'迪士尼真人動畫要榨乾經典嗎？'
迪士尼真人動畫《獅子王》上映，票房累計超8.2億人民幣。
迪士尼真人動畫《獅子王》上映，票房累計超8.2億人民幣。
很多人說這不是翻拍，而是重映。
用技術手段百分百復刻經典，可以說是逐幀還原了。
而這已經不是迪士尼第一次拍攝真人動畫了。
上世紀40年代開始的真人電影
迪士尼真人動畫《獅子王》上映，票房累計超8.2億人民幣。
很多人說這不是翻拍，而是重映。
用技術手段百分百復刻經典，可以說是逐幀還原了。
而這已經不是迪士尼第一次拍攝真人動畫了。
上世紀40年代開始的真人電影
早在上世紀40年代，迪士尼就開始涉足真人電影和電視劇的拍攝製作。
所謂真人版，其實就是採用一種電影攝影或攝錄，而不使用“動畫技術”的作品。
迪士尼的第一部真人電影是改編自著名英國作家羅伯特·路易斯·史蒂文森的《金銀島》，影片大獲成功，促使迪士尼拍攝更多同類影片。
此後，《南方之歌》作為迪士尼第一部長篇真人與動畫合演的電影橫空出世。影片首次向長篇劇情片發起挑戰，講述了一個父母離異的男孩來到美國南方遇到UncleRemus的故事。
迪士尼真人動畫《獅子王》上映，票房累計超8.2億人民幣。
很多人說這不是翻拍，而是重映。
用技術手段百分百復刻經典，可以說是逐幀還原了。
而這已經不是迪士尼第一次拍攝真人動畫了。
上世紀40年代開始的真人電影
早在上世紀40年代，迪士尼就開始涉足真人電影和電視劇的拍攝製作。
所謂真人版，其實就是採用一種電影攝影或攝錄，而不使用“動畫技術”的作品。
迪士尼的第一部真人電影是改編自著名英國作家羅伯特·路易斯·史蒂文森的《金銀島》，影片大獲成功，促使迪士尼拍攝更多同類影片。
此後，《南方之歌》作為迪士尼第一部長篇真人與動畫合演的電影橫空出世。影片首次向長篇劇情片發起挑戰，講述了一個父母離異的男孩來到美國南方遇到UncleRemus的故事。
但隨後迪士尼拍攝的真人電影就進入了瓶頸期，雖不乏《金龜車賀比》這樣的成功之作，但失敗之作更多，令迪士尼不能與其他大製片廠相提並論。
而近年迪士尼第一部將經典動畫系列改編成真人的電影非《愛麗絲夢遊仙境》莫屬。
迪士尼真人動畫《獅子王》上映，票房累計超8.2億人民幣。
很多人說這不是翻拍，而是重映。
用技術手段百分百復刻經典，可以說是逐幀還原了。
而這已經不是迪士尼第一次拍攝真人動畫了。
上世紀40年代開始的真人電影
早在上世紀40年代，迪士尼就開始涉足真人電影和電視劇的拍攝製作。
所謂真人版，其實就是採用一種電影攝影或攝錄，而不使用“動畫技術”的作品。
迪士尼的第一部真人電影是改編自著名英國作家羅伯特·路易斯·史蒂文森的《金銀島》，影片大獲成功，促使迪士尼拍攝更多同類影片。
此後，《南方之歌》作為迪士尼第一部長篇真人與動畫合演的電影橫空出世。影片首次向長篇劇情片發起挑戰，講述了一個父母離異的男孩來到美國南方遇到UncleRemus的故事。
但隨後迪士尼拍攝的真人電影就進入了瓶頸期，雖不乏《金龜車賀比》這樣的成功之作，但失敗之作更多，令迪士尼不能與其他大製片廠相提並論。
而近年迪士尼第一部將經典動畫系列改編成真人的電影非《愛麗絲夢遊仙境》莫屬。
導演蒂姆·波頓給影片注入了詭異奇幻的畫風和驚豔的視覺美術，結合幽默荒誕的劇情，讓《愛麗絲夢遊仙境》一炮而紅。
迪士尼真人動畫《獅子王》上映，票房累計超8.2億人民幣。
很多人說這不是翻拍，而是重映。
用技術手段百分百復刻經典，可以說是逐幀還原了。
而這已經不是迪士尼第一次拍攝真人動畫了。
上世紀40年代開始的真人電影
早在上世紀40年代，迪士尼就開始涉足真人電影和電視劇的拍攝製作。
所謂真人版，其實就是採用一種電影攝影或攝錄，而不使用“動畫技術”的作品。
迪士尼的第一部真人電影是改編自著名英國作家羅伯特·路易斯·史蒂文森的《金銀島》，影片大獲成功，促使迪士尼拍攝更多同類影片。
此後，《南方之歌》作為迪士尼第一部長篇真人與動畫合演的電影橫空出世。影片首次向長篇劇情片發起挑戰，講述了一個父母離異的男孩來到美國南方遇到UncleRemus的故事。
但隨後迪士尼拍攝的真人電影就進入了瓶頸期，雖不乏《金龜車賀比》這樣的成功之作，但失敗之作更多，令迪士尼不能與其他大製片廠相提並論。
而近年迪士尼第一部將經典動畫系列改編成真人的電影非《愛麗絲夢遊仙境》莫屬。
導演蒂姆·波頓給影片注入了詭異奇幻的畫風和驚豔的視覺美術，結合幽默荒誕的劇情，讓《愛麗絲夢遊仙境》一炮而紅。
影片於2010年3月5日在北美公映，首日票房超4000萬，成為當時首映周票房最高的電影。
截至2010年5月12日，《愛麗絲夢遊仙境》全球票房已達9.6億美元，為迪士尼工作室帶來了2.1億美元的利潤，也成為迪士尼歷史上第二大賺錢電影。
迪士尼真人動畫《獅子王》上映，票房累計超8.2億人民幣。
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用技術手段百分百復刻經典，可以說是逐幀還原了。
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上世紀40年代開始的真人電影
早在上世紀40年代，迪士尼就開始涉足真人電影和電視劇的拍攝製作。
所謂真人版，其實就是採用一種電影攝影或攝錄，而不使用“動畫技術”的作品。
迪士尼的第一部真人電影是改編自著名英國作家羅伯特·路易斯·史蒂文森的《金銀島》，影片大獲成功，促使迪士尼拍攝更多同類影片。
此後，《南方之歌》作為迪士尼第一部長篇真人與動畫合演的電影橫空出世。影片首次向長篇劇情片發起挑戰，講述了一個父母離異的男孩來到美國南方遇到UncleRemus的故事。
但隨後迪士尼拍攝的真人電影就進入了瓶頸期，雖不乏《金龜車賀比》這樣的成功之作，但失敗之作更多，令迪士尼不能與其他大製片廠相提並論。
而近年迪士尼第一部將經典動畫系列改編成真人的電影非《愛麗絲夢遊仙境》莫屬。
導演蒂姆·波頓給影片注入了詭異奇幻的畫風和驚豔的視覺美術，結合幽默荒誕的劇情，讓《愛麗絲夢遊仙境》一炮而紅。
影片於2010年3月5日在北美公映，首日票房超4000萬，成為當時首映周票房最高的電影。
截至2010年5月12日，《愛麗絲夢遊仙境》全球票房已達9.6億美元，為迪士尼工作室帶來了2.1億美元的利潤，也成為迪士尼歷史上第二大賺錢電影。
至此，迪士尼開始重視“經典動畫改編成真人電影”，接下來的幾年更是迪士尼真人動畫的井噴期。
借鑑《愛麗絲夢遊仙境》的套路，請大牌明星和一流製作團隊坐鎮，以超級華麗精緻的服化道來還原經典童話，這一時期的代表作品有《沉睡魔咒》、《灰姑娘》、《美女與野獸》等。
迪士尼真人動畫《獅子王》上映，票房累計超8.2億人民幣。
很多人說這不是翻拍，而是重映。
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而這已經不是迪士尼第一次拍攝真人動畫了。
上世紀40年代開始的真人電影
早在上世紀40年代，迪士尼就開始涉足真人電影和電視劇的拍攝製作。
所謂真人版，其實就是採用一種電影攝影或攝錄，而不使用“動畫技術”的作品。
迪士尼的第一部真人電影是改編自著名英國作家羅伯特·路易斯·史蒂文森的《金銀島》，影片大獲成功，促使迪士尼拍攝更多同類影片。
此後，《南方之歌》作為迪士尼第一部長篇真人與動畫合演的電影橫空出世。影片首次向長篇劇情片發起挑戰，講述了一個父母離異的男孩來到美國南方遇到UncleRemus的故事。
但隨後迪士尼拍攝的真人電影就進入了瓶頸期，雖不乏《金龜車賀比》這樣的成功之作，但失敗之作更多，令迪士尼不能與其他大製片廠相提並論。
而近年迪士尼第一部將經典動畫系列改編成真人的電影非《愛麗絲夢遊仙境》莫屬。
導演蒂姆·波頓給影片注入了詭異奇幻的畫風和驚豔的視覺美術，結合幽默荒誕的劇情，讓《愛麗絲夢遊仙境》一炮而紅。
影片於2010年3月5日在北美公映，首日票房超4000萬，成為當時首映周票房最高的電影。
