的警匪片《風再起時》。
《殭屍》的麥浚龍新片是警匪片《風林火山》。
《衝鋒車》的導演劉浩良新片是警匪片《限期破案》。
前作《大樂師》的青年導演馮志強新片《犯罪現場》是警匪片：首次獨立拍片的青年導演黎兆鈞的《催眠·裁決》還是警匪片。執導過《悟空傳》的導演郭子建的新片《九龍城寨》仍然是警匪片。
未來香港商業大片，除了周顯揚《我們永不言棄》的拳擊，曾國祥《少年的你》的青春等極少數。這些年出位的香港青年導演本就不多，結果未來扎堆拍警匪片高達一半以上。
這與2019年已經出場四次的古天樂（也許不止）相同，觀眾終究會審美疲勞。
香港導演格局太小。
既然依託現實的題材走不通，你題材虛構意思意思總行了吧。如果香港電影沒有拍還好，但現實結果是拍了清楚的證明了，香港導演的格局能力、不夠。
什麼現成的例子？
兩部《寒戰》的可惜和《赤道》的潰爛還不能說明問題！
全世界形勢同樣複雜的地方還有一個是韓國，但看看韓國的警匪電影，《柏林》《共助》《鐵雨》和《特工》等等。香港同類電影相比差得還真的還蠻遠的。
既然提出了問題，香港電影的未來當然還是有著的希望。伯光前面所劃分的五檔香港電影，這也是香港電影一個出路。
香港警匪類型的自救
香港電影人自已要打破警匪片固定套路，自我突破。
2019年到2020年沒有上映的香港警匪大片有很多，但首先是警匪文藝片肯定還是有未來的，因為文藝片是現實社會和人民生活的精神投射，警匪類型就是一個載體。相信只要電影不滅亡，這種警匪文藝片一直都會存在。
2019年到2020年沒有上映的香港警匪大片有很多，但首先是警匪文藝片肯定還是有未來的，因為文藝片是現實社會和人民生活的精神投射，警匪類型就是一個載體。相信只要電影不滅亡，這種警匪文藝片一直都會存在。
除此之外呢？
麥浚龍導演的《風林火山》三部曲，確實最有可能打破香港警匪片固有套路。
《風林火山》表面上並沒有什麼突破，演員都還是梁家輝，劉青雲，古天樂這些老面孔。題材框架仍然還是警察，匪徒和毒販的老一套。
但從前期資料和預告來看，《風林火山》風格會非常的獨特，可能是香港警匪片還沒有嘗試過的風格化。
也因為過於風格化，伯光猜測 《風林火山》即使成為類型的典範，其它警匪片也很難複製。按照整個香港電影大環境上，倒也有機會成為類型化一個標杆。
其它香港警匪片為何難以破圈？
因為無論是翁子光導演重拍“四大探長”的《風再起時》，再到劉德華主演的《拆彈專家2》，還有陳木勝導演的《怒火》等等。
這些香港警匪大片都能在以往的香港電影裡找到對應，這些警匪片面臨的就是一個類型固定的問題。
香港電影模式的自救
這是香港電影需要突破的不止警匪片了，像香港電影這類模式已經固定的突破，無非也就兩種，形而上與形而下。
形而上者謂之道，形而下者謂之器。
這又是什麼意思？
一個是由內而外，一個是由外而內。
由外而內，既然香港警匪類型無法改變，那披著的皮囊總可以改變吧。這麼一來，香港電影未來的出路就會落到額一部電影上，古天樂的科幻《明日戰記》。
《明日戰記》導演吳炫輝是技術派，演員陣容還是老面孔。如果猜得不錯，這部電影的劇情還是披著科幻外衣的香港警匪片。
《明日戰記》只要特效、故事劇情優秀。
它不但對於香港電影，乃至整個華語電影都意義重大。
因為華語科幻電影太過於鳳毛麟角了，科幻片又不止《流浪地球》的宏觀敘事，警匪科幻拍得好難道就不是種好類型嗎？
國產科幻現在因為爛片《上海堡壘》大潰敗，但有一個比喻非常的生動形象。
國產軍事動作片，由吳京的《戰狼2》開啟，後《紅海行動》延續輝煌，中間不是還隔著《空天獵》麼。
國產科幻片，前有《流浪地球》開啟，《上海堡壘》大喊——（會插入視頻），《明日戰紀》能否成為科幻版的《紅海行動》，值得期待。
而且，《明日戰記》上限其實可以做到很高。
《明日戰記1》故事發生在2055年的香港，假如它像《紅海行動》那樣成功了，拍攝續集將地理擴大不就順理成章麼。
我們先擴充到內地和東亞國家，假如《明日戰記2》還能成功。
我們就拍《明日戰記３》，順勢將地理擴散到全世界。
文|令狐伯光
2019年香港電影大片，年初的《反貪風暴4》，6月《追龍2》7月《掃毒2》，8月還有《使徒行者2》。
香港電影彷彿只剩下了警匪片，香港文化產業類型上的扎堆，這很容易看出香港電影面臨的危機是什麼。
香港演員後繼無人
這個可以說是最最明顯的，前面剛剛還舉過例子，年初的《反貪風暴4》，6月《追龍2》，7月《掃毒2》和8月《使徒行者2》，古天樂都出現四次了。
古仔的勞模精神值得讚揚，但審美疲勞也是真的。
香港演員斷代太嚴重了，伯光經常看到一個言論，相信此時有觀眾看到這裡心裡都會冒出這樣的念頭。
是呀，香港演員確實審美疲勞了，但是他們演技好好哇，哪像內地的流量小鮮肉。
說得對，我個人也寧願看香港演員演技精湛的老臉，也不想看演技辣眼睛的鮮肉嫩臉。問題是內地的流量明星再多，大浪淘沙總能掏出幾粒金子。香港演員現在是連沙子都沒有，還談什麼將來。
香港青年導演斷代
香港文化產業斷代是全方位的，音樂人斷代，演員斷代，導演難道就不斷代了？
中國有位名人說過：永遠相信年輕人才是未來！
音樂產業是否繁榮看唱作人數量，電影產業是不是繁榮，看優質青年導演就能窺斑見豹。
現在港臺青年導演，無論數量還是質量，已經遠遠比不上內地青年導演。
我們的《哪吒》還在向前衝，最終和《流浪地球》名列二三強已經板上釘釘了。這麼一來，國產電影票房前三強都是青年導演，我們再列出中國電影票房前十強。
《唐人街探案》的陳思誠，《我不是藥神》的導演文牧野和《西紅柿首富》的兩名導演全部都是青年導演。就算我們排除演員轉行的吳京、陳思誠、徐崢和韓寒這些人。也不計算近年崛起的文藝片青年導演。
其它拍商業大片的內地青年導演，還有《繡春刀》的路陽，《心迷宮》《暴裂無聲》的忻鈺坤，《動物世界》的韓延，《超時空同居》的蘇倫，《火鍋英雄》的楊慶等等。
他們擅長的題材類型也非常廣泛，戰爭、科幻、動畫、現實、喜劇、探案、奇幻、犯罪、愛情、警匪等等等等。
所以，內地文化市場崛起的可不止有流量明星，還有大量傑出的青年導演們，我們再看看香港青年導演。
2017年和2018年香港電影暫時回春，年初就有很多預測來年新片，其實像《花椒之味》《驕陽歲月》這些文藝片暫時排除在外。
因為香港歷史地位的下降，現在內地觀眾對於香港文藝片已經不像以前那般關注。
不信回憶上屆金像獎獲獎的幾部文藝片，事先有幾個人看過？引進內地市場有興趣去看的人又有多少？
剩下的商業大片除了《明日戰紀》科幻，《尋秦記》穿越，《葉問4》功夫，《風雲》古裝，警匪片超過70%以上。
我們再排除香港老一輩和中生代大導演，只看看香港青年導演未來的電影。
《踏血尋梅》的導演翁子光最新電影是四大探長的警匪片《風再起時》。
《殭屍》的麥浚龍新片是警匪片《風林火山》。
《衝鋒車》的導演劉浩良新片是警匪片《限期破案》。
前作《大樂師》的青年導演馮志強新片《犯罪現場》是警匪片：首次獨立拍片的青年導演黎兆鈞的《催眠·裁決》還是警匪片。執導過《悟空傳》的導演郭子建的新片《九龍城寨》仍然是警匪片。
未來香港商業大片，除了周顯揚《我們永不言棄》的拳擊，曾國祥《少年的你》的青春等極少數。這些年出位的香港青年導演本就不多，結果未來扎堆拍警匪片高達一半以上。
這與2019年已經出場四次的古天樂（也許不止）相同，觀眾終究會審美疲勞。
香港導演格局太小。
既然依託現實的題材走不通，你題材虛構意思意思總行了吧。如果香港電影沒有拍還好，但現實結果是拍了清楚的證明了，香港導演的格局能力、不夠。
什麼現成的例子？
兩部《寒戰》的可惜和《赤道》的潰爛還不能說明問題！
全世界形勢同樣複雜的地方還有一個是韓國，但看看韓國的警匪電影，《柏林》《共助》《鐵雨》和《特工》等等。香港同類電影相比差得還真的還蠻遠的。
既然提出了問題，香港電影的未來當然還是有著的希望。伯光前面所劃分的五檔香港電影，這也是香港電影一個出路。
香港警匪類型的自救
香港電影人自已要打破警匪片固定套路，自我突破。
2019年到2020年沒有上映的香港警匪大片有很多，但首先是警匪文藝片肯定還是有未來的，因為文藝片是現實社會和人民生活的精神投射，警匪類型就是一個載體。相信只要電影不滅亡，這種警匪文藝片一直都會存在。
2019年到2020年沒有上映的香港警匪大片有很多，但首先是警匪文藝片肯定還是有未來的，因為文藝片是現實社會和人民生活的精神投射，警匪類型就是一個載體。相信只要電影不滅亡，這種警匪文藝片一直都會存在。
除此之外呢？
麥浚龍導演的《風林火山》三部曲，確實最有可能打破香港警匪片固有套路。
《風林火山》表面上並沒有什麼突破，演員都還是梁家輝，劉青雲，古天樂這些老面孔。題材框架仍然還是警察，匪徒和毒販的老一套。
但從前期資料和預告來看，《風林火山》風格會非常的獨特，可能是香港警匪片還沒有嘗試過的風格化。
也因為過於風格化，伯光猜測 《風林火山》即使成為類型的典範，其它警匪片也很難複製。按照整個香港電影大環境上，倒也有機會成為類型化一個標杆。
其它香港警匪片為何難以破圈？
因為無論是翁子光導演重拍“四大探長”的《風再起時》，再到劉德華主演的《拆彈專家2》，還有陳木勝導演的《怒火》等等。
這些香港警匪大片都能在以往的香港電影裡找到對應，這些警匪片面臨的就是一個類型固定的問題。
香港電影模式的自救
這是香港電影需要突破的不止警匪片了，像香港電影這類模式已經固定的突破，無非也就兩種，形而上與形而下。
形而上者謂之道，形而下者謂之器。
這又是什麼意思？
一個是由內而外，一個是由外而內。
由外而內，既然香港警匪類型無法改變，那披著的皮囊總可以改變吧。這麼一來，香港電影未來的出路就會落到額一部電影上，古天樂的科幻《明日戰記》。
《明日戰記》導演吳炫輝是技術派，演員陣容還是老面孔。如果猜得不錯，這部電影的劇情還是披著科幻外衣的香港警匪片。
《明日戰記》只要特效、故事劇情優秀。
它不但對於香港電影，乃至整個華語電影都意義重大。
因為華語科幻電影太過於鳳毛麟角了，科幻片又不止《流浪地球》的宏觀敘事，警匪科幻拍得好難道就不是種好類型嗎？
國產科幻現在因為爛片《上海堡壘》大潰敗，但有一個比喻非常的生動形象。
國產軍事動作片，由吳京的《戰狼2》開啟，後《紅海行動》延續輝煌，中間不是還隔著《空天獵》麼。
國產科幻片，前有《流浪地球》開啟，《上海堡壘》大喊——（會插入視頻），《明日戰紀》能否成為科幻版的《紅海行動》，值得期待。
而且，《明日戰記》上限其實可以做到很高。
《明日戰記1》故事發生在2055年的香港，假如它像《紅海行動》那樣成功了，拍攝續集將地理擴大不就順理成章麼。
我們先擴充到內地和東亞國家，假如《明日戰記2》還能成功。
我們就拍《明日戰記３》，順勢將地理擴散到全世界。
這種電影模式一旦成功，香港警匪片風格可不止一種。到時香港電影人大可以把題材弄到外太空，或者弄到外星球，到時搞個什麼警察和外星人臥底的相愛相殺。
這難道有問題嗎？
這個電影模式就是形而下的改變，現在難點就只有一個，那就是上期所講的香港電影人有沒有這個眼界和格局。
文|令狐伯光
2019年香港電影大片，年初的《反貪風暴4》，6月《追龍2》7月《掃毒2》，8月還有《使徒行者2》。
香港電影彷彿只剩下了警匪片，香港文化產業類型上的扎堆，這很容易看出香港電影面臨的危機是什麼。
香港演員後繼無人
這個可以說是最最明顯的，前面剛剛還舉過例子，年初的《反貪風暴4》，6月《追龍2》，7月《掃毒2》和8月《使徒行者2》，古天樂都出現四次了。
古仔的勞模精神值得讚揚，但審美疲勞也是真的。
香港演員斷代太嚴重了，伯光經常看到一個言論，相信此時有觀眾看到這裡心裡都會冒出這樣的念頭。
是呀，香港演員確實審美疲勞了，但是他們演技好好哇，哪像內地的流量小鮮肉。
說得對，我個人也寧願看香港演員演技精湛的老臉，也不想看演技辣眼睛的鮮肉嫩臉。問題是內地的流量明星再多，大浪淘沙總能掏出幾粒金子。香港演員現在是連沙子都沒有，還談什麼將來。
香港青年導演斷代
香港文化產業斷代是全方位的，音樂人斷代，演員斷代，導演難道就不斷代了？
中國有位名人說過：永遠相信年輕人才是未來！
音樂產業是否繁榮看唱作人數量，電影產業是不是繁榮，看優質青年導演就能窺斑見豹。
現在港臺青年導演，無論數量還是質量，已經遠遠比不上內地青年導演。
我們的《哪吒》還在向前衝，最終和《流浪地球》名列二三強已經板上釘釘了。這麼一來，國產電影票房前三強都是青年導演，我們再列出中國電影票房前十強。
《唐人街探案》的陳思誠，《我不是藥神》的導演文牧野和《西紅柿首富》的兩名導演全部都是青年導演。就算我們排除演員轉行的吳京、陳思誠、徐崢和韓寒這些人。也不計算近年崛起的文藝片青年導演。
其它拍商業大片的內地青年導演，還有《繡春刀》的路陽，《心迷宮》《暴裂無聲》的忻鈺坤，《動物世界》的韓延，《超時空同居》的蘇倫，《火鍋英雄》的楊慶等等。
他們擅長的題材類型也非常廣泛，戰爭、科幻、動畫、現實、喜劇、探案、奇幻、犯罪、愛情、警匪等等等等。
所以，內地文化市場崛起的可不止有流量明星，還有大量傑出的青年導演們，我們再看看香港青年導演。
2017年和2018年香港電影暫時回春，年初就有很多預測來年新片，其實像《花椒之味》《驕陽歲月》這些文藝片暫時排除在外。
因為香港歷史地位的下降，現在內地觀眾對於香港文藝片已經不像以前那般關注。
不信回憶上屆金像獎獲獎的幾部文藝片，事先有幾個人看過？引進內地市場有興趣去看的人又有多少？
剩下的商業大片除了《明日戰紀》科幻，《尋秦記》穿越，《葉問4》功夫，《風雲》古裝，警匪片超過70%以上。
我們再排除香港老一輩和中生代大導演，只看看香港青年導演未來的電影。
《踏血尋梅》的導演翁子光最新電影是四大探長的警匪片《風再起時》。
《殭屍》的麥浚龍新片是警匪片《風林火山》。
《衝鋒車》的導演劉浩良新片是警匪片《限期破案》。
前作《大樂師》的青年導演馮志強新片《犯罪現場》是警匪片：首次獨立拍片的青年導演黎兆鈞的《催眠·裁決》還是警匪片。執導過《悟空傳》的導演郭子建的新片《九龍城寨》仍然是警匪片。
未來香港商業大片，除了周顯揚《我們永不言棄》的拳擊，曾國祥《少年的你》的青春等極少數。這些年出位的香港青年導演本就不多，結果未來扎堆拍警匪片高達一半以上。
這與2019年已經出場四次的古天樂（也許不止）相同，觀眾終究會審美疲勞。
香港導演格局太小。
既然依託現實的題材走不通，你題材虛構意思意思總行了吧。如果香港電影沒有拍還好，但現實結果是拍了清楚的證明了，香港導演的格局能力、不夠。
什麼現成的例子？
兩部《寒戰》的可惜和《赤道》的潰爛還不能說明問題！
全世界形勢同樣複雜的地方還有一個是韓國，但看看韓國的警匪電影，《柏林》《共助》《鐵雨》和《特工》等等。香港同類電影相比差得還真的還蠻遠的。
既然提出了問題，香港電影的未來當然還是有著的希望。伯光前面所劃分的五檔香港電影，這也是香港電影一個出路。
香港警匪類型的自救
香港電影人自已要打破警匪片固定套路，自我突破。
2019年到2020年沒有上映的香港警匪大片有很多，但首先是警匪文藝片肯定還是有未來的，因為文藝片是現實社會和人民生活的精神投射，警匪類型就是一個載體。相信只要電影不滅亡，這種警匪文藝片一直都會存在。
2019年到2020年沒有上映的香港警匪大片有很多，但首先是警匪文藝片肯定還是有未來的，因為文藝片是現實社會和人民生活的精神投射，警匪類型就是一個載體。相信只要電影不滅亡，這種警匪文藝片一直都會存在。
除此之外呢？
麥浚龍導演的《風林火山》三部曲，確實最有可能打破香港警匪片固有套路。
《風林火山》表面上並沒有什麼突破，演員都還是梁家輝，劉青雲，古天樂這些老面孔。題材框架仍然還是警察，匪徒和毒販的老一套。
但從前期資料和預告來看，《風林火山》風格會非常的獨特，可能是香港警匪片還沒有嘗試過的風格化。
也因為過於風格化，伯光猜測 《風林火山》即使成為類型的典範，其它警匪片也很難複製。按照整個香港電影大環境上，倒也有機會成為類型化一個標杆。
其它香港警匪片為何難以破圈？
因為無論是翁子光導演重拍“四大探長”的《風再起時》，再到劉德華主演的《拆彈專家2》，還有陳木勝導演的《怒火》等等。
這些香港警匪大片都能在以往的香港電影裡找到對應，這些警匪片面臨的就是一個類型固定的問題。
香港電影模式的自救
這是香港電影需要突破的不止警匪片了，像香港電影這類模式已經固定的突破，無非也就兩種，形而上與形而下。
形而上者謂之道，形而下者謂之器。
這又是什麼意思？
一個是由內而外，一個是由外而內。
由外而內，既然香港警匪類型無法改變，那披著的皮囊總可以改變吧。這麼一來，香港電影未來的出路就會落到額一部電影上，古天樂的科幻《明日戰記》。
《明日戰記》導演吳炫輝是技術派，演員陣容還是老面孔。如果猜得不錯，這部電影的劇情還是披著科幻外衣的香港警匪片。
《明日戰記》只要特效、故事劇情優秀。
它不但對於香港電影，乃至整個華語電影都意義重大。
因為華語科幻電影太過於鳳毛麟角了，科幻片又不止《流浪地球》的宏觀敘事，警匪科幻拍得好難道就不是種好類型嗎？
