現在想來覺得有些後悔，沒能在最對的時候看這樣一部經典的電影。

像這般歡樂溫情的作品應該留到最鬱悶最苦逼的時候來看，可我卻偏偏選擇了現在內心最祥和的時候。

不過也不賴，對於節後剛上班的你來說，看這麼一部勵志電影是再合適不過了。

今天給大家帶來的是奧利維·那卡什導演的法國劇情片《觸不可及》

在看之前，這其實也不過是一部治癒系的溫情故事，單純的一線敘事，淺顯的幽默段子，既缺乏法國人喜歡的各種人文思考，也沒有他們天馬行空的敘事手段和鏡頭語言。

不會像買爆全球的歐羅巴商業片那般勁爆，又不會如丹尼·伯恩的電影總開著本土人的玩笑叫外國人難以摸清頭腦。

這樣的處理雖然會在一定程度上顯得其血統不夠純正，也有種看好萊塢電影的錯覺。

但另一方面也為電影吸引來了本土之外的掌聲與影迷間最純粹的喝彩聲，無關獎項和背後的哲思，單純為一部值得看的電影而鼓掌吶喊。

在佳片如潮的法國影壇，如果說還有誰能全面壓住《放牛班的春天》的風頭，那無疑就是《觸不可及》

豆瓣評分9.2，爛番茄新鮮度99%，IDMb也有8.5的高分，頗受好評。

這部之前並不被人看好的老套喜劇，創造了近三千萬人次的票房奇蹟，愷撒獎提名數都名列前茅，曾獲第70屆金球獎最佳外語片，還奪得了東京電影節最佳影片。

全法國一半的人口去電影院，只為看看片中的黑人小夥和殘疾富豪的友誼。

正是電影中的某情某景，笑中帶淚，才觸摸到了觀眾心中最柔軟的部位。

這樣一個老套的故事，有著老套的劇情及人物設置，就連裡面的喜劇包袱也是老套的。

這樣的電影放在任何一個國家都難說有很高的上座率，可偏偏法國人就愛這套。

梅瑞狄斯在《論戲劇的觀念以及喜劇精神的運用》中說：對一國文明之重要檢驗標準便是觀察其喜劇的發達程度。

以此觀之，影片中不疾不徐營造溫情的敘事方式以及生動活潑的幽默語言在某種程度上也反映了法國文明的高度。

因為它的電影大眾化，由此我們就可以把這部電影當作一個標尺，用以衡量法國人的整體觀影水平。確實比我國觀影質素高不少。

很簡單的一點，因為電影的老套，所以大眾接地氣。

電影在劇情、人物、對白等各方面都是極其標準的法國劇情片口味。

這是一道深具傳統的法國大餐。食材普通，但每一樣原料都精緻無比。

好萊塢口味重，藝術片太深沉，這部二者結一的影片火候則剛剛好。

喜劇的精神是對人性善和世界秩序的信念，在交流面前我們窺探到了美好的可能，同時也看到了現實巨大的鴻溝。

近年來法式喜劇片大有東山再起的勢頭，雖不能全面趕超當年《虎口脫險》等片的輝煌，但也局部地呈現出了一派其樂融融的景象。

如涉及地域差別的《歡迎來北方》、再如探討友誼及其真正價值的《我最好的朋友》、講述孩提的夢想《巴黎淘氣幫》等。

相比《觸不可及》，雖然都是凸顯跨越階層的友誼，但表現的角度和境況各有千秋。

但就表演難度和劇情而言，顯然是《觸不可及》拔得頭籌。

這會是一部讓你從頭“笑”到尾的電影，或會心的微笑，或開心的大笑，或自嘲的苦笑...

