上週五，愛奇藝世界大會中國經紀人峰會，樂華娛樂CEO杜華的一段發言，迅速被媒體解讀並總結為——

「藝人解約應該被全行業封殺。」

隨後公司旗下藝人範丞丞點贊批評杜華的微博，公司則快速發出嚴正聲明，聲討發言被錯誤引用，接著，範丞丞發微博為自己的手滑道歉……

這一波三連操作之後，雖然事件沒再繼續發酵，但又一次地，我們有必要再來聊聊「藝人解約」這個問題了。

事實上，藝人和經紀公司之間的合同糾紛問題，在日漸蓬勃的內地偶像市場，已經被聲討過太多次了。

前有韓庚出走Super Junior，鹿晗、吳亦凡、黃子韜離開EXO；後有蔡徐坤一出道就揹負高額賠償官司，火箭少女剛成團吳宣儀、孟美岐等人就傳出退團風波。

藝人一紅就跑路？娛樂行業到底還有沒有「契約精神」可言？

十年間，這些問題被問爛了也沒有得到什麼改變。但說白了，這個問題不解決，個人的發展或許不受影響，但整個行業，沒有未來。

這一次，【深水娛樂觀察】決定跟大家往深了聊——

1、沒有契約精神究竟是不是國內娛樂圈特供？2、是什麼造成了這一現象的普遍存在？3、以及，我們可以，或者應該做點什麼？

沒有「契約精神」是我國特供嗎？

一個有意思的現象是，我們常聽到國內藝人和公司打官司鬧解約，但放眼日韓娛樂圈或是美國好萊塢，這樣的情況卻相對少見。難免讓人懷疑，通過訴訟解約莫非是我國娛樂圈特供嗎？

怎麼可能？！

十年前，東方神起三位成員起訴SM公司轟動一時；

通過韓版Produce101（《創造101》的老大哥）大火的姜丹尼爾，今年將自己的經紀公司LM娛樂告上法庭，也掀起了一場大風暴。

簡單說，藝人與藝人經濟公司之間的矛盾，從這個行業誕生開始，就從未消停過。

在這其中，粉絲起到的作用往往被忽略，卻著實不容小視。

在很多粉絲眼中，偶像的合同就等同於一份“賣身契”，自己的愛豆一旦簽約，就被綁定在了公司的利益之下。

公司給的演藝資源少、活動的宣傳不到位、出現問題沒有及時發聲明、愛豆負傷還要繼續演出……

總之，偶像是讓人「心疼」的，也是時刻被「剝削」的。

若換以路人的角度，藝人則一直都是娛樂圈利潤金字塔中，最底部的那一部分。

尤其是剛剛出道的年輕藝人，因為缺少話語權，本來在簽約的時候就處於弱勢地位。再一下子籤個十年八年，整個人事業的黃金階段都搭在了上面。

如果公司總體資源不夠好，或是藝人的工作量過大，無論是對於事業發展，還是個人健康都面臨著巨大的不利。

倘若可以通過解約而跳槽，獲取更大的發展空間，好像，也沒有什麼不對？

▲ 娛樂公司CEO微博下，

隨處可見粉絲為偶像「維權」的大字報

但實際上，藝人與經濟公司之間的關係，遠沒有“附屬品”這麼簡單。

杜華女士在愛奇藝經紀人峰會上原話是這麼說的——

「我們培養一個藝人，培訓需要三年半到四年，把他孵化走向市場需要一兩年，這六年中的投入大概需要4-5000萬。藝人不紅的時候我們盼著TA紅，紅了之後又怕TA跑，這是藝人經紀行業最大的痛點。」

