“中國喜劇最常用的兩個手法，一個是熱鬧；一個是煽情。而這兩個手法在方清平的作品中都沒有用過。”
——加拿大喜劇人大山
從《笑聲傳奇》節目開播以來，小編經歷過三次心動且大笑不止的時刻。第一次，是第一期節目裡周雲鵬的脫口秀；第二次，是節目複賽上蔡明的《最後一天》；第三次，就是這期節目裡，方清平的脫口秀《從很久以前到很久以後》。
在節目的複賽裡，除了蔡明的作品外，可以說方清平的脫口秀是最好的作品，沒有之一。別看它只得了個457票，更別看其他作品得了480多票，但後者都是浮雲。在多數觀眾眼裡，只有方清平的作品才是最搞笑的。
節目封面
另外，從節目開播到現在，有那麼幾個在搞笑上不作為的傳奇笑匠，至此也到了該讓他們離開的時候了。最好讓素人把他們替換掉，比如讓方清平、周雲鵬、王龍等素人上來替換他們。那真可算是全國喜劇粉絲的福利了。
好了，至於誰的作品咋樣？誰的作品可能有黑幕？那就跟小編一起來嘚吧一下吧。這次咱們還是按照他們對陣雙方來分別盤點吧。對陣情況如下：
大兵團隊VS方清平
高曉攀VS賈冰團隊
艾倫團隊VS鄂博團隊
一、大兵團隊VS方清平
1.大兵團隊的《賽諸葛》
和以往的作品一樣，《賽諸葛》也是一箇中規中矩的作品，在結構上也是典型的大兵式的創作結構——以埋雷的方式，先預設包袱，然後在作品的後半部分再紛紛把那些包袱甩響。
其實，作品在大包袱（作品的底）的預設階段，大兵還在作品的前半部分不斷地點綴著一些小碎包袱，以便於作品的前半段不至於出現笑點的空窗期。儘管此時的包袱沒法和後面的比，但並不至於出現冷場和尷尬。這絕對是老手在創作上的常規經驗。
在本期節目，大兵的作品僅次於方清平的
就整個作品的全程來看，其中有一些包袱甩得也比較響，但數量並不太多。其他一些包袱也可以，但質感差了一些成色。總之，這是一個人保活的作品。靠的就是大兵的“使相”能力，以及他對於角色情緒極限變化的掌控程度。這個本子如果給其他人來演，搞不好會出現尷尬局面。
2.方清平的《從很久以前到很久以後》
就像前面說的那樣，這是本期複賽節目裡最好的作品，沒有之一。請別跟我提什麼其他作品的得票率，告訴你，在單純搞笑面前，往往有些作品的得票數就是浮雲。
之前，我曾經說過周雲鵬的作品包袱過於密集，而使得觀眾消化不過來。但是看了方清平的脫口秀之後，我徹底改變了之前的觀點。方清平的脫口秀把小編笑得沒法兒沒法兒的，簡直可以說被方清平逗得無可奈何、逗得直拍大腿。
論搞笑，這才是大家呢
整個作品全長11分鐘，但就在這短短的11分鐘裡卻被緊緊地塞進了48個包袱。並且每個包袱都把傳奇笑匠們給逗笑了，特別是蔡明、潘長江、宋小寶、大山等，注意哦。他們的笑可真的不是裝出來的。整個作品由6個小段子構成。每個小段子的包袱數量從3～17個不等。11分鐘平均下來，大約每10秒就是一個笑點（或包袱）。這樣的包袱密度，比之前周雲鵬的作品的密度還要大。若論誰家的包子餡大，那就只有方清平家的包子了。
二、高曉攀VS賈冰團隊
1.高曉攀的《小先生》
就像本文標題所提的那樣，有些人該到了離開的時候了，或者應該讓素人上來把他替換掉。這個“有些”裡就應該包括高曉攀。小編也是在看了《小先生》之後才想起這句話的。這根本就不是一個喜劇作品，而是一個裝X的牽強附會之作。
如果搞笑太累的話，那就適當歇歇吧
之前，小編曾經管賈金金叫過“幽默黑洞”。其實，把這個名字給高曉攀就顯得更加合適了。從之前北京衛視的《跨界喜劇王》到東方衛視的《笑聲傳奇》，他搞了好多作品，但是沒有一個作品能把人逗笑的。已經都這樣了，他不但不知反省，反而還標榜自己是在創新。比如這個《小先生》，高曉攀也一直拿出一個曲高和寡、知音難覓的姿態面對觀眾。在他看來這不失為一種高冷的態度，而在小編看來，這種姿態酷似遮羞布，用以掩蓋自己在搞笑上的無能與弱智。
在這一點上，節目現場的傳奇笑匠們都已經給出正確而正常的反應了。這個《小先生》是不是一件皇帝的外衣，相信觀眾們也都清楚了。
2.賈冰的《賈總的演講》
這是一個得票率最最弔詭的作品了。連蔡明都說，在喜劇性上，這回的作品不如上一次的作品。可是它就是得了那麼高的票數。怎麼講呢？一是節目有黑幕？二是觀眾弱智？第二種可能性很小。
這個作品好像擔不起那麼高的票數
咱們來看一下這個作品吧。如果單純地從搞笑上說，這個作品可以直接撲街了。整個作品可以說鮮有笑點。即使有多好的包袱，但好多都不怎麼搞笑。似乎作品把全部的精力都放在了故事預設和煽情上面了，以至於把喜劇的根本前提（搞笑）給忘掉了。總之，這個作品是擔不起那麼高的票數的。
三、艾倫團隊VS鄂博團隊
1.艾倫團隊的《呂先生和驢》
關於開心麻花團隊的路數，小編還是比較熟悉的。他們走的是正統的學院派喜劇之路，遵循著“喜劇都有一個悲劇的內核”這一原則。所以，他們首先都是把精力放在了故事情節的架設上；其次再研究作品的教育意義和煽情指數有多大；最後，再適度考慮一下搞笑。
故事預設相當紮實，但是搞笑就差一些了
《呂先生和驢》就應該是在這樣的原則下生產出來的。所以作品便呈現電影腳本式的情節結構，先是預設激發事件，然後再讓戲劇張力一步一步加強，最終直到高潮。如果在正劇角度上來說，這絕對是一個不錯的本子，但是放在喜劇角度上來講，這樣的本子就沒什麼搞笑價值了。即便是演員演得再好，也照樣是效果一般。這樣的作品如果放在東方斯卡拉那樣的小劇場裡，估計連演員本人都得被酒瓶子給砸跑了。
2.鄂博的《美麗的明星夢》
鄂博也來自於開心麻花團隊，在作品創作上，基本上也是他們固有的路子。之前，我在分析蔡明的〈最後一天〉的作品時就說過，有好多演員他們掌握不好搞笑與煽情之間的比例和尺度。開心麻花就是一些掌握不好這種尺度的人群。
其實鄂博可以適當地用一下其他人的本子
小編可以肯定地說，鄂博這次的作品真的沒有她初賽時的《血戰鋼鋸嶺》搞笑。那個作品既有笑點，又有激情，更有熱血。而這個《美麗的明星夢》只是一個很普通的話劇，而不是一個合格的喜劇作品。作品裡的一些包袱，看似好笑，實則尷尬。 最後，說句良心話，這個作品如果單純地作為一個話劇本子來演出的話，效果應該還是不錯的。
小編手札：
盤點了這麼多，讀者朋友們的心中對於誰該給素人讓位，應該有自己的考慮了吧。其實在上述這些傳奇笑匠之外，還有需要被替換的笑匠，至於是誰，就不用我再廢話了吧。
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