國產科幻現在因為爛片《上海堡壘》大潰敗，但有一個比喻非常的生動形象。
國產軍事動作片，由吳京的《戰狼2》開啟，後《紅海行動》延續輝煌，中間不是還隔著《空天獵》麼。
國產科幻片，前有《流浪地球》開啟，《上海堡壘》大喊——（會插入視頻），《明日戰紀》能否成為科幻版的《紅海行動》，值得期待。
而且，《明日戰記》上限其實可以做到很高。
《明日戰記1》故事發生在2055年的香港，假如它像《紅海行動》那樣成功了，拍攝續集將地理擴大不就順理成章麼。
我們先擴充到內地和東亞國家，假如《明日戰記2》還能成功。
我們就拍《明日戰記３》，順勢將地理擴散到全世界。
這種電影模式一旦成功，香港警匪片風格可不止一種。到時香港電影人大可以把題材弄到外太空，或者弄到外星球，到時搞個什麼警察和外星人臥底的相愛相殺。
這難道有問題嗎？
這個電影模式就是形而下的改變，現在難點就只有一個，那就是上期所講的香港電影人有沒有這個眼界和格局。
華語電影的全面融合
這個模式則是形而上者謂之道，由內而外。
香港電影歷史上確實非常輝煌，但隨著大陸經濟的迅速發展，資本市場，觀眾消費者的崛起。哪裡才是華語電影的未來，這是再明白不過的事情。
文|令狐伯光
2019年香港電影大片，年初的《反貪風暴4》，6月《追龍2》7月《掃毒2》，8月還有《使徒行者2》。
香港電影彷彿只剩下了警匪片，香港文化產業類型上的扎堆，這很容易看出香港電影面臨的危機是什麼。
香港演員後繼無人
這個可以說是最最明顯的，前面剛剛還舉過例子，年初的《反貪風暴4》，6月《追龍2》，7月《掃毒2》和8月《使徒行者2》，古天樂都出現四次了。
古仔的勞模精神值得讚揚，但審美疲勞也是真的。
香港演員斷代太嚴重了，伯光經常看到一個言論，相信此時有觀眾看到這裡心裡都會冒出這樣的念頭。
是呀，香港演員確實審美疲勞了，但是他們演技好好哇，哪像內地的流量小鮮肉。
說得對，我個人也寧願看香港演員演技精湛的老臉，也不想看演技辣眼睛的鮮肉嫩臉。問題是內地的流量明星再多，大浪淘沙總能掏出幾粒金子。香港演員現在是連沙子都沒有，還談什麼將來。
香港青年導演斷代
香港文化產業斷代是全方位的，音樂人斷代，演員斷代，導演難道就不斷代了？
中國有位名人說過：永遠相信年輕人才是未來！
音樂產業是否繁榮看唱作人數量，電影產業是不是繁榮，看優質青年導演就能窺斑見豹。
現在港臺青年導演，無論數量還是質量，已經遠遠比不上內地青年導演。
我們的《哪吒》還在向前衝，最終和《流浪地球》名列二三強已經板上釘釘了。這麼一來，國產電影票房前三強都是青年導演，我們再列出中國電影票房前十強。
《唐人街探案》的陳思誠，《我不是藥神》的導演文牧野和《西紅柿首富》的兩名導演全部都是青年導演。就算我們排除演員轉行的吳京、陳思誠、徐崢和韓寒這些人。也不計算近年崛起的文藝片青年導演。
其它拍商業大片的內地青年導演，還有《繡春刀》的路陽，《心迷宮》《暴裂無聲》的忻鈺坤，《動物世界》的韓延，《超時空同居》的蘇倫，《火鍋英雄》的楊慶等等。
他們擅長的題材類型也非常廣泛，戰爭、科幻、動畫、現實、喜劇、探案、奇幻、犯罪、愛情、警匪等等等等。
所以，內地文化市場崛起的可不止有流量明星，還有大量傑出的青年導演們，我們再看看香港青年導演。
2017年和2018年香港電影暫時回春，年初就有很多預測來年新片，其實像《花椒之味》《驕陽歲月》這些文藝片暫時排除在外。
因為香港歷史地位的下降，現在內地觀眾對於香港文藝片已經不像以前那般關注。
不信回憶上屆金像獎獲獎的幾部文藝片，事先有幾個人看過？引進內地市場有興趣去看的人又有多少？
剩下的商業大片除了《明日戰紀》科幻，《尋秦記》穿越，《葉問4》功夫，《風雲》古裝，警匪片超過70%以上。
我們再排除香港老一輩和中生代大導演，只看看香港青年導演未來的電影。
《踏血尋梅》的導演翁子光最新電影是四大探長的警匪片《風再起時》。
《殭屍》的麥浚龍新片是警匪片《風林火山》。
《衝鋒車》的導演劉浩良新片是警匪片《限期破案》。
前作《大樂師》的青年導演馮志強新片《犯罪現場》是警匪片：首次獨立拍片的青年導演黎兆鈞的《催眠·裁決》還是警匪片。執導過《悟空傳》的導演郭子建的新片《九龍城寨》仍然是警匪片。
未來香港商業大片，除了周顯揚《我們永不言棄》的拳擊，曾國祥《少年的你》的青春等極少數。這些年出位的香港青年導演本就不多，結果未來扎堆拍警匪片高達一半以上。
這與2019年已經出場四次的古天樂（也許不止）相同，觀眾終究會審美疲勞。
香港導演格局太小。
既然依託現實的題材走不通，你題材虛構意思意思總行了吧。如果香港電影沒有拍還好，但現實結果是拍了清楚的證明了，香港導演的格局能力、不夠。
什麼現成的例子？
兩部《寒戰》的可惜和《赤道》的潰爛還不能說明問題！
全世界形勢同樣複雜的地方還有一個是韓國，但看看韓國的警匪電影，《柏林》《共助》《鐵雨》和《特工》等等。香港同類電影相比差得還真的還蠻遠的。
既然提出了問題，香港電影的未來當然還是有著的希望。伯光前面所劃分的五檔香港電影，這也是香港電影一個出路。
香港警匪類型的自救
香港電影人自已要打破警匪片固定套路，自我突破。
2019年到2020年沒有上映的香港警匪大片有很多，但首先是警匪文藝片肯定還是有未來的，因為文藝片是現實社會和人民生活的精神投射，警匪類型就是一個載體。相信只要電影不滅亡，這種警匪文藝片一直都會存在。
2019年到2020年沒有上映的香港警匪大片有很多，但首先是警匪文藝片肯定還是有未來的，因為文藝片是現實社會和人民生活的精神投射，警匪類型就是一個載體。相信只要電影不滅亡，這種警匪文藝片一直都會存在。
除此之外呢？
麥浚龍導演的《風林火山》三部曲，確實最有可能打破香港警匪片固有套路。
《風林火山》表面上並沒有什麼突破，演員都還是梁家輝，劉青雲，古天樂這些老面孔。題材框架仍然還是警察，匪徒和毒販的老一套。
但從前期資料和預告來看，《風林火山》風格會非常的獨特，可能是香港警匪片還沒有嘗試過的風格化。
也因為過於風格化，伯光猜測 《風林火山》即使成為類型的典範，其它警匪片也很難複製。按照整個香港電影大環境上，倒也有機會成為類型化一個標杆。
其它香港警匪片為何難以破圈？
因為無論是翁子光導演重拍“四大探長”的《風再起時》，再到劉德華主演的《拆彈專家2》，還有陳木勝導演的《怒火》等等。
這些香港警匪大片都能在以往的香港電影裡找到對應，這些警匪片面臨的就是一個類型固定的問題。
香港電影模式的自救
這是香港電影需要突破的不止警匪片了，像香港電影這類模式已經固定的突破，無非也就兩種，形而上與形而下。
形而上者謂之道，形而下者謂之器。
這又是什麼意思？
一個是由內而外，一個是由外而內。
由外而內，既然香港警匪類型無法改變，那披著的皮囊總可以改變吧。這麼一來，香港電影未來的出路就會落到額一部電影上，古天樂的科幻《明日戰記》。
《明日戰記》導演吳炫輝是技術派，演員陣容還是老面孔。如果猜得不錯，這部電影的劇情還是披著科幻外衣的香港警匪片。
《明日戰記》只要特效、故事劇情優秀。
它不但對於香港電影，乃至整個華語電影都意義重大。
因為華語科幻電影太過於鳳毛麟角了，科幻片又不止《流浪地球》的宏觀敘事，警匪科幻拍得好難道就不是種好類型嗎？
國產科幻現在因為爛片《上海堡壘》大潰敗，但有一個比喻非常的生動形象。
國產軍事動作片，由吳京的《戰狼2》開啟，後《紅海行動》延續輝煌，中間不是還隔著《空天獵》麼。
國產科幻片，前有《流浪地球》開啟，《上海堡壘》大喊——（會插入視頻），《明日戰紀》能否成為科幻版的《紅海行動》，值得期待。
而且，《明日戰記》上限其實可以做到很高。
《明日戰記1》故事發生在2055年的香港，假如它像《紅海行動》那樣成功了，拍攝續集將地理擴大不就順理成章麼。
我們先擴充到內地和東亞國家，假如《明日戰記2》還能成功。
我們就拍《明日戰記３》，順勢將地理擴散到全世界。
這種電影模式一旦成功，香港警匪片風格可不止一種。到時香港電影人大可以把題材弄到外太空，或者弄到外星球，到時搞個什麼警察和外星人臥底的相愛相殺。
這難道有問題嗎？
這個電影模式就是形而下的改變，現在難點就只有一個，那就是上期所講的香港電影人有沒有這個眼界和格局。
華語電影的全面融合
這個模式則是形而上者謂之道，由內而外。
香港電影歷史上確實非常輝煌，但隨著大陸經濟的迅速發展，資本市場，觀眾消費者的崛起。哪裡才是華語電影的未來，這是再明白不過的事情。
香港電影只能北上，融合大陸市場共同打造新時代的華語電影，這是大勢所趨。
前面提到香港警匪片風格照搬內地城市，因為受到官方管理難以誕生，有些觀眾可能就誤會都是內地的錯。
實際上，哪怕官方選擇放開了題材，由於內地承平日久的生活環境，與中國人務實的文化觀念，這種模式照搬內地城市是有問題的。連改編自真實“撤橋事件”的《戰狼2》和《紅海行動》都有觀眾噴假大空，噴意淫。
文|令狐伯光
2019年香港電影大片，年初的《反貪風暴4》，6月《追龍2》7月《掃毒2》，8月還有《使徒行者2》。
香港電影彷彿只剩下了警匪片，香港文化產業類型上的扎堆，這很容易看出香港電影面臨的危機是什麼。
香港演員後繼無人
這個可以說是最最明顯的，前面剛剛還舉過例子，年初的《反貪風暴4》，6月《追龍2》，7月《掃毒2》和8月《使徒行者2》，古天樂都出現四次了。
古仔的勞模精神值得讚揚，但審美疲勞也是真的。
香港演員斷代太嚴重了，伯光經常看到一個言論，相信此時有觀眾看到這裡心裡都會冒出這樣的念頭。
是呀，香港演員確實審美疲勞了，但是他們演技好好哇，哪像內地的流量小鮮肉。
說得對，我個人也寧願看香港演員演技精湛的老臉，也不想看演技辣眼睛的鮮肉嫩臉。問題是內地的流量明星再多，大浪淘沙總能掏出幾粒金子。香港演員現在是連沙子都沒有，還談什麼將來。
香港青年導演斷代
香港文化產業斷代是全方位的，音樂人斷代，演員斷代，導演難道就不斷代了？
中國有位名人說過：永遠相信年輕人才是未來！
音樂產業是否繁榮看唱作人數量，電影產業是不是繁榮，看優質青年導演就能窺斑見豹。
現在港臺青年導演，無論數量還是質量，已經遠遠比不上內地青年導演。
我們的《哪吒》還在向前衝，最終和《流浪地球》名列二三強已經板上釘釘了。這麼一來，國產電影票房前三強都是青年導演，我們再列出中國電影票房前十強。
《唐人街探案》的陳思誠，《我不是藥神》的導演文牧野和《西紅柿首富》的兩名導演全部都是青年導演。就算我們排除演員轉行的吳京、陳思誠、徐崢和韓寒這些人。也不計算近年崛起的文藝片青年導演。
其它拍商業大片的內地青年導演，還有《繡春刀》的路陽，《心迷宮》《暴裂無聲》的忻鈺坤，《動物世界》的韓延，《超時空同居》的蘇倫，《火鍋英雄》的楊慶等等。
他們擅長的題材類型也非常廣泛，戰爭、科幻、動畫、現實、喜劇、探案、奇幻、犯罪、愛情、警匪等等等等。
所以，內地文化市場崛起的可不止有流量明星，還有大量傑出的青年導演們，我們再看看香港青年導演。
2017年和2018年香港電影暫時回春，年初就有很多預測來年新片，其實像《花椒之味》《驕陽歲月》這些文藝片暫時排除在外。
因為香港歷史地位的下降，現在內地觀眾對於香港文藝片已經不像以前那般關注。
不信回憶上屆金像獎獲獎的幾部文藝片，事先有幾個人看過？引進內地市場有興趣去看的人又有多少？
剩下的商業大片除了《明日戰紀》科幻，《尋秦記》穿越，《葉問4》功夫，《風雲》古裝，警匪片超過70%以上。
我們再排除香港老一輩和中生代大導演，只看看香港青年導演未來的電影。
《踏血尋梅》的導演翁子光最新電影是四大探長的警匪片《風再起時》。
《殭屍》的麥浚龍新片是警匪片《風林火山》。
《衝鋒車》的導演劉浩良新片是警匪片《限期破案》。
前作《大樂師》的青年導演馮志強新片《犯罪現場》是警匪片：首次獨立拍片的青年導演黎兆鈞的《催眠·裁決》還是警匪片。執導過《悟空傳》的導演郭子建的新片《九龍城寨》仍然是警匪片。
未來香港商業大片，除了周顯揚《我們永不言棄》的拳擊，曾國祥《少年的你》的青春等極少數。這些年出位的香港青年導演本就不多，結果未來扎堆拍警匪片高達一半以上。
這與2019年已經出場四次的古天樂（也許不止）相同，觀眾終究會審美疲勞。
香港導演格局太小。
既然依託現實的題材走不通，你題材虛構意思意思總行了吧。如果香港電影沒有拍還好，但現實結果是拍了清楚的證明了，香港導演的格局能力、不夠。
什麼現成的例子？
兩部《寒戰》的可惜和《赤道》的潰爛還不能說明問題！
全世界形勢同樣複雜的地方還有一個是韓國，但看看韓國的警匪電影，《柏林》《共助》《鐵雨》和《特工》等等。香港同類電影相比差得還真的還蠻遠的。
既然提出了問題，香港電影的未來當然還是有著的希望。伯光前面所劃分的五檔香港電影，這也是香港電影一個出路。
香港警匪類型的自救
香港電影人自已要打破警匪片固定套路，自我突破。
2019年到2020年沒有上映的香港警匪大片有很多，但首先是警匪文藝片肯定還是有未來的，因為文藝片是現實社會和人民生活的精神投射，警匪類型就是一個載體。相信只要電影不滅亡，這種警匪文藝片一直都會存在。
2019年到2020年沒有上映的香港警匪大片有很多，但首先是警匪文藝片肯定還是有未來的，因為文藝片是現實社會和人民生活的精神投射，警匪類型就是一個載體。相信只要電影不滅亡，這種警匪文藝片一直都會存在。
除此之外呢？
麥浚龍導演的《風林火山》三部曲，確實最有可能打破香港警匪片固有套路。
《風林火山》表面上並沒有什麼突破，演員都還是梁家輝，劉青雲，古天樂這些老面孔。題材框架仍然還是警察，匪徒和毒販的老一套。
但從前期資料和預告來看，《風林火山》風格會非常的獨特，可能是香港警匪片還沒有嘗試過的風格化。
也因為過於風格化，伯光猜測 《風林火山》即使成為類型的典範，其它警匪片也很難複製。按照整個香港電影大環境上，倒也有機會成為類型化一個標杆。
其它香港警匪片為何難以破圈？
因為無論是翁子光導演重拍“四大探長”的《風再起時》，再到劉德華主演的《拆彈專家2》，還有陳木勝導演的《怒火》等等。
這些香港警匪大片都能在以往的香港電影裡找到對應，這些警匪片面臨的就是一個類型固定的問題。
香港電影模式的自救
這是香港電影需要突破的不止警匪片了，像香港電影這類模式已經固定的突破，無非也就兩種，形而上與形而下。
形而上者謂之道，形而下者謂之器。
這又是什麼意思？
一個是由內而外，一個是由外而內。
由外而內，既然香港警匪類型無法改變，那披著的皮囊總可以改變吧。這麼一來，香港電影未來的出路就會落到額一部電影上，古天樂的科幻《明日戰記》。
《明日戰記》導演吳炫輝是技術派，演員陣容還是老面孔。如果猜得不錯，這部電影的劇情還是披著科幻外衣的香港警匪片。
《明日戰記》只要特效、故事劇情優秀。
它不但對於香港電影，乃至整個華語電影都意義重大。
因為華語科幻電影太過於鳳毛麟角了，科幻片又不止《流浪地球》的宏觀敘事，警匪科幻拍得好難道就不是種好類型嗎？
國產科幻現在因為爛片《上海堡壘》大潰敗，但有一個比喻非常的生動形象。
國產軍事動作片，由吳京的《戰狼2》開啟，後《紅海行動》延續輝煌，中間不是還隔著《空天獵》麼。
國產科幻片，前有《流浪地球》開啟，《上海堡壘》大喊——（會插入視頻），《明日戰紀》能否成為科幻版的《紅海行動》，值得期待。
而且，《明日戰記》上限其實可以做到很高。
《明日戰記1》故事發生在2055年的香港，假如它像《紅海行動》那樣成功了，拍攝續集將地理擴大不就順理成章麼。
我們先擴充到內地和東亞國家，假如《明日戰記2》還能成功。
我們就拍《明日戰記３》，順勢將地理擴散到全世界。
這種電影模式一旦成功，香港警匪片風格可不止一種。到時香港電影人大可以把題材弄到外太空，或者弄到外星球，到時搞個什麼警察和外星人臥底的相愛相殺。
這難道有問題嗎？
這個電影模式就是形而下的改變，現在難點就只有一個，那就是上期所講的香港電影人有沒有這個眼界和格局。
華語電影的全面融合
這個模式則是形而上者謂之道，由內而外。
香港電影歷史上確實非常輝煌，但隨著大陸經濟的迅速發展，資本市場，觀眾消費者的崛起。哪裡才是華語電影的未來，這是再明白不過的事情。
香港電影只能北上，融合大陸市場共同打造新時代的華語電影，這是大勢所趨。
前面提到香港警匪片風格照搬內地城市，因為受到官方管理難以誕生，有些觀眾可能就誤會都是內地的錯。
實際上，哪怕官方選擇放開了題材，由於內地承平日久的生活環境，與中國人務實的文化觀念，這種模式照搬內地城市是有問題的。連改編自真實“撤橋事件”的《戰狼2》和《紅海行動》都有觀眾噴假大空，噴意淫。
我們就聯想一下，假如這些香港警匪大片，我們就不般到帝都了，哪怕是上海和其它內地的大城市。警察和劫匪在大街上槍炮互相轟來轟去的，大家仔細感受一下這個畫面？
是否感覺不可思議？
因為內地真實環境和戲劇邏輯起了衝突，變成了觀眾情感上無法代入的空中樓閣。美國成天打外星人拯救世界大家不違和，因為它是地球老大。但如果變成了韓國人成天打外星人在拯救地球——
文|令狐伯光
2019年香港電影大片，年初的《反貪風暴4》，6月《追龍2》7月《掃毒2》，8月還有《使徒行者2》。
