'大鵬和歐豪這次太拼了！《鋌而走險》是一部犯罪猛片'
鉅額贖金，將賭徒、綁匪、舞女、警察、小女孩、黑車販等多個角色串到一起，上演一出“始於犯罪，迷於貪婪，終於溫情”的人性鬥爭大戲。
處理這樣一個故事的，是青年導演甘劍宇——他曾憑藉畢業作品《小學雞大電影》在FIRST影展嶄露頭角，而當屆評委曹保平自然也注意到了這個頗有天賦的年輕人，同時也被他對於類型片的熱愛與堅持打動，於是以監製身份助力了《鋌而走險》的拍攝。
從《鋌而走險》的成片看來，甘劍宇交出了一份不錯的答卷，具體表現在以下幾個方面。
鉅額贖金，將賭徒、綁匪、舞女、警察、小女孩、黑車販等多個角色串到一起，上演一出“始於犯罪，迷於貪婪，終於溫情”的人性鬥爭大戲。
處理這樣一個故事的，是青年導演甘劍宇——他曾憑藉畢業作品《小學雞大電影》在FIRST影展嶄露頭角，而當屆評委曹保平自然也注意到了這個頗有天賦的年輕人，同時也被他對於類型片的熱愛與堅持打動，於是以監製身份助力了《鋌而走險》的拍攝。
從《鋌而走險》的成片看來，甘劍宇交出了一份不錯的答卷，具體表現在以下幾個方面。
一、類型鮮明，稱得上暑期“最猛”犯罪片
要知道，犯罪片歷來是很受觀眾青睞的一種類型片，尤其對於看多了港片與好萊塢電影的影迷而言，犯罪片完全算得上一種非常熱門的類型。
但對於創作者而言，如何在兩小時左右的時長內講好一個犯罪故事、如何在這個犯罪故事中塑造好人物以及如何在犯罪故事與人物關係中拷問人性甚至揭露社會問題，是一個不小的考驗。
甘劍宇顯然對犯罪片類型擁有較為紮實的積累，儘管個人風格與作品成熟度還存在需要打磨的空間，但在處理《鋌而走險》這個犯罪故事的時候，實現了很高的完成度，令影片有了不錯的品質。
鉅額贖金，將賭徒、綁匪、舞女、警察、小女孩、黑車販等多個角色串到一起，上演一出“始於犯罪，迷於貪婪，終於溫情”的人性鬥爭大戲。
處理這樣一個故事的，是青年導演甘劍宇——他曾憑藉畢業作品《小學雞大電影》在FIRST影展嶄露頭角，而當屆評委曹保平自然也注意到了這個頗有天賦的年輕人，同時也被他對於類型片的熱愛與堅持打動，於是以監製身份助力了《鋌而走險》的拍攝。
從《鋌而走險》的成片看來，甘劍宇交出了一份不錯的答卷，具體表現在以下幾個方面。
一、類型鮮明，稱得上暑期“最猛”犯罪片
要知道，犯罪片歷來是很受觀眾青睞的一種類型片，尤其對於看多了港片與好萊塢電影的影迷而言，犯罪片完全算得上一種非常熱門的類型。
但對於創作者而言，如何在兩小時左右的時長內講好一個犯罪故事、如何在這個犯罪故事中塑造好人物以及如何在犯罪故事與人物關係中拷問人性甚至揭露社會問題，是一個不小的考驗。
甘劍宇顯然對犯罪片類型擁有較為紮實的積累，儘管個人風格與作品成熟度還存在需要打磨的空間，但在處理《鋌而走險》這個犯罪故事的時候，實現了很高的完成度，令影片有了不錯的品質。
《鋌而走險》的故事背景設定在山城重慶，像《瘋狂的石頭》和《火鍋英雄》一樣，這個城市自帶的空間感與迷離感，賦予了影片一種獨特又鮮明的“神祕”氣質。導演本身就是土生土長的重慶人，對這座山城有著足夠的瞭解，在將故事與地理環境相融合方面，他展現了不錯的設計思路：錯綜複雜的建築構架，崎嶇環繞的道路，搭配多場陰暗潮溼的雨戲與夜戲，有效地增強了影像基調層面的質感，也突出了故事內核中對人性陰暗面的探討。
另外，他還在畫面呈現方面有意趨向於暗黑風格的視覺效果，使得整部影片犯罪類型的特點得到了很直觀的表達。
鉅額贖金，將賭徒、綁匪、舞女、警察、小女孩、黑車販等多個角色串到一起，上演一出“始於犯罪，迷於貪婪，終於溫情”的人性鬥爭大戲。
處理這樣一個故事的，是青年導演甘劍宇——他曾憑藉畢業作品《小學雞大電影》在FIRST影展嶄露頭角，而當屆評委曹保平自然也注意到了這個頗有天賦的年輕人，同時也被他對於類型片的熱愛與堅持打動，於是以監製身份助力了《鋌而走險》的拍攝。
從《鋌而走險》的成片看來，甘劍宇交出了一份不錯的答卷，具體表現在以下幾個方面。
一、類型鮮明，稱得上暑期“最猛”犯罪片
要知道，犯罪片歷來是很受觀眾青睞的一種類型片，尤其對於看多了港片與好萊塢電影的影迷而言，犯罪片完全算得上一種非常熱門的類型。
但對於創作者而言，如何在兩小時左右的時長內講好一個犯罪故事、如何在這個犯罪故事中塑造好人物以及如何在犯罪故事與人物關係中拷問人性甚至揭露社會問題，是一個不小的考驗。
甘劍宇顯然對犯罪片類型擁有較為紮實的積累，儘管個人風格與作品成熟度還存在需要打磨的空間，但在處理《鋌而走險》這個犯罪故事的時候，實現了很高的完成度，令影片有了不錯的品質。
《鋌而走險》的故事背景設定在山城重慶，像《瘋狂的石頭》和《火鍋英雄》一樣，這個城市自帶的空間感與迷離感，賦予了影片一種獨特又鮮明的“神祕”氣質。導演本身就是土生土長的重慶人，對這座山城有著足夠的瞭解，在將故事與地理環境相融合方面，他展現了不錯的設計思路：錯綜複雜的建築構架，崎嶇環繞的道路，搭配多場陰暗潮溼的雨戲與夜戲，有效地增強了影像基調層面的質感，也突出了故事內核中對人性陰暗面的探討。
另外，他還在畫面呈現方面有意趨向於暗黑風格的視覺效果，使得整部影片犯罪類型的特點得到了很直觀的表達。
實際上，《鋌而走險》的故事構架並不算太複雜：大鵬飾演的修車行老闆劉小俊是一個賭徒，因欠賭債意外捲入一場綁架案，鉅額贖金突降，在慾望的誘惑下，幾方人馬入場，各自或主動或被動地捲入到一場不乏緊張刺激的犯罪之中。
也許，相對於影迷推崇的那些經典犯罪片而言，《鋌而走險》的故事劇情與人物關係更容易被理解，但就整部影片類型上的表現而言，它還是具備了很高的完成度。影片沒有落入那些一味強調劇情的窠臼之中，也沒有依賴複雜的敘事，而是在現實主義的基礎上，保障了故事的戲劇性，然後又在人物塑造方面凸顯了每個角色的苦衷與“鋌而走險”的人性百態。
鉅額贖金，將賭徒、綁匪、舞女、警察、小女孩、黑車販等多個角色串到一起，上演一出“始於犯罪，迷於貪婪，終於溫情”的人性鬥爭大戲。
處理這樣一個故事的，是青年導演甘劍宇——他曾憑藉畢業作品《小學雞大電影》在FIRST影展嶄露頭角，而當屆評委曹保平自然也注意到了這個頗有天賦的年輕人，同時也被他對於類型片的熱愛與堅持打動，於是以監製身份助力了《鋌而走險》的拍攝。
從《鋌而走險》的成片看來，甘劍宇交出了一份不錯的答卷，具體表現在以下幾個方面。
一、類型鮮明，稱得上暑期“最猛”犯罪片
要知道，犯罪片歷來是很受觀眾青睞的一種類型片，尤其對於看多了港片與好萊塢電影的影迷而言，犯罪片完全算得上一種非常熱門的類型。
但對於創作者而言，如何在兩小時左右的時長內講好一個犯罪故事、如何在這個犯罪故事中塑造好人物以及如何在犯罪故事與人物關係中拷問人性甚至揭露社會問題，是一個不小的考驗。
甘劍宇顯然對犯罪片類型擁有較為紮實的積累，儘管個人風格與作品成熟度還存在需要打磨的空間，但在處理《鋌而走險》這個犯罪故事的時候，實現了很高的完成度，令影片有了不錯的品質。