截至2010年5月12日，《愛麗絲夢遊仙境》全球票房已達9.6億美元，為迪士尼工作室帶來了2.1億美元的利潤，也成為迪士尼歷史上第二大賺錢電影。
至此，迪士尼開始重視“經典動畫改編成真人電影”，接下來的幾年更是迪士尼真人動畫的井噴期。
借鑑《愛麗絲夢遊仙境》的套路，請大牌明星和一流製作團隊坐鎮，以超級華麗精緻的服化道來還原經典童話，這一時期的代表作品有《沉睡魔咒》、《灰姑娘》、《美女與野獸》等。
這中間還出現了一個插曲，那就是迪士尼超經典IP的真人版被別的公司搶先拍攝了。
眾所周知，1937年上映的《白雪公主》是迪士尼最經典的作品之一，它是世界上第一部有劇情的長篇動畫電影，也是世界上第一次發行電影原聲音樂唱片、世界第一部使用多層次攝影機拍攝的動畫，更是世界第一部舉行隆重首映式的動畫。
迪士尼真人動畫《獅子王》上映，票房累計超8.2億人民幣。
很多人說這不是翻拍，而是重映。
用技術手段百分百復刻經典，可以說是逐幀還原了。
而這已經不是迪士尼第一次拍攝真人動畫了。
上世紀40年代開始的真人電影
早在上世紀40年代，迪士尼就開始涉足真人電影和電視劇的拍攝製作。
所謂真人版，其實就是採用一種電影攝影或攝錄，而不使用“動畫技術”的作品。
迪士尼的第一部真人電影是改編自著名英國作家羅伯特·路易斯·史蒂文森的《金銀島》，影片大獲成功，促使迪士尼拍攝更多同類影片。
此後，《南方之歌》作為迪士尼第一部長篇真人與動畫合演的電影橫空出世。影片首次向長篇劇情片發起挑戰，講述了一個父母離異的男孩來到美國南方遇到UncleRemus的故事。
但隨後迪士尼拍攝的真人電影就進入了瓶頸期，雖不乏《金龜車賀比》這樣的成功之作，但失敗之作更多，令迪士尼不能與其他大製片廠相提並論。
而近年迪士尼第一部將經典動畫系列改編成真人的電影非《愛麗絲夢遊仙境》莫屬。
導演蒂姆·波頓給影片注入了詭異奇幻的畫風和驚豔的視覺美術，結合幽默荒誕的劇情，讓《愛麗絲夢遊仙境》一炮而紅。
影片於2010年3月5日在北美公映，首日票房超4000萬，成為當時首映周票房最高的電影。
截至2010年5月12日，《愛麗絲夢遊仙境》全球票房已達9.6億美元，為迪士尼工作室帶來了2.1億美元的利潤，也成為迪士尼歷史上第二大賺錢電影。
至此，迪士尼開始重視“經典動畫改編成真人電影”，接下來的幾年更是迪士尼真人動畫的井噴期。
借鑑《愛麗絲夢遊仙境》的套路，請大牌明星和一流製作團隊坐鎮，以超級華麗精緻的服化道來還原經典童話，這一時期的代表作品有《沉睡魔咒》、《灰姑娘》、《美女與野獸》等。
這中間還出現了一個插曲，那就是迪士尼超經典IP的真人版被別的公司搶先拍攝了。
眾所周知，1937年上映的《白雪公主》是迪士尼最經典的作品之一，它是世界上第一部有劇情的長篇動畫電影，也是世界上第一次發行電影原聲音樂唱片、世界第一部使用多層次攝影機拍攝的動畫，更是世界第一部舉行隆重首映式的動畫。
這樣的“瑰寶級”的IP真人版被別的公司拍成了《白雪公主之魔鏡魔鏡》、《白雪公主與獵人》，是很糟心了。
而更讓迪士尼糟心的是真人動畫的市場反饋，儘管有像《美女與野獸》這種賣座電影，但也存在著《時間的皺摺》、《胡桃夾子與四個王國》這樣的虧損片，兩者更同時進入了2018年好萊塢淨虧損排行榜的前五位。
迪士尼真人動畫《獅子王》上映，票房累計超8.2億人民幣。
很多人說這不是翻拍，而是重映。
用技術手段百分百復刻經典，可以說是逐幀還原了。
而這已經不是迪士尼第一次拍攝真人動畫了。
上世紀40年代開始的真人電影
早在上世紀40年代，迪士尼就開始涉足真人電影和電視劇的拍攝製作。
所謂真人版，其實就是採用一種電影攝影或攝錄，而不使用“動畫技術”的作品。
迪士尼的第一部真人電影是改編自著名英國作家羅伯特·路易斯·史蒂文森的《金銀島》，影片大獲成功，促使迪士尼拍攝更多同類影片。
此後，《南方之歌》作為迪士尼第一部長篇真人與動畫合演的電影橫空出世。影片首次向長篇劇情片發起挑戰，講述了一個父母離異的男孩來到美國南方遇到UncleRemus的故事。
但隨後迪士尼拍攝的真人電影就進入了瓶頸期，雖不乏《金龜車賀比》這樣的成功之作，但失敗之作更多，令迪士尼不能與其他大製片廠相提並論。
而近年迪士尼第一部將經典動畫系列改編成真人的電影非《愛麗絲夢遊仙境》莫屬。
導演蒂姆·波頓給影片注入了詭異奇幻的畫風和驚豔的視覺美術，結合幽默荒誕的劇情，讓《愛麗絲夢遊仙境》一炮而紅。
影片於2010年3月5日在北美公映，首日票房超4000萬，成為當時首映周票房最高的電影。
截至2010年5月12日，《愛麗絲夢遊仙境》全球票房已達9.6億美元，為迪士尼工作室帶來了2.1億美元的利潤，也成為迪士尼歷史上第二大賺錢電影。
至此，迪士尼開始重視“經典動畫改編成真人電影”，接下來的幾年更是迪士尼真人動畫的井噴期。
借鑑《愛麗絲夢遊仙境》的套路，請大牌明星和一流製作團隊坐鎮，以超級華麗精緻的服化道來還原經典童話，這一時期的代表作品有《沉睡魔咒》、《灰姑娘》、《美女與野獸》等。
這中間還出現了一個插曲，那就是迪士尼超經典IP的真人版被別的公司搶先拍攝了。
眾所周知，1937年上映的《白雪公主》是迪士尼最經典的作品之一，它是世界上第一部有劇情的長篇動畫電影，也是世界上第一次發行電影原聲音樂唱片、世界第一部使用多層次攝影機拍攝的動畫，更是世界第一部舉行隆重首映式的動畫。
這樣的“瑰寶級”的IP真人版被別的公司拍成了《白雪公主之魔鏡魔鏡》、《白雪公主與獵人》，是很糟心了。
而更讓迪士尼糟心的是真人動畫的市場反饋，儘管有像《美女與野獸》這種賣座電影，但也存在著《時間的皺摺》、《胡桃夾子與四個王國》這樣的虧損片，兩者更同時進入了2018年好萊塢淨虧損排行榜的前五位。
不過大佬還是大佬，接下來仍舊有超多真人電影提上日程，如《獅子王》、《花木蘭》、《小美人魚》、《沉睡魔咒2》、《彼得潘》、《奇妙仙子》、《白雪公主》、《紅玫瑰》、《匹諾曹》、《白馬王子》等。
吃情懷老本的IP翻新？
迪士尼真人動畫《獅子王》上映，票房累計超8.2億人民幣。
很多人說這不是翻拍，而是重映。
用技術手段百分百復刻經典，可以說是逐幀還原了。
而這已經不是迪士尼第一次拍攝真人動畫了。
上世紀40年代開始的真人電影
早在上世紀40年代，迪士尼就開始涉足真人電影和電視劇的拍攝製作。
所謂真人版，其實就是採用一種電影攝影或攝錄，而不使用“動畫技術”的作品。
迪士尼的第一部真人電影是改編自著名英國作家羅伯特·路易斯·史蒂文森的《金銀島》，影片大獲成功，促使迪士尼拍攝更多同類影片。
此後，《南方之歌》作為迪士尼第一部長篇真人與動畫合演的電影橫空出世。影片首次向長篇劇情片發起挑戰，講述了一個父母離異的男孩來到美國南方遇到UncleRemus的故事。
但隨後迪士尼拍攝的真人電影就進入了瓶頸期，雖不乏《金龜車賀比》這樣的成功之作，但失敗之作更多，令迪士尼不能與其他大製片廠相提並論。
而近年迪士尼第一部將經典動畫系列改編成真人的電影非《愛麗絲夢遊仙境》莫屬。
導演蒂姆·波頓給影片注入了詭異奇幻的畫風和驚豔的視覺美術，結合幽默荒誕的劇情，讓《愛麗絲夢遊仙境》一炮而紅。
影片於2010年3月5日在北美公映，首日票房超4000萬，成為當時首映周票房最高的電影。
截至2010年5月12日，《愛麗絲夢遊仙境》全球票房已達9.6億美元，為迪士尼工作室帶來了2.1億美元的利潤，也成為迪士尼歷史上第二大賺錢電影。
至此，迪士尼開始重視“經典動畫改編成真人電影”，接下來的幾年更是迪士尼真人動畫的井噴期。
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眾所周知，1937年上映的《白雪公主》是迪士尼最經典的作品之一，它是世界上第一部有劇情的長篇動畫電影，也是世界上第一次發行電影原聲音樂唱片、世界第一部使用多層次攝影機拍攝的動畫，更是世界第一部舉行隆重首映式的動畫。
這樣的“瑰寶級”的IP真人版被別的公司拍成了《白雪公主之魔鏡魔鏡》、《白雪公主與獵人》，是很糟心了。