這部電影很豐富，輕輕觸碰著內心柔軟的地方，一些不常被觸碰的地方。

看完帶著會心的微笑，帶著一身輕鬆，去評論它太沉重。然而還是想說些什麼。

一縷冬日的陽光，傳遞著默默溫情，給這個冬天、這個時代帶來溫暖。這是這部電影給我的感覺。

心情煩躁時，不想歇斯底里，一部像這樣的電影剛剛好，在開懷的笑聲中撫平內心的褶皺。

電影結束後，臉上化不開的笑意，印證了對這段光影的意猶未盡。

影片的片名很不錯，“觸不可及”，無法觸碰。

每個人心靈當中總有一塊難以被輕易觸及的世界，只有遇到彼此相信、真誠表達的對方，才能引起強烈的共鳴，釋放出心靈的感應。

《觸不可及》也無異於為低迷的法國經濟中注入一抹亮色。

從形式上分析，他們都採用了“雙人轉”的經典角色設置：兩個性格截然不同，又來自不同地域和階層的不同年齡段人物。

由於文化背景和語境習慣，在一場偶遇中碰撞出火花，亦莊亦諧，從衝突走向理解，最後皆大歡喜。

《觸不可及》選擇了現實社會中的種族組合，白人殘疾富翁和黑人貧窮護工的情感，因為真誠的寬容，超越了在法國社會日顯裂紋的深層矛盾。

改編自真人真事的《觸不可及》，在法國引發了一場話題大探討。

因為特定的時間背景和觀眾心態，兩位演員出色的表演，在冰冷的失業冬季和彷徨的大選前夕，撩起了整個社會所關心的話題，超越了一部電影的上映價值。

酷愛跳傘運動的富翁在一次意外後從脖子以下癱瘓，一位高薪聘請的全職黑人陪護，總是忘記他是癱瘓的事實，一起瘋，一起玩，毫無忌憚地開著他的玩笑，沒有憐憫卻也毫不岐視。

甚至有時候看上去沒有那樣地盡心盡力，但這兩位身份迥異的人卻不經意間影響了彼此，成就了一份真摯的友情、一對心靈的伴侶。

馬克吐溫說，歷史不會重複，但時常押韻。

《觸不可及》說的是法國人菲利普的真實故事。而且有一部關於原型故事的紀錄片，都講述了一位“不良”看護與一位富有的病號之間感人的友誼。

菲利普不是像霍金教授一樣的明星人物，他也沒有像霍金教授一樣在21歲患上“運動神經元病”。

但一次跳傘事故，讓他除了頭部之外，全身失去知覺。

不幸的故事雖然各有各的版本，但生命還是一樣的脆弱，這像是上帝在玩一個讓孩子們殊途同歸的遊戲。

在真人真事改編的電影裡，《深海長眠》的主人公賈維爾·巴登飾演的雷蒙年輕時從礁石上跳水時發生事故，頸部以下截癱，全身沒有知覺；

《潛水鐘與蝴蝶》裡的讓·多米尼克·鮑比由於突發性血管疾病導致全身癱瘓，不能說話，不能自主呼吸，全身只有一隻眼睛可以轉動。

其實像這樣靠不同身份階級和身體條件來營造戲劇效果的作品還有很多，比如美國的《遺願清單》，又比如香港的《女人四十》...