《鋌而走險》的故事背景設定在山城重慶，像《瘋狂的石頭》和《火鍋英雄》一樣，這個城市自帶的空間感與迷離感，賦予了影片一種獨特又鮮明的“神祕”氣質。導演本身就是土生土長的重慶人，對這座山城有著足夠的瞭解，在將故事與地理環境相融合方面，他展現了不錯的設計思路：錯綜複雜的建築構架，崎嶇環繞的道路，搭配多場陰暗潮溼的雨戲與夜戲，有效地增強了影像基調層面的質感，也突出了故事內核中對人性陰暗面的探討。
另外，他還在畫面呈現方面有意趨向於暗黑風格的視覺效果，使得整部影片犯罪類型的特點得到了很直觀的表達。
實際上，《鋌而走險》的故事構架並不算太複雜：大鵬飾演的修車行老闆劉小俊是一個賭徒，因欠賭債意外捲入一場綁架案，鉅額贖金突降，在慾望的誘惑下，幾方人馬入場，各自或主動或被動地捲入到一場不乏緊張刺激的犯罪之中。
也許，相對於影迷推崇的那些經典犯罪片而言，《鋌而走險》的故事劇情與人物關係更容易被理解，但就整部影片類型上的表現而言，它還是具備了很高的完成度。影片沒有落入那些一味強調劇情的窠臼之中，也沒有依賴複雜的敘事，而是在現實主義的基礎上，保障了故事的戲劇性，然後又在人物塑造方面凸顯了每個角色的苦衷與“鋌而走險”的人性百態。
在我個人看來，《鋌而走險》最為突出的便是它對人物角色的塑造。五組人物圍繞一宗綁架案而展開較量，每一個人物都被塑造得特點鮮明，沒有陷入臉譜化的套路之中，且還製造了情感上的觸動點，在命運的漩渦中，事件的真相與人性本質的善良正義得以體現。並且，影片的節奏也把控得很緊湊，劇情推進亦環環相扣，足以製造扣人心絃的觀看體驗。
作為新人導演的首部院線作品，《鋌而走險》類型化的完成度較高，犯罪片氣質明顯，的確配得上一些觀眾冠之的“暑期最猛犯罪片”稱號。
鉅額贖金，將賭徒、綁匪、舞女、警察、小女孩、黑車販等多個角色串到一起，上演一出“始於犯罪，迷於貪婪，終於溫情”的人性鬥爭大戲。
處理這樣一個故事的，是青年導演甘劍宇——他曾憑藉畢業作品《小學雞大電影》在FIRST影展嶄露頭角，而當屆評委曹保平自然也注意到了這個頗有天賦的年輕人，同時也被他對於類型片的熱愛與堅持打動，於是以監製身份助力了《鋌而走險》的拍攝。
從《鋌而走險》的成片看來，甘劍宇交出了一份不錯的答卷，具體表現在以下幾個方面。
一、類型鮮明，稱得上暑期“最猛”犯罪片
要知道，犯罪片歷來是很受觀眾青睞的一種類型片，尤其對於看多了港片與好萊塢電影的影迷而言，犯罪片完全算得上一種非常熱門的類型。
但對於創作者而言，如何在兩小時左右的時長內講好一個犯罪故事、如何在這個犯罪故事中塑造好人物以及如何在犯罪故事與人物關係中拷問人性甚至揭露社會問題，是一個不小的考驗。
甘劍宇顯然對犯罪片類型擁有較為紮實的積累，儘管個人風格與作品成熟度還存在需要打磨的空間，但在處理《鋌而走險》這個犯罪故事的時候，實現了很高的完成度，令影片有了不錯的品質。
《鋌而走險》的故事背景設定在山城重慶，像《瘋狂的石頭》和《火鍋英雄》一樣，這個城市自帶的空間感與迷離感，賦予了影片一種獨特又鮮明的“神祕”氣質。導演本身就是土生土長的重慶人，對這座山城有著足夠的瞭解，在將故事與地理環境相融合方面，他展現了不錯的設計思路：錯綜複雜的建築構架，崎嶇環繞的道路，搭配多場陰暗潮溼的雨戲與夜戲，有效地增強了影像基調層面的質感，也突出了故事內核中對人性陰暗面的探討。
另外，他還在畫面呈現方面有意趨向於暗黑風格的視覺效果，使得整部影片犯罪類型的特點得到了很直觀的表達。
實際上，《鋌而走險》的故事構架並不算太複雜：大鵬飾演的修車行老闆劉小俊是一個賭徒，因欠賭債意外捲入一場綁架案，鉅額贖金突降，在慾望的誘惑下，幾方人馬入場，各自或主動或被動地捲入到一場不乏緊張刺激的犯罪之中。
也許，相對於影迷推崇的那些經典犯罪片而言，《鋌而走險》的故事劇情與人物關係更容易被理解，但就整部影片類型上的表現而言，它還是具備了很高的完成度。影片沒有落入那些一味強調劇情的窠臼之中，也沒有依賴複雜的敘事，而是在現實主義的基礎上，保障了故事的戲劇性，然後又在人物塑造方面凸顯了每個角色的苦衷與“鋌而走險”的人性百態。
在我個人看來，《鋌而走險》最為突出的便是它對人物角色的塑造。五組人物圍繞一宗綁架案而展開較量，每一個人物都被塑造得特點鮮明，沒有陷入臉譜化的套路之中，且還製造了情感上的觸動點，在命運的漩渦中，事件的真相與人性本質的善良正義得以體現。並且，影片的節奏也把控得很緊湊，劇情推進亦環環相扣，足以製造扣人心絃的觀看體驗。
作為新人導演的首部院線作品，《鋌而走險》類型化的完成度較高，犯罪片氣質明顯，的確配得上一些觀眾冠之的“暑期最猛犯罪片”稱號。
二、演員突破自我，拓寬戲路
大多數觀眾在看到《鋌而走險》的陣容時，或許會有一些疑惑：大鵬主演犯罪片？
這種疑惑顯然是建立在以往對大鵬作為“喜劇演員”的印象基礎上所產生的。的確，對於觀眾而言，大鵬被人熟知基本都源於一些喜劇作品裡頭的演繹：從早期的網劇《屌絲男士》到自導自演的《煎餅俠》，從參與春晚小品演出到自編自導自演的《縫紉機樂隊》，大鵬都是以“喜劇形象”示人，再算上各種綜藝、娛樂新聞等製造的印象，顯然也加強了觀眾對他作為喜劇演員的認知。
鉅額贖金，將賭徒、綁匪、舞女、警察、小女孩、黑車販等多個角色串到一起，上演一出“始於犯罪，迷於貪婪，終於溫情”的人性鬥爭大戲。
處理這樣一個故事的，是青年導演甘劍宇——他曾憑藉畢業作品《小學雞大電影》在FIRST影展嶄露頭角，而當屆評委曹保平自然也注意到了這個頗有天賦的年輕人，同時也被他對於類型片的熱愛與堅持打動，於是以監製身份助力了《鋌而走險》的拍攝。
從《鋌而走險》的成片看來，甘劍宇交出了一份不錯的答卷，具體表現在以下幾個方面。
一、類型鮮明，稱得上暑期“最猛”犯罪片
要知道，犯罪片歷來是很受觀眾青睞的一種類型片，尤其對於看多了港片與好萊塢電影的影迷而言，犯罪片完全算得上一種非常熱門的類型。
但對於創作者而言，如何在兩小時左右的時長內講好一個犯罪故事、如何在這個犯罪故事中塑造好人物以及如何在犯罪故事與人物關係中拷問人性甚至揭露社會問題，是一個不小的考驗。
甘劍宇顯然對犯罪片類型擁有較為紮實的積累，儘管個人風格與作品成熟度還存在需要打磨的空間，但在處理《鋌而走險》這個犯罪故事的時候，實現了很高的完成度，令影片有了不錯的品質。
《鋌而走險》的故事背景設定在山城重慶，像《瘋狂的石頭》和《火鍋英雄》一樣，這個城市自帶的空間感與迷離感，賦予了影片一種獨特又鮮明的“神祕”氣質。導演本身就是土生土長的重慶人，對這座山城有著足夠的瞭解，在將故事與地理環境相融合方面，他展現了不錯的設計思路：錯綜複雜的建築構架，崎嶇環繞的道路，搭配多場陰暗潮溼的雨戲與夜戲，有效地增強了影像基調層面的質感，也突出了故事內核中對人性陰暗面的探討。