而更讓迪士尼糟心的是真人動畫的市場反饋，儘管有像《美女與野獸》這種賣座電影，但也存在著《時間的皺摺》、《胡桃夾子與四個王國》這樣的虧損片，兩者更同時進入了2018年好萊塢淨虧損排行榜的前五位。
不過大佬還是大佬，接下來仍舊有超多真人電影提上日程，如《獅子王》、《花木蘭》、《小美人魚》、《沉睡魔咒2》、《彼得潘》、《奇妙仙子》、《白雪公主》、《紅玫瑰》、《匹諾曹》、《白馬王子》等。
吃情懷老本的IP翻新？
迪士尼的真人電影有賺有賠，今年上映的迪士尼真人電影《小飛象》和《阿拉丁》表現均不如預期。
《小飛象》翻拍自迪士尼1941年的動畫片，國內上映一週票房未破億，最終票房定格在1.47億人民幣，對比它高達1.7億美元的製作預算，顯然並不理想。
迪士尼真人動畫《獅子王》上映，票房累計超8.2億人民幣。
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早在上世紀40年代，迪士尼就開始涉足真人電影和電視劇的拍攝製作。
所謂真人版，其實就是採用一種電影攝影或攝錄，而不使用“動畫技術”的作品。
迪士尼的第一部真人電影是改編自著名英國作家羅伯特·路易斯·史蒂文森的《金銀島》，影片大獲成功，促使迪士尼拍攝更多同類影片。
此後，《南方之歌》作為迪士尼第一部長篇真人與動畫合演的電影橫空出世。影片首次向長篇劇情片發起挑戰，講述了一個父母離異的男孩來到美國南方遇到UncleRemus的故事。
但隨後迪士尼拍攝的真人電影就進入了瓶頸期，雖不乏《金龜車賀比》這樣的成功之作，但失敗之作更多，令迪士尼不能與其他大製片廠相提並論。
而近年迪士尼第一部將經典動畫系列改編成真人的電影非《愛麗絲夢遊仙境》莫屬。
導演蒂姆·波頓給影片注入了詭異奇幻的畫風和驚豔的視覺美術，結合幽默荒誕的劇情，讓《愛麗絲夢遊仙境》一炮而紅。
影片於2010年3月5日在北美公映，首日票房超4000萬，成為當時首映周票房最高的電影。
截至2010年5月12日，《愛麗絲夢遊仙境》全球票房已達9.6億美元，為迪士尼工作室帶來了2.1億美元的利潤，也成為迪士尼歷史上第二大賺錢電影。
至此，迪士尼開始重視“經典動畫改編成真人電影”，接下來的幾年更是迪士尼真人動畫的井噴期。
借鑑《愛麗絲夢遊仙境》的套路，請大牌明星和一流製作團隊坐鎮，以超級華麗精緻的服化道來還原經典童話，這一時期的代表作品有《沉睡魔咒》、《灰姑娘》、《美女與野獸》等。
這中間還出現了一個插曲，那就是迪士尼超經典IP的真人版被別的公司搶先拍攝了。
眾所周知，1937年上映的《白雪公主》是迪士尼最經典的作品之一，它是世界上第一部有劇情的長篇動畫電影，也是世界上第一次發行電影原聲音樂唱片、世界第一部使用多層次攝影機拍攝的動畫，更是世界第一部舉行隆重首映式的動畫。
這樣的“瑰寶級”的IP真人版被別的公司拍成了《白雪公主之魔鏡魔鏡》、《白雪公主與獵人》，是很糟心了。
而更讓迪士尼糟心的是真人動畫的市場反饋，儘管有像《美女與野獸》這種賣座電影，但也存在著《時間的皺摺》、《胡桃夾子與四個王國》這樣的虧損片，兩者更同時進入了2018年好萊塢淨虧損排行榜的前五位。
不過大佬還是大佬，接下來仍舊有超多真人電影提上日程，如《獅子王》、《花木蘭》、《小美人魚》、《沉睡魔咒2》、《彼得潘》、《奇妙仙子》、《白雪公主》、《紅玫瑰》、《匹諾曹》、《白馬王子》等。
吃情懷老本的IP翻新？
迪士尼的真人電影有賺有賠，今年上映的迪士尼真人電影《小飛象》和《阿拉丁》表現均不如預期。
《小飛象》翻拍自迪士尼1941年的動畫片，國內上映一週票房未破億，最終票房定格在1.47億人民幣，對比它高達1.7億美元的製作預算，顯然並不理想。
《阿拉丁》同樣翻拍自家喻戶曉的經典動畫，國內上映首周票房1.29億人民幣，但就這個IP的國內知名度來說，表現並不突出，也低於其他迪士尼真人動畫的開畫成績，《沉睡魔咒》（1.38億人民幣）、《灰姑娘》（1.58億人民幣）、《美女與野獸》（3.1億人民幣）、《奇幻森林》（3.19億人民幣）。（數據來源：藝恩數據）
迪士尼真人動畫《獅子王》上映，票房累計超8.2億人民幣。
很多人說這不是翻拍，而是重映。
用技術手段百分百復刻經典，可以說是逐幀還原了。
而這已經不是迪士尼第一次拍攝真人動畫了。
上世紀40年代開始的真人電影
早在上世紀40年代，迪士尼就開始涉足真人電影和電視劇的拍攝製作。
所謂真人版，其實就是採用一種電影攝影或攝錄，而不使用“動畫技術”的作品。
迪士尼的第一部真人電影是改編自著名英國作家羅伯特·路易斯·史蒂文森的《金銀島》，影片大獲成功，促使迪士尼拍攝更多同類影片。
此後，《南方之歌》作為迪士尼第一部長篇真人與動畫合演的電影橫空出世。影片首次向長篇劇情片發起挑戰，講述了一個父母離異的男孩來到美國南方遇到UncleRemus的故事。
但隨後迪士尼拍攝的真人電影就進入了瓶頸期，雖不乏《金龜車賀比》這樣的成功之作，但失敗之作更多，令迪士尼不能與其他大製片廠相提並論。
而近年迪士尼第一部將經典動畫系列改編成真人的電影非《愛麗絲夢遊仙境》莫屬。
導演蒂姆·波頓給影片注入了詭異奇幻的畫風和驚豔的視覺美術，結合幽默荒誕的劇情，讓《愛麗絲夢遊仙境》一炮而紅。
影片於2010年3月5日在北美公映，首日票房超4000萬，成為當時首映周票房最高的電影。
截至2010年5月12日，《愛麗絲夢遊仙境》全球票房已達9.6億美元，為迪士尼工作室帶來了2.1億美元的利潤，也成為迪士尼歷史上第二大賺錢電影。
至此，迪士尼開始重視“經典動畫改編成真人電影”，接下來的幾年更是迪士尼真人動畫的井噴期。
借鑑《愛麗絲夢遊仙境》的套路，請大牌明星和一流製作團隊坐鎮，以超級華麗精緻的服化道來還原經典童話，這一時期的代表作品有《沉睡魔咒》、《灰姑娘》、《美女與野獸》等。
這中間還出現了一個插曲，那就是迪士尼超經典IP的真人版被別的公司搶先拍攝了。
眾所周知，1937年上映的《白雪公主》是迪士尼最經典的作品之一，它是世界上第一部有劇情的長篇動畫電影，也是世界上第一次發行電影原聲音樂唱片、世界第一部使用多層次攝影機拍攝的動畫，更是世界第一部舉行隆重首映式的動畫。
這樣的“瑰寶級”的IP真人版被別的公司拍成了《白雪公主之魔鏡魔鏡》、《白雪公主與獵人》，是很糟心了。
而更讓迪士尼糟心的是真人動畫的市場反饋，儘管有像《美女與野獸》這種賣座電影，但也存在著《時間的皺摺》、《胡桃夾子與四個王國》這樣的虧損片，兩者更同時進入了2018年好萊塢淨虧損排行榜的前五位。
不過大佬還是大佬，接下來仍舊有超多真人電影提上日程，如《獅子王》、《花木蘭》、《小美人魚》、《沉睡魔咒2》、《彼得潘》、《奇妙仙子》、《白雪公主》、《紅玫瑰》、《匹諾曹》、《白馬王子》等。
吃情懷老本的IP翻新？
迪士尼的真人電影有賺有賠，今年上映的迪士尼真人電影《小飛象》和《阿拉丁》表現均不如預期。
《小飛象》翻拍自迪士尼1941年的動畫片，國內上映一週票房未破億，最終票房定格在1.47億人民幣，對比它高達1.7億美元的製作預算，顯然並不理想。
《阿拉丁》同樣翻拍自家喻戶曉的經典動畫，國內上映首周票房1.29億人民幣，但就這個IP的國內知名度來說，表現並不突出，也低於其他迪士尼真人動畫的開畫成績，《沉睡魔咒》（1.38億人民幣）、《灰姑娘》（1.58億人民幣）、《美女與野獸》（3.1億人民幣）、《奇幻森林》（3.19億人民幣）。（數據來源：藝恩數據）
IP翻新，吃情懷老本的路還走得通嗎？
一直以來，迪士尼的真人動畫電影都來自經典動畫IP，而為了讓成年人也能保持新鮮感，迪士尼會特別強調“去原作化”。
舊的人物加上全新的故事設定，在原作主題的基礎上增添議題影射社會現實，但仍舊拯救不了內容的單薄和同質化。
比如《美女與野獸》請來了女權主義者艾瑪·沃特森出演貝兒，但故事仍舊是王子和公主的愛情。
迪士尼真人動畫《獅子王》上映，票房累計超8.2億人民幣。
很多人說這不是翻拍，而是重映。
用技術手段百分百復刻經典，可以說是逐幀還原了。
而這已經不是迪士尼第一次拍攝真人動畫了。
上世紀40年代開始的真人電影
