喜歡電影的朋友，一定聽過《攝影機不要停！》的大名。
37分鐘的一鏡到底；製作成本僅為18萬人民幣，卻狂收近2億的票房成績都讓人嘖嘖稱奇。
1000多倍的收益率啊，我跪了.....
爛番茄至今仍有著100%的新鮮度，IMDb8.2。
豆瓣8.5，好於95%喜劇片，99%恐怖片。
前段時間得知中國電影資料館展映這部電影，11：50我就打開購票頁面，4G、Wi-Fi全開，躍躍欲試地準備搶個好座位。
沒想到可容納六百人的大廳，開票不到1分鐘，座位全滿。
589、999，高價回收電影票的人不再少數。由此可見其人氣之高。
前段時間得知中國電影資料館展映這部電影，11：50我就打開購票頁面，4G、Wi-Fi全開，躍躍欲試地準備搶個好座位。
沒想到可容納六百人的大廳，開票不到1分鐘，座位全滿。
589、999，高價回收電影票的人不再少數。由此可見其人氣之高。
網上也好評不斷。
知道這是個好電影，小栗子先和大家聊一些在寫這篇稿，查資料時發現的一些趣事兒吧。
比如影片上映之初，僅在兩家電影院放映。
一家是東京新宿的K’s Cinema——位於一個與快餐店、商店共用樓的三層，僅有84座的單廳影院，另一家是池袋的Cinema Rosa——擁有兩個影廳、曾屬東映系列，同樣是藏於鬧市一角。
即使兩個影院座位加起來也不足200，但作為導演上田慎一郎的第一部電影長片，《攝影機不要停！》能踏入小眾圈子中著名的藝術院線，算是邁出了成功的第一步。
公映首周，隨著新宿每天三場、池袋每晚一場的全部場次售空，影片口碑逐漸發酵。在新宿創下連續72場次滿場的紀錄後，開始在澀谷以及東京之外的影院上映。
放映影院從兩家到五百多家，排片率從0.4%，上升到47.4%。
這是怎樣一個奇蹟！！！
導演在東京最大的500座影廳舉行映後見面會時，2分鐘內電影票就被一搶而空。
18萬的製作成本，想當然《攝影機不要停！》請不到什麼著名演員，因此影片主演都是生活中的無名之輩。
男主濱津隆之，在日本影視圈摸怕滾打十幾年還是個小龍套，生活也都需要靠母親接濟。
因為和導演相識，他零片酬出演了此片，為此不得不在情侶酒店兼職掃廁所。
女主秋山柚稀，同樣在日本演藝圈有10年之久。即使拍了些清涼寫真，但依舊沒啥存在感。
片中導演住的房子，就是現實中導演自己的房子。
影片中出鏡的嬰兒，也是導演上田慎一郎自己的親兒子，當時他才三個多月大。
特效化妝沒投入多少，就連服裝都是大家自己用剪子剪一剪弄髒整出來的。
因為我們沒有錢，所以連染滿血的殭屍衣，也是我在家中陽臺完成的。
負責服裝的是同為電影導演和動畫師的妻子，為節省成本，他們直接在自家陽臺，利用血漿、剪刀和打火機，將從零售商店買來的衣服，剪破、燒燬成片中的殘破喪屍服裝。
借用導演的話說，“這是一部將所有手邊隨手可得的物件，利用殆盡的電影！”
有意思的是，在僅有初劇本的時候，導演就開始選演員。直到確定角色後才完成最終劇本。
而選擇的演員，都是“笨拙的人”。
他們都是在人生路上奮力掙扎，試圖完成某件事的傻瓜，這樣的人是極具魅力與可塑性的。
說回電影本身。
《攝影機不要停！》給人的觀感蠻分裂的。
這部電影我看了兩次才把它看完。第一遍看到50分鐘左右，實在忍不了影片中的諸多bug和粗製濫造，一氣之下把它關了。第二遍觀看時是今天上午，耐心看了半天才發現影片諸多搞笑、設置巧妙之處。
電影2018年上映時，宣傳詞為“看到最後之前不要站起來。這部電影有兩個開頭”。
把這段話分享給準備給這部影片的小夥伴。切記！切記！
故事前半段是拍攝電影的電影。
影片一開始，沒有任何背景介紹、劇情鋪陳，直接上來就是一個喪屍咬人，妹紙和這個男喪屍情深意重、依依惜別的過程。
把這段話分享給準備給這部影片的小夥伴。切記！切記！
故事前半段是拍攝電影的電影。
影片一開始，沒有任何背景介紹、劇情鋪陳，直接上來就是一個喪屍咬人，妹紙和這個男喪屍情深意重、依依惜別的過程。
浮誇的演技簡直不忍睹視。
就在小栗子想著故事該如何進行下去的時候，一聲“卡”將人拉回現實。
原來這是在影片拍攝現場。
按化妝師的說法，光是這一段戲女主已經NG42次！氣得導演走上去連聲大罵。
中間休息補妝的時候，大家聚在一起閒聊。
原來為拍這部戲，導演已經借了很多錢。就連這個拍攝場地，都是在層層過濾下，才挑選到的。
在傳聞裡，這裡原來是個淨水廠，戰爭期間曾祕密地進行過人體實驗！
不僅如此，這兒還真發生過一些靈異事件。
聽到這段，大家都被嚇了一跳。就在化妝師想解釋這只是個傳聞時，突然傳來一聲撞門聲。
搭配著這個故事，此時不得不讓人多想些什麼。
為緩和氣氛，他們開始尬聊起興趣，演練女子防身術什麼的。
emmmm..... 在一段恐怖的喪屍片裡，畫面突然開始養生，且演員之間氛圍很是尷尬。雖說可以解釋為舒緩角色內心緊張，為下一幕驚嚇戲做鋪墊，但這段場景實在又臭又長，讓人看得睏乏，不明白導演想表達什麼。
直到在外瞎溜達的工作人員被喪屍突襲，
emmmm..... 在一段恐怖的喪屍片裡，畫面突然開始養生，且演員之間氛圍很是尷尬。雖說可以解釋為舒緩角色內心緊張，為下一幕驚嚇戲做鋪墊，但這段場景實在又臭又長，讓人看得睏乏，不明白導演想表達什麼。
直到在外瞎溜達的工作人員被喪屍突襲，
眼鏡小哥的斷臂被扔進來，且美術組根本沒做這個道具時，他們才意識到片場混進了真的喪屍！！！
隨後便是一段充斥著尖叫，逃跑，你砍我來我砍你的血腥戲碼。
更喪心病狂的是，親眼目睹了這一切的導演，不僅沒施以援手，反而興奮無比地說，這才是他想要的真實狀態。
攝影機不能停！要拍下去啊.....