另外，他還在畫面呈現方面有意趨向於暗黑風格的視覺效果，使得整部影片犯罪類型的特點得到了很直觀的表達。
實際上，《鋌而走險》的故事構架並不算太複雜：大鵬飾演的修車行老闆劉小俊是一個賭徒，因欠賭債意外捲入一場綁架案，鉅額贖金突降，在慾望的誘惑下，幾方人馬入場，各自或主動或被動地捲入到一場不乏緊張刺激的犯罪之中。
也許，相對於影迷推崇的那些經典犯罪片而言，《鋌而走險》的故事劇情與人物關係更容易被理解，但就整部影片類型上的表現而言，它還是具備了很高的完成度。影片沒有落入那些一味強調劇情的窠臼之中，也沒有依賴複雜的敘事，而是在現實主義的基礎上，保障了故事的戲劇性，然後又在人物塑造方面凸顯了每個角色的苦衷與“鋌而走險”的人性百態。
在我個人看來，《鋌而走險》最為突出的便是它對人物角色的塑造。五組人物圍繞一宗綁架案而展開較量，每一個人物都被塑造得特點鮮明，沒有陷入臉譜化的套路之中，且還製造了情感上的觸動點，在命運的漩渦中，事件的真相與人性本質的善良正義得以體現。並且，影片的節奏也把控得很緊湊，劇情推進亦環環相扣，足以製造扣人心絃的觀看體驗。
作為新人導演的首部院線作品，《鋌而走險》類型化的完成度較高，犯罪片氣質明顯，的確配得上一些觀眾冠之的“暑期最猛犯罪片”稱號。
二、演員突破自我，拓寬戲路
大多數觀眾在看到《鋌而走險》的陣容時，或許會有一些疑惑：大鵬主演犯罪片？
這種疑惑顯然是建立在以往對大鵬作為“喜劇演員”的印象基礎上所產生的。的確，對於觀眾而言，大鵬被人熟知基本都源於一些喜劇作品裡頭的演繹：從早期的網劇《屌絲男士》到自導自演的《煎餅俠》，從參與春晚小品演出到自編自導自演的《縫紉機樂隊》，大鵬都是以“喜劇形象”示人，再算上各種綜藝、娛樂新聞等製造的印象，顯然也加強了觀眾對他作為喜劇演員的認知。
當大鵬主演犯罪片，演繹一個“在人性的貪婪與善良之間徘徊、與凶狠的犯罪者展開纏鬥”的小人物時，難免會引起一些觀眾的疑惑。但實際上，有追求的演員從來都是不願在原地踏步的，更是不希望固定在一種戲路上的，他們往往會追求改變，會努力通過不同角色的嘗試去拓寬戲路。
其實從《我不是潘金蓮》裡頭的“王公道”開始，大鵬就有意嘗試角色上的突破。而在《鋌而走險》裡演繹劉小俊這個角色，稱得上是一次很大的轉型。他一舉顛覆以往的喜劇形象，在片中演繹小人物低潮落寞時的無奈苦悶、遇見利益時的貪婪邪念、鋌而走險時的緊張徘徊、人性抉擇時的堅定無畏，不僅需要被揍得遍體鱗傷，還需要更為紮實而細膩的演技來展現前述的諸多人物特點。
鉅額贖金，將賭徒、綁匪、舞女、警察、小女孩、黑車販等多個角色串到一起，上演一出“始於犯罪，迷於貪婪，終於溫情”的人性鬥爭大戲。
處理這樣一個故事的，是青年導演甘劍宇——他曾憑藉畢業作品《小學雞大電影》在FIRST影展嶄露頭角，而當屆評委曹保平自然也注意到了這個頗有天賦的年輕人，同時也被他對於類型片的熱愛與堅持打動，於是以監製身份助力了《鋌而走險》的拍攝。
從《鋌而走險》的成片看來，甘劍宇交出了一份不錯的答卷，具體表現在以下幾個方面。
一、類型鮮明，稱得上暑期“最猛”犯罪片
要知道，犯罪片歷來是很受觀眾青睞的一種類型片，尤其對於看多了港片與好萊塢電影的影迷而言，犯罪片完全算得上一種非常熱門的類型。
但對於創作者而言，如何在兩小時左右的時長內講好一個犯罪故事、如何在這個犯罪故事中塑造好人物以及如何在犯罪故事與人物關係中拷問人性甚至揭露社會問題，是一個不小的考驗。
甘劍宇顯然對犯罪片類型擁有較為紮實的積累，儘管個人風格與作品成熟度還存在需要打磨的空間，但在處理《鋌而走險》這個犯罪故事的時候，實現了很高的完成度，令影片有了不錯的品質。
《鋌而走險》的故事背景設定在山城重慶，像《瘋狂的石頭》和《火鍋英雄》一樣，這個城市自帶的空間感與迷離感，賦予了影片一種獨特又鮮明的“神祕”氣質。導演本身就是土生土長的重慶人，對這座山城有著足夠的瞭解，在將故事與地理環境相融合方面，他展現了不錯的設計思路：錯綜複雜的建築構架，崎嶇環繞的道路，搭配多場陰暗潮溼的雨戲與夜戲，有效地增強了影像基調層面的質感，也突出了故事內核中對人性陰暗面的探討。
另外，他還在畫面呈現方面有意趨向於暗黑風格的視覺效果，使得整部影片犯罪類型的特點得到了很直觀的表達。
實際上，《鋌而走險》的故事構架並不算太複雜：大鵬飾演的修車行老闆劉小俊是一個賭徒，因欠賭債意外捲入一場綁架案，鉅額贖金突降，在慾望的誘惑下，幾方人馬入場，各自或主動或被動地捲入到一場不乏緊張刺激的犯罪之中。
也許，相對於影迷推崇的那些經典犯罪片而言，《鋌而走險》的故事劇情與人物關係更容易被理解，但就整部影片類型上的表現而言，它還是具備了很高的完成度。影片沒有落入那些一味強調劇情的窠臼之中，也沒有依賴複雜的敘事，而是在現實主義的基礎上，保障了故事的戲劇性，然後又在人物塑造方面凸顯了每個角色的苦衷與“鋌而走險”的人性百態。
在我個人看來，《鋌而走險》最為突出的便是它對人物角色的塑造。五組人物圍繞一宗綁架案而展開較量，每一個人物都被塑造得特點鮮明，沒有陷入臉譜化的套路之中，且還製造了情感上的觸動點，在命運的漩渦中，事件的真相與人性本質的善良正義得以體現。並且，影片的節奏也把控得很緊湊，劇情推進亦環環相扣，足以製造扣人心絃的觀看體驗。
作為新人導演的首部院線作品，《鋌而走險》類型化的完成度較高，犯罪片氣質明顯，的確配得上一些觀眾冠之的“暑期最猛犯罪片”稱號。
二、演員突破自我，拓寬戲路
大多數觀眾在看到《鋌而走險》的陣容時，或許會有一些疑惑：大鵬主演犯罪片？
這種疑惑顯然是建立在以往對大鵬作為“喜劇演員”的印象基礎上所產生的。的確，對於觀眾而言，大鵬被人熟知基本都源於一些喜劇作品裡頭的演繹：從早期的網劇《屌絲男士》到自導自演的《煎餅俠》，從參與春晚小品演出到自編自導自演的《縫紉機樂隊》，大鵬都是以“喜劇形象”示人，再算上各種綜藝、娛樂新聞等製造的印象，顯然也加強了觀眾對他作為喜劇演員的認知。
當大鵬主演犯罪片，演繹一個“在人性的貪婪與善良之間徘徊、與凶狠的犯罪者展開纏鬥”的小人物時，難免會引起一些觀眾的疑惑。但實際上，有追求的演員從來都是不願在原地踏步的，更是不希望固定在一種戲路上的，他們往往會追求改變，會努力通過不同角色的嘗試去拓寬戲路。
其實從《我不是潘金蓮》裡頭的“王公道”開始，大鵬就有意嘗試角色上的突破。而在《鋌而走險》裡演繹劉小俊這個角色，稱得上是一次很大的轉型。他一舉顛覆以往的喜劇形象，在片中演繹小人物低潮落寞時的無奈苦悶、遇見利益時的貪婪邪念、鋌而走險時的緊張徘徊、人性抉擇時的堅定無畏，不僅需要被揍得遍體鱗傷，還需要更為紮實而細膩的演技來展現前述的諸多人物特點。
大鵬在把控“劉小俊”這個角色時，顯然是下了不少功夫的：他不僅在追、跑、打等動作戲方面展露了不俗的演繹，更是在表現人物無奈、糾結、徘徊、堅定等情緒方面貢獻了細膩傳神的表演。