早在上世紀40年代，迪士尼就開始涉足真人電影和電視劇的拍攝製作。
所謂真人版，其實就是採用一種電影攝影或攝錄，而不使用“動畫技術”的作品。
迪士尼的第一部真人電影是改編自著名英國作家羅伯特·路易斯·史蒂文森的《金銀島》，影片大獲成功，促使迪士尼拍攝更多同類影片。
此後，《南方之歌》作為迪士尼第一部長篇真人與動畫合演的電影橫空出世。影片首次向長篇劇情片發起挑戰，講述了一個父母離異的男孩來到美國南方遇到UncleRemus的故事。
但隨後迪士尼拍攝的真人電影就進入了瓶頸期，雖不乏《金龜車賀比》這樣的成功之作，但失敗之作更多，令迪士尼不能與其他大製片廠相提並論。
而近年迪士尼第一部將經典動畫系列改編成真人的電影非《愛麗絲夢遊仙境》莫屬。
導演蒂姆·波頓給影片注入了詭異奇幻的畫風和驚豔的視覺美術，結合幽默荒誕的劇情，讓《愛麗絲夢遊仙境》一炮而紅。
影片於2010年3月5日在北美公映，首日票房超4000萬，成為當時首映周票房最高的電影。
截至2010年5月12日，《愛麗絲夢遊仙境》全球票房已達9.6億美元，為迪士尼工作室帶來了2.1億美元的利潤，也成為迪士尼歷史上第二大賺錢電影。
至此，迪士尼開始重視“經典動畫改編成真人電影”，接下來的幾年更是迪士尼真人動畫的井噴期。
借鑑《愛麗絲夢遊仙境》的套路，請大牌明星和一流製作團隊坐鎮，以超級華麗精緻的服化道來還原經典童話，這一時期的代表作品有《沉睡魔咒》、《灰姑娘》、《美女與野獸》等。
這中間還出現了一個插曲，那就是迪士尼超經典IP的真人版被別的公司搶先拍攝了。
眾所周知，1937年上映的《白雪公主》是迪士尼最經典的作品之一，它是世界上第一部有劇情的長篇動畫電影，也是世界上第一次發行電影原聲音樂唱片、世界第一部使用多層次攝影機拍攝的動畫，更是世界第一部舉行隆重首映式的動畫。
這樣的“瑰寶級”的IP真人版被別的公司拍成了《白雪公主之魔鏡魔鏡》、《白雪公主與獵人》，是很糟心了。
而更讓迪士尼糟心的是真人動畫的市場反饋，儘管有像《美女與野獸》這種賣座電影，但也存在著《時間的皺摺》、《胡桃夾子與四個王國》這樣的虧損片，兩者更同時進入了2018年好萊塢淨虧損排行榜的前五位。
不過大佬還是大佬，接下來仍舊有超多真人電影提上日程，如《獅子王》、《花木蘭》、《小美人魚》、《沉睡魔咒2》、《彼得潘》、《奇妙仙子》、《白雪公主》、《紅玫瑰》、《匹諾曹》、《白馬王子》等。
吃情懷老本的IP翻新？
迪士尼的真人電影有賺有賠，今年上映的迪士尼真人電影《小飛象》和《阿拉丁》表現均不如預期。
《小飛象》翻拍自迪士尼1941年的動畫片，國內上映一週票房未破億，最終票房定格在1.47億人民幣，對比它高達1.7億美元的製作預算，顯然並不理想。
《阿拉丁》同樣翻拍自家喻戶曉的經典動畫，國內上映首周票房1.29億人民幣，但就這個IP的國內知名度來說，表現並不突出，也低於其他迪士尼真人動畫的開畫成績，《沉睡魔咒》（1.38億人民幣）、《灰姑娘》（1.58億人民幣）、《美女與野獸》（3.1億人民幣）、《奇幻森林》（3.19億人民幣）。（數據來源：藝恩數據）
IP翻新，吃情懷老本的路還走得通嗎？
一直以來，迪士尼的真人動畫電影都來自經典動畫IP，而為了讓成年人也能保持新鮮感，迪士尼會特別強調“去原作化”。
舊的人物加上全新的故事設定，在原作主題的基礎上增添議題影射社會現實，但仍舊拯救不了內容的單薄和同質化。
比如《美女與野獸》請來了女權主義者艾瑪·沃特森出演貝兒，但故事仍舊是王子和公主的愛情。
比如《阿拉丁》中的茉莉公主變得勇敢且不畏強權了，但也沒逃出公主和窮小子的愛情套路。
迪士尼真人動畫《獅子王》上映，票房累計超8.2億人民幣。
很多人說這不是翻拍，而是重映。
用技術手段百分百復刻經典，可以說是逐幀還原了。
而這已經不是迪士尼第一次拍攝真人動畫了。
上世紀40年代開始的真人電影
早在上世紀40年代，迪士尼就開始涉足真人電影和電視劇的拍攝製作。
所謂真人版，其實就是採用一種電影攝影或攝錄，而不使用“動畫技術”的作品。
迪士尼的第一部真人電影是改編自著名英國作家羅伯特·路易斯·史蒂文森的《金銀島》，影片大獲成功，促使迪士尼拍攝更多同類影片。
此後，《南方之歌》作為迪士尼第一部長篇真人與動畫合演的電影橫空出世。影片首次向長篇劇情片發起挑戰，講述了一個父母離異的男孩來到美國南方遇到UncleRemus的故事。
但隨後迪士尼拍攝的真人電影就進入了瓶頸期，雖不乏《金龜車賀比》這樣的成功之作，但失敗之作更多，令迪士尼不能與其他大製片廠相提並論。
而近年迪士尼第一部將經典動畫系列改編成真人的電影非《愛麗絲夢遊仙境》莫屬。
導演蒂姆·波頓給影片注入了詭異奇幻的畫風和驚豔的視覺美術，結合幽默荒誕的劇情，讓《愛麗絲夢遊仙境》一炮而紅。
影片於2010年3月5日在北美公映，首日票房超4000萬，成為當時首映周票房最高的電影。
截至2010年5月12日，《愛麗絲夢遊仙境》全球票房已達9.6億美元，為迪士尼工作室帶來了2.1億美元的利潤，也成為迪士尼歷史上第二大賺錢電影。
至此，迪士尼開始重視“經典動畫改編成真人電影”，接下來的幾年更是迪士尼真人動畫的井噴期。
借鑑《愛麗絲夢遊仙境》的套路，請大牌明星和一流製作團隊坐鎮，以超級華麗精緻的服化道來還原經典童話，這一時期的代表作品有《沉睡魔咒》、《灰姑娘》、《美女與野獸》等。
這中間還出現了一個插曲，那就是迪士尼超經典IP的真人版被別的公司搶先拍攝了。
眾所周知，1937年上映的《白雪公主》是迪士尼最經典的作品之一，它是世界上第一部有劇情的長篇動畫電影，也是世界上第一次發行電影原聲音樂唱片、世界第一部使用多層次攝影機拍攝的動畫，更是世界第一部舉行隆重首映式的動畫。
這樣的“瑰寶級”的IP真人版被別的公司拍成了《白雪公主之魔鏡魔鏡》、《白雪公主與獵人》，是很糟心了。
而更讓迪士尼糟心的是真人動畫的市場反饋，儘管有像《美女與野獸》這種賣座電影，但也存在著《時間的皺摺》、《胡桃夾子與四個王國》這樣的虧損片，兩者更同時進入了2018年好萊塢淨虧損排行榜的前五位。
不過大佬還是大佬，接下來仍舊有超多真人電影提上日程，如《獅子王》、《花木蘭》、《小美人魚》、《沉睡魔咒2》、《彼得潘》、《奇妙仙子》、《白雪公主》、《紅玫瑰》、《匹諾曹》、《白馬王子》等。
吃情懷老本的IP翻新？
迪士尼的真人電影有賺有賠，今年上映的迪士尼真人電影《小飛象》和《阿拉丁》表現均不如預期。
《小飛象》翻拍自迪士尼1941年的動畫片，國內上映一週票房未破億，最終票房定格在1.47億人民幣，對比它高達1.7億美元的製作預算，顯然並不理想。
《阿拉丁》同樣翻拍自家喻戶曉的經典動畫，國內上映首周票房1.29億人民幣，但就這個IP的國內知名度來說，表現並不突出，也低於其他迪士尼真人動畫的開畫成績，《沉睡魔咒》（1.38億人民幣）、《灰姑娘》（1.58億人民幣）、《美女與野獸》（3.1億人民幣）、《奇幻森林》（3.19億人民幣）。（數據來源：藝恩數據）
IP翻新，吃情懷老本的路還走得通嗎？
一直以來，迪士尼的真人動畫電影都來自經典動畫IP，而為了讓成年人也能保持新鮮感，迪士尼會特別強調“去原作化”。
舊的人物加上全新的故事設定，在原作主題的基礎上增添議題影射社會現實，但仍舊拯救不了內容的單薄和同質化。
比如《美女與野獸》請來了女權主義者艾瑪·沃特森出演貝兒，但故事仍舊是王子和公主的愛情。
比如《阿拉丁》中的茉莉公主變得勇敢且不畏強權了，但也沒逃出公主和窮小子的愛情套路。
但這並不能拯救內容上的硬傷，名演員+大製作+華麗服化道等調製的統一的迪士尼套路真人動畫迎來了第一波審美疲勞。
隨後迪士尼開始追求“還原動畫化”，毫米級復刻原作的《獅子王》當屬其中的代表之作。
迪士尼真人動畫《獅子王》上映，票房累計超8.2億人民幣。
很多人說這不是翻拍，而是重映。
用技術手段百分百復刻經典，可以說是逐幀還原了。
而這已經不是迪士尼第一次拍攝真人動畫了。
上世紀40年代開始的真人電影
早在上世紀40年代，迪士尼就開始涉足真人電影和電視劇的拍攝製作。