香港電影彷彿只剩下了警匪片，香港文化產業類型上的扎堆，這很容易看出香港電影面臨的危機是什麼。
香港演員後繼無人
這個可以說是最最明顯的，前面剛剛還舉過例子，年初的《反貪風暴4》，6月《追龍2》，7月《掃毒2》和8月《使徒行者2》，古天樂都出現四次了。
古仔的勞模精神值得讚揚，但審美疲勞也是真的。
香港演員斷代太嚴重了，伯光經常看到一個言論，相信此時有觀眾看到這裡心裡都會冒出這樣的念頭。
是呀，香港演員確實審美疲勞了，但是他們演技好好哇，哪像內地的流量小鮮肉。
說得對，我個人也寧願看香港演員演技精湛的老臉，也不想看演技辣眼睛的鮮肉嫩臉。問題是內地的流量明星再多，大浪淘沙總能掏出幾粒金子。香港演員現在是連沙子都沒有，還談什麼將來。
香港青年導演斷代
香港文化產業斷代是全方位的，音樂人斷代，演員斷代，導演難道就不斷代了？
中國有位名人說過：永遠相信年輕人才是未來！
音樂產業是否繁榮看唱作人數量，電影產業是不是繁榮，看優質青年導演就能窺斑見豹。
現在港臺青年導演，無論數量還是質量，已經遠遠比不上內地青年導演。
我們的《哪吒》還在向前衝，最終和《流浪地球》名列二三強已經板上釘釘了。這麼一來，國產電影票房前三強都是青年導演，我們再列出中國電影票房前十強。
《唐人街探案》的陳思誠，《我不是藥神》的導演文牧野和《西紅柿首富》的兩名導演全部都是青年導演。就算我們排除演員轉行的吳京、陳思誠、徐崢和韓寒這些人。也不計算近年崛起的文藝片青年導演。
其它拍商業大片的內地青年導演，還有《繡春刀》的路陽，《心迷宮》《暴裂無聲》的忻鈺坤，《動物世界》的韓延，《超時空同居》的蘇倫，《火鍋英雄》的楊慶等等。
他們擅長的題材類型也非常廣泛，戰爭、科幻、動畫、現實、喜劇、探案、奇幻、犯罪、愛情、警匪等等等等。
所以，內地文化市場崛起的可不止有流量明星，還有大量傑出的青年導演們，我們再看看香港青年導演。
2017年和2018年香港電影暫時回春，年初就有很多預測來年新片，其實像《花椒之味》《驕陽歲月》這些文藝片暫時排除在外。
因為香港歷史地位的下降，現在內地觀眾對於香港文藝片已經不像以前那般關注。
不信回憶上屆金像獎獲獎的幾部文藝片，事先有幾個人看過？引進內地市場有興趣去看的人又有多少？
剩下的商業大片除了《明日戰紀》科幻，《尋秦記》穿越，《葉問4》功夫，《風雲》古裝，警匪片超過70%以上。
我們再排除香港老一輩和中生代大導演，只看看香港青年導演未來的電影。
《踏血尋梅》的導演翁子光最新電影是四大探長的警匪片《風再起時》。
《殭屍》的麥浚龍新片是警匪片《風林火山》。
《衝鋒車》的導演劉浩良新片是警匪片《限期破案》。
前作《大樂師》的青年導演馮志強新片《犯罪現場》是警匪片：首次獨立拍片的青年導演黎兆鈞的《催眠·裁決》還是警匪片。執導過《悟空傳》的導演郭子建的新片《九龍城寨》仍然是警匪片。
未來香港商業大片，除了周顯揚《我們永不言棄》的拳擊，曾國祥《少年的你》的青春等極少數。這些年出位的香港青年導演本就不多，結果未來扎堆拍警匪片高達一半以上。
這與2019年已經出場四次的古天樂（也許不止）相同，觀眾終究會審美疲勞。
香港導演格局太小。
既然依託現實的題材走不通，你題材虛構意思意思總行了吧。如果香港電影沒有拍還好，但現實結果是拍了清楚的證明了，香港導演的格局能力、不夠。
什麼現成的例子？
兩部《寒戰》的可惜和《赤道》的潰爛還不能說明問題！
全世界形勢同樣複雜的地方還有一個是韓國，但看看韓國的警匪電影，《柏林》《共助》《鐵雨》和《特工》等等。香港同類電影相比差得還真的還蠻遠的。
既然提出了問題，香港電影的未來當然還是有著的希望。伯光前面所劃分的五檔香港電影，這也是香港電影一個出路。
香港警匪類型的自救
香港電影人自已要打破警匪片固定套路，自我突破。
2019年到2020年沒有上映的香港警匪大片有很多，但首先是警匪文藝片肯定還是有未來的，因為文藝片是現實社會和人民生活的精神投射，警匪類型就是一個載體。相信只要電影不滅亡，這種警匪文藝片一直都會存在。
2019年到2020年沒有上映的香港警匪大片有很多，但首先是警匪文藝片肯定還是有未來的，因為文藝片是現實社會和人民生活的精神投射，警匪類型就是一個載體。相信只要電影不滅亡，這種警匪文藝片一直都會存在。
除此之外呢？
麥浚龍導演的《風林火山》三部曲，確實最有可能打破香港警匪片固有套路。
《風林火山》表面上並沒有什麼突破，演員都還是梁家輝，劉青雲，古天樂這些老面孔。題材框架仍然還是警察，匪徒和毒販的老一套。
但從前期資料和預告來看，《風林火山》風格會非常的獨特，可能是香港警匪片還沒有嘗試過的風格化。
也因為過於風格化，伯光猜測 《風林火山》即使成為類型的典範，其它警匪片也很難複製。按照整個香港電影大環境上，倒也有機會成為類型化一個標杆。
其它香港警匪片為何難以破圈？
因為無論是翁子光導演重拍“四大探長”的《風再起時》，再到劉德華主演的《拆彈專家2》，還有陳木勝導演的《怒火》等等。
這些香港警匪大片都能在以往的香港電影裡找到對應，這些警匪片面臨的就是一個類型固定的問題。
香港電影模式的自救
這是香港電影需要突破的不止警匪片了，像香港電影這類模式已經固定的突破，無非也就兩種，形而上與形而下。
形而上者謂之道，形而下者謂之器。
這又是什麼意思？
一個是由內而外，一個是由外而內。
由外而內，既然香港警匪類型無法改變，那披著的皮囊總可以改變吧。這麼一來，香港電影未來的出路就會落到額一部電影上，古天樂的科幻《明日戰記》。
《明日戰記》導演吳炫輝是技術派，演員陣容還是老面孔。如果猜得不錯，這部電影的劇情還是披著科幻外衣的香港警匪片。
《明日戰記》只要特效、故事劇情優秀。
它不但對於香港電影，乃至整個華語電影都意義重大。
因為華語科幻電影太過於鳳毛麟角了，科幻片又不止《流浪地球》的宏觀敘事，警匪科幻拍得好難道就不是種好類型嗎？
國產科幻現在因為爛片《上海堡壘》大潰敗，但有一個比喻非常的生動形象。
國產軍事動作片，由吳京的《戰狼2》開啟，後《紅海行動》延續輝煌，中間不是還隔著《空天獵》麼。
國產科幻片，前有《流浪地球》開啟，《上海堡壘》大喊——（會插入視頻），《明日戰紀》能否成為科幻版的《紅海行動》，值得期待。
而且，《明日戰記》上限其實可以做到很高。
《明日戰記1》故事發生在2055年的香港，假如它像《紅海行動》那樣成功了，拍攝續集將地理擴大不就順理成章麼。
我們先擴充到內地和東亞國家，假如《明日戰記2》還能成功。
我們就拍《明日戰記３》，順勢將地理擴散到全世界。
這種電影模式一旦成功，香港警匪片風格可不止一種。到時香港電影人大可以把題材弄到外太空，或者弄到外星球，到時搞個什麼警察和外星人臥底的相愛相殺。
這難道有問題嗎？
這個電影模式就是形而下的改變，現在難點就只有一個，那就是上期所講的香港電影人有沒有這個眼界和格局。
華語電影的全面融合
這個模式則是形而上者謂之道，由內而外。
香港電影歷史上確實非常輝煌，但隨著大陸經濟的迅速發展，資本市場，觀眾消費者的崛起。哪裡才是華語電影的未來，這是再明白不過的事情。
香港電影只能北上，融合大陸市場共同打造新時代的華語電影，這是大勢所趨。
前面提到香港警匪片風格照搬內地城市，因為受到官方管理難以誕生，有些觀眾可能就誤會都是內地的錯。
實際上，哪怕官方選擇放開了題材，由於內地承平日久的生活環境，與中國人務實的文化觀念，這種模式照搬內地城市是有問題的。連改編自真實“撤橋事件”的《戰狼2》和《紅海行動》都有觀眾噴假大空，噴意淫。
我們就聯想一下，假如這些香港警匪大片，我們就不般到帝都了，哪怕是上海和其它內地的大城市。警察和劫匪在大街上槍炮互相轟來轟去的，大家仔細感受一下這個畫面？
是否感覺不可思議？
因為內地真實環境和戲劇邏輯起了衝突，變成了觀眾情感上無法代入的空中樓閣。美國成天打外星人拯救世界大家不違和，因為它是地球老大。但如果變成了韓國人成天打外星人在拯救地球——
美國的諜戰特工片，人家一直全世界到處搞事，國內又不禁槍，天天都有一道美麗的風景線，韓國環境也很特殊。
香港街頭自然不會槍炮動不動的轟來轟去，但複雜的現實情況擺在那兒，同時癲狂的警匪槍戰片積累了數十年，觀眾早就習以為常。
香港警匪大片搬到內地城市，有四個根本問題無法解決。
文|令狐伯光
2019年香港電影大片，年初的《反貪風暴4》，6月《追龍2》7月《掃毒2》，8月還有《使徒行者2》。
香港電影彷彿只剩下了警匪片，香港文化產業類型上的扎堆，這很容易看出香港電影面臨的危機是什麼。
香港演員後繼無人
這個可以說是最最明顯的，前面剛剛還舉過例子，年初的《反貪風暴4》，6月《追龍2》，7月《掃毒2》和8月《使徒行者2》，古天樂都出現四次了。
古仔的勞模精神值得讚揚，但審美疲勞也是真的。
香港演員斷代太嚴重了，伯光經常看到一個言論，相信此時有觀眾看到這裡心裡都會冒出這樣的念頭。
是呀，香港演員確實審美疲勞了，但是他們演技好好哇，哪像內地的流量小鮮肉。
說得對，我個人也寧願看香港演員演技精湛的老臉，也不想看演技辣眼睛的鮮肉嫩臉。問題是內地的流量明星再多，大浪淘沙總能掏出幾粒金子。香港演員現在是連沙子都沒有，還談什麼將來。
香港青年導演斷代
香港文化產業斷代是全方位的，音樂人斷代，演員斷代，導演難道就不斷代了？
中國有位名人說過：永遠相信年輕人才是未來！
音樂產業是否繁榮看唱作人數量，電影產業是不是繁榮，看優質青年導演就能窺斑見豹。
現在港臺青年導演，無論數量還是質量，已經遠遠比不上內地青年導演。
我們的《哪吒》還在向前衝，最終和《流浪地球》名列二三強已經板上釘釘了。這麼一來，國產電影票房前三強都是青年導演，我們再列出中國電影票房前十強。
《唐人街探案》的陳思誠，《我不是藥神》的導演文牧野和《西紅柿首富》的兩名導演全部都是青年導演。就算我們排除演員轉行的吳京、陳思誠、徐崢和韓寒這些人。也不計算近年崛起的文藝片青年導演。
其它拍商業大片的內地青年導演，還有《繡春刀》的路陽，《心迷宮》《暴裂無聲》的忻鈺坤，《動物世界》的韓延，《超時空同居》的蘇倫，《火鍋英雄》的楊慶等等。
他們擅長的題材類型也非常廣泛，戰爭、科幻、動畫、現實、喜劇、探案、奇幻、犯罪、愛情、警匪等等等等。
所以，內地文化市場崛起的可不止有流量明星，還有大量傑出的青年導演們，我們再看看香港青年導演。
2017年和2018年香港電影暫時回春，年初就有很多預測來年新片，其實像《花椒之味》《驕陽歲月》這些文藝片暫時排除在外。
因為香港歷史地位的下降，現在內地觀眾對於香港文藝片已經不像以前那般關注。
不信回憶上屆金像獎獲獎的幾部文藝片，事先有幾個人看過？引進內地市場有興趣去看的人又有多少？
剩下的商業大片除了《明日戰紀》科幻，《尋秦記》穿越，《葉問4》功夫，《風雲》古裝，警匪片超過70%以上。
我們再排除香港老一輩和中生代大導演，只看看香港青年導演未來的電影。
《踏血尋梅》的導演翁子光最新電影是四大探長的警匪片《風再起時》。
《殭屍》的麥浚龍新片是警匪片《風林火山》。
《衝鋒車》的導演劉浩良新片是警匪片《限期破案》。
前作《大樂師》的青年導演馮志強新片《犯罪現場》是警匪片：首次獨立拍片的青年導演黎兆鈞的《催眠·裁決》還是警匪片。執導過《悟空傳》的導演郭子建的新片《九龍城寨》仍然是警匪片。
未來香港商業大片，除了周顯揚《我們永不言棄》的拳擊，曾國祥《少年的你》的青春等極少數。這些年出位的香港青年導演本就不多，結果未來扎堆拍警匪片高達一半以上。
這與2019年已經出場四次的古天樂（也許不止）相同，觀眾終究會審美疲勞。
香港導演格局太小。
既然依託現實的題材走不通，你題材虛構意思意思總行了吧。如果香港電影沒有拍還好，但現實結果是拍了清楚的證明了，香港導演的格局能力、不夠。
什麼現成的例子？
兩部《寒戰》的可惜和《赤道》的潰爛還不能說明問題！
全世界形勢同樣複雜的地方還有一個是韓國，但看看韓國的警匪電影，《柏林》《共助》《鐵雨》和《特工》等等。香港同類電影相比差得還真的還蠻遠的。
既然提出了問題，香港電影的未來當然還是有著的希望。伯光前面所劃分的五檔香港電影，這也是香港電影一個出路。
香港警匪類型的自救
香港電影人自已要打破警匪片固定套路，自我突破。
2019年到2020年沒有上映的香港警匪大片有很多，但首先是警匪文藝片肯定還是有未來的，因為文藝片是現實社會和人民生活的精神投射，警匪類型就是一個載體。相信只要電影不滅亡，這種警匪文藝片一直都會存在。
2019年到2020年沒有上映的香港警匪大片有很多，但首先是警匪文藝片肯定還是有未來的，因為文藝片是現實社會和人民生活的精神投射，警匪類型就是一個載體。相信只要電影不滅亡，這種警匪文藝片一直都會存在。
除此之外呢？
麥浚龍導演的《風林火山》三部曲，確實最有可能打破香港警匪片固有套路。
《風林火山》表面上並沒有什麼突破，演員都還是梁家輝，劉青雲，古天樂這些老面孔。題材框架仍然還是警察，匪徒和毒販的老一套。
但從前期資料和預告來看，《風林火山》風格會非常的獨特，可能是香港警匪片還沒有嘗試過的風格化。
也因為過於風格化，伯光猜測 《風林火山》即使成為類型的典範，其它警匪片也很難複製。按照整個香港電影大環境上，倒也有機會成為類型化一個標杆。
其它香港警匪片為何難以破圈？
因為無論是翁子光導演重拍“四大探長”的《風再起時》，再到劉德華主演的《拆彈專家2》，還有陳木勝導演的《怒火》等等。
這些香港警匪大片都能在以往的香港電影裡找到對應，這些警匪片面臨的就是一個類型固定的問題。
香港電影模式的自救
這是香港電影需要突破的不止警匪片了，像香港電影這類模式已經固定的突破，無非也就兩種，形而上與形而下。
形而上者謂之道，形而下者謂之器。
這又是什麼意思？
一個是由內而外，一個是由外而內。
由外而內，既然香港警匪類型無法改變，那披著的皮囊總可以改變吧。這麼一來，香港電影未來的出路就會落到額一部電影上，古天樂的科幻《明日戰記》。
《明日戰記》導演吳炫輝是技術派，演員陣容還是老面孔。如果猜得不錯，這部電影的劇情還是披著科幻外衣的香港警匪片。
《明日戰記》只要特效、故事劇情優秀。
它不但對於香港電影，乃至整個華語電影都意義重大。
因為華語科幻電影太過於鳳毛麟角了，科幻片又不止《流浪地球》的宏觀敘事，警匪科幻拍得好難道就不是種好類型嗎？
國產科幻現在因為爛片《上海堡壘》大潰敗，但有一個比喻非常的生動形象。
國產軍事動作片，由吳京的《戰狼2》開啟，後《紅海行動》延續輝煌，中間不是還隔著《空天獵》麼。
國產科幻片，前有《流浪地球》開啟，《上海堡壘》大喊——（會插入視頻），《明日戰紀》能否成為科幻版的《紅海行動》，值得期待。
而且，《明日戰記》上限其實可以做到很高。
《明日戰記1》故事發生在2055年的香港，假如它像《紅海行動》那樣成功了，拍攝續集將地理擴大不就順理成章麼。
我們先擴充到內地和東亞國家，假如《明日戰記2》還能成功。
我們就拍《明日戰記３》，順勢將地理擴散到全世界。
這種電影模式一旦成功，香港警匪片風格可不止一種。到時香港電影人大可以把題材弄到外太空，或者弄到外星球，到時搞個什麼警察和外星人臥底的相愛相殺。
這難道有問題嗎？
這個電影模式就是形而下的改變，現在難點就只有一個，那就是上期所講的香港電影人有沒有這個眼界和格局。
華語電影的全面融合
這個模式則是形而上者謂之道，由內而外。
香港電影歷史上確實非常輝煌，但隨著大陸經濟的迅速發展，資本市場，觀眾消費者的崛起。哪裡才是華語電影的未來，這是再明白不過的事情。
香港電影只能北上，融合大陸市場共同打造新時代的華語電影，這是大勢所趨。
前面提到香港警匪片風格照搬內地城市，因為受到官方管理難以誕生，有些觀眾可能就誤會都是內地的錯。
實際上，哪怕官方選擇放開了題材，由於內地承平日久的生活環境，與中國人務實的文化觀念，這種模式照搬內地城市是有問題的。連改編自真實“撤橋事件”的《戰狼2》和《紅海行動》都有觀眾噴假大空，噴意淫。
我們就聯想一下，假如這些香港警匪大片，我們就不般到帝都了，哪怕是上海和其它內地的大城市。警察和劫匪在大街上槍炮互相轟來轟去的，大家仔細感受一下這個畫面？
是否感覺不可思議？
因為內地真實環境和戲劇邏輯起了衝突，變成了觀眾情感上無法代入的空中樓閣。美國成天打外星人拯救世界大家不違和，因為它是地球老大。但如果變成了韓國人成天打外星人在拯救地球——
美國的諜戰特工片，人家一直全世界到處搞事，國內又不禁槍，天天都有一道美麗的風景線，韓國環境也很特殊。
香港街頭自然不會槍炮動不動的轟來轟去，但複雜的現實情況擺在那兒，同時癲狂的警匪槍戰片積累了數十年，觀眾早就習以為常。
香港警匪大片搬到內地城市，有四個根本問題無法解決。
首先敵人是誰？
文|令狐伯光
2019年香港電影大片，年初的《反貪風暴4》，6月《追龍2》7月《掃毒2》，8月還有《使徒行者2》。
香港電影彷彿只剩下了警匪片，香港文化產業類型上的扎堆，這很容易看出香港電影面臨的危機是什麼。
香港演員後繼無人
這個可以說是最最明顯的，前面剛剛還舉過例子，年初的《反貪風暴4》，6月《追龍2》，7月《掃毒2》和8月《使徒行者2》，古天樂都出現四次了。