這話說的沒毛病。培養成名的藝人主動要求解約，對於經濟公司來說，就是一場失敗的投資。

從挖掘到培養，從宣傳推廣到一步步匹配資源，解約不僅意味著之前的投入無法被補償，公司未來所期望賺到的那一部分自然也打了水漂。

再放眼整個行業，一旦藝人成名後的出走成為風氣，這樣示範效應帶來的影響和風險，更是不可控。

所以，為什麼寧可撕破臉地互相傷害，也要解約？

是什麼造成了國內藝人解約普遍？

要搞清楚的前提是：解約本身無可厚非，藝人們為什麼要求解約，才是我們更應該關注的焦點。

雖然談起解約，最終的落點都會歸於公司沒有合理保護藝人導致其健康受損，或是個人發展與公司規劃出現了衝突。

但從實際來看，各自立場不同、解約的成本過低與行業缺乏規範，才是導致藝人們頻頻出走的根本原因。

去年兩部選秀綜藝的大火，讓不少人興奮地高呼，偶像元年來了。但事實是，我們的偶像市場不過是剛剛進入了「石器時代」。

流量的洗牌與更迭，並沒有深入打開真正的偶像產業，只不過把粉絲們從這一端，輸向了另一端。

無論藝人還是公司，這裡的核心邏輯，就是一個字：利。

藝人們需要在最佳活動時期頻繁曝光，讓自己可以不被大眾過快地遺忘。

公司當然也想盡快地抓住眼前的紅利，賺一波快錢，收回對藝人的投資。

這時候解約，看似是一本萬利的手段，但藝人可以跳到這一家，也會跳到下一家。在這不斷跳槽背後，整個市場都會被置於一個愈加焦慮的狀態。

於是，藝人們便需要更多的跳槽，來維繫自身的商業價值。公司也會減少對藝人的培養投資，加速回收成本以賺更多的快錢。

你肯定看出來了：這就是一個徹頭徹尾的惡性循環。

上週五杜華的發言，被曲解為「藝人解約應該被全行業封殺」的原話是——

「在韓國，如果你解約了，所有的同行都不會再來跟你合作。而國內的現狀常常是，藝人還沒有走，就有別的公司的人來挖了。」

▲東方神起解約事件中風暴中心的三人

的確，當初東方神起的三人出走後，就被認為破壞了整個行業的規矩。

不僅遭到了前經紀公司SM，和韓國大眾文化藝術產業總聯盟的聯手封殺，他們在日本的發展，也由於被經紀公司艾迴封殺受到了嚴重影響。

與之相比，國內則是另一番景象。

對於藝人與偶像來說，名氣與流量帶來的利潤，並不會因為脫離公司而受到改變。

與之相反，成立工作室成了主流形態，這不僅會給予藝人更大的自由空間，同時依靠國內上升的自媒體平臺與粉絲熱度，藝人的營銷成本也會大幅下降。

而達成這一切，最多隻需要付出一點賠償金，就夠了。

▲歸國四子中的三人均經歷過與EXO的退團解約

「契約精神」與「職業精神」都沒有受到應有的執行與保護，這正是國內藝人經紀行業不規範的地方。

尷尬的是，目前國內還沒有任何一個協會，能夠規範監督和約束藝人和經紀公司雙方的這種混亂關係。

有哪些可以做的改變?

無論是合同本身，還是屢屢被提到的「契約精神」，歸根結底都是藝人、經濟公司，還有整個行業三方之間的事情。

在娛樂業為支柱產業的韓國，當初東方神起三人與SM公司解約帶來的大地震，最終以簽訂和解協議，JYJ（三位成員英文名首字母縮寫）與SM公司，共同撤銷雙方正在進行中的所有訴訟而結束。

除此之外，這還促使韓國公平貿易委員會下令19家娛樂公司修改旗下230名藝人的不公平合約，甚至後續韓國國會正式通過了《JYJ法》保護無正當理由遭封殺藝人。

▲JYJ粉絲支援，韓文的“我相信”的手幅

這一切，都是基於JYJ三人證實了「奴隸合同」的存在、收入分配不公、遭遇不合理封殺等行業亂象後，才得以成功的。當然也少不了粉絲，與行業同盟的支援。

所以，在「解約」、「契約精神」等問題再一次扔到我們面前的時候，如何制定符合雙方利益的合理契約？如何保證其順利履行？才是解決問題的關鍵。

流量藝人在保證利益不受損的前提下，可以隨意解約。可如果有一天過氣了呢？就只好任由公司剝削了嗎？

其實解決辦法，國外早就給出了答案：一個從中調和的第三方組織。

在日本和韓國，均有類似演藝人協會等組織，在業內慣例與法律之間，同時調和與保障藝人與經濟公司之間的關係。

同樣，好萊塢也會通過電影工會完成談判、爭取工作機會、幫演員要回酬勞、提供法律援助等維護影視娛樂行業的發展。

▲美國演員工會SAG（Screen Actors Guild）

國內呢？查了一下，還真的也有。

2017年，民間團體「中國明星經紀行業協會」成立。當初協會的期望是，可以為從業人員提供專業指導，為行業制定自律規範，向政府部門提供行業建議。

兩年過去了，整個協會的發展情況，我們不得而知。相關消息，也只停留在成立的通稿與年會的照片。

「中國明星經紀行業協會」作為國內第一個吃了螃蟹的，距離可以通過集體契約的方式，以行業利益約束公司以及藝人利益的目的，還相距甚遠。

我們永遠無法將籌碼壓給人性，於是，完善制度成了那個必經之路。

在【深水娛樂觀察】看來，只有第三方的行業協會從中相互制衡，被口誅筆伐的「契約精神」，才會回來。

我們需要儘早制定詳細合理的行業規則，在行業內出現問題時履行仲裁決策和管理權利，才能讓下一次解約事件發生的時候，不再恐慌。