所謂真人版，其實就是採用一種電影攝影或攝錄，而不使用“動畫技術”的作品。
迪士尼的第一部真人電影是改編自著名英國作家羅伯特·路易斯·史蒂文森的《金銀島》，影片大獲成功，促使迪士尼拍攝更多同類影片。
此後，《南方之歌》作為迪士尼第一部長篇真人與動畫合演的電影橫空出世。影片首次向長篇劇情片發起挑戰，講述了一個父母離異的男孩來到美國南方遇到UncleRemus的故事。
但隨後迪士尼拍攝的真人電影就進入了瓶頸期，雖不乏《金龜車賀比》這樣的成功之作，但失敗之作更多，令迪士尼不能與其他大製片廠相提並論。
而近年迪士尼第一部將經典動畫系列改編成真人的電影非《愛麗絲夢遊仙境》莫屬。
導演蒂姆·波頓給影片注入了詭異奇幻的畫風和驚豔的視覺美術，結合幽默荒誕的劇情，讓《愛麗絲夢遊仙境》一炮而紅。
影片於2010年3月5日在北美公映，首日票房超4000萬，成為當時首映周票房最高的電影。
截至2010年5月12日，《愛麗絲夢遊仙境》全球票房已達9.6億美元，為迪士尼工作室帶來了2.1億美元的利潤，也成為迪士尼歷史上第二大賺錢電影。
至此，迪士尼開始重視“經典動畫改編成真人電影”，接下來的幾年更是迪士尼真人動畫的井噴期。
借鑑《愛麗絲夢遊仙境》的套路，請大牌明星和一流製作團隊坐鎮，以超級華麗精緻的服化道來還原經典童話，這一時期的代表作品有《沉睡魔咒》、《灰姑娘》、《美女與野獸》等。
這中間還出現了一個插曲，那就是迪士尼超經典IP的真人版被別的公司搶先拍攝了。
眾所周知，1937年上映的《白雪公主》是迪士尼最經典的作品之一，它是世界上第一部有劇情的長篇動畫電影，也是世界上第一次發行電影原聲音樂唱片、世界第一部使用多層次攝影機拍攝的動畫，更是世界第一部舉行隆重首映式的動畫。
這樣的“瑰寶級”的IP真人版被別的公司拍成了《白雪公主之魔鏡魔鏡》、《白雪公主與獵人》，是很糟心了。
而更讓迪士尼糟心的是真人動畫的市場反饋，儘管有像《美女與野獸》這種賣座電影，但也存在著《時間的皺摺》、《胡桃夾子與四個王國》這樣的虧損片，兩者更同時進入了2018年好萊塢淨虧損排行榜的前五位。
不過大佬還是大佬，接下來仍舊有超多真人電影提上日程，如《獅子王》、《花木蘭》、《小美人魚》、《沉睡魔咒2》、《彼得潘》、《奇妙仙子》、《白雪公主》、《紅玫瑰》、《匹諾曹》、《白馬王子》等。
吃情懷老本的IP翻新？
迪士尼的真人電影有賺有賠，今年上映的迪士尼真人電影《小飛象》和《阿拉丁》表現均不如預期。
《小飛象》翻拍自迪士尼1941年的動畫片，國內上映一週票房未破億，最終票房定格在1.47億人民幣，對比它高達1.7億美元的製作預算，顯然並不理想。
《阿拉丁》同樣翻拍自家喻戶曉的經典動畫，國內上映首周票房1.29億人民幣，但就這個IP的國內知名度來說，表現並不突出，也低於其他迪士尼真人動畫的開畫成績，《沉睡魔咒》（1.38億人民幣）、《灰姑娘》（1.58億人民幣）、《美女與野獸》（3.1億人民幣）、《奇幻森林》（3.19億人民幣）。（數據來源：藝恩數據）
IP翻新，吃情懷老本的路還走得通嗎？
一直以來，迪士尼的真人動畫電影都來自經典動畫IP，而為了讓成年人也能保持新鮮感，迪士尼會特別強調“去原作化”。
舊的人物加上全新的故事設定，在原作主題的基礎上增添議題影射社會現實，但仍舊拯救不了內容的單薄和同質化。
比如《美女與野獸》請來了女權主義者艾瑪·沃特森出演貝兒，但故事仍舊是王子和公主的愛情。
比如《阿拉丁》中的茉莉公主變得勇敢且不畏強權了，但也沒逃出公主和窮小子的愛情套路。
但這並不能拯救內容上的硬傷，名演員+大製作+華麗服化道等調製的統一的迪士尼套路真人動畫迎來了第一波審美疲勞。
隨後迪士尼開始追求“還原動畫化”，毫米級復刻原作的《獅子王》當屬其中的代表之作。
舊瓶裝新酒，無論是大刀闊斧的改編還是一比一的還原，其故事內核仍舊是古舊的童話傳說，沒有令人眼前一亮的創新，真人動畫真的能走得長遠嗎？
迪士尼曾表示，動畫電影不僅是拍給小孩子看的作品，成年人同樣適合欣賞，但模式化的真人動畫還符合成年人的口味嗎？
號稱神級還原的《獅子王》已經被粉絲指說“炒冷飯”，不知道意義在哪裡，雖然有“眾口難調”的成分，但我們也不得不承認，現在迪士尼真人動畫的最大問題是：如何在保有迪士尼特色的同時，讓觀眾獲得新鮮感？
迪士尼真人動畫《獅子王》上映，票房累計超8.2億人民幣。
很多人說這不是翻拍，而是重映。
用技術手段百分百復刻經典，可以說是逐幀還原了。
而這已經不是迪士尼第一次拍攝真人動畫了。
上世紀40年代開始的真人電影
早在上世紀40年代，迪士尼就開始涉足真人電影和電視劇的拍攝製作。
所謂真人版，其實就是採用一種電影攝影或攝錄，而不使用“動畫技術”的作品。
迪士尼的第一部真人電影是改編自著名英國作家羅伯特·路易斯·史蒂文森的《金銀島》，影片大獲成功，促使迪士尼拍攝更多同類影片。
此後，《南方之歌》作為迪士尼第一部長篇真人與動畫合演的電影橫空出世。影片首次向長篇劇情片發起挑戰，講述了一個父母離異的男孩來到美國南方遇到UncleRemus的故事。
但隨後迪士尼拍攝的真人電影就進入了瓶頸期，雖不乏《金龜車賀比》這樣的成功之作，但失敗之作更多，令迪士尼不能與其他大製片廠相提並論。
而近年迪士尼第一部將經典動畫系列改編成真人的電影非《愛麗絲夢遊仙境》莫屬。
導演蒂姆·波頓給影片注入了詭異奇幻的畫風和驚豔的視覺美術，結合幽默荒誕的劇情，讓《愛麗絲夢遊仙境》一炮而紅。
影片於2010年3月5日在北美公映，首日票房超4000萬，成為當時首映周票房最高的電影。
截至2010年5月12日，《愛麗絲夢遊仙境》全球票房已達9.6億美元，為迪士尼工作室帶來了2.1億美元的利潤，也成為迪士尼歷史上第二大賺錢電影。
至此，迪士尼開始重視“經典動畫改編成真人電影”，接下來的幾年更是迪士尼真人動畫的井噴期。
借鑑《愛麗絲夢遊仙境》的套路，請大牌明星和一流製作團隊坐鎮，以超級華麗精緻的服化道來還原經典童話，這一時期的代表作品有《沉睡魔咒》、《灰姑娘》、《美女與野獸》等。
這中間還出現了一個插曲，那就是迪士尼超經典IP的真人版被別的公司搶先拍攝了。
眾所周知，1937年上映的《白雪公主》是迪士尼最經典的作品之一，它是世界上第一部有劇情的長篇動畫電影，也是世界上第一次發行電影原聲音樂唱片、世界第一部使用多層次攝影機拍攝的動畫，更是世界第一部舉行隆重首映式的動畫。
這樣的“瑰寶級”的IP真人版被別的公司拍成了《白雪公主之魔鏡魔鏡》、《白雪公主與獵人》，是很糟心了。
而更讓迪士尼糟心的是真人動畫的市場反饋，儘管有像《美女與野獸》這種賣座電影，但也存在著《時間的皺摺》、《胡桃夾子與四個王國》這樣的虧損片，兩者更同時進入了2018年好萊塢淨虧損排行榜的前五位。
不過大佬還是大佬，接下來仍舊有超多真人電影提上日程，如《獅子王》、《花木蘭》、《小美人魚》、《沉睡魔咒2》、《彼得潘》、《奇妙仙子》、《白雪公主》、《紅玫瑰》、《匹諾曹》、《白馬王子》等。
吃情懷老本的IP翻新？
迪士尼的真人電影有賺有賠，今年上映的迪士尼真人電影《小飛象》和《阿拉丁》表現均不如預期。
《小飛象》翻拍自迪士尼1941年的動畫片，國內上映一週票房未破億，最終票房定格在1.47億人民幣，對比它高達1.7億美元的製作預算，顯然並不理想。
《阿拉丁》同樣翻拍自家喻戶曉的經典動畫，國內上映首周票房1.29億人民幣，但就這個IP的國內知名度來說，表現並不突出，也低於其他迪士尼真人動畫的開畫成績，《沉睡魔咒》（1.38億人民幣）、《灰姑娘》（1.58億人民幣）、《美女與野獸》（3.1億人民幣）、《奇幻森林》（3.19億人民幣）。（數據來源：藝恩數據）
IP翻新，吃情懷老本的路還走得通嗎？
一直以來，迪士尼的真人動畫電影都來自經典動畫IP，而為了讓成年人也能保持新鮮感，迪士尼會特別強調“去原作化”。
舊的人物加上全新的故事設定，在原作主題的基礎上增添議題影射社會現實，但仍舊拯救不了內容的單薄和同質化。
比如《美女與野獸》請來了女權主義者艾瑪·沃特森出演貝兒，但故事仍舊是王子和公主的愛情。