古仔的勞模精神值得讚揚，但審美疲勞也是真的。
香港演員斷代太嚴重了，伯光經常看到一個言論，相信此時有觀眾看到這裡心裡都會冒出這樣的念頭。
是呀，香港演員確實審美疲勞了，但是他們演技好好哇，哪像內地的流量小鮮肉。
說得對，我個人也寧願看香港演員演技精湛的老臉，也不想看演技辣眼睛的鮮肉嫩臉。問題是內地的流量明星再多，大浪淘沙總能掏出幾粒金子。香港演員現在是連沙子都沒有，還談什麼將來。
香港青年導演斷代
香港文化產業斷代是全方位的，音樂人斷代，演員斷代，導演難道就不斷代了？
中國有位名人說過：永遠相信年輕人才是未來！
音樂產業是否繁榮看唱作人數量，電影產業是不是繁榮，看優質青年導演就能窺斑見豹。
現在港臺青年導演，無論數量還是質量，已經遠遠比不上內地青年導演。
我們的《哪吒》還在向前衝，最終和《流浪地球》名列二三強已經板上釘釘了。這麼一來，國產電影票房前三強都是青年導演，我們再列出中國電影票房前十強。
《唐人街探案》的陳思誠，《我不是藥神》的導演文牧野和《西紅柿首富》的兩名導演全部都是青年導演。就算我們排除演員轉行的吳京、陳思誠、徐崢和韓寒這些人。也不計算近年崛起的文藝片青年導演。
其它拍商業大片的內地青年導演，還有《繡春刀》的路陽，《心迷宮》《暴裂無聲》的忻鈺坤，《動物世界》的韓延，《超時空同居》的蘇倫，《火鍋英雄》的楊慶等等。
他們擅長的題材類型也非常廣泛，戰爭、科幻、動畫、現實、喜劇、探案、奇幻、犯罪、愛情、警匪等等等等。
所以，內地文化市場崛起的可不止有流量明星，還有大量傑出的青年導演們，我們再看看香港青年導演。
2017年和2018年香港電影暫時回春，年初就有很多預測來年新片，其實像《花椒之味》《驕陽歲月》這些文藝片暫時排除在外。
因為香港歷史地位的下降，現在內地觀眾對於香港文藝片已經不像以前那般關注。
不信回憶上屆金像獎獲獎的幾部文藝片，事先有幾個人看過？引進內地市場有興趣去看的人又有多少？
剩下的商業大片除了《明日戰紀》科幻，《尋秦記》穿越，《葉問4》功夫，《風雲》古裝，警匪片超過70%以上。
我們再排除香港老一輩和中生代大導演，只看看香港青年導演未來的電影。
《踏血尋梅》的導演翁子光最新電影是四大探長的警匪片《風再起時》。
《殭屍》的麥浚龍新片是警匪片《風林火山》。
《衝鋒車》的導演劉浩良新片是警匪片《限期破案》。
前作《大樂師》的青年導演馮志強新片《犯罪現場》是警匪片：首次獨立拍片的青年導演黎兆鈞的《催眠·裁決》還是警匪片。執導過《悟空傳》的導演郭子建的新片《九龍城寨》仍然是警匪片。
未來香港商業大片，除了周顯揚《我們永不言棄》的拳擊，曾國祥《少年的你》的青春等極少數。這些年出位的香港青年導演本就不多，結果未來扎堆拍警匪片高達一半以上。
這與2019年已經出場四次的古天樂（也許不止）相同，觀眾終究會審美疲勞。
香港導演格局太小。
既然依託現實的題材走不通，你題材虛構意思意思總行了吧。如果香港電影沒有拍還好，但現實結果是拍了清楚的證明了，香港導演的格局能力、不夠。
什麼現成的例子？
兩部《寒戰》的可惜和《赤道》的潰爛還不能說明問題！
全世界形勢同樣複雜的地方還有一個是韓國，但看看韓國的警匪電影，《柏林》《共助》《鐵雨》和《特工》等等。香港同類電影相比差得還真的還蠻遠的。
既然提出了問題，香港電影的未來當然還是有著的希望。伯光前面所劃分的五檔香港電影，這也是香港電影一個出路。
香港警匪類型的自救
香港電影人自已要打破警匪片固定套路，自我突破。
2019年到2020年沒有上映的香港警匪大片有很多，但首先是警匪文藝片肯定還是有未來的，因為文藝片是現實社會和人民生活的精神投射，警匪類型就是一個載體。相信只要電影不滅亡，這種警匪文藝片一直都會存在。
2019年到2020年沒有上映的香港警匪大片有很多，但首先是警匪文藝片肯定還是有未來的，因為文藝片是現實社會和人民生活的精神投射，警匪類型就是一個載體。相信只要電影不滅亡，這種警匪文藝片一直都會存在。
除此之外呢？
麥浚龍導演的《風林火山》三部曲，確實最有可能打破香港警匪片固有套路。
《風林火山》表面上並沒有什麼突破，演員都還是梁家輝，劉青雲，古天樂這些老面孔。題材框架仍然還是警察，匪徒和毒販的老一套。
但從前期資料和預告來看，《風林火山》風格會非常的獨特，可能是香港警匪片還沒有嘗試過的風格化。
也因為過於風格化，伯光猜測 《風林火山》即使成為類型的典範，其它警匪片也很難複製。按照整個香港電影大環境上，倒也有機會成為類型化一個標杆。
其它香港警匪片為何難以破圈？
因為無論是翁子光導演重拍“四大探長”的《風再起時》，再到劉德華主演的《拆彈專家2》，還有陳木勝導演的《怒火》等等。
這些香港警匪大片都能在以往的香港電影裡找到對應，這些警匪片面臨的就是一個類型固定的問題。
香港電影模式的自救
這是香港電影需要突破的不止警匪片了，像香港電影這類模式已經固定的突破，無非也就兩種，形而上與形而下。
形而上者謂之道，形而下者謂之器。
這又是什麼意思？
一個是由內而外，一個是由外而內。
由外而內，既然香港警匪類型無法改變，那披著的皮囊總可以改變吧。這麼一來，香港電影未來的出路就會落到額一部電影上，古天樂的科幻《明日戰記》。
《明日戰記》導演吳炫輝是技術派，演員陣容還是老面孔。如果猜得不錯，這部電影的劇情還是披著科幻外衣的香港警匪片。
《明日戰記》只要特效、故事劇情優秀。
它不但對於香港電影，乃至整個華語電影都意義重大。
因為華語科幻電影太過於鳳毛麟角了，科幻片又不止《流浪地球》的宏觀敘事，警匪科幻拍得好難道就不是種好類型嗎？
國產科幻現在因為爛片《上海堡壘》大潰敗，但有一個比喻非常的生動形象。
國產軍事動作片，由吳京的《戰狼2》開啟，後《紅海行動》延續輝煌，中間不是還隔著《空天獵》麼。
國產科幻片，前有《流浪地球》開啟，《上海堡壘》大喊——（會插入視頻），《明日戰紀》能否成為科幻版的《紅海行動》，值得期待。
而且，《明日戰記》上限其實可以做到很高。
《明日戰記1》故事發生在2055年的香港，假如它像《紅海行動》那樣成功了，拍攝續集將地理擴大不就順理成章麼。
我們先擴充到內地和東亞國家，假如《明日戰記2》還能成功。
我們就拍《明日戰記３》，順勢將地理擴散到全世界。
這種電影模式一旦成功，香港警匪片風格可不止一種。到時香港電影人大可以把題材弄到外太空，或者弄到外星球，到時搞個什麼警察和外星人臥底的相愛相殺。
這難道有問題嗎？
這個電影模式就是形而下的改變，現在難點就只有一個，那就是上期所講的香港電影人有沒有這個眼界和格局。
華語電影的全面融合
這個模式則是形而上者謂之道，由內而外。
香港電影歷史上確實非常輝煌，但隨著大陸經濟的迅速發展，資本市場，觀眾消費者的崛起。哪裡才是華語電影的未來，這是再明白不過的事情。
香港電影只能北上，融合大陸市場共同打造新時代的華語電影，這是大勢所趨。
前面提到香港警匪片風格照搬內地城市，因為受到官方管理難以誕生，有些觀眾可能就誤會都是內地的錯。
實際上，哪怕官方選擇放開了題材，由於內地承平日久的生活環境，與中國人務實的文化觀念，這種模式照搬內地城市是有問題的。連改編自真實“撤橋事件”的《戰狼2》和《紅海行動》都有觀眾噴假大空，噴意淫。
我們就聯想一下，假如這些香港警匪大片，我們就不般到帝都了，哪怕是上海和其它內地的大城市。警察和劫匪在大街上槍炮互相轟來轟去的，大家仔細感受一下這個畫面？
是否感覺不可思議？
因為內地真實環境和戲劇邏輯起了衝突，變成了觀眾情感上無法代入的空中樓閣。美國成天打外星人拯救世界大家不違和，因為它是地球老大。但如果變成了韓國人成天打外星人在拯救地球——
美國的諜戰特工片，人家一直全世界到處搞事，國內又不禁槍，天天都有一道美麗的風景線，韓國環境也很特殊。
香港街頭自然不會槍炮動不動的轟來轟去，但複雜的現實情況擺在那兒，同時癲狂的警匪槍戰片積累了數十年，觀眾早就習以為常。
香港警匪大片搬到內地城市，有四個根本問題無法解決。
首先敵人是誰？
其次敵人的大批槍炮哪裡弄來的？
文|令狐伯光
2019年香港電影大片，年初的《反貪風暴4》，6月《追龍2》7月《掃毒2》，8月還有《使徒行者2》。
香港電影彷彿只剩下了警匪片，香港文化產業類型上的扎堆，這很容易看出香港電影面臨的危機是什麼。
香港演員後繼無人
這個可以說是最最明顯的，前面剛剛還舉過例子，年初的《反貪風暴4》，6月《追龍2》，7月《掃毒2》和8月《使徒行者2》，古天樂都出現四次了。
古仔的勞模精神值得讚揚，但審美疲勞也是真的。
香港演員斷代太嚴重了，伯光經常看到一個言論，相信此時有觀眾看到這裡心裡都會冒出這樣的念頭。
是呀，香港演員確實審美疲勞了，但是他們演技好好哇，哪像內地的流量小鮮肉。
說得對，我個人也寧願看香港演員演技精湛的老臉，也不想看演技辣眼睛的鮮肉嫩臉。問題是內地的流量明星再多，大浪淘沙總能掏出幾粒金子。香港演員現在是連沙子都沒有，還談什麼將來。
香港青年導演斷代
香港文化產業斷代是全方位的，音樂人斷代，演員斷代，導演難道就不斷代了？
中國有位名人說過：永遠相信年輕人才是未來！
音樂產業是否繁榮看唱作人數量，電影產業是不是繁榮，看優質青年導演就能窺斑見豹。
現在港臺青年導演，無論數量還是質量，已經遠遠比不上內地青年導演。
我們的《哪吒》還在向前衝，最終和《流浪地球》名列二三強已經板上釘釘了。這麼一來，國產電影票房前三強都是青年導演，我們再列出中國電影票房前十強。
《唐人街探案》的陳思誠，《我不是藥神》的導演文牧野和《西紅柿首富》的兩名導演全部都是青年導演。就算我們排除演員轉行的吳京、陳思誠、徐崢和韓寒這些人。也不計算近年崛起的文藝片青年導演。
其它拍商業大片的內地青年導演，還有《繡春刀》的路陽，《心迷宮》《暴裂無聲》的忻鈺坤，《動物世界》的韓延，《超時空同居》的蘇倫，《火鍋英雄》的楊慶等等。
他們擅長的題材類型也非常廣泛，戰爭、科幻、動畫、現實、喜劇、探案、奇幻、犯罪、愛情、警匪等等等等。
所以，內地文化市場崛起的可不止有流量明星，還有大量傑出的青年導演們，我們再看看香港青年導演。
2017年和2018年香港電影暫時回春，年初就有很多預測來年新片，其實像《花椒之味》《驕陽歲月》這些文藝片暫時排除在外。
因為香港歷史地位的下降，現在內地觀眾對於香港文藝片已經不像以前那般關注。
不信回憶上屆金像獎獲獎的幾部文藝片，事先有幾個人看過？引進內地市場有興趣去看的人又有多少？
剩下的商業大片除了《明日戰紀》科幻，《尋秦記》穿越，《葉問4》功夫，《風雲》古裝，警匪片超過70%以上。
我們再排除香港老一輩和中生代大導演，只看看香港青年導演未來的電影。
《踏血尋梅》的導演翁子光最新電影是四大探長的警匪片《風再起時》。
《殭屍》的麥浚龍新片是警匪片《風林火山》。
《衝鋒車》的導演劉浩良新片是警匪片《限期破案》。
前作《大樂師》的青年導演馮志強新片《犯罪現場》是警匪片：首次獨立拍片的青年導演黎兆鈞的《催眠·裁決》還是警匪片。執導過《悟空傳》的導演郭子建的新片《九龍城寨》仍然是警匪片。
未來香港商業大片，除了周顯揚《我們永不言棄》的拳擊，曾國祥《少年的你》的青春等極少數。這些年出位的香港青年導演本就不多，結果未來扎堆拍警匪片高達一半以上。
這與2019年已經出場四次的古天樂（也許不止）相同，觀眾終究會審美疲勞。
香港導演格局太小。
既然依託現實的題材走不通，你題材虛構意思意思總行了吧。如果香港電影沒有拍還好，但現實結果是拍了清楚的證明了，香港導演的格局能力、不夠。
什麼現成的例子？
兩部《寒戰》的可惜和《赤道》的潰爛還不能說明問題！
全世界形勢同樣複雜的地方還有一個是韓國，但看看韓國的警匪電影，《柏林》《共助》《鐵雨》和《特工》等等。香港同類電影相比差得還真的還蠻遠的。
既然提出了問題，香港電影的未來當然還是有著的希望。伯光前面所劃分的五檔香港電影，這也是香港電影一個出路。
香港警匪類型的自救
香港電影人自已要打破警匪片固定套路，自我突破。
2019年到2020年沒有上映的香港警匪大片有很多，但首先是警匪文藝片肯定還是有未來的，因為文藝片是現實社會和人民生活的精神投射，警匪類型就是一個載體。相信只要電影不滅亡，這種警匪文藝片一直都會存在。
2019年到2020年沒有上映的香港警匪大片有很多，但首先是警匪文藝片肯定還是有未來的，因為文藝片是現實社會和人民生活的精神投射，警匪類型就是一個載體。相信只要電影不滅亡，這種警匪文藝片一直都會存在。
除此之外呢？
麥浚龍導演的《風林火山》三部曲，確實最有可能打破香港警匪片固有套路。
《風林火山》表面上並沒有什麼突破，演員都還是梁家輝，劉青雲，古天樂這些老面孔。題材框架仍然還是警察，匪徒和毒販的老一套。
但從前期資料和預告來看，《風林火山》風格會非常的獨特，可能是香港警匪片還沒有嘗試過的風格化。
也因為過於風格化，伯光猜測 《風林火山》即使成為類型的典範，其它警匪片也很難複製。按照整個香港電影大環境上，倒也有機會成為類型化一個標杆。
其它香港警匪片為何難以破圈？
因為無論是翁子光導演重拍“四大探長”的《風再起時》，再到劉德華主演的《拆彈專家2》，還有陳木勝導演的《怒火》等等。
這些香港警匪大片都能在以往的香港電影裡找到對應，這些警匪片面臨的就是一個類型固定的問題。
香港電影模式的自救
這是香港電影需要突破的不止警匪片了，像香港電影這類模式已經固定的突破，無非也就兩種，形而上與形而下。
形而上者謂之道，形而下者謂之器。
這又是什麼意思？
一個是由內而外，一個是由外而內。
由外而內，既然香港警匪類型無法改變，那披著的皮囊總可以改變吧。這麼一來，香港電影未來的出路就會落到額一部電影上，古天樂的科幻《明日戰記》。
《明日戰記》導演吳炫輝是技術派，演員陣容還是老面孔。如果猜得不錯，這部電影的劇情還是披著科幻外衣的香港警匪片。
《明日戰記》只要特效、故事劇情優秀。
它不但對於香港電影，乃至整個華語電影都意義重大。
因為華語科幻電影太過於鳳毛麟角了，科幻片又不止《流浪地球》的宏觀敘事，警匪科幻拍得好難道就不是種好類型嗎？
國產科幻現在因為爛片《上海堡壘》大潰敗，但有一個比喻非常的生動形象。
國產軍事動作片，由吳京的《戰狼2》開啟，後《紅海行動》延續輝煌，中間不是還隔著《空天獵》麼。
國產科幻片，前有《流浪地球》開啟，《上海堡壘》大喊——（會插入視頻），《明日戰紀》能否成為科幻版的《紅海行動》，值得期待。
而且，《明日戰記》上限其實可以做到很高。
《明日戰記1》故事發生在2055年的香港，假如它像《紅海行動》那樣成功了，拍攝續集將地理擴大不就順理成章麼。
我們先擴充到內地和東亞國家，假如《明日戰記2》還能成功。
我們就拍《明日戰記３》，順勢將地理擴散到全世界。
這種電影模式一旦成功，香港警匪片風格可不止一種。到時香港電影人大可以把題材弄到外太空，或者弄到外星球，到時搞個什麼警察和外星人臥底的相愛相殺。
這難道有問題嗎？
這個電影模式就是形而下的改變，現在難點就只有一個，那就是上期所講的香港電影人有沒有這個眼界和格局。
華語電影的全面融合
這個模式則是形而上者謂之道，由內而外。
香港電影歷史上確實非常輝煌，但隨著大陸經濟的迅速發展，資本市場，觀眾消費者的崛起。哪裡才是華語電影的未來，這是再明白不過的事情。
香港電影只能北上，融合大陸市場共同打造新時代的華語電影，這是大勢所趨。
前面提到香港警匪片風格照搬內地城市，因為受到官方管理難以誕生，有些觀眾可能就誤會都是內地的錯。
實際上，哪怕官方選擇放開了題材，由於內地承平日久的生活環境，與中國人務實的文化觀念，這種模式照搬內地城市是有問題的。連改編自真實“撤橋事件”的《戰狼2》和《紅海行動》都有觀眾噴假大空，噴意淫。
我們就聯想一下，假如這些香港警匪大片，我們就不般到帝都了，哪怕是上海和其它內地的大城市。警察和劫匪在大街上槍炮互相轟來轟去的，大家仔細感受一下這個畫面？
是否感覺不可思議？
因為內地真實環境和戲劇邏輯起了衝突，變成了觀眾情感上無法代入的空中樓閣。美國成天打外星人拯救世界大家不違和，因為它是地球老大。但如果變成了韓國人成天打外星人在拯救地球——
美國的諜戰特工片，人家一直全世界到處搞事，國內又不禁槍，天天都有一道美麗的風景線，韓國環境也很特殊。
香港街頭自然不會槍炮動不動的轟來轟去，但複雜的現實情況擺在那兒，同時癲狂的警匪槍戰片積累了數十年，觀眾早就習以為常。
香港警匪大片搬到內地城市，有四個根本問題無法解決。
首先敵人是誰？
其次敵人的大批槍炮哪裡弄來的？
然後是敵人拿著大批槍炮搞事的動機到底是什麼？
文|令狐伯光
2019年香港電影大片，年初的《反貪風暴4》，6月《追龍2》7月《掃毒2》，8月還有《使徒行者2》。
香港電影彷彿只剩下了警匪片，香港文化產業類型上的扎堆，這很容易看出香港電影面臨的危機是什麼。
香港演員後繼無人
這個可以說是最最明顯的，前面剛剛還舉過例子，年初的《反貪風暴4》，6月《追龍2》，7月《掃毒2》和8月《使徒行者2》，古天樂都出現四次了。
古仔的勞模精神值得讚揚，但審美疲勞也是真的。