一個值得被注意的細節就是，以往大鵬的形象都是戴著眼鏡示人的，而這次為了把劉小俊躲閃遊離的眼神演繹出來，他摘掉眼鏡，以此使得自己更加貼近角色特點。在首映禮映後交流環節，大鵬還調侃說一度為自己沒戴眼鏡的形象感到“自卑”，但實際上，這種為了角色而做出的細節改變，是很見效的。
可能對於把他定義為“喜劇演員”的部分觀眾而言，他的表演在某種程度上會被認為“有些用力”，但結合角色本身而言，大鵬此次角色上的嘗試與突破，顯然是值得肯定的，而他將來的戲路也更為值得期待。
鉅額贖金，將賭徒、綁匪、舞女、警察、小女孩、黑車販等多個角色串到一起，上演一出“始於犯罪，迷於貪婪，終於溫情”的人性鬥爭大戲。
處理這樣一個故事的，是青年導演甘劍宇——他曾憑藉畢業作品《小學雞大電影》在FIRST影展嶄露頭角，而當屆評委曹保平自然也注意到了這個頗有天賦的年輕人，同時也被他對於類型片的熱愛與堅持打動，於是以監製身份助力了《鋌而走險》的拍攝。
從《鋌而走險》的成片看來，甘劍宇交出了一份不錯的答卷，具體表現在以下幾個方面。
一、類型鮮明，稱得上暑期“最猛”犯罪片
要知道，犯罪片歷來是很受觀眾青睞的一種類型片，尤其對於看多了港片與好萊塢電影的影迷而言，犯罪片完全算得上一種非常熱門的類型。
但對於創作者而言，如何在兩小時左右的時長內講好一個犯罪故事、如何在這個犯罪故事中塑造好人物以及如何在犯罪故事與人物關係中拷問人性甚至揭露社會問題，是一個不小的考驗。
甘劍宇顯然對犯罪片類型擁有較為紮實的積累，儘管個人風格與作品成熟度還存在需要打磨的空間，但在處理《鋌而走險》這個犯罪故事的時候，實現了很高的完成度，令影片有了不錯的品質。
《鋌而走險》的故事背景設定在山城重慶，像《瘋狂的石頭》和《火鍋英雄》一樣，這個城市自帶的空間感與迷離感，賦予了影片一種獨特又鮮明的“神祕”氣質。導演本身就是土生土長的重慶人，對這座山城有著足夠的瞭解，在將故事與地理環境相融合方面，他展現了不錯的設計思路：錯綜複雜的建築構架，崎嶇環繞的道路，搭配多場陰暗潮溼的雨戲與夜戲，有效地增強了影像基調層面的質感，也突出了故事內核中對人性陰暗面的探討。
另外，他還在畫面呈現方面有意趨向於暗黑風格的視覺效果，使得整部影片犯罪類型的特點得到了很直觀的表達。
實際上，《鋌而走險》的故事構架並不算太複雜：大鵬飾演的修車行老闆劉小俊是一個賭徒，因欠賭債意外捲入一場綁架案，鉅額贖金突降，在慾望的誘惑下，幾方人馬入場，各自或主動或被動地捲入到一場不乏緊張刺激的犯罪之中。
也許，相對於影迷推崇的那些經典犯罪片而言，《鋌而走險》的故事劇情與人物關係更容易被理解，但就整部影片類型上的表現而言，它還是具備了很高的完成度。影片沒有落入那些一味強調劇情的窠臼之中，也沒有依賴複雜的敘事，而是在現實主義的基礎上，保障了故事的戲劇性，然後又在人物塑造方面凸顯了每個角色的苦衷與“鋌而走險”的人性百態。
在我個人看來，《鋌而走險》最為突出的便是它對人物角色的塑造。五組人物圍繞一宗綁架案而展開較量，每一個人物都被塑造得特點鮮明，沒有陷入臉譜化的套路之中，且還製造了情感上的觸動點，在命運的漩渦中，事件的真相與人性本質的善良正義得以體現。並且，影片的節奏也把控得很緊湊，劇情推進亦環環相扣，足以製造扣人心絃的觀看體驗。
作為新人導演的首部院線作品，《鋌而走險》類型化的完成度較高，犯罪片氣質明顯，的確配得上一些觀眾冠之的“暑期最猛犯罪片”稱號。
二、演員突破自我，拓寬戲路
大多數觀眾在看到《鋌而走險》的陣容時，或許會有一些疑惑：大鵬主演犯罪片？
這種疑惑顯然是建立在以往對大鵬作為“喜劇演員”的印象基礎上所產生的。的確，對於觀眾而言，大鵬被人熟知基本都源於一些喜劇作品裡頭的演繹：從早期的網劇《屌絲男士》到自導自演的《煎餅俠》，從參與春晚小品演出到自編自導自演的《縫紉機樂隊》，大鵬都是以“喜劇形象”示人，再算上各種綜藝、娛樂新聞等製造的印象，顯然也加強了觀眾對他作為喜劇演員的認知。
當大鵬主演犯罪片，演繹一個“在人性的貪婪與善良之間徘徊、與凶狠的犯罪者展開纏鬥”的小人物時，難免會引起一些觀眾的疑惑。但實際上，有追求的演員從來都是不願在原地踏步的，更是不希望固定在一種戲路上的，他們往往會追求改變，會努力通過不同角色的嘗試去拓寬戲路。
其實從《我不是潘金蓮》裡頭的“王公道”開始，大鵬就有意嘗試角色上的突破。而在《鋌而走險》裡演繹劉小俊這個角色，稱得上是一次很大的轉型。他一舉顛覆以往的喜劇形象，在片中演繹小人物低潮落寞時的無奈苦悶、遇見利益時的貪婪邪念、鋌而走險時的緊張徘徊、人性抉擇時的堅定無畏，不僅需要被揍得遍體鱗傷，還需要更為紮實而細膩的演技來展現前述的諸多人物特點。
大鵬在把控“劉小俊”這個角色時，顯然是下了不少功夫的：他不僅在追、跑、打等動作戲方面展露了不俗的演繹，更是在表現人物無奈、糾結、徘徊、堅定等情緒方面貢獻了細膩傳神的表演。
一個值得被注意的細節就是，以往大鵬的形象都是戴著眼鏡示人的，而這次為了把劉小俊躲閃遊離的眼神演繹出來，他摘掉眼鏡，以此使得自己更加貼近角色特點。在首映禮映後交流環節，大鵬還調侃說一度為自己沒戴眼鏡的形象感到“自卑”，但實際上，這種為了角色而做出的細節改變，是很見效的。
可能對於把他定義為“喜劇演員”的部分觀眾而言，他的表演在某種程度上會被認為“有些用力”，但結合角色本身而言，大鵬此次角色上的嘗試與突破，顯然是值得肯定的，而他將來的戲路也更為值得期待。
同樣值得被肯定的，還有“臺詞巨少，打鬥最多”的演員歐豪。
很多觀眾對歐豪的印象，大概都集中在“歌手”、“青春偶像”、“校園少年”、“唱跳型男”等標籤之上。但其實，自從出演《左耳》而被觀眾熟悉之後，歐豪作為演員也一直在通過作品歷練自己。從《左耳》到《少年》，從《悟空傳》到《妖貓傳》，從《建軍大業》到《烈火英雄》，歐豪演繹的角色稱得上豐富，雖也有爭議時刻，但卻不能忽視他的進步。
到了這次《鋌而走險》裡，他出演的是綁匪兄弟裡那個沉默寡言但卻心狠手辣的“夏西”。這個角色和大多數反派形象不太一樣的是：他不僅需要大量的追逐戲與打鬥戲，還需要在特別少的臺詞下展現人物的內心特點——真正的人狠話不多，且成長過程中有過疼痛，還特別重兄弟情義。
鉅額贖金，將賭徒、綁匪、舞女、警察、小女孩、黑車販等多個角色串到一起，上演一出“始於犯罪，迷於貪婪，終於溫情”的人性鬥爭大戲。
處理這樣一個故事的，是青年導演甘劍宇——他曾憑藉畢業作品《小學雞大電影》在FIRST影展嶄露頭角，而當屆評委曹保平自然也注意到了這個頗有天賦的年輕人，同時也被他對於類型片的熱愛與堅持打動，於是以監製身份助力了《鋌而走險》的拍攝。
從《鋌而走險》的成片看來，甘劍宇交出了一份不錯的答卷，具體表現在以下幾個方面。
一、類型鮮明，稱得上暑期“最猛”犯罪片
要知道，犯罪片歷來是很受觀眾青睞的一種類型片，尤其對於看多了港片與好萊塢電影的影迷而言，犯罪片完全算得上一種非常熱門的類型。