比如《阿拉丁》中的茉莉公主變得勇敢且不畏強權了，但也沒逃出公主和窮小子的愛情套路。
但這並不能拯救內容上的硬傷，名演員+大製作+華麗服化道等調製的統一的迪士尼套路真人動畫迎來了第一波審美疲勞。
隨後迪士尼開始追求“還原動畫化”，毫米級復刻原作的《獅子王》當屬其中的代表之作。
舊瓶裝新酒，無論是大刀闊斧的改編還是一比一的還原，其故事內核仍舊是古舊的童話傳說，沒有令人眼前一亮的創新，真人動畫真的能走得長遠嗎？
迪士尼曾表示，動畫電影不僅是拍給小孩子看的作品，成年人同樣適合欣賞，但模式化的真人動畫還符合成年人的口味嗎？
號稱神級還原的《獅子王》已經被粉絲指說“炒冷飯”，不知道意義在哪裡，雖然有“眾口難調”的成分，但我們也不得不承認，現在迪士尼真人動畫的最大問題是：如何在保有迪士尼特色的同時，讓觀眾獲得新鮮感？
迪士尼真人動畫的出路？
迪士尼真人動畫《獅子王》上映，票房累計超8.2億人民幣。
很多人說這不是翻拍，而是重映。
用技術手段百分百復刻經典，可以說是逐幀還原了。
而這已經不是迪士尼第一次拍攝真人動畫了。
上世紀40年代開始的真人電影
早在上世紀40年代，迪士尼就開始涉足真人電影和電視劇的拍攝製作。
所謂真人版，其實就是採用一種電影攝影或攝錄，而不使用“動畫技術”的作品。
迪士尼的第一部真人電影是改編自著名英國作家羅伯特·路易斯·史蒂文森的《金銀島》，影片大獲成功，促使迪士尼拍攝更多同類影片。
此後，《南方之歌》作為迪士尼第一部長篇真人與動畫合演的電影橫空出世。影片首次向長篇劇情片發起挑戰，講述了一個父母離異的男孩來到美國南方遇到UncleRemus的故事。
但隨後迪士尼拍攝的真人電影就進入了瓶頸期，雖不乏《金龜車賀比》這樣的成功之作，但失敗之作更多，令迪士尼不能與其他大製片廠相提並論。
而近年迪士尼第一部將經典動畫系列改編成真人的電影非《愛麗絲夢遊仙境》莫屬。
導演蒂姆·波頓給影片注入了詭異奇幻的畫風和驚豔的視覺美術，結合幽默荒誕的劇情，讓《愛麗絲夢遊仙境》一炮而紅。
影片於2010年3月5日在北美公映，首日票房超4000萬，成為當時首映周票房最高的電影。
截至2010年5月12日，《愛麗絲夢遊仙境》全球票房已達9.6億美元，為迪士尼工作室帶來了2.1億美元的利潤，也成為迪士尼歷史上第二大賺錢電影。
至此，迪士尼開始重視“經典動畫改編成真人電影”，接下來的幾年更是迪士尼真人動畫的井噴期。
借鑑《愛麗絲夢遊仙境》的套路，請大牌明星和一流製作團隊坐鎮，以超級華麗精緻的服化道來還原經典童話，這一時期的代表作品有《沉睡魔咒》、《灰姑娘》、《美女與野獸》等。
這中間還出現了一個插曲，那就是迪士尼超經典IP的真人版被別的公司搶先拍攝了。
眾所周知，1937年上映的《白雪公主》是迪士尼最經典的作品之一，它是世界上第一部有劇情的長篇動畫電影，也是世界上第一次發行電影原聲音樂唱片、世界第一部使用多層次攝影機拍攝的動畫，更是世界第一部舉行隆重首映式的動畫。
這樣的“瑰寶級”的IP真人版被別的公司拍成了《白雪公主之魔鏡魔鏡》、《白雪公主與獵人》，是很糟心了。
而更讓迪士尼糟心的是真人動畫的市場反饋，儘管有像《美女與野獸》這種賣座電影，但也存在著《時間的皺摺》、《胡桃夾子與四個王國》這樣的虧損片，兩者更同時進入了2018年好萊塢淨虧損排行榜的前五位。
不過大佬還是大佬，接下來仍舊有超多真人電影提上日程，如《獅子王》、《花木蘭》、《小美人魚》、《沉睡魔咒2》、《彼得潘》、《奇妙仙子》、《白雪公主》、《紅玫瑰》、《匹諾曹》、《白馬王子》等。
吃情懷老本的IP翻新？
迪士尼的真人電影有賺有賠，今年上映的迪士尼真人電影《小飛象》和《阿拉丁》表現均不如預期。
《小飛象》翻拍自迪士尼1941年的動畫片，國內上映一週票房未破億，最終票房定格在1.47億人民幣，對比它高達1.7億美元的製作預算，顯然並不理想。
《阿拉丁》同樣翻拍自家喻戶曉的經典動畫，國內上映首周票房1.29億人民幣，但就這個IP的國內知名度來說，表現並不突出，也低於其他迪士尼真人動畫的開畫成績，《沉睡魔咒》（1.38億人民幣）、《灰姑娘》（1.58億人民幣）、《美女與野獸》（3.1億人民幣）、《奇幻森林》（3.19億人民幣）。（數據來源：藝恩數據）
IP翻新，吃情懷老本的路還走得通嗎？
一直以來，迪士尼的真人動畫電影都來自經典動畫IP，而為了讓成年人也能保持新鮮感，迪士尼會特別強調“去原作化”。
舊的人物加上全新的故事設定，在原作主題的基礎上增添議題影射社會現實，但仍舊拯救不了內容的單薄和同質化。
比如《美女與野獸》請來了女權主義者艾瑪·沃特森出演貝兒，但故事仍舊是王子和公主的愛情。
比如《阿拉丁》中的茉莉公主變得勇敢且不畏強權了，但也沒逃出公主和窮小子的愛情套路。
但這並不能拯救內容上的硬傷，名演員+大製作+華麗服化道等調製的統一的迪士尼套路真人動畫迎來了第一波審美疲勞。
隨後迪士尼開始追求“還原動畫化”，毫米級復刻原作的《獅子王》當屬其中的代表之作。
舊瓶裝新酒，無論是大刀闊斧的改編還是一比一的還原，其故事內核仍舊是古舊的童話傳說，沒有令人眼前一亮的創新，真人動畫真的能走得長遠嗎？
迪士尼曾表示，動畫電影不僅是拍給小孩子看的作品，成年人同樣適合欣賞，但模式化的真人動畫還符合成年人的口味嗎？
號稱神級還原的《獅子王》已經被粉絲指說“炒冷飯”，不知道意義在哪裡，雖然有“眾口難調”的成分，但我們也不得不承認，現在迪士尼真人動畫的最大問題是：如何在保有迪士尼特色的同時，讓觀眾獲得新鮮感？
迪士尼真人動畫的出路？
私以為迪士尼真人動畫想抓住現今觀眾的口味，IP選擇尤為重要。
究竟什麼樣的IP才適合翻拍？需知，真人動畫電影打動觀眾的永遠是角色和故事，但老的觀眾已經長大，新的觀眾又很挑剔，在情懷濾鏡降低的情況下，迪士尼該怎麼帶著全新的童話歸來呢？
隔壁網飛已經帶著《愛、死亡與機器人》彎道超車，而迪士尼卻還在固守套路？
迪士尼真人動畫《獅子王》上映，票房累計超8.2億人民幣。
很多人說這不是翻拍，而是重映。
用技術手段百分百復刻經典，可以說是逐幀還原了。
而這已經不是迪士尼第一次拍攝真人動畫了。
上世紀40年代開始的真人電影
早在上世紀40年代，迪士尼就開始涉足真人電影和電視劇的拍攝製作。
所謂真人版，其實就是採用一種電影攝影或攝錄，而不使用“動畫技術”的作品。
迪士尼的第一部真人電影是改編自著名英國作家羅伯特·路易斯·史蒂文森的《金銀島》，影片大獲成功，促使迪士尼拍攝更多同類影片。
此後，《南方之歌》作為迪士尼第一部長篇真人與動畫合演的電影橫空出世。影片首次向長篇劇情片發起挑戰，講述了一個父母離異的男孩來到美國南方遇到UncleRemus的故事。
但隨後迪士尼拍攝的真人電影就進入了瓶頸期，雖不乏《金龜車賀比》這樣的成功之作，但失敗之作更多，令迪士尼不能與其他大製片廠相提並論。
而近年迪士尼第一部將經典動畫系列改編成真人的電影非《愛麗絲夢遊仙境》莫屬。
導演蒂姆·波頓給影片注入了詭異奇幻的畫風和驚豔的視覺美術，結合幽默荒誕的劇情，讓《愛麗絲夢遊仙境》一炮而紅。
影片於2010年3月5日在北美公映，首日票房超4000萬，成為當時首映周票房最高的電影。
截至2010年5月12日，《愛麗絲夢遊仙境》全球票房已達9.6億美元，為迪士尼工作室帶來了2.1億美元的利潤，也成為迪士尼歷史上第二大賺錢電影。
至此，迪士尼開始重視“經典動畫改編成真人電影”，接下來的幾年更是迪士尼真人動畫的井噴期。
借鑑《愛麗絲夢遊仙境》的套路，請大牌明星和一流製作團隊坐鎮，以超級華麗精緻的服化道來還原經典童話，這一時期的代表作品有《沉睡魔咒》、《灰姑娘》、《美女與野獸》等。
這中間還出現了一個插曲，那就是迪士尼超經典IP的真人版被別的公司搶先拍攝了。
眾所周知，1937年上映的《白雪公主》是迪士尼最經典的作品之一，它是世界上第一部有劇情的長篇動畫電影，也是世界上第一次發行電影原聲音樂唱片、世界第一部使用多層次攝影機拍攝的動畫，更是世界第一部舉行隆重首映式的動畫。