所以我們會看到些老一套的段子，比如看護老拿病人癱瘓的身體逗樂，而學識淵博的病人又總會取笑看護的無知等

該片的兩位男主人公，一個殘疾富人，一個底層黑人，是身份相差懸殊的僱傭關係。

這類“窮看護”和“富殘病”朝夕相處發生碰撞交鋒後滋生友情的故事，很容易被拍得落入俗套。

氛圍常被營造得悲慼莊重而感人，甚至難免刻意煽情，也很可能會藉此題材來宣揚某種理解共存的精神，甚至扯出人文氣息來。

但這部影片的整體呈現卻簡潔明瞭，幽默詼諧，溫暖可愛，全片找不到那種悽悽楚楚的悲調。

即便現實很悲劇，“富殘病”高位截癱，只有脖子以上有知覺，有前科的“底黑窮”家事煩惱，前途渺茫。

導演不甘於讓電影落入如此煽情挖苦的俗套，他們給這些“相互折磨”找了一個理由——病人說他之所以請問題少年做看護就是因為他對自己沒有同情心。

病人希望別人與他接觸時更多的可以忽略他的特殊性，將他當作一個人而不是全身只有脖子以上可以活動的病人來看待。

這一切都可以看成是病人無法接受自己殘疾身軀的心理，或者是某種程度的自卑，而這也是問題看護最特別的地方。

他把病人抱到副駕駛位置坐定，哪怕那樣會使他的安全缺乏保障，他會問病人關於性慾的問題，哪怕他自己也知道病人的身體狀況如何。

這一切源於看護在與病人相處時是出於一種平等的人與人的狀態，像朋友一樣的相處，給了病人一個做正常人的機會。

奧利維·那卡什導演採取了劍走偏鋒的迂迴戰術，提煉了人物性格的亮點。

如病人的不甘平庸包容豁達以及黑人的樂觀開朗純真善良，並以相當輕鬆的調子來表現這種看似不可能存在的友誼和深情。

其中，精彩的對白對於人物的再現、劇情的推進、節奏的調適起到了至關重要的作用。

如黑人德瑞斯對歌劇和古典樂的一系列爆笑點評，準保令維瓦爾第、巴赫等一干長眠了的音樂引得觀眾啼笑皆非。

首先要說的是，這是一個典型的好故事，典型得幾乎沒什麼驚喜。

一個擁有豪車豪宅的上層人士，收藏名畫，欣賞歌劇交響樂，用詩歌泡妞，可他癱了，脖子以下動彈不了，整天輪椅為伴。

另一個出生貧民窟，有案底，吃低保，文盲一個，不但不懂藝術還嘲諷高雅，不但不懂音樂還惡搞音樂。

你可以想象一下，讓一個二百五青年去照顧霍金一樣的人物會有什麼結果？

不管怎樣，這樣的故事一定很有看頭。

電影總是表現高於生活的東西，這是電影的價值所在，但高雅的法國人又不太喜歡過於脫離現實。

所以在這部電影中，法國人看得如此忘我，但電影的所有元素又是基於現實，裡面的每一個情節和笑料都真實可信，切中肯綮。

在這些不幸的故事裡，對於這些高度不幸的人而言，憐憫不是關懷，反而是在印證不幸本身。電影也絕非是要博取同情，而旨在表達溫情、探討禁忌、讚美生命。

影片中癱瘓的貴族富翁菲利普，剛從監獄裡放出來的遊手青年德利斯，都是這個畸形社會的受害者。

假如人生路線沒有交叉，或許他們都無法擁有健全的明天。

電影情感上的循序漸進，鋪墊了整部影片波瀾不驚的情節，《觸不可及》只是把書中的記憶片段用畫面表現出來。

菲利普和德利斯的友情是主線，菲利普和筆友，德利斯和母親則是副線，共同構成了整部影片中的飽滿情緒。

一部電影連接了兩個階級兩種人生，一方是法國社會的金字塔頂端，他擁有一切除了一個有正常行動力的身體；

另一方是社會的最底層，除了一個強壯的身體外一無所有。

這種強烈的對比和互補本身就十足戲劇化。

而擅長描寫生活的法國電影對於這種題材正是駕輕就熟，非常流暢自然的生活片段，沒有慣有的沉重，而是以輕鬆樂觀的態度，微笑的態度講述著生活。

其實，他們的生活很沉重，一個不能治理，一個沒有未來。

但是，他們互相給對方帶來了生活的希望和信心，打開了另外一扇門。

生活裡的點滴反射出內心的真實波瀾，許多巧妙的雙關語，鍼砭時政的玩笑，讓觀眾忍俊不禁。

而兩位好友在深夜的對話，德瑞斯遠望清潔工母親下班等，都成了觸動觀眾的“淚點”。

《觸不可及》裡並沒有大悲大喜的情感起伏，除了收尾兩段飆車和最後一幕約會之外，也沒有大的刺激性場景。

但是看似簡單的劇情，卻留給人諸多反芻空間。

其餘都像是男主演奧馬·希擅長的獨角戲和耍寶。

在《觸不可及》中，按照正常思維來看，伺候菲利普的僕人就該像其他那些面試者一樣，恭恭敬敬一板一眼。

但菲利普卻恰恰在這種由身份差異型構的不對等中看到了僕人對自己的不尊重，就像德瑞斯走之後繼任者隨口說出了一句“他吃錯藥了”時他的無奈何心痛那樣。

所以，出言不遜大大咧咧的德瑞斯反倒十分合乎他的胃口。

因為他沒有其他人的那些條條框框，在他的眼中，菲利普不是一個有錢的病人，而是一個可以一起吃喝玩樂的哥們。

所以，他才會肆無忌憚的開玩笑，嘲弄菲利普的胳膊，才會找妓女慰藉他的耳朵。

不識字的德瑞斯將腳霜和洗髮液用調了，於是菲利普的腳從沒有梳理得如此乾淨；

德瑞斯為菲利普穿襪子的搞笑細節；以及德瑞斯不小心將茶灑在了菲利普的腳上，失去知覺的菲利普沒有反應，於是索性再倒些，他作起了實驗...