香港演員斷代太嚴重了，伯光經常看到一個言論，相信此時有觀眾看到這裡心裡都會冒出這樣的念頭。
是呀，香港演員確實審美疲勞了，但是他們演技好好哇，哪像內地的流量小鮮肉。
說得對，我個人也寧願看香港演員演技精湛的老臉，也不想看演技辣眼睛的鮮肉嫩臉。問題是內地的流量明星再多，大浪淘沙總能掏出幾粒金子。香港演員現在是連沙子都沒有，還談什麼將來。
香港青年導演斷代
香港文化產業斷代是全方位的，音樂人斷代，演員斷代，導演難道就不斷代了？
中國有位名人說過：永遠相信年輕人才是未來！
音樂產業是否繁榮看唱作人數量，電影產業是不是繁榮，看優質青年導演就能窺斑見豹。
現在港臺青年導演，無論數量還是質量，已經遠遠比不上內地青年導演。
我們的《哪吒》還在向前衝，最終和《流浪地球》名列二三強已經板上釘釘了。這麼一來，國產電影票房前三強都是青年導演，我們再列出中國電影票房前十強。
《唐人街探案》的陳思誠，《我不是藥神》的導演文牧野和《西紅柿首富》的兩名導演全部都是青年導演。就算我們排除演員轉行的吳京、陳思誠、徐崢和韓寒這些人。也不計算近年崛起的文藝片青年導演。
其它拍商業大片的內地青年導演，還有《繡春刀》的路陽，《心迷宮》《暴裂無聲》的忻鈺坤，《動物世界》的韓延，《超時空同居》的蘇倫，《火鍋英雄》的楊慶等等。
他們擅長的題材類型也非常廣泛，戰爭、科幻、動畫、現實、喜劇、探案、奇幻、犯罪、愛情、警匪等等等等。
所以，內地文化市場崛起的可不止有流量明星，還有大量傑出的青年導演們，我們再看看香港青年導演。
2017年和2018年香港電影暫時回春，年初就有很多預測來年新片，其實像《花椒之味》《驕陽歲月》這些文藝片暫時排除在外。
因為香港歷史地位的下降，現在內地觀眾對於香港文藝片已經不像以前那般關注。
不信回憶上屆金像獎獲獎的幾部文藝片，事先有幾個人看過？引進內地市場有興趣去看的人又有多少？
剩下的商業大片除了《明日戰紀》科幻，《尋秦記》穿越，《葉問4》功夫，《風雲》古裝，警匪片超過70%以上。
我們再排除香港老一輩和中生代大導演，只看看香港青年導演未來的電影。
《踏血尋梅》的導演翁子光最新電影是四大探長的警匪片《風再起時》。
《殭屍》的麥浚龍新片是警匪片《風林火山》。
《衝鋒車》的導演劉浩良新片是警匪片《限期破案》。
前作《大樂師》的青年導演馮志強新片《犯罪現場》是警匪片：首次獨立拍片的青年導演黎兆鈞的《催眠·裁決》還是警匪片。執導過《悟空傳》的導演郭子建的新片《九龍城寨》仍然是警匪片。
未來香港商業大片，除了周顯揚《我們永不言棄》的拳擊，曾國祥《少年的你》的青春等極少數。這些年出位的香港青年導演本就不多，結果未來扎堆拍警匪片高達一半以上。
這與2019年已經出場四次的古天樂（也許不止）相同，觀眾終究會審美疲勞。
香港導演格局太小。
既然依託現實的題材走不通，你題材虛構意思意思總行了吧。如果香港電影沒有拍還好，但現實結果是拍了清楚的證明了，香港導演的格局能力、不夠。
什麼現成的例子？
兩部《寒戰》的可惜和《赤道》的潰爛還不能說明問題！
全世界形勢同樣複雜的地方還有一個是韓國，但看看韓國的警匪電影，《柏林》《共助》《鐵雨》和《特工》等等。香港同類電影相比差得還真的還蠻遠的。
既然提出了問題，香港電影的未來當然還是有著的希望。伯光前面所劃分的五檔香港電影，這也是香港電影一個出路。
香港警匪類型的自救
香港電影人自已要打破警匪片固定套路，自我突破。
2019年到2020年沒有上映的香港警匪大片有很多，但首先是警匪文藝片肯定還是有未來的，因為文藝片是現實社會和人民生活的精神投射，警匪類型就是一個載體。相信只要電影不滅亡，這種警匪文藝片一直都會存在。
2019年到2020年沒有上映的香港警匪大片有很多，但首先是警匪文藝片肯定還是有未來的，因為文藝片是現實社會和人民生活的精神投射，警匪類型就是一個載體。相信只要電影不滅亡，這種警匪文藝片一直都會存在。
除此之外呢？
麥浚龍導演的《風林火山》三部曲，確實最有可能打破香港警匪片固有套路。
《風林火山》表面上並沒有什麼突破，演員都還是梁家輝，劉青雲，古天樂這些老面孔。題材框架仍然還是警察，匪徒和毒販的老一套。
但從前期資料和預告來看，《風林火山》風格會非常的獨特，可能是香港警匪片還沒有嘗試過的風格化。
也因為過於風格化，伯光猜測 《風林火山》即使成為類型的典範，其它警匪片也很難複製。按照整個香港電影大環境上，倒也有機會成為類型化一個標杆。
其它香港警匪片為何難以破圈？
因為無論是翁子光導演重拍“四大探長”的《風再起時》，再到劉德華主演的《拆彈專家2》，還有陳木勝導演的《怒火》等等。
這些香港警匪大片都能在以往的香港電影裡找到對應，這些警匪片面臨的就是一個類型固定的問題。
香港電影模式的自救
這是香港電影需要突破的不止警匪片了，像香港電影這類模式已經固定的突破，無非也就兩種，形而上與形而下。
形而上者謂之道，形而下者謂之器。
這又是什麼意思？
一個是由內而外，一個是由外而內。
由外而內，既然香港警匪類型無法改變，那披著的皮囊總可以改變吧。這麼一來，香港電影未來的出路就會落到額一部電影上，古天樂的科幻《明日戰記》。
《明日戰記》導演吳炫輝是技術派，演員陣容還是老面孔。如果猜得不錯，這部電影的劇情還是披著科幻外衣的香港警匪片。
《明日戰記》只要特效、故事劇情優秀。
它不但對於香港電影，乃至整個華語電影都意義重大。
因為華語科幻電影太過於鳳毛麟角了，科幻片又不止《流浪地球》的宏觀敘事，警匪科幻拍得好難道就不是種好類型嗎？
國產科幻現在因為爛片《上海堡壘》大潰敗，但有一個比喻非常的生動形象。
國產軍事動作片，由吳京的《戰狼2》開啟，後《紅海行動》延續輝煌，中間不是還隔著《空天獵》麼。
國產科幻片，前有《流浪地球》開啟，《上海堡壘》大喊——（會插入視頻），《明日戰紀》能否成為科幻版的《紅海行動》，值得期待。
而且，《明日戰記》上限其實可以做到很高。
《明日戰記1》故事發生在2055年的香港，假如它像《紅海行動》那樣成功了，拍攝續集將地理擴大不就順理成章麼。
我們先擴充到內地和東亞國家，假如《明日戰記2》還能成功。
我們就拍《明日戰記３》，順勢將地理擴散到全世界。
這種電影模式一旦成功，香港警匪片風格可不止一種。到時香港電影人大可以把題材弄到外太空，或者弄到外星球，到時搞個什麼警察和外星人臥底的相愛相殺。
這難道有問題嗎？
這個電影模式就是形而下的改變，現在難點就只有一個，那就是上期所講的香港電影人有沒有這個眼界和格局。
華語電影的全面融合
這個模式則是形而上者謂之道，由內而外。
香港電影歷史上確實非常輝煌，但隨著大陸經濟的迅速發展，資本市場，觀眾消費者的崛起。哪裡才是華語電影的未來，這是再明白不過的事情。
香港電影只能北上，融合大陸市場共同打造新時代的華語電影，這是大勢所趨。
前面提到香港警匪片風格照搬內地城市，因為受到官方管理難以誕生，有些觀眾可能就誤會都是內地的錯。
實際上，哪怕官方選擇放開了題材，由於內地承平日久的生活環境，與中國人務實的文化觀念，這種模式照搬內地城市是有問題的。連改編自真實“撤橋事件”的《戰狼2》和《紅海行動》都有觀眾噴假大空，噴意淫。
我們就聯想一下，假如這些香港警匪大片，我們就不般到帝都了，哪怕是上海和其它內地的大城市。警察和劫匪在大街上槍炮互相轟來轟去的，大家仔細感受一下這個畫面？
是否感覺不可思議？
因為內地真實環境和戲劇邏輯起了衝突，變成了觀眾情感上無法代入的空中樓閣。美國成天打外星人拯救世界大家不違和，因為它是地球老大。但如果變成了韓國人成天打外星人在拯救地球——
美國的諜戰特工片，人家一直全世界到處搞事，國內又不禁槍，天天都有一道美麗的風景線，韓國環境也很特殊。
香港街頭自然不會槍炮動不動的轟來轟去，但複雜的現實情況擺在那兒，同時癲狂的警匪槍戰片積累了數十年，觀眾早就習以為常。
香港警匪大片搬到內地城市，有四個根本問題無法解決。
首先敵人是誰？
其次敵人的大批槍炮哪裡弄來的？
然後是敵人拿著大批槍炮搞事的動機到底是什麼？
最後是內地警察和敵人在內地大城市的街頭用槍炮互相轟來轟去，它到底合理麼——它合理麼——它合理麼——
香港電影北上已久，除了香港剛回歸時扎堆拍沒有門檻的武俠片和前幾年扎堆拍魔幻片。內地的市場環境和題材上面，有的香港電影人磨合中逐漸找到方向，並且非常成功。
他們解決敵人身份的問題，解決了槍炮來源的問題，解決了敵人動機的問題，解決在內地電影裡癲狂的邏輯合理的問題。
文|令狐伯光
2019年香港電影大片，年初的《反貪風暴4》，6月《追龍2》7月《掃毒2》，8月還有《使徒行者2》。
香港電影彷彿只剩下了警匪片，香港文化產業類型上的扎堆，這很容易看出香港電影面臨的危機是什麼。
香港演員後繼無人
這個可以說是最最明顯的，前面剛剛還舉過例子，年初的《反貪風暴4》，6月《追龍2》，7月《掃毒2》和8月《使徒行者2》，古天樂都出現四次了。
古仔的勞模精神值得讚揚，但審美疲勞也是真的。
香港演員斷代太嚴重了，伯光經常看到一個言論，相信此時有觀眾看到這裡心裡都會冒出這樣的念頭。
是呀，香港演員確實審美疲勞了，但是他們演技好好哇，哪像內地的流量小鮮肉。
說得對，我個人也寧願看香港演員演技精湛的老臉，也不想看演技辣眼睛的鮮肉嫩臉。問題是內地的流量明星再多，大浪淘沙總能掏出幾粒金子。香港演員現在是連沙子都沒有，還談什麼將來。
香港青年導演斷代
香港文化產業斷代是全方位的，音樂人斷代，演員斷代，導演難道就不斷代了？
中國有位名人說過：永遠相信年輕人才是未來！
音樂產業是否繁榮看唱作人數量，電影產業是不是繁榮，看優質青年導演就能窺斑見豹。
現在港臺青年導演，無論數量還是質量，已經遠遠比不上內地青年導演。
我們的《哪吒》還在向前衝，最終和《流浪地球》名列二三強已經板上釘釘了。這麼一來，國產電影票房前三強都是青年導演，我們再列出中國電影票房前十強。
《唐人街探案》的陳思誠，《我不是藥神》的導演文牧野和《西紅柿首富》的兩名導演全部都是青年導演。就算我們排除演員轉行的吳京、陳思誠、徐崢和韓寒這些人。也不計算近年崛起的文藝片青年導演。
其它拍商業大片的內地青年導演，還有《繡春刀》的路陽，《心迷宮》《暴裂無聲》的忻鈺坤，《動物世界》的韓延，《超時空同居》的蘇倫，《火鍋英雄》的楊慶等等。
他們擅長的題材類型也非常廣泛，戰爭、科幻、動畫、現實、喜劇、探案、奇幻、犯罪、愛情、警匪等等等等。
所以，內地文化市場崛起的可不止有流量明星，還有大量傑出的青年導演們，我們再看看香港青年導演。
2017年和2018年香港電影暫時回春，年初就有很多預測來年新片，其實像《花椒之味》《驕陽歲月》這些文藝片暫時排除在外。
因為香港歷史地位的下降，現在內地觀眾對於香港文藝片已經不像以前那般關注。
不信回憶上屆金像獎獲獎的幾部文藝片，事先有幾個人看過？引進內地市場有興趣去看的人又有多少？
剩下的商業大片除了《明日戰紀》科幻，《尋秦記》穿越，《葉問4》功夫，《風雲》古裝，警匪片超過70%以上。
我們再排除香港老一輩和中生代大導演，只看看香港青年導演未來的電影。
《踏血尋梅》的導演翁子光最新電影是四大探長的警匪片《風再起時》。
《殭屍》的麥浚龍新片是警匪片《風林火山》。
《衝鋒車》的導演劉浩良新片是警匪片《限期破案》。
前作《大樂師》的青年導演馮志強新片《犯罪現場》是警匪片：首次獨立拍片的青年導演黎兆鈞的《催眠·裁決》還是警匪片。執導過《悟空傳》的導演郭子建的新片《九龍城寨》仍然是警匪片。
未來香港商業大片，除了周顯揚《我們永不言棄》的拳擊，曾國祥《少年的你》的青春等極少數。這些年出位的香港青年導演本就不多，結果未來扎堆拍警匪片高達一半以上。
這與2019年已經出場四次的古天樂（也許不止）相同，觀眾終究會審美疲勞。
香港導演格局太小。
既然依託現實的題材走不通，你題材虛構意思意思總行了吧。如果香港電影沒有拍還好，但現實結果是拍了清楚的證明了，香港導演的格局能力、不夠。
什麼現成的例子？
兩部《寒戰》的可惜和《赤道》的潰爛還不能說明問題！
全世界形勢同樣複雜的地方還有一個是韓國，但看看韓國的警匪電影，《柏林》《共助》《鐵雨》和《特工》等等。香港同類電影相比差得還真的還蠻遠的。
既然提出了問題，香港電影的未來當然還是有著的希望。伯光前面所劃分的五檔香港電影，這也是香港電影一個出路。
香港警匪類型的自救
香港電影人自已要打破警匪片固定套路，自我突破。
2019年到2020年沒有上映的香港警匪大片有很多，但首先是警匪文藝片肯定還是有未來的，因為文藝片是現實社會和人民生活的精神投射，警匪類型就是一個載體。相信只要電影不滅亡，這種警匪文藝片一直都會存在。
2019年到2020年沒有上映的香港警匪大片有很多，但首先是警匪文藝片肯定還是有未來的，因為文藝片是現實社會和人民生活的精神投射，警匪類型就是一個載體。相信只要電影不滅亡，這種警匪文藝片一直都會存在。
除此之外呢？
麥浚龍導演的《風林火山》三部曲，確實最有可能打破香港警匪片固有套路。
《風林火山》表面上並沒有什麼突破，演員都還是梁家輝，劉青雲，古天樂這些老面孔。題材框架仍然還是警察，匪徒和毒販的老一套。
但從前期資料和預告來看，《風林火山》風格會非常的獨特，可能是香港警匪片還沒有嘗試過的風格化。
也因為過於風格化，伯光猜測 《風林火山》即使成為類型的典範，其它警匪片也很難複製。按照整個香港電影大環境上，倒也有機會成為類型化一個標杆。
其它香港警匪片為何難以破圈？
因為無論是翁子光導演重拍“四大探長”的《風再起時》，再到劉德華主演的《拆彈專家2》，還有陳木勝導演的《怒火》等等。
這些香港警匪大片都能在以往的香港電影裡找到對應，這些警匪片面臨的就是一個類型固定的問題。
香港電影模式的自救
這是香港電影需要突破的不止警匪片了，像香港電影這類模式已經固定的突破，無非也就兩種，形而上與形而下。
形而上者謂之道，形而下者謂之器。
這又是什麼意思？
一個是由內而外，一個是由外而內。
由外而內，既然香港警匪類型無法改變，那披著的皮囊總可以改變吧。這麼一來，香港電影未來的出路就會落到額一部電影上，古天樂的科幻《明日戰記》。
《明日戰記》導演吳炫輝是技術派，演員陣容還是老面孔。如果猜得不錯，這部電影的劇情還是披著科幻外衣的香港警匪片。
《明日戰記》只要特效、故事劇情優秀。
它不但對於香港電影，乃至整個華語電影都意義重大。
因為華語科幻電影太過於鳳毛麟角了，科幻片又不止《流浪地球》的宏觀敘事，警匪科幻拍得好難道就不是種好類型嗎？
國產科幻現在因為爛片《上海堡壘》大潰敗，但有一個比喻非常的生動形象。
國產軍事動作片，由吳京的《戰狼2》開啟，後《紅海行動》延續輝煌，中間不是還隔著《空天獵》麼。
國產科幻片，前有《流浪地球》開啟，《上海堡壘》大喊——（會插入視頻），《明日戰紀》能否成為科幻版的《紅海行動》，值得期待。
而且，《明日戰記》上限其實可以做到很高。
《明日戰記1》故事發生在2055年的香港，假如它像《紅海行動》那樣成功了，拍攝續集將地理擴大不就順理成章麼。
我們先擴充到內地和東亞國家，假如《明日戰記2》還能成功。
我們就拍《明日戰記３》，順勢將地理擴散到全世界。
這種電影模式一旦成功，香港警匪片風格可不止一種。到時香港電影人大可以把題材弄到外太空，或者弄到外星球，到時搞個什麼警察和外星人臥底的相愛相殺。
這難道有問題嗎？
這個電影模式就是形而下的改變，現在難點就只有一個，那就是上期所講的香港電影人有沒有這個眼界和格局。
華語電影的全面融合
這個模式則是形而上者謂之道，由內而外。
香港電影歷史上確實非常輝煌，但隨著大陸經濟的迅速發展，資本市場，觀眾消費者的崛起。哪裡才是華語電影的未來，這是再明白不過的事情。
香港電影只能北上，融合大陸市場共同打造新時代的華語電影，這是大勢所趨。
前面提到香港警匪片風格照搬內地城市，因為受到官方管理難以誕生，有些觀眾可能就誤會都是內地的錯。
實際上，哪怕官方選擇放開了題材，由於內地承平日久的生活環境，與中國人務實的文化觀念，這種模式照搬內地城市是有問題的。連改編自真實“撤橋事件”的《戰狼2》和《紅海行動》都有觀眾噴假大空，噴意淫。
我們就聯想一下，假如這些香港警匪大片，我們就不般到帝都了，哪怕是上海和其它內地的大城市。警察和劫匪在大街上槍炮互相轟來轟去的，大家仔細感受一下這個畫面？
是否感覺不可思議？
因為內地真實環境和戲劇邏輯起了衝突，變成了觀眾情感上無法代入的空中樓閣。美國成天打外星人拯救世界大家不違和，因為它是地球老大。但如果變成了韓國人成天打外星人在拯救地球——
美國的諜戰特工片，人家一直全世界到處搞事，國內又不禁槍，天天都有一道美麗的風景線，韓國環境也很特殊。
香港街頭自然不會槍炮動不動的轟來轟去，但複雜的現實情況擺在那兒，同時癲狂的警匪槍戰片積累了數十年，觀眾早就習以為常。
香港警匪大片搬到內地城市，有四個根本問題無法解決。
首先敵人是誰？
其次敵人的大批槍炮哪裡弄來的？
然後是敵人拿著大批槍炮搞事的動機到底是什麼？
最後是內地警察和敵人在內地大城市的街頭用槍炮互相轟來轟去，它到底合理麼——它合理麼——它合理麼——