這樣的“瑰寶級”的IP真人版被別的公司拍成了《白雪公主之魔鏡魔鏡》、《白雪公主與獵人》，是很糟心了。
而更讓迪士尼糟心的是真人動畫的市場反饋，儘管有像《美女與野獸》這種賣座電影，但也存在著《時間的皺摺》、《胡桃夾子與四個王國》這樣的虧損片，兩者更同時進入了2018年好萊塢淨虧損排行榜的前五位。
不過大佬還是大佬，接下來仍舊有超多真人電影提上日程，如《獅子王》、《花木蘭》、《小美人魚》、《沉睡魔咒2》、《彼得潘》、《奇妙仙子》、《白雪公主》、《紅玫瑰》、《匹諾曹》、《白馬王子》等。
吃情懷老本的IP翻新？
迪士尼的真人電影有賺有賠，今年上映的迪士尼真人電影《小飛象》和《阿拉丁》表現均不如預期。
《小飛象》翻拍自迪士尼1941年的動畫片，國內上映一週票房未破億，最終票房定格在1.47億人民幣，對比它高達1.7億美元的製作預算，顯然並不理想。
《阿拉丁》同樣翻拍自家喻戶曉的經典動畫，國內上映首周票房1.29億人民幣，但就這個IP的國內知名度來說，表現並不突出，也低於其他迪士尼真人動畫的開畫成績，《沉睡魔咒》（1.38億人民幣）、《灰姑娘》（1.58億人民幣）、《美女與野獸》（3.1億人民幣）、《奇幻森林》（3.19億人民幣）。（數據來源：藝恩數據）
IP翻新，吃情懷老本的路還走得通嗎？
一直以來，迪士尼的真人動畫電影都來自經典動畫IP，而為了讓成年人也能保持新鮮感，迪士尼會特別強調“去原作化”。
舊的人物加上全新的故事設定，在原作主題的基礎上增添議題影射社會現實，但仍舊拯救不了內容的單薄和同質化。
比如《美女與野獸》請來了女權主義者艾瑪·沃特森出演貝兒，但故事仍舊是王子和公主的愛情。
比如《阿拉丁》中的茉莉公主變得勇敢且不畏強權了，但也沒逃出公主和窮小子的愛情套路。
但這並不能拯救內容上的硬傷，名演員+大製作+華麗服化道等調製的統一的迪士尼套路真人動畫迎來了第一波審美疲勞。
隨後迪士尼開始追求“還原動畫化”，毫米級復刻原作的《獅子王》當屬其中的代表之作。
舊瓶裝新酒，無論是大刀闊斧的改編還是一比一的還原，其故事內核仍舊是古舊的童話傳說，沒有令人眼前一亮的創新，真人動畫真的能走得長遠嗎？
迪士尼曾表示，動畫電影不僅是拍給小孩子看的作品，成年人同樣適合欣賞，但模式化的真人動畫還符合成年人的口味嗎？
號稱神級還原的《獅子王》已經被粉絲指說“炒冷飯”，不知道意義在哪裡，雖然有“眾口難調”的成分，但我們也不得不承認，現在迪士尼真人動畫的最大問題是：如何在保有迪士尼特色的同時，讓觀眾獲得新鮮感？
迪士尼真人動畫的出路？
私以為迪士尼真人動畫想抓住現今觀眾的口味，IP選擇尤為重要。
究竟什麼樣的IP才適合翻拍？需知，真人動畫電影打動觀眾的永遠是角色和故事，但老的觀眾已經長大，新的觀眾又很挑剔，在情懷濾鏡降低的情況下，迪士尼該怎麼帶著全新的童話歸來呢？
隔壁網飛已經帶著《愛、死亡與機器人》彎道超車，而迪士尼卻還在固守套路？
“創新”這個點其實早在上世紀90年代就被迪士尼注意到了。
1989-1999的十年，是迪士尼的“文藝復興”時期，這一時期《獅子王》華麗出世。
它被譽為迪士尼史上最嚴肅的作品，甚至有影評人表示，“過於殘酷而不適合年輕的小朋友觀看”，但該片卻成為了風靡全球的經典之作。
“刻畫矛盾，建立衝突”，使迪士尼動畫有了新氣象。然而在後來的發展過程中，迪士尼卻開始淡化矛盾和衝突，使故事敘事變得生硬，過於童話了，適當創造一些“智商在線”的衝突和波折或許是真人動畫可帶來的新奇點。
接下來迪士尼將上映的真人動畫會有可能帶來新的突破嗎 ？
將於2020年與大家見面的真人動畫《花木蘭》請來了劉亦菲演女主，甄子丹、鞏俐、李連杰等華人影星加盟，看樣子迪士尼是準備好製作一個很東方的故事了。
就《花木蘭》原作而言，它是迪士尼對東方的想象，也是迪士尼用現代思維重新定義這個故事的典型。
迪士尼真人動畫《獅子王》上映，票房累計超8.2億人民幣。
很多人說這不是翻拍，而是重映。
用技術手段百分百復刻經典，可以說是逐幀還原了。
而這已經不是迪士尼第一次拍攝真人動畫了。
上世紀40年代開始的真人電影
早在上世紀40年代，迪士尼就開始涉足真人電影和電視劇的拍攝製作。
所謂真人版，其實就是採用一種電影攝影或攝錄，而不使用“動畫技術”的作品。
迪士尼的第一部真人電影是改編自著名英國作家羅伯特·路易斯·史蒂文森的《金銀島》，影片大獲成功，促使迪士尼拍攝更多同類影片。
此後，《南方之歌》作為迪士尼第一部長篇真人與動畫合演的電影橫空出世。影片首次向長篇劇情片發起挑戰，講述了一個父母離異的男孩來到美國南方遇到UncleRemus的故事。
但隨後迪士尼拍攝的真人電影就進入了瓶頸期，雖不乏《金龜車賀比》這樣的成功之作，但失敗之作更多，令迪士尼不能與其他大製片廠相提並論。
而近年迪士尼第一部將經典動畫系列改編成真人的電影非《愛麗絲夢遊仙境》莫屬。
導演蒂姆·波頓給影片注入了詭異奇幻的畫風和驚豔的視覺美術，結合幽默荒誕的劇情，讓《愛麗絲夢遊仙境》一炮而紅。
影片於2010年3月5日在北美公映，首日票房超4000萬，成為當時首映周票房最高的電影。
截至2010年5月12日，《愛麗絲夢遊仙境》全球票房已達9.6億美元，為迪士尼工作室帶來了2.1億美元的利潤，也成為迪士尼歷史上第二大賺錢電影。
至此，迪士尼開始重視“經典動畫改編成真人電影”，接下來的幾年更是迪士尼真人動畫的井噴期。
借鑑《愛麗絲夢遊仙境》的套路，請大牌明星和一流製作團隊坐鎮，以超級華麗精緻的服化道來還原經典童話，這一時期的代表作品有《沉睡魔咒》、《灰姑娘》、《美女與野獸》等。
這中間還出現了一個插曲，那就是迪士尼超經典IP的真人版被別的公司搶先拍攝了。
眾所周知，1937年上映的《白雪公主》是迪士尼最經典的作品之一，它是世界上第一部有劇情的長篇動畫電影，也是世界上第一次發行電影原聲音樂唱片、世界第一部使用多層次攝影機拍攝的動畫，更是世界第一部舉行隆重首映式的動畫。
這樣的“瑰寶級”的IP真人版被別的公司拍成了《白雪公主之魔鏡魔鏡》、《白雪公主與獵人》，是很糟心了。
而更讓迪士尼糟心的是真人動畫的市場反饋，儘管有像《美女與野獸》這種賣座電影，但也存在著《時間的皺摺》、《胡桃夾子與四個王國》這樣的虧損片，兩者更同時進入了2018年好萊塢淨虧損排行榜的前五位。
不過大佬還是大佬，接下來仍舊有超多真人電影提上日程，如《獅子王》、《花木蘭》、《小美人魚》、《沉睡魔咒2》、《彼得潘》、《奇妙仙子》、《白雪公主》、《紅玫瑰》、《匹諾曹》、《白馬王子》等。
吃情懷老本的IP翻新？
迪士尼的真人電影有賺有賠，今年上映的迪士尼真人電影《小飛象》和《阿拉丁》表現均不如預期。
《小飛象》翻拍自迪士尼1941年的動畫片，國內上映一週票房未破億，最終票房定格在1.47億人民幣，對比它高達1.7億美元的製作預算，顯然並不理想。
《阿拉丁》同樣翻拍自家喻戶曉的經典動畫，國內上映首周票房1.29億人民幣，但就這個IP的國內知名度來說，表現並不突出，也低於其他迪士尼真人動畫的開畫成績，《沉睡魔咒》（1.38億人民幣）、《灰姑娘》（1.58億人民幣）、《美女與野獸》（3.1億人民幣）、《奇幻森林》（3.19億人民幣）。（數據來源：藝恩數據）
IP翻新，吃情懷老本的路還走得通嗎？
一直以來，迪士尼的真人動畫電影都來自經典動畫IP，而為了讓成年人也能保持新鮮感，迪士尼會特別強調“去原作化”。
舊的人物加上全新的故事設定，在原作主題的基礎上增添議題影射社會現實，但仍舊拯救不了內容的單薄和同質化。
比如《美女與野獸》請來了女權主義者艾瑪·沃特森出演貝兒，但故事仍舊是王子和公主的愛情。
比如《阿拉丁》中的茉莉公主變得勇敢且不畏強權了，但也沒逃出公主和窮小子的愛情套路。
但這並不能拯救內容上的硬傷，名演員+大製作+華麗服化道等調製的統一的迪士尼套路真人動畫迎來了第一波審美疲勞。
隨後迪士尼開始追求“還原動畫化”，毫米級復刻原作的《獅子王》當屬其中的代表之作。
舊瓶裝新酒，無論是大刀闊斧的改編還是一比一的還原，其故事內核仍舊是古舊的童話傳說，沒有令人眼前一亮的創新，真人動畫真的能走得長遠嗎？
