在我讀大學的時候，一名喜歡日漫的同學上去痛批了國漫。

在我讀大學的時候，有一天老師讓每個同學上講臺說說自己的理想，一名喜歡日漫的同學上去痛批了國漫。

她說自己最大的理想是進入吉卜力工作室，能夠和宮崎駿一起工作。遺憾的是宮崎駿許多動漫作品在國內盜版猖獗，宮崎駿老先生不願意要中國人進入工作室。（是否屬實並未證實，是同學上臺言語）她覺得非常遺憾。言語之間全是對中國動漫市場的絕望。表達了對日漫的憧憬。

那時候老師說了一句話，不一定非要去到人家的地盤上工作。我們自己也可以努力來改變明天的動漫市場。

07、08年的中國動漫電影行業，放眼望去基本上都是日本在收割國內的票房。甚至到了今天來回顧，讓人印象深刻的也是，《秒數五釐米》《名偵探柯南》劇場版這幾部電影。

我們說幾年前中國動漫電影大都是低幼年齡段的動漫電影，遺憾的是那個時候連低幼的動漫電影都沒有。

那時候學動漫的同學最常說的一句話是，畢業就轉行了。去做別的工作，遊戲、室內，總比動漫有前途。

不過這幾年來，好的動漫電影越來越多。

從《大聖歸來》說起

《大聖歸來》的時候，國產動漫的排片最多能達到6.8%，因為他一開始就堅持了全年齡段的定位，獲得了9.11%的排片，獲得了更大的市場空間。

那時候的國產動畫是很弱的，為什麼？因為大家都對國產動畫有偏見。一部電影最後出現一長串的私人鳴謝名單想必大家就能感受到那時候大家的艱難。因為，沒有投資者願意投資那時候的國漫。

《大聖歸來》拍了八年，但是那八年公眾對國產動漫從未改觀，從來沒有一部叫好又叫做的動漫出現在大家的視野裡。

後來的自來水可以說是一件成功的營銷，用情懷讓每個人都成了自來水，甚至從來不會為動漫電影宣傳的明星。

黃曉明、任泉、陸毅、賈乃亮……如果是明星的代言那是天價，但是就是這樣靠著情懷給刷出來了。

《大聖歸來》情懷是它成功的必殺技，但是也是因為這個從來不相信動漫的市場造就了這樣的能量。

後來的國漫市場開始越來越熱鬧了《魁拔》《大魚海棠》《白蛇：緣起》，不再只是低幼的動漫電影。不少電影都獲得了好的口碑。

《哪吒之魔童降世》

直到《哪吒之魔童降世》再一次獲得瞭如此高的成績。

申公豹特效師辭職的事情大家都知道，當做一個段子來看，其實也從一個側面反映出了中國動漫圈子的狹窄。轉來轉去都是那麼幾個人。

中國動漫的崛起，其實不僅僅是在我們娛樂的時候獲得一點開心，投資商多賺錢。最重要的是影響著我們祖國的下一輩。

前幾天關注了一下香港的事件，文化輸出才是最可怕的。

大家都知道的原因，發現香港的下一輩年輕人思想已經改變。那些在不知不覺中潛移默化的影響著我們下一輩的人。

枝葉繁茂，根就不能爛。

如果就是看見別人家有幾顆漂亮果實就忘了自己的根在哪，這樣未免也太讓人遺憾了。

國漫的崛起意義絕不是隻是表面上來給我們帶來娛樂那麼簡單，所以才會有了那麼的自來水。

相較於國產其他同類型電影一起上映互相暗自較勁，一踩一貶來說。國漫圈的同心協力，相互祝賀讓人淚目。

我相信正是因為有了他們這樣的人在堅持，所以我們的下一輩再次站在臺上的時候不會說是“我想進入吉卜力工作室”，而是在中國的動漫市場上他們也能找到自己的榜樣和標杆。