德瑞斯所做的一切都不是一個正常看護該做的。

在菲利普發病的時候給他幾口煙，帶上他去飆車，給他招按摩女郎...

這些“非常刺激”都給菲利普帶來了另外一種生活——不是被當作病人而是正常人對待。

同時，德瑞斯也給生活在這個豪門大院裡面的每個人都帶來快樂，他的“沒有文化”在某種程度上減輕了上層人士的包袱。

古典樂很美，但是Rock讓所有人歡樂起舞, 電影藝術本來就是人人可以參與。

不過，兩個文化背景差異巨大的人何以能夠產生這般情誼呢？

或許，這次緣分源自於上層階級的菲利普對異質文化的好奇心理，他對德瑞斯的最初興趣即是他所代表的一種莽撞、強烈的文化。

所以，導演藉助兩個同樣需要得到改變的人指代兩種需要打破隔膜相互交流的文化。

影片雖然給予兩種文化交流以美好的結果，但是正如巴赫金所言：

“真正喜劇性的東西分析起來所以困難，原因在於否定的因素與肯定的因素在喜劇中不可分地融為一體，它們之間難以劃出明顯的界線。”

影片仍然時不時的藉助德瑞斯的無忌幽默諷刺了上流社會的虛偽矯飾，在他的眼中，那些貌似高雅的歌劇、繪畫和交響樂就像是一灘灑在畫紙上的鼻血般裝逼。

影片在表現兩種文化的差異時，藉助一條愛情副線來說明問題。

對於浪漫的法國人而言，愛情總是必不可少。

菲利普與筆友的柏拉圖式戀愛在德瑞斯看來是對愛情的不自信和逃避。

在他的價值觀中，愛情是直接的，就像他總是厚著臉皮用他那厚嘴脣挑逗性感女祕書一樣，在愛情面前，即便是殘疾人也要勇敢的展現自己。

不過對菲利普而言這有點難度，偷偷換掉的照片暴露了他自卑的心。

所以觀眾也能夠理解對他而言，自尊的重要性。

影片最終以突如其來的方式解決了愛情問題，對觀眾而言，這是必須的，對法國觀眾而言，這更加有必要。

差別、距離、年齡，從來不是能不能溝通的最大問題，阻礙來自於行動和自我信心的缺失。

影片看似取笑了所謂的上層文化，但其實並非要否定文化。

更重要的是，以德瑞斯的視角來呈現，一種可以舉重若輕的態度，不盲從精英文化，以簡單，自然的態度享受，看待文化。

揭示最本質的生活的愉悅，這樣的愉悅，這樣的快樂，不會因為沒有錢而不能享受，也不會因為不能行動而失去。

有一種快樂，也許可以成為生命的快樂，是我們共同的，不分階級，不分貧賤，不論健康與否。

我想，這才是這部電影要傳遞給我們的，最大的力量。

同時，這些惡搞誇張但不無厘頭，於是真實可信，德瑞斯雖幽默但卻沒有一般美國黑人混混的話癆特質，看上去也不會讓人討厭。

另類的人物搭配有著另類的情節和笑料，但這一切都基於一點，就是真實接地氣。

由此，觀眾不但歡笑，而且由衷感動。

在溫情營造的同時，影片我們也看到了現實的一面。

始終以陰冷灰暗色調錶現的黑人區生活讓觀眾看到了上下層階級之間巨大的分野。

少年販毒、暴力、學業等問題無一不在警告人們現實的殘酷。

或許我們應該慶幸，在一份階級之間交流的工作之後，德瑞斯開始改變自己的行事方式，一切貌似歸於平靜，他也成長了。

法國和中國一樣，也是一個多族群多文化的國度：

科西嘉人、阿爾薩斯人、巴斯克人、布列塔尼人和大約60萬主要來自溫州的華人與當地的主流族群長年共存。

這樣一個社會，難免產生複雜的族群和社會矛盾。

據說影片播出後在當地引起了巨大的反響，被很多法國影迷奉為神片。