香港電影北上已久，除了香港剛回歸時扎堆拍沒有門檻的武俠片和前幾年扎堆拍魔幻片。內地的市場環境和題材上面，有的香港電影人磨合中逐漸找到方向，並且非常成功。
他們解決敵人身份的問題，解決了槍炮來源的問題，解決了敵人動機的問題，解決在內地電影裡癲狂的邏輯合理的問題。
杜琪峰的《毒戰》打毒販，徐克的《智取威虎山》打土匪，林超賢的《湄公河行動》《紅海行動》打外國武裝勢力。
香港大片再怎麼跑到全世界折騰，它就解決不了現實環境和戲劇邏輯的問題，也是很多觀眾總結的一點、格局。
內地題材由於有祖國在背後撐著，起碼我確定林超賢在兩部行動裡肯定是玩爽了的。
文|令狐伯光
2019年香港電影大片，年初的《反貪風暴4》，6月《追龍2》7月《掃毒2》，8月還有《使徒行者2》。
香港電影彷彿只剩下了警匪片，香港文化產業類型上的扎堆，這很容易看出香港電影面臨的危機是什麼。
香港演員後繼無人
這個可以說是最最明顯的，前面剛剛還舉過例子，年初的《反貪風暴4》，6月《追龍2》，7月《掃毒2》和8月《使徒行者2》，古天樂都出現四次了。
古仔的勞模精神值得讚揚，但審美疲勞也是真的。
香港演員斷代太嚴重了，伯光經常看到一個言論，相信此時有觀眾看到這裡心裡都會冒出這樣的念頭。
是呀，香港演員確實審美疲勞了，但是他們演技好好哇，哪像內地的流量小鮮肉。
說得對，我個人也寧願看香港演員演技精湛的老臉，也不想看演技辣眼睛的鮮肉嫩臉。問題是內地的流量明星再多，大浪淘沙總能掏出幾粒金子。香港演員現在是連沙子都沒有，還談什麼將來。
香港青年導演斷代
香港文化產業斷代是全方位的，音樂人斷代，演員斷代，導演難道就不斷代了？
中國有位名人說過：永遠相信年輕人才是未來！
音樂產業是否繁榮看唱作人數量，電影產業是不是繁榮，看優質青年導演就能窺斑見豹。
現在港臺青年導演，無論數量還是質量，已經遠遠比不上內地青年導演。
我們的《哪吒》還在向前衝，最終和《流浪地球》名列二三強已經板上釘釘了。這麼一來，國產電影票房前三強都是青年導演，我們再列出中國電影票房前十強。
《唐人街探案》的陳思誠，《我不是藥神》的導演文牧野和《西紅柿首富》的兩名導演全部都是青年導演。就算我們排除演員轉行的吳京、陳思誠、徐崢和韓寒這些人。也不計算近年崛起的文藝片青年導演。
其它拍商業大片的內地青年導演，還有《繡春刀》的路陽，《心迷宮》《暴裂無聲》的忻鈺坤，《動物世界》的韓延，《超時空同居》的蘇倫，《火鍋英雄》的楊慶等等。
他們擅長的題材類型也非常廣泛，戰爭、科幻、動畫、現實、喜劇、探案、奇幻、犯罪、愛情、警匪等等等等。
所以，內地文化市場崛起的可不止有流量明星，還有大量傑出的青年導演們，我們再看看香港青年導演。
2017年和2018年香港電影暫時回春，年初就有很多預測來年新片，其實像《花椒之味》《驕陽歲月》這些文藝片暫時排除在外。
因為香港歷史地位的下降，現在內地觀眾對於香港文藝片已經不像以前那般關注。
不信回憶上屆金像獎獲獎的幾部文藝片，事先有幾個人看過？引進內地市場有興趣去看的人又有多少？
剩下的商業大片除了《明日戰紀》科幻，《尋秦記》穿越，《葉問4》功夫，《風雲》古裝，警匪片超過70%以上。
我們再排除香港老一輩和中生代大導演，只看看香港青年導演未來的電影。
《踏血尋梅》的導演翁子光最新電影是四大探長的警匪片《風再起時》。
《殭屍》的麥浚龍新片是警匪片《風林火山》。
《衝鋒車》的導演劉浩良新片是警匪片《限期破案》。
前作《大樂師》的青年導演馮志強新片《犯罪現場》是警匪片：首次獨立拍片的青年導演黎兆鈞的《催眠·裁決》還是警匪片。執導過《悟空傳》的導演郭子建的新片《九龍城寨》仍然是警匪片。
未來香港商業大片，除了周顯揚《我們永不言棄》的拳擊，曾國祥《少年的你》的青春等極少數。這些年出位的香港青年導演本就不多，結果未來扎堆拍警匪片高達一半以上。
這與2019年已經出場四次的古天樂（也許不止）相同，觀眾終究會審美疲勞。
香港導演格局太小。
既然依託現實的題材走不通，你題材虛構意思意思總行了吧。如果香港電影沒有拍還好，但現實結果是拍了清楚的證明了，香港導演的格局能力、不夠。
什麼現成的例子？
兩部《寒戰》的可惜和《赤道》的潰爛還不能說明問題！
全世界形勢同樣複雜的地方還有一個是韓國，但看看韓國的警匪電影，《柏林》《共助》《鐵雨》和《特工》等等。香港同類電影相比差得還真的還蠻遠的。
既然提出了問題，香港電影的未來當然還是有著的希望。伯光前面所劃分的五檔香港電影，這也是香港電影一個出路。
香港警匪類型的自救
香港電影人自已要打破警匪片固定套路，自我突破。
2019年到2020年沒有上映的香港警匪大片有很多，但首先是警匪文藝片肯定還是有未來的，因為文藝片是現實社會和人民生活的精神投射，警匪類型就是一個載體。相信只要電影不滅亡，這種警匪文藝片一直都會存在。
2019年到2020年沒有上映的香港警匪大片有很多，但首先是警匪文藝片肯定還是有未來的，因為文藝片是現實社會和人民生活的精神投射，警匪類型就是一個載體。相信只要電影不滅亡，這種警匪文藝片一直都會存在。
除此之外呢？
麥浚龍導演的《風林火山》三部曲，確實最有可能打破香港警匪片固有套路。
《風林火山》表面上並沒有什麼突破，演員都還是梁家輝，劉青雲，古天樂這些老面孔。題材框架仍然還是警察，匪徒和毒販的老一套。
但從前期資料和預告來看，《風林火山》風格會非常的獨特，可能是香港警匪片還沒有嘗試過的風格化。
也因為過於風格化，伯光猜測 《風林火山》即使成為類型的典範，其它警匪片也很難複製。按照整個香港電影大環境上，倒也有機會成為類型化一個標杆。
其它香港警匪片為何難以破圈？
因為無論是翁子光導演重拍“四大探長”的《風再起時》，再到劉德華主演的《拆彈專家2》，還有陳木勝導演的《怒火》等等。
這些香港警匪大片都能在以往的香港電影裡找到對應，這些警匪片面臨的就是一個類型固定的問題。
香港電影模式的自救
這是香港電影需要突破的不止警匪片了，像香港電影這類模式已經固定的突破，無非也就兩種，形而上與形而下。
形而上者謂之道，形而下者謂之器。
這又是什麼意思？
一個是由內而外，一個是由外而內。
由外而內，既然香港警匪類型無法改變，那披著的皮囊總可以改變吧。這麼一來，香港電影未來的出路就會落到額一部電影上，古天樂的科幻《明日戰記》。
《明日戰記》導演吳炫輝是技術派，演員陣容還是老面孔。如果猜得不錯，這部電影的劇情還是披著科幻外衣的香港警匪片。
《明日戰記》只要特效、故事劇情優秀。
它不但對於香港電影，乃至整個華語電影都意義重大。
因為華語科幻電影太過於鳳毛麟角了，科幻片又不止《流浪地球》的宏觀敘事，警匪科幻拍得好難道就不是種好類型嗎？
國產科幻現在因為爛片《上海堡壘》大潰敗，但有一個比喻非常的生動形象。
國產軍事動作片，由吳京的《戰狼2》開啟，後《紅海行動》延續輝煌，中間不是還隔著《空天獵》麼。
國產科幻片，前有《流浪地球》開啟，《上海堡壘》大喊——（會插入視頻），《明日戰紀》能否成為科幻版的《紅海行動》，值得期待。
而且，《明日戰記》上限其實可以做到很高。
《明日戰記1》故事發生在2055年的香港，假如它像《紅海行動》那樣成功了，拍攝續集將地理擴大不就順理成章麼。
我們先擴充到內地和東亞國家，假如《明日戰記2》還能成功。
我們就拍《明日戰記３》，順勢將地理擴散到全世界。
這種電影模式一旦成功，香港警匪片風格可不止一種。到時香港電影人大可以把題材弄到外太空，或者弄到外星球，到時搞個什麼警察和外星人臥底的相愛相殺。
這難道有問題嗎？
這個電影模式就是形而下的改變，現在難點就只有一個，那就是上期所講的香港電影人有沒有這個眼界和格局。
華語電影的全面融合
這個模式則是形而上者謂之道，由內而外。
香港電影歷史上確實非常輝煌，但隨著大陸經濟的迅速發展，資本市場，觀眾消費者的崛起。哪裡才是華語電影的未來，這是再明白不過的事情。
香港電影只能北上，融合大陸市場共同打造新時代的華語電影，這是大勢所趨。
前面提到香港警匪片風格照搬內地城市，因為受到官方管理難以誕生，有些觀眾可能就誤會都是內地的錯。
實際上，哪怕官方選擇放開了題材，由於內地承平日久的生活環境，與中國人務實的文化觀念，這種模式照搬內地城市是有問題的。連改編自真實“撤橋事件”的《戰狼2》和《紅海行動》都有觀眾噴假大空，噴意淫。
我們就聯想一下，假如這些香港警匪大片，我們就不般到帝都了，哪怕是上海和其它內地的大城市。警察和劫匪在大街上槍炮互相轟來轟去的，大家仔細感受一下這個畫面？
是否感覺不可思議？
因為內地真實環境和戲劇邏輯起了衝突，變成了觀眾情感上無法代入的空中樓閣。美國成天打外星人拯救世界大家不違和，因為它是地球老大。但如果變成了韓國人成天打外星人在拯救地球——
美國的諜戰特工片，人家一直全世界到處搞事，國內又不禁槍，天天都有一道美麗的風景線，韓國環境也很特殊。
香港街頭自然不會槍炮動不動的轟來轟去，但複雜的現實情況擺在那兒，同時癲狂的警匪槍戰片積累了數十年，觀眾早就習以為常。
香港警匪大片搬到內地城市，有四個根本問題無法解決。
首先敵人是誰？
其次敵人的大批槍炮哪裡弄來的？
然後是敵人拿著大批槍炮搞事的動機到底是什麼？
最後是內地警察和敵人在內地大城市的街頭用槍炮互相轟來轟去，它到底合理麼——它合理麼——它合理麼——
香港電影北上已久，除了香港剛回歸時扎堆拍沒有門檻的武俠片和前幾年扎堆拍魔幻片。內地的市場環境和題材上面，有的香港電影人磨合中逐漸找到方向，並且非常成功。
他們解決敵人身份的問題，解決了槍炮來源的問題，解決了敵人動機的問題，解決在內地電影裡癲狂的邏輯合理的問題。
杜琪峰的《毒戰》打毒販，徐克的《智取威虎山》打土匪，林超賢的《湄公河行動》《紅海行動》打外國武裝勢力。
香港大片再怎麼跑到全世界折騰，它就解決不了現實環境和戲劇邏輯的問題，也是很多觀眾總結的一點、格局。
內地題材由於有祖國在背後撐著，起碼我確定林超賢在兩部行動裡肯定是玩爽了的。
內地電影市場的崛起，電影稀缺的類型卻有很多。
香港環境導致香港商業大片只剩拍警匪大片，同時面臨演員和青年導演青黃不接的危機，但不得不承認它的電影工業成熟，內地電影市場正好相反。
文|令狐伯光
2019年香港電影大片，年初的《反貪風暴4》，6月《追龍2》7月《掃毒2》，8月還有《使徒行者2》。
香港電影彷彿只剩下了警匪片，香港文化產業類型上的扎堆，這很容易看出香港電影面臨的危機是什麼。
香港演員後繼無人
這個可以說是最最明顯的，前面剛剛還舉過例子，年初的《反貪風暴4》，6月《追龍2》，7月《掃毒2》和8月《使徒行者2》，古天樂都出現四次了。
古仔的勞模精神值得讚揚，但審美疲勞也是真的。
香港演員斷代太嚴重了，伯光經常看到一個言論，相信此時有觀眾看到這裡心裡都會冒出這樣的念頭。
是呀，香港演員確實審美疲勞了，但是他們演技好好哇，哪像內地的流量小鮮肉。
說得對，我個人也寧願看香港演員演技精湛的老臉，也不想看演技辣眼睛的鮮肉嫩臉。問題是內地的流量明星再多，大浪淘沙總能掏出幾粒金子。香港演員現在是連沙子都沒有，還談什麼將來。
香港青年導演斷代
香港文化產業斷代是全方位的，音樂人斷代，演員斷代，導演難道就不斷代了？
中國有位名人說過：永遠相信年輕人才是未來！
音樂產業是否繁榮看唱作人數量，電影產業是不是繁榮，看優質青年導演就能窺斑見豹。
現在港臺青年導演，無論數量還是質量，已經遠遠比不上內地青年導演。
我們的《哪吒》還在向前衝，最終和《流浪地球》名列二三強已經板上釘釘了。這麼一來，國產電影票房前三強都是青年導演，我們再列出中國電影票房前十強。
《唐人街探案》的陳思誠，《我不是藥神》的導演文牧野和《西紅柿首富》的兩名導演全部都是青年導演。就算我們排除演員轉行的吳京、陳思誠、徐崢和韓寒這些人。也不計算近年崛起的文藝片青年導演。
其它拍商業大片的內地青年導演，還有《繡春刀》的路陽，《心迷宮》《暴裂無聲》的忻鈺坤，《動物世界》的韓延，《超時空同居》的蘇倫，《火鍋英雄》的楊慶等等。
他們擅長的題材類型也非常廣泛，戰爭、科幻、動畫、現實、喜劇、探案、奇幻、犯罪、愛情、警匪等等等等。
所以，內地文化市場崛起的可不止有流量明星，還有大量傑出的青年導演們，我們再看看香港青年導演。
2017年和2018年香港電影暫時回春，年初就有很多預測來年新片，其實像《花椒之味》《驕陽歲月》這些文藝片暫時排除在外。
因為香港歷史地位的下降，現在內地觀眾對於香港文藝片已經不像以前那般關注。
不信回憶上屆金像獎獲獎的幾部文藝片，事先有幾個人看過？引進內地市場有興趣去看的人又有多少？
剩下的商業大片除了《明日戰紀》科幻，《尋秦記》穿越，《葉問4》功夫，《風雲》古裝，警匪片超過70%以上。
我們再排除香港老一輩和中生代大導演，只看看香港青年導演未來的電影。
《踏血尋梅》的導演翁子光最新電影是四大探長的警匪片《風再起時》。
《殭屍》的麥浚龍新片是警匪片《風林火山》。
《衝鋒車》的導演劉浩良新片是警匪片《限期破案》。
前作《大樂師》的青年導演馮志強新片《犯罪現場》是警匪片：首次獨立拍片的青年導演黎兆鈞的《催眠·裁決》還是警匪片。執導過《悟空傳》的導演郭子建的新片《九龍城寨》仍然是警匪片。
未來香港商業大片，除了周顯揚《我們永不言棄》的拳擊，曾國祥《少年的你》的青春等極少數。這些年出位的香港青年導演本就不多，結果未來扎堆拍警匪片高達一半以上。
這與2019年已經出場四次的古天樂（也許不止）相同，觀眾終究會審美疲勞。
香港導演格局太小。
既然依託現實的題材走不通，你題材虛構意思意思總行了吧。如果香港電影沒有拍還好，但現實結果是拍了清楚的證明了，香港導演的格局能力、不夠。
什麼現成的例子？
兩部《寒戰》的可惜和《赤道》的潰爛還不能說明問題！
全世界形勢同樣複雜的地方還有一個是韓國，但看看韓國的警匪電影，《柏林》《共助》《鐵雨》和《特工》等等。香港同類電影相比差得還真的還蠻遠的。
既然提出了問題，香港電影的未來當然還是有著的希望。伯光前面所劃分的五檔香港電影，這也是香港電影一個出路。
香港警匪類型的自救
香港電影人自已要打破警匪片固定套路，自我突破。
2019年到2020年沒有上映的香港警匪大片有很多，但首先是警匪文藝片肯定還是有未來的，因為文藝片是現實社會和人民生活的精神投射，警匪類型就是一個載體。相信只要電影不滅亡，這種警匪文藝片一直都會存在。
2019年到2020年沒有上映的香港警匪大片有很多，但首先是警匪文藝片肯定還是有未來的，因為文藝片是現實社會和人民生活的精神投射，警匪類型就是一個載體。相信只要電影不滅亡，這種警匪文藝片一直都會存在。
除此之外呢？
麥浚龍導演的《風林火山》三部曲，確實最有可能打破香港警匪片固有套路。
《風林火山》表面上並沒有什麼突破，演員都還是梁家輝，劉青雲，古天樂這些老面孔。題材框架仍然還是警察，匪徒和毒販的老一套。
但從前期資料和預告來看，《風林火山》風格會非常的獨特，可能是香港警匪片還沒有嘗試過的風格化。
也因為過於風格化，伯光猜測 《風林火山》即使成為類型的典範，其它警匪片也很難複製。按照整個香港電影大環境上，倒也有機會成為類型化一個標杆。
其它香港警匪片為何難以破圈？
因為無論是翁子光導演重拍“四大探長”的《風再起時》，再到劉德華主演的《拆彈專家2》，還有陳木勝導演的《怒火》等等。
這些香港警匪大片都能在以往的香港電影裡找到對應，這些警匪片面臨的就是一個類型固定的問題。
香港電影模式的自救
這是香港電影需要突破的不止警匪片了，像香港電影這類模式已經固定的突破，無非也就兩種，形而上與形而下。
形而上者謂之道，形而下者謂之器。
這又是什麼意思？
一個是由內而外，一個是由外而內。
由外而內，既然香港警匪類型無法改變，那披著的皮囊總可以改變吧。這麼一來，香港電影未來的出路就會落到額一部電影上，古天樂的科幻《明日戰記》。
《明日戰記》導演吳炫輝是技術派，演員陣容還是老面孔。如果猜得不錯，這部電影的劇情還是披著科幻外衣的香港警匪片。
《明日戰記》只要特效、故事劇情優秀。
它不但對於香港電影，乃至整個華語電影都意義重大。
因為華語科幻電影太過於鳳毛麟角了，科幻片又不止《流浪地球》的宏觀敘事，警匪科幻拍得好難道就不是種好類型嗎？
國產科幻現在因為爛片《上海堡壘》大潰敗，但有一個比喻非常的生動形象。
國產軍事動作片，由吳京的《戰狼2》開啟，後《紅海行動》延續輝煌，中間不是還隔著《空天獵》麼。
國產科幻片，前有《流浪地球》開啟，《上海堡壘》大喊——（會插入視頻），《明日戰紀》能否成為科幻版的《紅海行動》，值得期待。
而且，《明日戰記》上限其實可以做到很高。
《明日戰記1》故事發生在2055年的香港，假如它像《紅海行動》那樣成功了，拍攝續集將地理擴大不就順理成章麼。
我們先擴充到內地和東亞國家，假如《明日戰記2》還能成功。
我們就拍《明日戰記３》，順勢將地理擴散到全世界。
這種電影模式一旦成功，香港警匪片風格可不止一種。到時香港電影人大可以把題材弄到外太空，或者弄到外星球，到時搞個什麼警察和外星人臥底的相愛相殺。
這難道有問題嗎？
