2019亞洲電影展·亞洲動畫單元
從上世紀開始，亞洲就拍出了驚豔世界的動畫電影
“2019亞洲影視展”的“亞洲動畫”單元，收錄了精心挑選的6部動畫電影，其中2部來自當代，另外4部則是來自上個世紀的中國水墨動畫電影。所以“亞洲動畫”單元既是新老文化間的一次碰撞，也是不同動畫技術間的一次互動交流，其中最為亮眼的，當屬中國水墨動畫界的絕代雙驕：特偉和錢家駿。
特偉和錢家駿是中國水墨動畫的創始人。錢家駿是名副其實的“技術狂人”，他將大部分精力花在開拓中國彩色動畫的形象設計、製作、著色等技術活上；特偉主張“民族的才是世界的”，並且鼓勵創新，正是這條民族創新之路使中國動畫走出一片輝煌的新天地。
錢家駿
特偉
1960年，二人合作完成的動畫電影《小蝌蚪找媽媽》把中國傳統水墨畫完美融合進動畫片，確立了“中國學派”在世界動畫中的重要地位，是一部劃時代的作品。
作為世界上第一部水墨動畫電影，《小蝌蚪找媽媽》取材於齊白石創作的魚蝦形象，每一個場景都是一幅寫意的水墨畫，柔和的筆調使畫面充滿詩意，配上悠揚的古琴和琵琶樂曲，能在一瞬間把觀眾帶進一個優美抒情的水墨畫世界。
《小蝌蚪找媽媽》將當時許多人認為不可能實現的夢想變成了現實，震驚了國際動畫界，時任文化部部長的茅盾為之題詞——“創造驚鬼神”。《小蝌蚪找媽媽》於1961年獲瑞士洛迦諾國際電影節短片銀帆獎，1962年獲第一屆中國電影百花獎最佳美術片獎。
三年後，特偉和錢家駿兩位大師再度聯手製作了水墨動畫電影《牧笛》，電影好似一幅天然閒適的畫卷在觀眾眼前緩緩展開。水墨的山水花鳥皆有，美術風格出眾，濃郁的中國風一覽無餘，伴隨著悠揚的音樂，就像是暢遊了一番江南水鄉，本片亦榮獲1979年丹麥第三屆歐登塞國際童話電影節金獎。
1982年的《鹿鈴》，在水墨動畫片的基礎上更進一步，每秒包含15張畫作，全片20分鐘，需投入大量人力物力，製作難度可想而知。《鹿鈴》改編自廬山“白鹿洞書院”流傳的美麗傳說，心地善良的老藥農與孫女在深山摘採草藥時，救下一隻受了重傷的小鹿，在隨後朝夕相處的日子裡，他們建立了深厚的友誼，藉此表達出人與大自然之間親密、和諧共處的美好願望。影片獲得了第三屆中國電影金雞獎的最佳美術片獎。
1988年，上海美術電影製片廠製作拍攝的《山水情》是中國水墨動畫電影的絕唱。《山水情》有著詩一般的氣質、幽怨清淡的畫面、悠揚縹緲的古琴配樂，又融入了道家師法自然和禪宗明心見性的靈感，賦予了影片哲學思辨的色彩。本片人物、場景設定由著名國畫大師吳山明和卓鶴君先生親自操刀，獲得了第9屆中國電影金雞獎的最佳美術片獎。《山水情》被公認為是中國水墨動畫的巔峰之作，在國際上也博得了交口稱讚，日本動畫界更是直接稱其為——“奇蹟”。
除了以上四部水墨動畫電影外，本單元挑選的另外兩部則是聚焦當代的亞洲動畫電影，來自中國的《女他》和來自日本的《穿越時空的少女》。
出自90後導演周聖崴之手的《女他》，是一部95分鐘的定格動畫電影，入圍了第24屆法國奇幻電影節新生代單元，成為唯一一部獲邀參展的動畫電影，組委會官方推薦語簡潔有力：天才之作。
《女他》通過拍攝五萬八千張照片、耗時六年製作而成，影片中80%的出鏡物品都是同學和朋友們捐助的生活垃圾。就是利用這些不起眼的東西，導演在電影中構建了一個以鞋子為主角的奇幻世界，天馬行空，想象力爆棚：在一個男鞋主導的鞋怪世界裡，女鞋無權參與工作，一隻紅色高跟鞋媽媽為了保護和養育女兒，只能通過變性偽裝成男鞋才能夠投身工作，繼而引發了一系列怪事。這部影片沒有對白，卻觸及到了社會、人類、哲學等多個層面的議題。
《穿越時空的少女》是“亞洲動畫”單元展映的唯一一部海外電影，導演是大名鼎鼎的新生代日本動畫大師細田守，這部電影是他的成名之作。隨著今敏和高畑勳的離世、宮崎駿逐漸退居幕後，日本動畫大旗傳遞到了年輕一代的手中。如果說湯淺政明的“四疊半神話”想象力對你來說難以接受，新海誠的青春期中二小心思又覺太過矯情的話，那麼細田守便是那位能夠滿足大多數人觀影口味的導演。
《穿越時空的少女》獲得了第30屆日本電影學院獎的最佳動畫片獎，電影中純粹、細膩的少女情感給觀眾留下了深刻的印象，那句“我在未來等你”完美詮釋了所有關於青春的美好與遺憾。
在當今社會，動畫的影響力越來越大，很大程度上衝擊和影響著青少年的思想，因此對優秀動畫電影的渴求也是市場和時代所需。中國和日本作為亞洲的兩個動畫大國，在互相交流、互相學習中帶動亞洲動畫產業的發展，相信此次“2019亞洲電影展”會是一次很好的交流契機。