53年前，法國導演克洛德·勒盧什的《一個男人和一個女人》斬獲戛納金棕櫚獎，電影裡杜洛克和安娜的故事卻並未完結。53年後，他帶著《最美年華》重返戛納，續寫老年杜洛克和安娜的故事，兩位演員更是幾十年後再度扮演五十年後重逢的杜洛克和安娜，探討愛情、年老、生命這樣的議題。
《最美年華》劇照
《最美年華》中出現了大量前作《一個男人和一個女人》中的閃回畫面，黑白影像下青春美麗的路易斯和安娜，與五十年後失憶的路易斯和念念不忘的安娜交替出現，歲月的冷漠和溫柔一同展現。他們身體不再輕盈，思維依然跳躍，記憶裡的愛情和眼前的心動莫名交織，與熟悉的背景樂不斷撩動著觀眾。
《一個男人和一個女人》劇照
戛納影展一個多月後，勒盧什來到中國，分別與上影節和法國電影展的觀眾見面，這位拍了一輩子愛情片的金棕櫚導演說，年齡會變老，但愛情永遠不老，自己也是因為喜歡女人，才會一直做電影這一行。
導演勒盧什與《最美年華》男主角
勒盧什是一個浪漫至極的導演，他的電影中離不開美麗的女人，多情的男人，撩人的香頌，還有那種命中註定的因緣際會。如果看過1998年他導演的那部《偶然與巧合》，就會明白這位導演是如何將劇場藝術、美術、舞蹈、音樂等形式融匯，才能在電影中保持一貫的審美品位。
在他那部《男人女人：戀愛手冊》中曾經調侃“美國電影是用大成本講小故事，法國電影是用小成本講大故事”。他是屬於法蘭西的導演，表面不屑於情感生活之外的主題，但卻關心“未來、人生”這些終極話題。我們幸運採訪到這位導演，他耿直地說“自己不喜歡美國電影，那不是屬於導演的，是屬於製片人的電影”。
勒盧什採訪實錄：
《最美年華》讓兩位主演回到曾經的地點，觀眾也回顧了他們當時的影像，可不可以說，您開始懷舊了？
克洛德·勒盧什：這不能說是一種懷舊，應該說這就是生活吧，這就是生活中的記憶，每個人都有一種記憶。假如我看到一輛自行車，我說我特別喜歡，這其實是我騎過很多自行車之後，有一種回憶，因為這樣的回憶我今天才可以說很喜歡自行車；假如說我愛上一個女孩子，肯定是因為我之前愛過很多女孩子，有了一種比較之後，才能確定我是愛上她。所有我們喜愛的東西都會是一種比較，與腦中呈現出的回憶比較，每一個人都會有這樣的回憶，我們片中看到的《一個男人和一個女人》中的一些場景，不是為了懷舊，這是主人公腦中的回憶。
您一直是一位擅長激發演員的導演，這次和兩位老演員是如何合作的？幾十年來你們的合作方式有沒有變化？
克洛德·勒盧什：可以說現在的他們更加有趣，也更加有經驗，因為他們有了人生的歷程，在他們背後都有各自的故事，都痛苦過，今天我再拍他們，他們肯定是更好的演員，我給他們進行任何拍攝方式的指導，都是非常容易的。他們就像好的紅酒，經歷了這麼久，自然成為更加優秀的演員。這也是我電影中一個觀點，變老不一定是壞事。我也在電影中闡述了 時間的推移，時間的推移不都是消極的，也有積極的一面，能讓我們更加成熟。
《一個男人和一個女人》裡，我非常喜歡您用剪輯方式和攝影機的運動方式表現人物的心理狀態，請問這些是在拍攝之前計劃好，還是來自拍攝現場以及後期？
克洛德·勒盧什：我拍電影如同在生活，每一秒發生之後，我都想到第二秒會發生什麼，我不是一個很有預見性很能規劃的導演，但是可能我比較聰明，可以很好地掌握當下發生的一切。我每天拍完之後，可能第二天的東西就出來了；我拍完一個鏡頭之後，就想到下一個該怎麼拍了，我就是這樣操作的。我不像做話劇的人，第一幕第二幕嚴格寫好，我的生活，我的人生哲理不是這樣，我只是根據當下的場景，看到接下來會是什麼變化。我拍了將近五十部電影，這所有的電影串聯起來就像一部連續劇，是我人生的一部連續劇。我的生活就是這樣，隨著每個故事發生，隨著我不同的經歷，引導我到任何方向，我不是那種在非常固定的框架下運作的導演。
但是您怎麼看劇場和電影的關聯呢？《偶然與巧合》開場對劇場的表現令人印象深刻。
克洛德·勒盧什：這麼說劇場和電影的區別吧，電影是可以拍攝到人的眼睛的，話劇看不到人的眼睛，你只能看到人的表演，而眼睛是無法騙人的，我覺得這兩樣東西是不同的。電影其實就是生活，但是話劇就如同電影，而我寧願拍攝生活中的現實，所以我喜歡電影，但不是說我不喜歡話劇，話劇是一種表現藝術，話劇需要演員，但電影中的演員其實就是現實中的人，所以我更喜歡拍攝現實中的人，但我又是在話劇中找到那些最好的演員。