但對於創作者而言，如何在兩小時左右的時長內講好一個犯罪故事、如何在這個犯罪故事中塑造好人物以及如何在犯罪故事與人物關係中拷問人性甚至揭露社會問題，是一個不小的考驗。
甘劍宇顯然對犯罪片類型擁有較為紮實的積累，儘管個人風格與作品成熟度還存在需要打磨的空間，但在處理《鋌而走險》這個犯罪故事的時候，實現了很高的完成度，令影片有了不錯的品質。
《鋌而走險》的故事背景設定在山城重慶，像《瘋狂的石頭》和《火鍋英雄》一樣，這個城市自帶的空間感與迷離感，賦予了影片一種獨特又鮮明的“神祕”氣質。導演本身就是土生土長的重慶人，對這座山城有著足夠的瞭解，在將故事與地理環境相融合方面，他展現了不錯的設計思路：錯綜複雜的建築構架，崎嶇環繞的道路，搭配多場陰暗潮溼的雨戲與夜戲，有效地增強了影像基調層面的質感，也突出了故事內核中對人性陰暗面的探討。
另外，他還在畫面呈現方面有意趨向於暗黑風格的視覺效果，使得整部影片犯罪類型的特點得到了很直觀的表達。
實際上，《鋌而走險》的故事構架並不算太複雜：大鵬飾演的修車行老闆劉小俊是一個賭徒，因欠賭債意外捲入一場綁架案，鉅額贖金突降，在慾望的誘惑下，幾方人馬入場，各自或主動或被動地捲入到一場不乏緊張刺激的犯罪之中。
也許，相對於影迷推崇的那些經典犯罪片而言，《鋌而走險》的故事劇情與人物關係更容易被理解，但就整部影片類型上的表現而言，它還是具備了很高的完成度。影片沒有落入那些一味強調劇情的窠臼之中，也沒有依賴複雜的敘事，而是在現實主義的基礎上，保障了故事的戲劇性，然後又在人物塑造方面凸顯了每個角色的苦衷與“鋌而走險”的人性百態。
在我個人看來，《鋌而走險》最為突出的便是它對人物角色的塑造。五組人物圍繞一宗綁架案而展開較量，每一個人物都被塑造得特點鮮明，沒有陷入臉譜化的套路之中，且還製造了情感上的觸動點，在命運的漩渦中，事件的真相與人性本質的善良正義得以體現。並且，影片的節奏也把控得很緊湊，劇情推進亦環環相扣，足以製造扣人心絃的觀看體驗。
作為新人導演的首部院線作品，《鋌而走險》類型化的完成度較高，犯罪片氣質明顯，的確配得上一些觀眾冠之的“暑期最猛犯罪片”稱號。
二、演員突破自我，拓寬戲路
大多數觀眾在看到《鋌而走險》的陣容時，或許會有一些疑惑：大鵬主演犯罪片？
這種疑惑顯然是建立在以往對大鵬作為“喜劇演員”的印象基礎上所產生的。的確，對於觀眾而言，大鵬被人熟知基本都源於一些喜劇作品裡頭的演繹：從早期的網劇《屌絲男士》到自導自演的《煎餅俠》，從參與春晚小品演出到自編自導自演的《縫紉機樂隊》，大鵬都是以“喜劇形象”示人，再算上各種綜藝、娛樂新聞等製造的印象，顯然也加強了觀眾對他作為喜劇演員的認知。
當大鵬主演犯罪片，演繹一個“在人性的貪婪與善良之間徘徊、與凶狠的犯罪者展開纏鬥”的小人物時，難免會引起一些觀眾的疑惑。但實際上，有追求的演員從來都是不願在原地踏步的，更是不希望固定在一種戲路上的，他們往往會追求改變，會努力通過不同角色的嘗試去拓寬戲路。
其實從《我不是潘金蓮》裡頭的“王公道”開始，大鵬就有意嘗試角色上的突破。而在《鋌而走險》裡演繹劉小俊這個角色，稱得上是一次很大的轉型。他一舉顛覆以往的喜劇形象，在片中演繹小人物低潮落寞時的無奈苦悶、遇見利益時的貪婪邪念、鋌而走險時的緊張徘徊、人性抉擇時的堅定無畏，不僅需要被揍得遍體鱗傷，還需要更為紮實而細膩的演技來展現前述的諸多人物特點。
大鵬在把控“劉小俊”這個角色時，顯然是下了不少功夫的：他不僅在追、跑、打等動作戲方面展露了不俗的演繹，更是在表現人物無奈、糾結、徘徊、堅定等情緒方面貢獻了細膩傳神的表演。
一個值得被注意的細節就是，以往大鵬的形象都是戴著眼鏡示人的，而這次為了把劉小俊躲閃遊離的眼神演繹出來，他摘掉眼鏡，以此使得自己更加貼近角色特點。在首映禮映後交流環節，大鵬還調侃說一度為自己沒戴眼鏡的形象感到“自卑”，但實際上，這種為了角色而做出的細節改變，是很見效的。
可能對於把他定義為“喜劇演員”的部分觀眾而言，他的表演在某種程度上會被認為“有些用力”，但結合角色本身而言，大鵬此次角色上的嘗試與突破，顯然是值得肯定的，而他將來的戲路也更為值得期待。
同樣值得被肯定的，還有“臺詞巨少，打鬥最多”的演員歐豪。
很多觀眾對歐豪的印象，大概都集中在“歌手”、“青春偶像”、“校園少年”、“唱跳型男”等標籤之上。但其實，自從出演《左耳》而被觀眾熟悉之後，歐豪作為演員也一直在通過作品歷練自己。從《左耳》到《少年》，從《悟空傳》到《妖貓傳》，從《建軍大業》到《烈火英雄》，歐豪演繹的角色稱得上豐富，雖也有爭議時刻，但卻不能忽視他的進步。
到了這次《鋌而走險》裡，他出演的是綁匪兄弟裡那個沉默寡言但卻心狠手辣的“夏西”。這個角色和大多數反派形象不太一樣的是：他不僅需要大量的追逐戲與打鬥戲，還需要在特別少的臺詞下展現人物的內心特點——真正的人狠話不多，且成長過程中有過疼痛，還特別重兄弟情義。
歐豪在演繹“夏西”這個角色的過程中，因為臺詞不多，不能通過語言來表現人物特點，只能通過面部表情與肢體動作來呈現角色的內心世界。這對於演員而言，其實是一種不小的考驗，但歐豪完成得不錯，不單單在動作戲方面演繹出了猛與狠，還在細節方面展露了出色的表演，將“夏西”這個角色塑造得令人印象深刻。
其實縱觀整部影片，除了大鵬和歐豪有新的嘗試與突破之外，其他演員也都有不錯的表現。尤其小演員烏蘭託雅·朵“人小演技好”，居然有一種嫻熟感，將小女孩角色刻畫得招人喜歡。
鉅額贖金，將賭徒、綁匪、舞女、警察、小女孩、黑車販等多個角色串到一起，上演一出“始於犯罪，迷於貪婪，終於溫情”的人性鬥爭大戲。
處理這樣一個故事的，是青年導演甘劍宇——他曾憑藉畢業作品《小學雞大電影》在FIRST影展嶄露頭角，而當屆評委曹保平自然也注意到了這個頗有天賦的年輕人，同時也被他對於類型片的熱愛與堅持打動，於是以監製身份助力了《鋌而走險》的拍攝。
從《鋌而走險》的成片看來，甘劍宇交出了一份不錯的答卷，具體表現在以下幾個方面。
一、類型鮮明，稱得上暑期“最猛”犯罪片
要知道，犯罪片歷來是很受觀眾青睞的一種類型片，尤其對於看多了港片與好萊塢電影的影迷而言，犯罪片完全算得上一種非常熱門的類型。
但對於創作者而言，如何在兩小時左右的時長內講好一個犯罪故事、如何在這個犯罪故事中塑造好人物以及如何在犯罪故事與人物關係中拷問人性甚至揭露社會問題，是一個不小的考驗。
甘劍宇顯然對犯罪片類型擁有較為紮實的積累，儘管個人風格與作品成熟度還存在需要打磨的空間，但在處理《鋌而走險》這個犯罪故事的時候，實現了很高的完成度，令影片有了不錯的品質。