這個電影模式就是形而下的改變，現在難點就只有一個，那就是上期所講的香港電影人有沒有這個眼界和格局。
華語電影的全面融合
這個模式則是形而上者謂之道，由內而外。
香港電影歷史上確實非常輝煌，但隨著大陸經濟的迅速發展，資本市場，觀眾消費者的崛起。哪裡才是華語電影的未來，這是再明白不過的事情。
香港電影只能北上，融合大陸市場共同打造新時代的華語電影，這是大勢所趨。
前面提到香港警匪片風格照搬內地城市，因為受到官方管理難以誕生，有些觀眾可能就誤會都是內地的錯。
實際上，哪怕官方選擇放開了題材，由於內地承平日久的生活環境，與中國人務實的文化觀念，這種模式照搬內地城市是有問題的。連改編自真實“撤橋事件”的《戰狼2》和《紅海行動》都有觀眾噴假大空，噴意淫。
我們就聯想一下，假如這些香港警匪大片，我們就不般到帝都了，哪怕是上海和其它內地的大城市。警察和劫匪在大街上槍炮互相轟來轟去的，大家仔細感受一下這個畫面？
是否感覺不可思議？
因為內地真實環境和戲劇邏輯起了衝突，變成了觀眾情感上無法代入的空中樓閣。美國成天打外星人拯救世界大家不違和，因為它是地球老大。但如果變成了韓國人成天打外星人在拯救地球——
美國的諜戰特工片，人家一直全世界到處搞事，國內又不禁槍，天天都有一道美麗的風景線，韓國環境也很特殊。
香港街頭自然不會槍炮動不動的轟來轟去，但複雜的現實情況擺在那兒，同時癲狂的警匪槍戰片積累了數十年，觀眾早就習以為常。
香港警匪大片搬到內地城市，有四個根本問題無法解決。
首先敵人是誰？
其次敵人的大批槍炮哪裡弄來的？
然後是敵人拿著大批槍炮搞事的動機到底是什麼？
最後是內地警察和敵人在內地大城市的街頭用槍炮互相轟來轟去，它到底合理麼——它合理麼——它合理麼——
香港電影北上已久，除了香港剛回歸時扎堆拍沒有門檻的武俠片和前幾年扎堆拍魔幻片。內地的市場環境和題材上面，有的香港電影人磨合中逐漸找到方向，並且非常成功。
他們解決敵人身份的問題，解決了槍炮來源的問題，解決了敵人動機的問題，解決在內地電影裡癲狂的邏輯合理的問題。
杜琪峰的《毒戰》打毒販，徐克的《智取威虎山》打土匪，林超賢的《湄公河行動》《紅海行動》打外國武裝勢力。
香港大片再怎麼跑到全世界折騰，它就解決不了現實環境和戲劇邏輯的問題，也是很多觀眾總結的一點、格局。
內地題材由於有祖國在背後撐著，起碼我確定林超賢在兩部行動裡肯定是玩爽了的。
內地電影市場的崛起，電影稀缺的類型卻有很多。
香港環境導致香港商業大片只剩拍警匪大片，同時面臨演員和青年導演青黃不接的危機，但不得不承認它的電影工業成熟，內地電影市場正好相反。
於是乎，香港用成熟的電影工業，拍攝市場崛起但題材稀缺的電影，不管怎麼計算，這都是香港電影和華語電影雙贏的一個局面。
但是，由於兩岸三地生活環境的不同，港臺灣電影人與內地觀眾的思想觀念也有不同。
他們想要拍出內地觀眾認可的商業大片，港臺影視圈是否需要主動了解並且融入，中國傳統文化，中國思想哲學，還有當代中國復興之下，中國語境的文化認同呢。
文|令狐伯光
2019年香港電影大片，年初的《反貪風暴4》，6月《追龍2》7月《掃毒2》，8月還有《使徒行者2》。
香港電影彷彿只剩下了警匪片，香港文化產業類型上的扎堆，這很容易看出香港電影面臨的危機是什麼。
香港演員後繼無人
這個可以說是最最明顯的，前面剛剛還舉過例子，年初的《反貪風暴4》，6月《追龍2》，7月《掃毒2》和8月《使徒行者2》，古天樂都出現四次了。
古仔的勞模精神值得讚揚，但審美疲勞也是真的。
香港演員斷代太嚴重了，伯光經常看到一個言論，相信此時有觀眾看到這裡心裡都會冒出這樣的念頭。
是呀，香港演員確實審美疲勞了，但是他們演技好好哇，哪像內地的流量小鮮肉。
說得對，我個人也寧願看香港演員演技精湛的老臉，也不想看演技辣眼睛的鮮肉嫩臉。問題是內地的流量明星再多，大浪淘沙總能掏出幾粒金子。香港演員現在是連沙子都沒有，還談什麼將來。
香港青年導演斷代
香港文化產業斷代是全方位的，音樂人斷代，演員斷代，導演難道就不斷代了？
中國有位名人說過：永遠相信年輕人才是未來！
音樂產業是否繁榮看唱作人數量，電影產業是不是繁榮，看優質青年導演就能窺斑見豹。
現在港臺青年導演，無論數量還是質量，已經遠遠比不上內地青年導演。
我們的《哪吒》還在向前衝，最終和《流浪地球》名列二三強已經板上釘釘了。這麼一來，國產電影票房前三強都是青年導演，我們再列出中國電影票房前十強。
《唐人街探案》的陳思誠，《我不是藥神》的導演文牧野和《西紅柿首富》的兩名導演全部都是青年導演。就算我們排除演員轉行的吳京、陳思誠、徐崢和韓寒這些人。也不計算近年崛起的文藝片青年導演。
其它拍商業大片的內地青年導演，還有《繡春刀》的路陽，《心迷宮》《暴裂無聲》的忻鈺坤，《動物世界》的韓延，《超時空同居》的蘇倫，《火鍋英雄》的楊慶等等。
他們擅長的題材類型也非常廣泛，戰爭、科幻、動畫、現實、喜劇、探案、奇幻、犯罪、愛情、警匪等等等等。
所以，內地文化市場崛起的可不止有流量明星，還有大量傑出的青年導演們，我們再看看香港青年導演。
2017年和2018年香港電影暫時回春，年初就有很多預測來年新片，其實像《花椒之味》《驕陽歲月》這些文藝片暫時排除在外。
因為香港歷史地位的下降，現在內地觀眾對於香港文藝片已經不像以前那般關注。
不信回憶上屆金像獎獲獎的幾部文藝片，事先有幾個人看過？引進內地市場有興趣去看的人又有多少？
剩下的商業大片除了《明日戰紀》科幻，《尋秦記》穿越，《葉問4》功夫，《風雲》古裝，警匪片超過70%以上。
我們再排除香港老一輩和中生代大導演，只看看香港青年導演未來的電影。
《踏血尋梅》的導演翁子光最新電影是四大探長的警匪片《風再起時》。
《殭屍》的麥浚龍新片是警匪片《風林火山》。
《衝鋒車》的導演劉浩良新片是警匪片《限期破案》。
前作《大樂師》的青年導演馮志強新片《犯罪現場》是警匪片：首次獨立拍片的青年導演黎兆鈞的《催眠·裁決》還是警匪片。執導過《悟空傳》的導演郭子建的新片《九龍城寨》仍然是警匪片。
未來香港商業大片，除了周顯揚《我們永不言棄》的拳擊，曾國祥《少年的你》的青春等極少數。這些年出位的香港青年導演本就不多，結果未來扎堆拍警匪片高達一半以上。
這與2019年已經出場四次的古天樂（也許不止）相同，觀眾終究會審美疲勞。
香港導演格局太小。
既然依託現實的題材走不通，你題材虛構意思意思總行了吧。如果香港電影沒有拍還好，但現實結果是拍了清楚的證明了，香港導演的格局能力、不夠。
什麼現成的例子？
兩部《寒戰》的可惜和《赤道》的潰爛還不能說明問題！
全世界形勢同樣複雜的地方還有一個是韓國，但看看韓國的警匪電影，《柏林》《共助》《鐵雨》和《特工》等等。香港同類電影相比差得還真的還蠻遠的。
既然提出了問題，香港電影的未來當然還是有著的希望。伯光前面所劃分的五檔香港電影，這也是香港電影一個出路。
香港警匪類型的自救
香港電影人自已要打破警匪片固定套路，自我突破。
2019年到2020年沒有上映的香港警匪大片有很多，但首先是警匪文藝片肯定還是有未來的，因為文藝片是現實社會和人民生活的精神投射，警匪類型就是一個載體。相信只要電影不滅亡，這種警匪文藝片一直都會存在。
2019年到2020年沒有上映的香港警匪大片有很多，但首先是警匪文藝片肯定還是有未來的，因為文藝片是現實社會和人民生活的精神投射，警匪類型就是一個載體。相信只要電影不滅亡，這種警匪文藝片一直都會存在。
除此之外呢？
麥浚龍導演的《風林火山》三部曲，確實最有可能打破香港警匪片固有套路。
《風林火山》表面上並沒有什麼突破，演員都還是梁家輝，劉青雲，古天樂這些老面孔。題材框架仍然還是警察，匪徒和毒販的老一套。
但從前期資料和預告來看，《風林火山》風格會非常的獨特，可能是香港警匪片還沒有嘗試過的風格化。
也因為過於風格化，伯光猜測 《風林火山》即使成為類型的典範，其它警匪片也很難複製。按照整個香港電影大環境上，倒也有機會成為類型化一個標杆。
其它香港警匪片為何難以破圈？
因為無論是翁子光導演重拍“四大探長”的《風再起時》，再到劉德華主演的《拆彈專家2》，還有陳木勝導演的《怒火》等等。
這些香港警匪大片都能在以往的香港電影裡找到對應，這些警匪片面臨的就是一個類型固定的問題。
香港電影模式的自救
這是香港電影需要突破的不止警匪片了，像香港電影這類模式已經固定的突破，無非也就兩種，形而上與形而下。
形而上者謂之道，形而下者謂之器。
這又是什麼意思？
一個是由內而外，一個是由外而內。
由外而內，既然香港警匪類型無法改變，那披著的皮囊總可以改變吧。這麼一來，香港電影未來的出路就會落到額一部電影上，古天樂的科幻《明日戰記》。
《明日戰記》導演吳炫輝是技術派，演員陣容還是老面孔。如果猜得不錯，這部電影的劇情還是披著科幻外衣的香港警匪片。
《明日戰記》只要特效、故事劇情優秀。
它不但對於香港電影，乃至整個華語電影都意義重大。
因為華語科幻電影太過於鳳毛麟角了，科幻片又不止《流浪地球》的宏觀敘事，警匪科幻拍得好難道就不是種好類型嗎？
國產科幻現在因為爛片《上海堡壘》大潰敗，但有一個比喻非常的生動形象。
國產軍事動作片，由吳京的《戰狼2》開啟，後《紅海行動》延續輝煌，中間不是還隔著《空天獵》麼。
國產科幻片，前有《流浪地球》開啟，《上海堡壘》大喊——（會插入視頻），《明日戰紀》能否成為科幻版的《紅海行動》，值得期待。
而且，《明日戰記》上限其實可以做到很高。
《明日戰記1》故事發生在2055年的香港，假如它像《紅海行動》那樣成功了，拍攝續集將地理擴大不就順理成章麼。
我們先擴充到內地和東亞國家，假如《明日戰記2》還能成功。
我們就拍《明日戰記３》，順勢將地理擴散到全世界。
這種電影模式一旦成功，香港警匪片風格可不止一種。到時香港電影人大可以把題材弄到外太空，或者弄到外星球，到時搞個什麼警察和外星人臥底的相愛相殺。
這難道有問題嗎？
這個電影模式就是形而下的改變，現在難點就只有一個，那就是上期所講的香港電影人有沒有這個眼界和格局。
華語電影的全面融合
這個模式則是形而上者謂之道，由內而外。
香港電影歷史上確實非常輝煌，但隨著大陸經濟的迅速發展，資本市場，觀眾消費者的崛起。哪裡才是華語電影的未來，這是再明白不過的事情。
香港電影只能北上，融合大陸市場共同打造新時代的華語電影，這是大勢所趨。
前面提到香港警匪片風格照搬內地城市，因為受到官方管理難以誕生，有些觀眾可能就誤會都是內地的錯。
實際上，哪怕官方選擇放開了題材，由於內地承平日久的生活環境，與中國人務實的文化觀念，這種模式照搬內地城市是有問題的。連改編自真實“撤橋事件”的《戰狼2》和《紅海行動》都有觀眾噴假大空，噴意淫。
我們就聯想一下，假如這些香港警匪大片，我們就不般到帝都了，哪怕是上海和其它內地的大城市。警察和劫匪在大街上槍炮互相轟來轟去的，大家仔細感受一下這個畫面？
是否感覺不可思議？
因為內地真實環境和戲劇邏輯起了衝突，變成了觀眾情感上無法代入的空中樓閣。美國成天打外星人拯救世界大家不違和，因為它是地球老大。但如果變成了韓國人成天打外星人在拯救地球——
美國的諜戰特工片，人家一直全世界到處搞事，國內又不禁槍，天天都有一道美麗的風景線，韓國環境也很特殊。
香港街頭自然不會槍炮動不動的轟來轟去，但複雜的現實情況擺在那兒，同時癲狂的警匪槍戰片積累了數十年，觀眾早就習以為常。
香港警匪大片搬到內地城市，有四個根本問題無法解決。
首先敵人是誰？
其次敵人的大批槍炮哪裡弄來的？
然後是敵人拿著大批槍炮搞事的動機到底是什麼？
最後是內地警察和敵人在內地大城市的街頭用槍炮互相轟來轟去，它到底合理麼——它合理麼——它合理麼——
香港電影北上已久，除了香港剛回歸時扎堆拍沒有門檻的武俠片和前幾年扎堆拍魔幻片。內地的市場環境和題材上面，有的香港電影人磨合中逐漸找到方向，並且非常成功。
他們解決敵人身份的問題，解決了槍炮來源的問題，解決了敵人動機的問題，解決在內地電影裡癲狂的邏輯合理的問題。
杜琪峰的《毒戰》打毒販，徐克的《智取威虎山》打土匪，林超賢的《湄公河行動》《紅海行動》打外國武裝勢力。
香港大片再怎麼跑到全世界折騰，它就解決不了現實環境和戲劇邏輯的問題，也是很多觀眾總結的一點、格局。
內地題材由於有祖國在背後撐著，起碼我確定林超賢在兩部行動裡肯定是玩爽了的。
內地電影市場的崛起，電影稀缺的類型卻有很多。
香港環境導致香港商業大片只剩拍警匪大片，同時面臨演員和青年導演青黃不接的危機，但不得不承認它的電影工業成熟，內地電影市場正好相反。
於是乎，香港用成熟的電影工業，拍攝市場崛起但題材稀缺的電影，不管怎麼計算，這都是香港電影和華語電影雙贏的一個局面。
但是，由於兩岸三地生活環境的不同，港臺灣電影人與內地觀眾的思想觀念也有不同。
他們想要拍出內地觀眾認可的商業大片，港臺影視圈是否需要主動了解並且融入，中國傳統文化，中國思想哲學，還有當代中國復興之下，中國語境的文化認同呢。
2019年真的是奇妙的一年，現實事件我們就不提。
如果對比兩岸三地的文化產業，香港電影仍然堅守警匪片，抱殘守缺。
文|令狐伯光
2019年香港電影大片，年初的《反貪風暴4》，6月《追龍2》7月《掃毒2》，8月還有《使徒行者2》。
香港電影彷彿只剩下了警匪片，香港文化產業類型上的扎堆，這很容易看出香港電影面臨的危機是什麼。
香港演員後繼無人
這個可以說是最最明顯的，前面剛剛還舉過例子，年初的《反貪風暴4》，6月《追龍2》，7月《掃毒2》和8月《使徒行者2》，古天樂都出現四次了。
古仔的勞模精神值得讚揚，但審美疲勞也是真的。
香港演員斷代太嚴重了，伯光經常看到一個言論，相信此時有觀眾看到這裡心裡都會冒出這樣的念頭。
是呀，香港演員確實審美疲勞了，但是他們演技好好哇，哪像內地的流量小鮮肉。
說得對，我個人也寧願看香港演員演技精湛的老臉，也不想看演技辣眼睛的鮮肉嫩臉。問題是內地的流量明星再多，大浪淘沙總能掏出幾粒金子。香港演員現在是連沙子都沒有，還談什麼將來。
香港青年導演斷代
香港文化產業斷代是全方位的，音樂人斷代，演員斷代，導演難道就不斷代了？
中國有位名人說過：永遠相信年輕人才是未來！
音樂產業是否繁榮看唱作人數量，電影產業是不是繁榮，看優質青年導演就能窺斑見豹。
現在港臺青年導演，無論數量還是質量，已經遠遠比不上內地青年導演。
我們的《哪吒》還在向前衝，最終和《流浪地球》名列二三強已經板上釘釘了。這麼一來，國產電影票房前三強都是青年導演，我們再列出中國電影票房前十強。
《唐人街探案》的陳思誠，《我不是藥神》的導演文牧野和《西紅柿首富》的兩名導演全部都是青年導演。就算我們排除演員轉行的吳京、陳思誠、徐崢和韓寒這些人。也不計算近年崛起的文藝片青年導演。
其它拍商業大片的內地青年導演，還有《繡春刀》的路陽，《心迷宮》《暴裂無聲》的忻鈺坤，《動物世界》的韓延，《超時空同居》的蘇倫，《火鍋英雄》的楊慶等等。
他們擅長的題材類型也非常廣泛，戰爭、科幻、動畫、現實、喜劇、探案、奇幻、犯罪、愛情、警匪等等等等。
所以，內地文化市場崛起的可不止有流量明星，還有大量傑出的青年導演們，我們再看看香港青年導演。
2017年和2018年香港電影暫時回春，年初就有很多預測來年新片，其實像《花椒之味》《驕陽歲月》這些文藝片暫時排除在外。
因為香港歷史地位的下降，現在內地觀眾對於香港文藝片已經不像以前那般關注。
不信回憶上屆金像獎獲獎的幾部文藝片，事先有幾個人看過？引進內地市場有興趣去看的人又有多少？
剩下的商業大片除了《明日戰紀》科幻，《尋秦記》穿越，《葉問4》功夫，《風雲》古裝，警匪片超過70%以上。
我們再排除香港老一輩和中生代大導演，只看看香港青年導演未來的電影。
《踏血尋梅》的導演翁子光最新電影是四大探長的警匪片《風再起時》。
《殭屍》的麥浚龍新片是警匪片《風林火山》。
《衝鋒車》的導演劉浩良新片是警匪片《限期破案》。
前作《大樂師》的青年導演馮志強新片《犯罪現場》是警匪片：首次獨立拍片的青年導演黎兆鈞的《催眠·裁決》還是警匪片。執導過《悟空傳》的導演郭子建的新片《九龍城寨》仍然是警匪片。
未來香港商業大片，除了周顯揚《我們永不言棄》的拳擊，曾國祥《少年的你》的青春等極少數。這些年出位的香港青年導演本就不多，結果未來扎堆拍警匪片高達一半以上。
這與2019年已經出場四次的古天樂（也許不止）相同，觀眾終究會審美疲勞。
香港導演格局太小。
既然依託現實的題材走不通，你題材虛構意思意思總行了吧。如果香港電影沒有拍還好，但現實結果是拍了清楚的證明了，香港導演的格局能力、不夠。
什麼現成的例子？
兩部《寒戰》的可惜和《赤道》的潰爛還不能說明問題！
全世界形勢同樣複雜的地方還有一個是韓國，但看看韓國的警匪電影，《柏林》《共助》《鐵雨》和《特工》等等。香港同類電影相比差得還真的還蠻遠的。
既然提出了問題，香港電影的未來當然還是有著的希望。伯光前面所劃分的五檔香港電影，這也是香港電影一個出路。
香港警匪類型的自救
香港電影人自已要打破警匪片固定套路，自我突破。