儘管這是個戲中戲，畫面血腥，全程追殺尖叫也很提神。
但劇情太垃圾了吧。
情節老套不說，還各種bug。
故事講述的是攝製組在拍攝過程中遇到真喪屍，冷血導演將其拍下來的過程。喪屍一路追殺別人，導演這一個大活人怎麼全程就被無視了？
還有，整個畫面本來是手持鏡頭，怎麼就突然變成固定鏡頭拍攝了，還是一頭栽到地上的視角，這也太詭異了吧？
還有這一幕，女主在小屋躲藏時意外遭遇喪屍。當她慢慢抬頭時，本以為會給喪屍一個特寫，或給喪屍襲擊女主時一個特寫，但再一看，喪屍竟然沒有了？？？
當時看到這一幕時，小栗子還以為自己產生了幻覺。
直到影片真的結束，整個字幕也出完時。才會恍然大悟，原來這是個“雙重戲中戲”。
影片中的導演，在現實中也確實是個導演。
他的主要工作為替電視節目的“紀錄片”或是“卡拉OK”拍攝影像，被業界稱為“快速”、“便宜”、“品質普通”。
電視臺新開設了一個“殭屍頻道”，為了紀念，他們準備拍攝殭屍電影《ONE CUT OF THE DEAD》。製片人只有三條：殭屍片，一鏡到底，現場直播。
影片中的導演，在現實中也確實是個導演。
他的主要工作為替電視節目的“紀錄片”或是“卡拉OK”拍攝影像，被業界稱為“快速”、“便宜”、“品質普通”。
電視臺新開設了一個“殭屍頻道”，為了紀念，他們準備拍攝殭屍電影《ONE CUT OF THE DEAD》。製片人只有三條：殭屍片，一鏡到底，現場直播。
儘管覺得很鬼扯，但迫於領導和生存的壓力，日暮隆之不得不接受這份工作。
換個角度講，後半段講述的是「等等，這個片子我還能再拯救一下」的故事。
演員現場醉酒？按著也要讓你把戲演完。
演員又出狀態！不行，說好的一鏡到底，攝影機不能停！
於是前面那段小栗子吐糟的“防身術”尬聊，就出現了。
女主在那裡無意義地瘋狂嚎叫了半天，讓人又想睡覺了。
原來幕後又出了狀況，他們剛制服了演化妝師的演員，現在正抓緊時間補妝，需要女主拖時間.....
而那條神祕出現，又突然消失的喪屍腿。
原來並不是小栗子的幻覺，而是真實存在的。
在奔跑過程中，她不小心受了傷。大字報來給女主提示下一幕時，攝影師不小心讓她的腿入了鏡，才造成這個誤解。
故事前35分鐘產生的所有bug，都被後一個故事找補了回來，且還產生了許多笑料和有趣的呼應，讓人觀感非常好。
《攝影機不要停！》的後半段，也是向觀眾展示一部電影如何拍攝的過程。
即使它再垃圾，背後也有無數電影從業者的心血。
即使拍攝過程中問題不斷，即使合作的演員再怎麼事兒，這不能演那不能演，
但這是我的作品，只要攝影機一開始，我就會為它負責到底。
突然想到《攝影機不能停！》的導演，上田慎一郎。
他從來沒上過專門的電影大學或學校。幾年前欠債兩百萬，無家可歸，身邊每個人幾乎都離他而去。初到東京，他還遭遇詐欺騙錢，甚至連房子都拿去抵押，人生低潮地讓他幾乎失去生活的勇氣。
有天晚上，他哭著問自己：“我是為了什麼來到東京？”想通答案後，他才重拾電影製作的夢想，重新專注於電影。
這段話和文牧野導演憑藉《我不是藥神》獲得最佳新導演時，發表的一席感言有異曲同工之妙。
你拍不起長片， 你拍不起短片嗎？我本科拍了5個短片，第一次花了200，第二次花了600，第三次花了1000，第四次花了2000，第五次花了1萬。一點都不影響我去學習電影，手機都能拍，找個同學過來就能演。怎麼練不是練呢?你不能等到你有錢了再拍，時間和錢哪一個更重要?大多說等不到機會的人就是因為他總在那等，但是光等你能等來什麼呢?
正是因為這極其認真而飽滿的快樂，才使得《攝影機不要停！》如此熱血，才使得文牧野的電影中充斥著濃烈的人文主義關懷。
倘若你熱愛一件事情，請用盡自己的熱情去努力吧～
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