《鋌而走險》的故事背景設定在山城重慶，像《瘋狂的石頭》和《火鍋英雄》一樣，這個城市自帶的空間感與迷離感，賦予了影片一種獨特又鮮明的“神祕”氣質。導演本身就是土生土長的重慶人，對這座山城有著足夠的瞭解，在將故事與地理環境相融合方面，他展現了不錯的設計思路：錯綜複雜的建築構架，崎嶇環繞的道路，搭配多場陰暗潮溼的雨戲與夜戲，有效地增強了影像基調層面的質感，也突出了故事內核中對人性陰暗面的探討。
另外，他還在畫面呈現方面有意趨向於暗黑風格的視覺效果，使得整部影片犯罪類型的特點得到了很直觀的表達。
實際上，《鋌而走險》的故事構架並不算太複雜：大鵬飾演的修車行老闆劉小俊是一個賭徒，因欠賭債意外捲入一場綁架案，鉅額贖金突降，在慾望的誘惑下，幾方人馬入場，各自或主動或被動地捲入到一場不乏緊張刺激的犯罪之中。
也許，相對於影迷推崇的那些經典犯罪片而言，《鋌而走險》的故事劇情與人物關係更容易被理解，但就整部影片類型上的表現而言，它還是具備了很高的完成度。影片沒有落入那些一味強調劇情的窠臼之中，也沒有依賴複雜的敘事，而是在現實主義的基礎上，保障了故事的戲劇性，然後又在人物塑造方面凸顯了每個角色的苦衷與“鋌而走險”的人性百態。
在我個人看來，《鋌而走險》最為突出的便是它對人物角色的塑造。五組人物圍繞一宗綁架案而展開較量，每一個人物都被塑造得特點鮮明，沒有陷入臉譜化的套路之中，且還製造了情感上的觸動點，在命運的漩渦中，事件的真相與人性本質的善良正義得以體現。並且，影片的節奏也把控得很緊湊，劇情推進亦環環相扣，足以製造扣人心絃的觀看體驗。
作為新人導演的首部院線作品，《鋌而走險》類型化的完成度較高，犯罪片氣質明顯，的確配得上一些觀眾冠之的“暑期最猛犯罪片”稱號。
二、演員突破自我，拓寬戲路
大多數觀眾在看到《鋌而走險》的陣容時，或許會有一些疑惑：大鵬主演犯罪片？
這種疑惑顯然是建立在以往對大鵬作為“喜劇演員”的印象基礎上所產生的。的確，對於觀眾而言，大鵬被人熟知基本都源於一些喜劇作品裡頭的演繹：從早期的網劇《屌絲男士》到自導自演的《煎餅俠》，從參與春晚小品演出到自編自導自演的《縫紉機樂隊》，大鵬都是以“喜劇形象”示人，再算上各種綜藝、娛樂新聞等製造的印象，顯然也加強了觀眾對他作為喜劇演員的認知。
當大鵬主演犯罪片，演繹一個“在人性的貪婪與善良之間徘徊、與凶狠的犯罪者展開纏鬥”的小人物時，難免會引起一些觀眾的疑惑。但實際上，有追求的演員從來都是不願在原地踏步的，更是不希望固定在一種戲路上的，他們往往會追求改變，會努力通過不同角色的嘗試去拓寬戲路。
其實從《我不是潘金蓮》裡頭的“王公道”開始，大鵬就有意嘗試角色上的突破。而在《鋌而走險》裡演繹劉小俊這個角色，稱得上是一次很大的轉型。他一舉顛覆以往的喜劇形象，在片中演繹小人物低潮落寞時的無奈苦悶、遇見利益時的貪婪邪念、鋌而走險時的緊張徘徊、人性抉擇時的堅定無畏，不僅需要被揍得遍體鱗傷，還需要更為紮實而細膩的演技來展現前述的諸多人物特點。
大鵬在把控“劉小俊”這個角色時，顯然是下了不少功夫的：他不僅在追、跑、打等動作戲方面展露了不俗的演繹，更是在表現人物無奈、糾結、徘徊、堅定等情緒方面貢獻了細膩傳神的表演。
一個值得被注意的細節就是，以往大鵬的形象都是戴著眼鏡示人的，而這次為了把劉小俊躲閃遊離的眼神演繹出來，他摘掉眼鏡，以此使得自己更加貼近角色特點。在首映禮映後交流環節，大鵬還調侃說一度為自己沒戴眼鏡的形象感到“自卑”，但實際上，這種為了角色而做出的細節改變，是很見效的。
可能對於把他定義為“喜劇演員”的部分觀眾而言，他的表演在某種程度上會被認為“有些用力”，但結合角色本身而言，大鵬此次角色上的嘗試與突破，顯然是值得肯定的，而他將來的戲路也更為值得期待。
同樣值得被肯定的，還有“臺詞巨少，打鬥最多”的演員歐豪。
很多觀眾對歐豪的印象，大概都集中在“歌手”、“青春偶像”、“校園少年”、“唱跳型男”等標籤之上。但其實，自從出演《左耳》而被觀眾熟悉之後，歐豪作為演員也一直在通過作品歷練自己。從《左耳》到《少年》，從《悟空傳》到《妖貓傳》，從《建軍大業》到《烈火英雄》，歐豪演繹的角色稱得上豐富，雖也有爭議時刻，但卻不能忽視他的進步。
到了這次《鋌而走險》裡，他出演的是綁匪兄弟裡那個沉默寡言但卻心狠手辣的“夏西”。這個角色和大多數反派形象不太一樣的是：他不僅需要大量的追逐戲與打鬥戲，還需要在特別少的臺詞下展現人物的內心特點——真正的人狠話不多，且成長過程中有過疼痛，還特別重兄弟情義。
歐豪在演繹“夏西”這個角色的過程中，因為臺詞不多，不能通過語言來表現人物特點，只能通過面部表情與肢體動作來呈現角色的內心世界。這對於演員而言，其實是一種不小的考驗，但歐豪完成得不錯，不單單在動作戲方面演繹出了猛與狠，還在細節方面展露了出色的表演，將“夏西”這個角色塑造得令人印象深刻。
其實縱觀整部影片，除了大鵬和歐豪有新的嘗試與突破之外，其他演員也都有不錯的表現。尤其小演員烏蘭託雅·朵“人小演技好”，居然有一種嫻熟感，將小女孩角色刻畫得招人喜歡。
三、緊張刺激之後，迴歸溫情
毫無疑問，《鋌而走險》是一部又猛又狠的犯罪片，雖然它並非以懸疑作為劇情的推動手段，但卻以鮮明的人物特點以及精彩的打鬥、追逐等戲碼製造了很高的可看性。
看這樣的電影是能收穫一場緊張刺激、酣暢淋漓的觀影體驗的，但它也有觸人心絃的部分，那就是對小人物命運的關懷以及對善良正義的溫情表達。
鉅額贖金，將賭徒、綁匪、舞女、警察、小女孩、黑車販等多個角色串到一起，上演一出“始於犯罪，迷於貪婪，終於溫情”的人性鬥爭大戲。
處理這樣一個故事的，是青年導演甘劍宇——他曾憑藉畢業作品《小學雞大電影》在FIRST影展嶄露頭角，而當屆評委曹保平自然也注意到了這個頗有天賦的年輕人，同時也被他對於類型片的熱愛與堅持打動，於是以監製身份助力了《鋌而走險》的拍攝。
從《鋌而走險》的成片看來，甘劍宇交出了一份不錯的答卷，具體表現在以下幾個方面。
一、類型鮮明，稱得上暑期“最猛”犯罪片
要知道，犯罪片歷來是很受觀眾青睞的一種類型片，尤其對於看多了港片與好萊塢電影的影迷而言，犯罪片完全算得上一種非常熱門的類型。
但對於創作者而言，如何在兩小時左右的時長內講好一個犯罪故事、如何在這個犯罪故事中塑造好人物以及如何在犯罪故事與人物關係中拷問人性甚至揭露社會問題，是一個不小的考驗。
甘劍宇顯然對犯罪片類型擁有較為紮實的積累，儘管個人風格與作品成熟度還存在需要打磨的空間，但在處理《鋌而走險》這個犯罪故事的時候，實現了很高的完成度，令影片有了不錯的品質。
《鋌而走險》的故事背景設定在山城重慶，像《瘋狂的石頭》和《火鍋英雄》一樣，這個城市自帶的空間感與迷離感，賦予了影片一種獨特又鮮明的“神祕”氣質。導演本身就是土生土長的重慶人，對這座山城有著足夠的瞭解，在將故事與地理環境相融合方面，他展現了不錯的設計思路：錯綜複雜的建築構架，崎嶇環繞的道路，搭配多場陰暗潮溼的雨戲與夜戲，有效地增強了影像基調層面的質感，也突出了故事內核中對人性陰暗面的探討。