2019年到2020年沒有上映的香港警匪大片有很多，但首先是警匪文藝片肯定還是有未來的，因為文藝片是現實社會和人民生活的精神投射，警匪類型就是一個載體。相信只要電影不滅亡，這種警匪文藝片一直都會存在。
2019年到2020年沒有上映的香港警匪大片有很多，但首先是警匪文藝片肯定還是有未來的，因為文藝片是現實社會和人民生活的精神投射，警匪類型就是一個載體。相信只要電影不滅亡，這種警匪文藝片一直都會存在。
除此之外呢？
麥浚龍導演的《風林火山》三部曲，確實最有可能打破香港警匪片固有套路。
《風林火山》表面上並沒有什麼突破，演員都還是梁家輝，劉青雲，古天樂這些老面孔。題材框架仍然還是警察，匪徒和毒販的老一套。
但從前期資料和預告來看，《風林火山》風格會非常的獨特，可能是香港警匪片還沒有嘗試過的風格化。
也因為過於風格化，伯光猜測 《風林火山》即使成為類型的典範，其它警匪片也很難複製。按照整個香港電影大環境上，倒也有機會成為類型化一個標杆。
其它香港警匪片為何難以破圈？
因為無論是翁子光導演重拍“四大探長”的《風再起時》，再到劉德華主演的《拆彈專家2》，還有陳木勝導演的《怒火》等等。
這些香港警匪大片都能在以往的香港電影裡找到對應，這些警匪片面臨的就是一個類型固定的問題。
香港電影模式的自救
這是香港電影需要突破的不止警匪片了，像香港電影這類模式已經固定的突破，無非也就兩種，形而上與形而下。
形而上者謂之道，形而下者謂之器。
這又是什麼意思？
一個是由內而外，一個是由外而內。
由外而內，既然香港警匪類型無法改變，那披著的皮囊總可以改變吧。這麼一來，香港電影未來的出路就會落到額一部電影上，古天樂的科幻《明日戰記》。
《明日戰記》導演吳炫輝是技術派，演員陣容還是老面孔。如果猜得不錯，這部電影的劇情還是披著科幻外衣的香港警匪片。
《明日戰記》只要特效、故事劇情優秀。
它不但對於香港電影，乃至整個華語電影都意義重大。
因為華語科幻電影太過於鳳毛麟角了，科幻片又不止《流浪地球》的宏觀敘事，警匪科幻拍得好難道就不是種好類型嗎？
國產科幻現在因為爛片《上海堡壘》大潰敗，但有一個比喻非常的生動形象。
國產軍事動作片，由吳京的《戰狼2》開啟，後《紅海行動》延續輝煌，中間不是還隔著《空天獵》麼。
國產科幻片，前有《流浪地球》開啟，《上海堡壘》大喊——（會插入視頻），《明日戰紀》能否成為科幻版的《紅海行動》，值得期待。
而且，《明日戰記》上限其實可以做到很高。
《明日戰記1》故事發生在2055年的香港，假如它像《紅海行動》那樣成功了，拍攝續集將地理擴大不就順理成章麼。
我們先擴充到內地和東亞國家，假如《明日戰記2》還能成功。
我們就拍《明日戰記３》，順勢將地理擴散到全世界。
這種電影模式一旦成功，香港警匪片風格可不止一種。到時香港電影人大可以把題材弄到外太空，或者弄到外星球，到時搞個什麼警察和外星人臥底的相愛相殺。
這難道有問題嗎？
這個電影模式就是形而下的改變，現在難點就只有一個，那就是上期所講的香港電影人有沒有這個眼界和格局。
華語電影的全面融合
這個模式則是形而上者謂之道，由內而外。
香港電影歷史上確實非常輝煌，但隨著大陸經濟的迅速發展，資本市場，觀眾消費者的崛起。哪裡才是華語電影的未來，這是再明白不過的事情。
香港電影只能北上，融合大陸市場共同打造新時代的華語電影，這是大勢所趨。
前面提到香港警匪片風格照搬內地城市，因為受到官方管理難以誕生，有些觀眾可能就誤會都是內地的錯。
實際上，哪怕官方選擇放開了題材，由於內地承平日久的生活環境，與中國人務實的文化觀念，這種模式照搬內地城市是有問題的。連改編自真實“撤橋事件”的《戰狼2》和《紅海行動》都有觀眾噴假大空，噴意淫。
我們就聯想一下，假如這些香港警匪大片，我們就不般到帝都了，哪怕是上海和其它內地的大城市。警察和劫匪在大街上槍炮互相轟來轟去的，大家仔細感受一下這個畫面？
是否感覺不可思議？
因為內地真實環境和戲劇邏輯起了衝突，變成了觀眾情感上無法代入的空中樓閣。美國成天打外星人拯救世界大家不違和，因為它是地球老大。但如果變成了韓國人成天打外星人在拯救地球——
美國的諜戰特工片，人家一直全世界到處搞事，國內又不禁槍，天天都有一道美麗的風景線，韓國環境也很特殊。
香港街頭自然不會槍炮動不動的轟來轟去，但複雜的現實情況擺在那兒，同時癲狂的警匪槍戰片積累了數十年，觀眾早就習以為常。
香港警匪大片搬到內地城市，有四個根本問題無法解決。
首先敵人是誰？
其次敵人的大批槍炮哪裡弄來的？
然後是敵人拿著大批槍炮搞事的動機到底是什麼？
最後是內地警察和敵人在內地大城市的街頭用槍炮互相轟來轟去，它到底合理麼——它合理麼——它合理麼——
香港電影北上已久，除了香港剛回歸時扎堆拍沒有門檻的武俠片和前幾年扎堆拍魔幻片。內地的市場環境和題材上面，有的香港電影人磨合中逐漸找到方向，並且非常成功。
他們解決敵人身份的問題，解決了槍炮來源的問題，解決了敵人動機的問題，解決在內地電影裡癲狂的邏輯合理的問題。
杜琪峰的《毒戰》打毒販，徐克的《智取威虎山》打土匪，林超賢的《湄公河行動》《紅海行動》打外國武裝勢力。
香港大片再怎麼跑到全世界折騰，它就解決不了現實環境和戲劇邏輯的問題，也是很多觀眾總結的一點、格局。
內地題材由於有祖國在背後撐著，起碼我確定林超賢在兩部行動裡肯定是玩爽了的。
內地電影市場的崛起，電影稀缺的類型卻有很多。
香港環境導致香港商業大片只剩拍警匪大片，同時面臨演員和青年導演青黃不接的危機，但不得不承認它的電影工業成熟，內地電影市場正好相反。
於是乎，香港用成熟的電影工業，拍攝市場崛起但題材稀缺的電影，不管怎麼計算，這都是香港電影和華語電影雙贏的一個局面。
但是，由於兩岸三地生活環境的不同，港臺灣電影人與內地觀眾的思想觀念也有不同。
他們想要拍出內地觀眾認可的商業大片，港臺影視圈是否需要主動了解並且融入，中國傳統文化，中國思想哲學，還有當代中國復興之下，中國語境的文化認同呢。
2019年真的是奇妙的一年，現實事件我們就不提。
如果對比兩岸三地的文化產業，香港電影仍然堅守警匪片，抱殘守缺。
臺灣電影除了去年的一部苦情片，還有一部電視劇填補內地的空白受到好評之外，存在感越來越低。
再對比一下安定繁榮，經濟迅速發展的內地影視文化市場。年初春節檔《流浪地球》票房46億，開啟國產科幻片的大門。暑期檔《哪吒之魔童降世》票房直接追趕，首次掀起國產動畫電影的高峰。
文|令狐伯光
2019年香港電影大片，年初的《反貪風暴4》，6月《追龍2》7月《掃毒2》，8月還有《使徒行者2》。
香港電影彷彿只剩下了警匪片，香港文化產業類型上的扎堆，這很容易看出香港電影面臨的危機是什麼。
香港演員後繼無人
這個可以說是最最明顯的，前面剛剛還舉過例子，年初的《反貪風暴4》，6月《追龍2》，7月《掃毒2》和8月《使徒行者2》，古天樂都出現四次了。
古仔的勞模精神值得讚揚，但審美疲勞也是真的。
香港演員斷代太嚴重了，伯光經常看到一個言論，相信此時有觀眾看到這裡心裡都會冒出這樣的念頭。
是呀，香港演員確實審美疲勞了，但是他們演技好好哇，哪像內地的流量小鮮肉。
說得對，我個人也寧願看香港演員演技精湛的老臉，也不想看演技辣眼睛的鮮肉嫩臉。問題是內地的流量明星再多，大浪淘沙總能掏出幾粒金子。香港演員現在是連沙子都沒有，還談什麼將來。
香港青年導演斷代
香港文化產業斷代是全方位的，音樂人斷代，演員斷代，導演難道就不斷代了？
中國有位名人說過：永遠相信年輕人才是未來！
音樂產業是否繁榮看唱作人數量，電影產業是不是繁榮，看優質青年導演就能窺斑見豹。
現在港臺青年導演，無論數量還是質量，已經遠遠比不上內地青年導演。
我們的《哪吒》還在向前衝，最終和《流浪地球》名列二三強已經板上釘釘了。這麼一來，國產電影票房前三強都是青年導演，我們再列出中國電影票房前十強。
《唐人街探案》的陳思誠，《我不是藥神》的導演文牧野和《西紅柿首富》的兩名導演全部都是青年導演。就算我們排除演員轉行的吳京、陳思誠、徐崢和韓寒這些人。也不計算近年崛起的文藝片青年導演。
其它拍商業大片的內地青年導演，還有《繡春刀》的路陽，《心迷宮》《暴裂無聲》的忻鈺坤，《動物世界》的韓延，《超時空同居》的蘇倫，《火鍋英雄》的楊慶等等。
他們擅長的題材類型也非常廣泛，戰爭、科幻、動畫、現實、喜劇、探案、奇幻、犯罪、愛情、警匪等等等等。
所以，內地文化市場崛起的可不止有流量明星，還有大量傑出的青年導演們，我們再看看香港青年導演。
2017年和2018年香港電影暫時回春，年初就有很多預測來年新片，其實像《花椒之味》《驕陽歲月》這些文藝片暫時排除在外。
因為香港歷史地位的下降，現在內地觀眾對於香港文藝片已經不像以前那般關注。
不信回憶上屆金像獎獲獎的幾部文藝片，事先有幾個人看過？引進內地市場有興趣去看的人又有多少？
剩下的商業大片除了《明日戰紀》科幻，《尋秦記》穿越，《葉問4》功夫，《風雲》古裝，警匪片超過70%以上。
我們再排除香港老一輩和中生代大導演，只看看香港青年導演未來的電影。
《踏血尋梅》的導演翁子光最新電影是四大探長的警匪片《風再起時》。
《殭屍》的麥浚龍新片是警匪片《風林火山》。
《衝鋒車》的導演劉浩良新片是警匪片《限期破案》。
前作《大樂師》的青年導演馮志強新片《犯罪現場》是警匪片：首次獨立拍片的青年導演黎兆鈞的《催眠·裁決》還是警匪片。執導過《悟空傳》的導演郭子建的新片《九龍城寨》仍然是警匪片。
未來香港商業大片，除了周顯揚《我們永不言棄》的拳擊，曾國祥《少年的你》的青春等極少數。這些年出位的香港青年導演本就不多，結果未來扎堆拍警匪片高達一半以上。
這與2019年已經出場四次的古天樂（也許不止）相同，觀眾終究會審美疲勞。
香港導演格局太小。
既然依託現實的題材走不通，你題材虛構意思意思總行了吧。如果香港電影沒有拍還好，但現實結果是拍了清楚的證明了，香港導演的格局能力、不夠。
什麼現成的例子？
兩部《寒戰》的可惜和《赤道》的潰爛還不能說明問題！
全世界形勢同樣複雜的地方還有一個是韓國，但看看韓國的警匪電影，《柏林》《共助》《鐵雨》和《特工》等等。香港同類電影相比差得還真的還蠻遠的。
既然提出了問題，香港電影的未來當然還是有著的希望。伯光前面所劃分的五檔香港電影，這也是香港電影一個出路。
香港警匪類型的自救
香港電影人自已要打破警匪片固定套路，自我突破。
2019年到2020年沒有上映的香港警匪大片有很多，但首先是警匪文藝片肯定還是有未來的，因為文藝片是現實社會和人民生活的精神投射，警匪類型就是一個載體。相信只要電影不滅亡，這種警匪文藝片一直都會存在。
2019年到2020年沒有上映的香港警匪大片有很多，但首先是警匪文藝片肯定還是有未來的，因為文藝片是現實社會和人民生活的精神投射，警匪類型就是一個載體。相信只要電影不滅亡，這種警匪文藝片一直都會存在。
除此之外呢？
麥浚龍導演的《風林火山》三部曲，確實最有可能打破香港警匪片固有套路。
《風林火山》表面上並沒有什麼突破，演員都還是梁家輝，劉青雲，古天樂這些老面孔。題材框架仍然還是警察，匪徒和毒販的老一套。
但從前期資料和預告來看，《風林火山》風格會非常的獨特，可能是香港警匪片還沒有嘗試過的風格化。
也因為過於風格化，伯光猜測 《風林火山》即使成為類型的典範，其它警匪片也很難複製。按照整個香港電影大環境上，倒也有機會成為類型化一個標杆。
其它香港警匪片為何難以破圈？
因為無論是翁子光導演重拍“四大探長”的《風再起時》，再到劉德華主演的《拆彈專家2》，還有陳木勝導演的《怒火》等等。
這些香港警匪大片都能在以往的香港電影裡找到對應，這些警匪片面臨的就是一個類型固定的問題。
香港電影模式的自救
這是香港電影需要突破的不止警匪片了，像香港電影這類模式已經固定的突破，無非也就兩種，形而上與形而下。
形而上者謂之道，形而下者謂之器。
這又是什麼意思？
一個是由內而外，一個是由外而內。
由外而內，既然香港警匪類型無法改變，那披著的皮囊總可以改變吧。這麼一來，香港電影未來的出路就會落到額一部電影上，古天樂的科幻《明日戰記》。
《明日戰記》導演吳炫輝是技術派，演員陣容還是老面孔。如果猜得不錯，這部電影的劇情還是披著科幻外衣的香港警匪片。
《明日戰記》只要特效、故事劇情優秀。
它不但對於香港電影，乃至整個華語電影都意義重大。
因為華語科幻電影太過於鳳毛麟角了，科幻片又不止《流浪地球》的宏觀敘事，警匪科幻拍得好難道就不是種好類型嗎？
國產科幻現在因為爛片《上海堡壘》大潰敗，但有一個比喻非常的生動形象。
國產軍事動作片，由吳京的《戰狼2》開啟，後《紅海行動》延續輝煌，中間不是還隔著《空天獵》麼。
國產科幻片，前有《流浪地球》開啟，《上海堡壘》大喊——（會插入視頻），《明日戰紀》能否成為科幻版的《紅海行動》，值得期待。
而且，《明日戰記》上限其實可以做到很高。
《明日戰記1》故事發生在2055年的香港，假如它像《紅海行動》那樣成功了，拍攝續集將地理擴大不就順理成章麼。
我們先擴充到內地和東亞國家，假如《明日戰記2》還能成功。
我們就拍《明日戰記３》，順勢將地理擴散到全世界。
這種電影模式一旦成功，香港警匪片風格可不止一種。到時香港電影人大可以把題材弄到外太空，或者弄到外星球，到時搞個什麼警察和外星人臥底的相愛相殺。
這難道有問題嗎？
這個電影模式就是形而下的改變，現在難點就只有一個，那就是上期所講的香港電影人有沒有這個眼界和格局。
華語電影的全面融合
這個模式則是形而上者謂之道，由內而外。
香港電影歷史上確實非常輝煌，但隨著大陸經濟的迅速發展，資本市場，觀眾消費者的崛起。哪裡才是華語電影的未來，這是再明白不過的事情。
香港電影只能北上，融合大陸市場共同打造新時代的華語電影，這是大勢所趨。
前面提到香港警匪片風格照搬內地城市，因為受到官方管理難以誕生，有些觀眾可能就誤會都是內地的錯。
實際上，哪怕官方選擇放開了題材，由於內地承平日久的生活環境，與中國人務實的文化觀念，這種模式照搬內地城市是有問題的。連改編自真實“撤橋事件”的《戰狼2》和《紅海行動》都有觀眾噴假大空，噴意淫。
我們就聯想一下，假如這些香港警匪大片，我們就不般到帝都了，哪怕是上海和其它內地的大城市。警察和劫匪在大街上槍炮互相轟來轟去的，大家仔細感受一下這個畫面？
是否感覺不可思議？
因為內地真實環境和戲劇邏輯起了衝突，變成了觀眾情感上無法代入的空中樓閣。美國成天打外星人拯救世界大家不違和，因為它是地球老大。但如果變成了韓國人成天打外星人在拯救地球——
美國的諜戰特工片，人家一直全世界到處搞事，國內又不禁槍，天天都有一道美麗的風景線，韓國環境也很特殊。
香港街頭自然不會槍炮動不動的轟來轟去，但複雜的現實情況擺在那兒，同時癲狂的警匪槍戰片積累了數十年，觀眾早就習以為常。
香港警匪大片搬到內地城市，有四個根本問題無法解決。
首先敵人是誰？
其次敵人的大批槍炮哪裡弄來的？
然後是敵人拿著大批槍炮搞事的動機到底是什麼？
最後是內地警察和敵人在內地大城市的街頭用槍炮互相轟來轟去，它到底合理麼——它合理麼——它合理麼——
香港電影北上已久，除了香港剛回歸時扎堆拍沒有門檻的武俠片和前幾年扎堆拍魔幻片。內地的市場環境和題材上面，有的香港電影人磨合中逐漸找到方向，並且非常成功。
他們解決敵人身份的問題，解決了槍炮來源的問題，解決了敵人動機的問題，解決在內地電影裡癲狂的邏輯合理的問題。
杜琪峰的《毒戰》打毒販，徐克的《智取威虎山》打土匪，林超賢的《湄公河行動》《紅海行動》打外國武裝勢力。
香港大片再怎麼跑到全世界折騰，它就解決不了現實環境和戲劇邏輯的問題，也是很多觀眾總結的一點、格局。
內地題材由於有祖國在背後撐著，起碼我確定林超賢在兩部行動裡肯定是玩爽了的。
內地電影市場的崛起，電影稀缺的類型卻有很多。
香港環境導致香港商業大片只剩拍警匪大片，同時面臨演員和青年導演青黃不接的危機，但不得不承認它的電影工業成熟，內地電影市場正好相反。
於是乎，香港用成熟的電影工業，拍攝市場崛起但題材稀缺的電影，不管怎麼計算，這都是香港電影和華語電影雙贏的一個局面。
但是，由於兩岸三地生活環境的不同，港臺灣電影人與內地觀眾的思想觀念也有不同。
他們想要拍出內地觀眾認可的商業大片，港臺影視圈是否需要主動了解並且融入，中國傳統文化，中國思想哲學，還有當代中國復興之下，中國語境的文化認同呢。
2019年真的是奇妙的一年，現實事件我們就不提。
如果對比兩岸三地的文化產業，香港電影仍然堅守警匪片，抱殘守缺。
臺灣電影除了去年的一部苦情片，還有一部電視劇填補內地的空白受到好評之外，存在感越來越低。
再對比一下安定繁榮，經濟迅速發展的內地影視文化市場。年初春節檔《流浪地球》票房46億，開啟國產科幻片的大門。暑期檔《哪吒之魔童降世》票房直接追趕，首次掀起國產動畫電影的高峰。
內地電視劇在暑期檔，都出現了這幾年難得見到的歷史劇《長安十二時辰》，那種重現盛世長安城的洶湧暗流，掀起全民的大唐風流的討論。
現實中港臺還在不斷的瞎折騰，相信港臺文化產業上，很快就會看到遭受的影響。最後以《長安十二時辰》的一句臺詞結束吧。
————不退！