在這個浮躁的時代裡，很多傳統的文藝形式都不可避免的走向消亡，這其中最讓人痛惜的就是喜劇，我們所曾為之痴迷的那些穿著長袍馬袿，勤勉而又睿智的相聲演員越來越少，相聲不再關懷底層，小品不再鍼砭時弊，電影不再劍鋒犀利，取而代之的是一些穿著晚禮燕尾、中文夾著英文、黑口毒舌卻自詡高雅的節目。
所以，在這個沒有心只有腎的喜劇環境裡，能看到一個像《小先生》這樣傳統精神與創新意識的節目，對於所有喜歡喜劇的觀眾來說，都是一件非常值得振奮和炫耀的事情，必須拿出來和大家分享。
《小先生》的出現，首先是在傳統喜劇藝術已經沒落時代裡，挺立起傳統喜劇的文化風骨，它有相聲的形式，長袍、摺扇，方桌、木椅，一塊幕布，簡單的燈光，營造出清風明月紙墨書香的民國氛圍，把大家帶回了經典時空，在這回歸傳統的喜劇舞臺，而創作者高曉攀則化身民國小先生，和學生們就談天說地，從人情世故說到一日三餐，從北冥有魚講到花前月下，方寸之間濃縮大千世界。
百無一用是書生，春鳥秋蟲自作聲，這是中國喜劇在黃金時代最擅長的題材，通過小人物的命運，所感所想，去折射出時代脈搏與家國情懷，通過表演者的自嘲式的嬉笑怒罵，表達對真善美的渴求，不畏強權的骨氣，這樣的喜劇可讓人發出由心的共鳴，會心一笑或者短暫的捧腹，過後還能感覺有一點人生的道理。這才是真正的相聲，有現實的質感，也有文藝的堅持。
而在這傳統形式的基礎上，《小先生》卻絕非墨守陳規，作為新派相聲的代表人物，高曉攀給這個段子加入了很多新元素，包括內容上的創新，當下網絡時代的詞彙，現代婚戀話題，如流行歌曲的融入，都有體現，雖然都是全新的元素，但與傳統的內容融合得特別好，尤其是小先生和學生的對話，節奏明快，言之有物，幾乎每一句話都有能讓觀眾有所領會。另一個創新是形式上的創新，包括通過手工操作，把幕布變成一塊小型的舞臺，雨傘、鮮花、步槍等道具，營造出了濃濃的時代感，同時很多新奇的構思，也增添了幾分喜感。
相聲發源自清朝，經過十幾代藝人的傳承，曾經給大眾百姓在勞累之餘帶來笑聲和快樂，也曾在抗戰期間表現出頑強的氣節，也曾在新中國成立後迅速普及，成為全民性的娛樂文化，一百多年來，相聲藝人們星火傳承，留下了“滿腹文章窮不怕，五車書史落地貧”這樣的傳世箴言。
近些年來，一些新興的相聲演員或團體經過自身的努力，使相聲重新回到大眾的視野，在商業上獲得了一定的成績，可是他們的作品仍然死啃傳統的形式，在創新方面一直乏善可陳。而在傳統漸漸消亡，低俗漸漸佔據主流的相聲時代，師從常寶華先生的高曉攀創立了嘻哈包袱鋪，走出了一條新的創作之路，那就是堅持傳統的文藝初心，加入全新的內容元素和表現手法，讓人們又看到相聲復興的希望。
誠然，現在談復興還為時尚早，時代發展的規律就是長江後浪推前浪，一浪更比一浪強，但是我們知道，無論什麼年代，傳統依舊是傳統，傳統的沒落並非本身缺乏生命力，而是沒有得到適合的繼承和發揚，未來不管喜劇或相聲的潮流怎麼變化，人們還是需要有營養、接地氣的作品，而不是下三路的屎尿屁。
而《小先生》顯然就是一部有營養和內涵的作品，以前民國題材的相聲也有很多，例如相聲瓦舍的《相聲說垮鬼子們》，也是通過舞臺時空的變化，把家國情仇和命運離合都放在笑聲裡，讓人笑過以後，別有一番滋味。
從高曉攀的《小先生》的演出效果，觀眾們不吝言詞的喜愛，我們看到了傳統相聲的過去與未來，過去是說有經典的影子，而未來，我們可以大膽地設想，相聲的未來很可能從《小先生》開始翻起新的一頁，希望高曉攀能在這條創作路上繼續堅守初心，讓我們曾經深愛的傳統相聲和喜劇走得更高更遠。
相關推薦