另外，他還在畫面呈現方面有意趨向於暗黑風格的視覺效果，使得整部影片犯罪類型的特點得到了很直觀的表達。
實際上，《鋌而走險》的故事構架並不算太複雜：大鵬飾演的修車行老闆劉小俊是一個賭徒，因欠賭債意外捲入一場綁架案，鉅額贖金突降，在慾望的誘惑下，幾方人馬入場，各自或主動或被動地捲入到一場不乏緊張刺激的犯罪之中。
也許，相對於影迷推崇的那些經典犯罪片而言，《鋌而走險》的故事劇情與人物關係更容易被理解，但就整部影片類型上的表現而言，它還是具備了很高的完成度。影片沒有落入那些一味強調劇情的窠臼之中，也沒有依賴複雜的敘事，而是在現實主義的基礎上，保障了故事的戲劇性，然後又在人物塑造方面凸顯了每個角色的苦衷與“鋌而走險”的人性百態。
在我個人看來，《鋌而走險》最為突出的便是它對人物角色的塑造。五組人物圍繞一宗綁架案而展開較量，每一個人物都被塑造得特點鮮明，沒有陷入臉譜化的套路之中，且還製造了情感上的觸動點，在命運的漩渦中，事件的真相與人性本質的善良正義得以體現。並且，影片的節奏也把控得很緊湊，劇情推進亦環環相扣，足以製造扣人心絃的觀看體驗。
作為新人導演的首部院線作品，《鋌而走險》類型化的完成度較高，犯罪片氣質明顯，的確配得上一些觀眾冠之的“暑期最猛犯罪片”稱號。
二、演員突破自我，拓寬戲路
大多數觀眾在看到《鋌而走險》的陣容時，或許會有一些疑惑：大鵬主演犯罪片？
這種疑惑顯然是建立在以往對大鵬作為“喜劇演員”的印象基礎上所產生的。的確，對於觀眾而言，大鵬被人熟知基本都源於一些喜劇作品裡頭的演繹：從早期的網劇《屌絲男士》到自導自演的《煎餅俠》，從參與春晚小品演出到自編自導自演的《縫紉機樂隊》，大鵬都是以“喜劇形象”示人，再算上各種綜藝、娛樂新聞等製造的印象，顯然也加強了觀眾對他作為喜劇演員的認知。
當大鵬主演犯罪片，演繹一個“在人性的貪婪與善良之間徘徊、與凶狠的犯罪者展開纏鬥”的小人物時，難免會引起一些觀眾的疑惑。但實際上，有追求的演員從來都是不願在原地踏步的，更是不希望固定在一種戲路上的，他們往往會追求改變，會努力通過不同角色的嘗試去拓寬戲路。
其實從《我不是潘金蓮》裡頭的“王公道”開始，大鵬就有意嘗試角色上的突破。而在《鋌而走險》裡演繹劉小俊這個角色，稱得上是一次很大的轉型。他一舉顛覆以往的喜劇形象，在片中演繹小人物低潮落寞時的無奈苦悶、遇見利益時的貪婪邪念、鋌而走險時的緊張徘徊、人性抉擇時的堅定無畏，不僅需要被揍得遍體鱗傷，還需要更為紮實而細膩的演技來展現前述的諸多人物特點。
大鵬在把控“劉小俊”這個角色時，顯然是下了不少功夫的：他不僅在追、跑、打等動作戲方面展露了不俗的演繹，更是在表現人物無奈、糾結、徘徊、堅定等情緒方面貢獻了細膩傳神的表演。
一個值得被注意的細節就是，以往大鵬的形象都是戴著眼鏡示人的，而這次為了把劉小俊躲閃遊離的眼神演繹出來，他摘掉眼鏡，以此使得自己更加貼近角色特點。在首映禮映後交流環節，大鵬還調侃說一度為自己沒戴眼鏡的形象感到“自卑”，但實際上，這種為了角色而做出的細節改變，是很見效的。
可能對於把他定義為“喜劇演員”的部分觀眾而言，他的表演在某種程度上會被認為“有些用力”，但結合角色本身而言，大鵬此次角色上的嘗試與突破，顯然是值得肯定的，而他將來的戲路也更為值得期待。
同樣值得被肯定的，還有“臺詞巨少，打鬥最多”的演員歐豪。
很多觀眾對歐豪的印象，大概都集中在“歌手”、“青春偶像”、“校園少年”、“唱跳型男”等標籤之上。但其實，自從出演《左耳》而被觀眾熟悉之後，歐豪作為演員也一直在通過作品歷練自己。從《左耳》到《少年》，從《悟空傳》到《妖貓傳》，從《建軍大業》到《烈火英雄》，歐豪演繹的角色稱得上豐富，雖也有爭議時刻，但卻不能忽視他的進步。
到了這次《鋌而走險》裡，他出演的是綁匪兄弟裡那個沉默寡言但卻心狠手辣的“夏西”。這個角色和大多數反派形象不太一樣的是：他不僅需要大量的追逐戲與打鬥戲，還需要在特別少的臺詞下展現人物的內心特點——真正的人狠話不多，且成長過程中有過疼痛，還特別重兄弟情義。
歐豪在演繹“夏西”這個角色的過程中，因為臺詞不多，不能通過語言來表現人物特點，只能通過面部表情與肢體動作來呈現角色的內心世界。這對於演員而言，其實是一種不小的考驗，但歐豪完成得不錯，不單單在動作戲方面演繹出了猛與狠，還在細節方面展露了出色的表演，將“夏西”這個角色塑造得令人印象深刻。
其實縱觀整部影片，除了大鵬和歐豪有新的嘗試與突破之外，其他演員也都有不錯的表現。尤其小演員烏蘭託雅·朵“人小演技好”，居然有一種嫻熟感，將小女孩角色刻畫得招人喜歡。
三、緊張刺激之後，迴歸溫情
毫無疑問，《鋌而走險》是一部又猛又狠的犯罪片，雖然它並非以懸疑作為劇情的推動手段，但卻以鮮明的人物特點以及精彩的打鬥、追逐等戲碼製造了很高的可看性。
看這樣的電影是能收穫一場緊張刺激、酣暢淋漓的觀影體驗的，但它也有觸人心絃的部分，那就是對小人物命運的關懷以及對善良正義的溫情表達。
實際上，片中的主要角色都面臨著各自的困境，所有的鋌而走險都並非無情的追逐利益，而是有著各自不同的訴求：劉小俊雖然一開始只是圖財，但最後因為小女孩而發生了轉折，選擇了內心裡善良正義的一面；綁匪兄弟看似冷酷無情一心求財，但內心卻有著對美好生活的追求以及對兄弟情義的重視。包括其他角色在內的各色人物，都有困境，但也都擁有溫柔的點。
可以說，《鋌而走險》在暗黑凶猛的犯罪片外殼之下，其實也包裹了溫情的內核。片中人物的有情有義、正義與善良、無奈與抗爭，或多或少能引起觀眾的一些共情。他們說到底也只是生活中的“無名之輩”，但卻都有著或令人欣賞或令人同情的人性的柔軟。
劉小俊為了保護小女孩而從貪婪轉變為善良，和小女孩的情感羈絆寄託了某種父愛的缺失；夏濤、夏西兩位綁匪兄弟在凶狠的面目下也有著互相照顧、彼此愛惜的情感，他們或許是冷酷綁匪，但也閃現著兄弟情義。這些都是《鋌而走險》生猛外殼下的溫情之處。
鉅額贖金，將賭徒、綁匪、舞女、警察、小女孩、黑車販等多個角色串到一起，上演一出“始於犯罪，迷於貪婪，終於溫情”的人性鬥爭大戲。
處理這樣一個故事的，是青年導演甘劍宇——他曾憑藉畢業作品《小學雞大電影》在FIRST影展嶄露頭角，而當屆評委曹保平自然也注意到了這個頗有天賦的年輕人，同時也被他對於類型片的熱愛與堅持打動，於是以監製身份助力了《鋌而走險》的拍攝。
從《鋌而走險》的成片看來，甘劍宇交出了一份不錯的答卷，具體表現在以下幾個方面。
一、類型鮮明，稱得上暑期“最猛”犯罪片
要知道，犯罪片歷來是很受觀眾青睞的一種類型片，尤其對於看多了港片與好萊塢電影的影迷而言，犯罪片完全算得上一種非常熱門的類型。
但對於創作者而言，如何在兩小時左右的時長內講好一個犯罪故事、如何在這個犯罪故事中塑造好人物以及如何在犯罪故事與人物關係中拷問人性甚至揭露社會問題，是一個不小的考驗。