這背後，應該正是多元化的法國對消除社會分歧的期望，也是近幾年法國電影突飛猛進的主要因素。

而幽默是影片的輻射點，而幽默餘韻中盪漾開來的溫馨情誼更我讓貪戀，笑意在臉上久久彌散不開。

傾心於德瑞斯的樂天和灑脫甚至大條。

他的所作所為與菲利普所處的上層社會極不相稱，卻給菲利普沉悶的生活帶來不盡的亮色，像一股噴薄而出的生命力，慢慢喚醒菲利普因停滯的身體而蒼老的心。

他對著美術館中的畫作不可思議的驚歎“一灘鼻血”的價值，他在歌劇院大笑“一顆會唱歌的樹”，他在菲利普生日宴會上一本正經的嘲弄那些古典音樂，他教訓泊車的鄰居和甩了菲利普小女兒的“雞毛撣子”，

他給菲利普剪出各樣的鬍子，他在跳傘時被嚇得大喊大叫...

這些大大小小幽默笑料讓觀眾開懷，有時更是發人深思。

我喜歡法國電影這種娓娓敘述的品格，感覺人物永遠勝於故事，從不急功近利，卻在舉手投足間透著一種優雅和風趣。

在不經意間展現法國文化特有的情致，大多法國電影，夠文藝也夠小眾，卻一直在堅持做屬於自己文化的東西。

這與美國的好萊塢大餐相比，顯示出的是一種更為別樣的奢侈。

而這部電影顯然已不能稱之為小眾，但是它仍不吝於留心法國情調，對各種藝術的包容，談性不色的享受。

只是覺得少了女人抽菸這樣美的場景還真是遺憾。

電影過後，隨著背景旋律那乾淨簡單的鋼琴節奏響起。

片尾字幕慢慢出現時，心裡有的只是一些意猶未盡。

也許它並沒有那些英式風格的詼諧，以及法國浪漫片的唯美。它甚至沒有真正意義上的女主角出現。

它也是少有圍繞兩個男人講述的故事，但它卻引發我對人性的思考。

僅僅一部影片，讓人想起人性的思考或許有些做作，不過我知道有種東西叫心存感激，感謝身邊的一切。

人在為一切所不能得到的物質，甚至溫飽問題所困擾時，要感激自己還有一個健壯能夠自由行走的身體，沒有精緻的生活品位，依然可以親身前往任何想的地方。

做想做的事情，走沒的國家，甚至玩那麼一次滑翔傘，都是可以的。

而電影最讚的是兩位男演員的表演，這是我第一次看弗朗索瓦·科魯塞的戲，第一眼看到他時真有種年輕版達斯汀·霍夫曼的錯覺。

雖然整部戲他只有脖子以上可以演戲，

但靠著豐富的表情、深邃的眼神以及紮實的臺詞功底，很好的演繹了一位面對命運既掙扎又妥協的病人。

弗朗索瓦·科魯茲的表演僅靠臺詞，哮喘、抽菸、刮鬍子...這類小事兒加深了二人的友情，暫忘了生活中的不順和憂慮，在雪地中像孩子般嬉鬧，在天空中追逐自由的感覺。

短暫的快樂隨著德瑞斯斯的突然到來又突然離去，這番經歷，就像是一個黑人版的《灰姑娘》，一個男人版的《風月俏佳人》，一個青年版的《為黛西小姐開車》。

他飾演的人物身上那種不屈的氣質以及時不時閃現的一絲悲憫都被他刻畫的恰到好處，不愧為凱撒影帝。

而黑人演員奧馬·希我倒沒覺得有多像奧巴馬，表演上倒是與年輕時的威爾·史密斯有幾分神似。

開頭那段戲弄警察的戲碼十足讓我想起《絕地戰警》開篇二人組的話癆。

而且這位小奧同樣能唱能跳，如果適度包裝沒準真能闖出一片天地。

另外多首古典音樂的運用也算是與好萊塢電影劃清界限的標誌，至少在美國的黑人喜劇裡你是絕少會聽到巴赫和維瓦爾第的。

而開篇魯多維科·艾奧迪的那首《Fly》真是太單曲循環了。

人心深處最樸素最真實的善良，觸不可及也觸而可及，這部影片真的很感人。

值得反覆看的電影，《觸不可及》強烈推薦