您的電影裡音樂都很美，以《一個男人和一個女人》為例，當初音樂是如何創作的？
克洛德·勒盧什：我創作任何一部電影之前，配樂都是先完成的，然後我會讓演員先聽一下這些音樂，然後設想一些鏡頭，讓他們跟著音樂去走場景，然後再去嘗試講臺詞。音樂對我非常重要，我拍的幾十部電影都是這樣做的，先有配樂，再去拍攝。其實音樂如同一個更好的導演的角色，它可以指導演員在某些場景中如何更好地展示自己，音樂更容易打動人心。如果上帝存在的話，上帝能和我們說話的語言就是音樂，可能這是我不理性的觀點，但是音樂和臺詞相比，臺詞需要動腦去理解，音樂只需要感受，是去打動心靈的，所以我更偏好於用音樂去感悟別人，讓別人感動，而不是讓別人完全用腦子去思考去理解。
《最美年華》裡，兒子安託萬談了電影《偷自行車的人》，這部電影對您的意義是什麼？
克洛德·勒盧什：這部影片對我來說非常有意義，我第一次看到它時明白：原來拍電影可以找很多非職業演員，也並不是需要很多錢才能去講故事。今天我們看美國電影，會覺得沒有很多成本就拍不了。看了《偷自行車的人》覺得，只要有真心的故事願意講，就可以完成。我拍過很多要花錢的電影，也拍過很多沒花多少錢的電影，但那些沒花多少錢的卻都受到最大的關注，所以《偷自行車的人》確實對我有很大的影響。不是說投入很多錢，電影質量就會高。
您一直專注愛情片的拍攝，但是從作品中也都能窺見人生的哲學，這是如何做到的？
克洛德·勒盧什：我是一個熱愛生活的人，也希望通過我的影片讓別人熱愛生活，即使很多人認為生活充滿煩惱，很消極地看待生活。生活中有很多荊棘，人生就是一個旅程，每一段路都積攢著困惑和煩惱，到了一個時刻，當你把所有困惑堆積到一定程度，你就會迎來幸福。人生就是不斷經歷煩惱、煩惱、幸福……這樣的過程，不管如何，我都希望大家去喜愛生活。
是枝裕和導演前幾天去聽了您的大師班，您對他的電影，以及對亞洲導演的作品瞭解嗎？
克洛德·勒盧什：我當然喜歡亞洲電影，亞洲導演裡我也很喜歡王家衛，因為這些影片都在法國上映過，我也有機會看到。應該說我喜歡全世界所有不同國家導演的電影，如果他們的電影能在法國上映，我都會去看，通過電影，就像到世界各地旅行一樣，比如通過看一部越南電影，我就感覺我好像更瞭解了越南，而不是說像現實中的旅行，比如我這次來上海和北京，坐在車裡去了很多地方，這個是淺層次的，其實沒有辦法瞭解當地人。就像很多遊客去巴黎，埃菲爾鐵塔並不是最有意思的，巴黎人才是有意思的，我到中國來，也是中國的人最有意思。每一部電影，每一位導演拍攝的自己國家的故事，我只要能在院線看到的，都會讓我進一步瞭解這個國家的事情，這是最有意義的，真正的世界環遊，就是看世界各地的影片。
《男人女人：戀愛手冊》有過對美國電影和法國電影的調侃，您現在對美國電影的看法如何？
克洛德·勒盧什：當我還是小孩兒的時候，我很喜歡美國電影，現在我不喜歡。因為我覺得美國電影是製片人的電影，不是導演的電影，美國電影是一種氾濫的美國文化宣揚，我喜歡的美國導演是約翰·卡薩維茨、伍迪·艾倫、伊斯特伍德這樣的導演。現在的美國電影真的就是美國向全球做宣傳的一種形式，全球都美式化，不管到了中國還是日本，都看到美國的印記，我不希望全世界人都成為美國人。
現在法國電影行業和幾十年前有什麼變化嗎？法國年輕人喜歡哪些電影？
克洛德·勒盧什：區別肯定是有的，所謂的作者電影也不能和之前相比，現在的年輕人要拍出這種影片很困難，我們那個時候相對容易一些。如果費里尼、或者安東尼奧尼這些導演到了這個年代，也不太可能拍出那些片子。現在很多法國電影人也是想拍好萊塢那種電影。
年輕人拍這些電影是困難在自身，還是電影社會的環境？
克洛德·勒盧什：可以說是更容易，也可以說更難，如果你要拍成原來那種感覺，要找到製片人投資方，這就很困難，因為投資方也不想拍一個沒有票房，沒有把握的片子。但是容易的地方在於，你現在可以有很多方式，用手機都可以拍電影，科技發達多了，而且網絡那麼發達，這個電影如果點擊量高，就是在全球受關注的影片。
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