甘劍宇顯然對犯罪片類型擁有較為紮實的積累，儘管個人風格與作品成熟度還存在需要打磨的空間，但在處理《鋌而走險》這個犯罪故事的時候，實現了很高的完成度，令影片有了不錯的品質。
《鋌而走險》的故事背景設定在山城重慶，像《瘋狂的石頭》和《火鍋英雄》一樣，這個城市自帶的空間感與迷離感，賦予了影片一種獨特又鮮明的“神祕”氣質。導演本身就是土生土長的重慶人，對這座山城有著足夠的瞭解，在將故事與地理環境相融合方面，他展現了不錯的設計思路：錯綜複雜的建築構架，崎嶇環繞的道路，搭配多場陰暗潮溼的雨戲與夜戲，有效地增強了影像基調層面的質感，也突出了故事內核中對人性陰暗面的探討。
另外，他還在畫面呈現方面有意趨向於暗黑風格的視覺效果，使得整部影片犯罪類型的特點得到了很直觀的表達。
實際上，《鋌而走險》的故事構架並不算太複雜：大鵬飾演的修車行老闆劉小俊是一個賭徒，因欠賭債意外捲入一場綁架案，鉅額贖金突降，在慾望的誘惑下，幾方人馬入場，各自或主動或被動地捲入到一場不乏緊張刺激的犯罪之中。
也許，相對於影迷推崇的那些經典犯罪片而言，《鋌而走險》的故事劇情與人物關係更容易被理解，但就整部影片類型上的表現而言，它還是具備了很高的完成度。影片沒有落入那些一味強調劇情的窠臼之中，也沒有依賴複雜的敘事，而是在現實主義的基礎上，保障了故事的戲劇性，然後又在人物塑造方面凸顯了每個角色的苦衷與“鋌而走險”的人性百態。
在我個人看來，《鋌而走險》最為突出的便是它對人物角色的塑造。五組人物圍繞一宗綁架案而展開較量，每一個人物都被塑造得特點鮮明，沒有陷入臉譜化的套路之中，且還製造了情感上的觸動點，在命運的漩渦中，事件的真相與人性本質的善良正義得以體現。並且，影片的節奏也把控得很緊湊，劇情推進亦環環相扣，足以製造扣人心絃的觀看體驗。
作為新人導演的首部院線作品，《鋌而走險》類型化的完成度較高，犯罪片氣質明顯，的確配得上一些觀眾冠之的“暑期最猛犯罪片”稱號。
二、演員突破自我，拓寬戲路
大多數觀眾在看到《鋌而走險》的陣容時，或許會有一些疑惑：大鵬主演犯罪片？
這種疑惑顯然是建立在以往對大鵬作為“喜劇演員”的印象基礎上所產生的。的確，對於觀眾而言，大鵬被人熟知基本都源於一些喜劇作品裡頭的演繹：從早期的網劇《屌絲男士》到自導自演的《煎餅俠》，從參與春晚小品演出到自編自導自演的《縫紉機樂隊》，大鵬都是以“喜劇形象”示人，再算上各種綜藝、娛樂新聞等製造的印象，顯然也加強了觀眾對他作為喜劇演員的認知。
當大鵬主演犯罪片，演繹一個“在人性的貪婪與善良之間徘徊、與凶狠的犯罪者展開纏鬥”的小人物時，難免會引起一些觀眾的疑惑。但實際上，有追求的演員從來都是不願在原地踏步的，更是不希望固定在一種戲路上的，他們往往會追求改變，會努力通過不同角色的嘗試去拓寬戲路。
其實從《我不是潘金蓮》裡頭的“王公道”開始，大鵬就有意嘗試角色上的突破。而在《鋌而走險》裡演繹劉小俊這個角色，稱得上是一次很大的轉型。他一舉顛覆以往的喜劇形象，在片中演繹小人物低潮落寞時的無奈苦悶、遇見利益時的貪婪邪念、鋌而走險時的緊張徘徊、人性抉擇時的堅定無畏，不僅需要被揍得遍體鱗傷，還需要更為紮實而細膩的演技來展現前述的諸多人物特點。
大鵬在把控“劉小俊”這個角色時，顯然是下了不少功夫的：他不僅在追、跑、打等動作戲方面展露了不俗的演繹，更是在表現人物無奈、糾結、徘徊、堅定等情緒方面貢獻了細膩傳神的表演。
一個值得被注意的細節就是，以往大鵬的形象都是戴著眼鏡示人的，而這次為了把劉小俊躲閃遊離的眼神演繹出來，他摘掉眼鏡，以此使得自己更加貼近角色特點。在首映禮映後交流環節，大鵬還調侃說一度為自己沒戴眼鏡的形象感到“自卑”，但實際上，這種為了角色而做出的細節改變，是很見效的。
可能對於把他定義為“喜劇演員”的部分觀眾而言，他的表演在某種程度上會被認為“有些用力”，但結合角色本身而言，大鵬此次角色上的嘗試與突破，顯然是值得肯定的，而他將來的戲路也更為值得期待。
同樣值得被肯定的，還有“臺詞巨少，打鬥最多”的演員歐豪。
很多觀眾對歐豪的印象，大概都集中在“歌手”、“青春偶像”、“校園少年”、“唱跳型男”等標籤之上。但其實，自從出演《左耳》而被觀眾熟悉之後，歐豪作為演員也一直在通過作品歷練自己。從《左耳》到《少年》，從《悟空傳》到《妖貓傳》，從《建軍大業》到《烈火英雄》，歐豪演繹的角色稱得上豐富，雖也有爭議時刻，但卻不能忽視他的進步。
到了這次《鋌而走險》裡，他出演的是綁匪兄弟裡那個沉默寡言但卻心狠手辣的“夏西”。這個角色和大多數反派形象不太一樣的是：他不僅需要大量的追逐戲與打鬥戲，還需要在特別少的臺詞下展現人物的內心特點——真正的人狠話不多，且成長過程中有過疼痛，還特別重兄弟情義。
歐豪在演繹“夏西”這個角色的過程中，因為臺詞不多，不能通過語言來表現人物特點，只能通過面部表情與肢體動作來呈現角色的內心世界。這對於演員而言，其實是一種不小的考驗，但歐豪完成得不錯，不單單在動作戲方面演繹出了猛與狠，還在細節方面展露了出色的表演，將“夏西”這個角色塑造得令人印象深刻。
其實縱觀整部影片，除了大鵬和歐豪有新的嘗試與突破之外，其他演員也都有不錯的表現。尤其小演員烏蘭託雅·朵“人小演技好”，居然有一種嫻熟感，將小女孩角色刻畫得招人喜歡。
三、緊張刺激之後，迴歸溫情
毫無疑問，《鋌而走險》是一部又猛又狠的犯罪片，雖然它並非以懸疑作為劇情的推動手段，但卻以鮮明的人物特點以及精彩的打鬥、追逐等戲碼製造了很高的可看性。
看這樣的電影是能收穫一場緊張刺激、酣暢淋漓的觀影體驗的，但它也有觸人心絃的部分，那就是對小人物命運的關懷以及對善良正義的溫情表達。
實際上，片中的主要角色都面臨著各自的困境，所有的鋌而走險都並非無情的追逐利益，而是有著各自不同的訴求：劉小俊雖然一開始只是圖財，但最後因為小女孩而發生了轉折，選擇了內心裡善良正義的一面；綁匪兄弟看似冷酷無情一心求財，但內心卻有著對美好生活的追求以及對兄弟情義的重視。包括其他角色在內的各色人物，都有困境，但也都擁有溫柔的點。
可以說，《鋌而走險》在暗黑凶猛的犯罪片外殼之下，其實也包裹了溫情的內核。片中人物的有情有義、正義與善良、無奈與抗爭，或多或少能引起觀眾的一些共情。他們說到底也只是生活中的“無名之輩”，但卻都有著或令人欣賞或令人同情的人性的柔軟。
劉小俊為了保護小女孩而從貪婪轉變為善良，和小女孩的情感羈絆寄託了某種父愛的缺失；夏濤、夏西兩位綁匪兄弟在凶狠的面目下也有著互相照顧、彼此愛惜的情感，他們或許是冷酷綁匪，但也閃現著兄弟情義。這些都是《鋌而走險》生猛外殼下的溫情之處。
綜合而言，這部電影有犯罪片緊張刺激的一面（車戲、打戲、槍戰戲、追逐戲等展現得酣暢淋漓），也有對慾望和人性拷問的一面，同時又不乏溫情，稱得上“剛中帶柔的犯罪猛片”。
雖然片中依然有新人導演不夠成熟的地方，但它確實是一部完成度較高且在類型上做得不錯的國產犯罪片，值得一看。
PS：文字為作者原創，圖片均源於網絡。