迪士尼曾表示，動畫電影不僅是拍給小孩子看的作品，成年人同樣適合欣賞，但模式化的真人動畫還符合成年人的口味嗎？
號稱神級還原的《獅子王》已經被粉絲指說“炒冷飯”，不知道意義在哪裡，雖然有“眾口難調”的成分，但我們也不得不承認，現在迪士尼真人動畫的最大問題是：如何在保有迪士尼特色的同時，讓觀眾獲得新鮮感？
迪士尼真人動畫的出路？
私以為迪士尼真人動畫想抓住現今觀眾的口味，IP選擇尤為重要。
究竟什麼樣的IP才適合翻拍？需知，真人動畫電影打動觀眾的永遠是角色和故事，但老的觀眾已經長大，新的觀眾又很挑剔，在情懷濾鏡降低的情況下，迪士尼該怎麼帶著全新的童話歸來呢？
隔壁網飛已經帶著《愛、死亡與機器人》彎道超車，而迪士尼卻還在固守套路？
“創新”這個點其實早在上世紀90年代就被迪士尼注意到了。
1989-1999的十年，是迪士尼的“文藝復興”時期，這一時期《獅子王》華麗出世。
它被譽為迪士尼史上最嚴肅的作品，甚至有影評人表示，“過於殘酷而不適合年輕的小朋友觀看”，但該片卻成為了風靡全球的經典之作。
“刻畫矛盾，建立衝突”，使迪士尼動畫有了新氣象。然而在後來的發展過程中，迪士尼卻開始淡化矛盾和衝突，使故事敘事變得生硬，過於童話了，適當創造一些“智商在線”的衝突和波折或許是真人動畫可帶來的新奇點。
接下來迪士尼將上映的真人動畫會有可能帶來新的突破嗎 ？
將於2020年與大家見面的真人動畫《花木蘭》請來了劉亦菲演女主，甄子丹、鞏俐、李連杰等華人影星加盟，看樣子迪士尼是準備好製作一個很東方的故事了。
就《花木蘭》原作而言，它是迪士尼對東方的想象，也是迪士尼用現代思維重新定義這個故事的典型。
它把女性的獨立意識、小人物的英雄夢和自我價值實現等元素裝在了影片中，使“木蘭從軍”不僅表現孝道，也展現獨立女性精神。
而真人版從目前看也打算強調獨立女性價值的。
真人版請來了新西蘭女導演妮基·卡羅執導，而妮基·卡羅就非常擅長展現女性力量。
她導演作品《鯨騎士》就是展現女性力量的箇中翹楚，該片獲得第27屆多倫多國際電影節最佳故事片獎。
迪士尼真人動畫《獅子王》上映，票房累計超8.2億人民幣。
很多人說這不是翻拍，而是重映。
用技術手段百分百復刻經典，可以說是逐幀還原了。
而這已經不是迪士尼第一次拍攝真人動畫了。
上世紀40年代開始的真人電影
早在上世紀40年代，迪士尼就開始涉足真人電影和電視劇的拍攝製作。
所謂真人版，其實就是採用一種電影攝影或攝錄，而不使用“動畫技術”的作品。
迪士尼的第一部真人電影是改編自著名英國作家羅伯特·路易斯·史蒂文森的《金銀島》，影片大獲成功，促使迪士尼拍攝更多同類影片。
此後，《南方之歌》作為迪士尼第一部長篇真人與動畫合演的電影橫空出世。影片首次向長篇劇情片發起挑戰，講述了一個父母離異的男孩來到美國南方遇到UncleRemus的故事。
但隨後迪士尼拍攝的真人電影就進入了瓶頸期，雖不乏《金龜車賀比》這樣的成功之作，但失敗之作更多，令迪士尼不能與其他大製片廠相提並論。
而近年迪士尼第一部將經典動畫系列改編成真人的電影非《愛麗絲夢遊仙境》莫屬。
導演蒂姆·波頓給影片注入了詭異奇幻的畫風和驚豔的視覺美術，結合幽默荒誕的劇情，讓《愛麗絲夢遊仙境》一炮而紅。
影片於2010年3月5日在北美公映，首日票房超4000萬，成為當時首映周票房最高的電影。
截至2010年5月12日，《愛麗絲夢遊仙境》全球票房已達9.6億美元，為迪士尼工作室帶來了2.1億美元的利潤，也成為迪士尼歷史上第二大賺錢電影。
至此，迪士尼開始重視“經典動畫改編成真人電影”，接下來的幾年更是迪士尼真人動畫的井噴期。
借鑑《愛麗絲夢遊仙境》的套路，請大牌明星和一流製作團隊坐鎮，以超級華麗精緻的服化道來還原經典童話，這一時期的代表作品有《沉睡魔咒》、《灰姑娘》、《美女與野獸》等。
這中間還出現了一個插曲，那就是迪士尼超經典IP的真人版被別的公司搶先拍攝了。
眾所周知，1937年上映的《白雪公主》是迪士尼最經典的作品之一，它是世界上第一部有劇情的長篇動畫電影，也是世界上第一次發行電影原聲音樂唱片、世界第一部使用多層次攝影機拍攝的動畫，更是世界第一部舉行隆重首映式的動畫。
這樣的“瑰寶級”的IP真人版被別的公司拍成了《白雪公主之魔鏡魔鏡》、《白雪公主與獵人》，是很糟心了。
而更讓迪士尼糟心的是真人動畫的市場反饋，儘管有像《美女與野獸》這種賣座電影，但也存在著《時間的皺摺》、《胡桃夾子與四個王國》這樣的虧損片，兩者更同時進入了2018年好萊塢淨虧損排行榜的前五位。
不過大佬還是大佬，接下來仍舊有超多真人電影提上日程，如《獅子王》、《花木蘭》、《小美人魚》、《沉睡魔咒2》、《彼得潘》、《奇妙仙子》、《白雪公主》、《紅玫瑰》、《匹諾曹》、《白馬王子》等。
吃情懷老本的IP翻新？
迪士尼的真人電影有賺有賠，今年上映的迪士尼真人電影《小飛象》和《阿拉丁》表現均不如預期。
《小飛象》翻拍自迪士尼1941年的動畫片，國內上映一週票房未破億，最終票房定格在1.47億人民幣，對比它高達1.7億美元的製作預算，顯然並不理想。
《阿拉丁》同樣翻拍自家喻戶曉的經典動畫，國內上映首周票房1.29億人民幣，但就這個IP的國內知名度來說，表現並不突出，也低於其他迪士尼真人動畫的開畫成績，《沉睡魔咒》（1.38億人民幣）、《灰姑娘》（1.58億人民幣）、《美女與野獸》（3.1億人民幣）、《奇幻森林》（3.19億人民幣）。（數據來源：藝恩數據）
IP翻新，吃情懷老本的路還走得通嗎？
一直以來，迪士尼的真人動畫電影都來自經典動畫IP，而為了讓成年人也能保持新鮮感，迪士尼會特別強調“去原作化”。
舊的人物加上全新的故事設定，在原作主題的基礎上增添議題影射社會現實，但仍舊拯救不了內容的單薄和同質化。
比如《美女與野獸》請來了女權主義者艾瑪·沃特森出演貝兒，但故事仍舊是王子和公主的愛情。
比如《阿拉丁》中的茉莉公主變得勇敢且不畏強權了，但也沒逃出公主和窮小子的愛情套路。
但這並不能拯救內容上的硬傷，名演員+大製作+華麗服化道等調製的統一的迪士尼套路真人動畫迎來了第一波審美疲勞。
隨後迪士尼開始追求“還原動畫化”，毫米級復刻原作的《獅子王》當屬其中的代表之作。
舊瓶裝新酒，無論是大刀闊斧的改編還是一比一的還原，其故事內核仍舊是古舊的童話傳說，沒有令人眼前一亮的創新，真人動畫真的能走得長遠嗎？
迪士尼曾表示，動畫電影不僅是拍給小孩子看的作品，成年人同樣適合欣賞，但模式化的真人動畫還符合成年人的口味嗎？
號稱神級還原的《獅子王》已經被粉絲指說“炒冷飯”，不知道意義在哪裡，雖然有“眾口難調”的成分，但我們也不得不承認，現在迪士尼真人動畫的最大問題是：如何在保有迪士尼特色的同時，讓觀眾獲得新鮮感？
迪士尼真人動畫的出路？
私以為迪士尼真人動畫想抓住現今觀眾的口味，IP選擇尤為重要。
究竟什麼樣的IP才適合翻拍？需知，真人動畫電影打動觀眾的永遠是角色和故事，但老的觀眾已經長大，新的觀眾又很挑剔，在情懷濾鏡降低的情況下，迪士尼該怎麼帶著全新的童話歸來呢？
隔壁網飛已經帶著《愛、死亡與機器人》彎道超車，而迪士尼卻還在固守套路？
“創新”這個點其實早在上世紀90年代就被迪士尼注意到了。
1989-1999的十年，是迪士尼的“文藝復興”時期，這一時期《獅子王》華麗出世。
它被譽為迪士尼史上最嚴肅的作品，甚至有影評人表示，“過於殘酷而不適合年輕的小朋友觀看”，但該片卻成為了風靡全球的經典之作。
“刻畫矛盾，建立衝突”，使迪士尼動畫有了新氣象。然而在後來的發展過程中，迪士尼卻開始淡化矛盾和衝突，使故事敘事變得生硬，過於童話了，適當創造一些“智商在線”的衝突和波折或許是真人動畫可帶來的新奇點。
接下來迪士尼將上映的真人動畫會有可能帶來新的突破嗎 ？
將於2020年與大家見面的真人動畫《花木蘭》請來了劉亦菲演女主，甄子丹、鞏俐、李連杰等華人影星加盟，看樣子迪士尼是準備好製作一個很東方的故事了。
就《花木蘭》原作而言，它是迪士尼對東方的想象，也是迪士尼用現代思維重新定義這個故事的典型。
它把女性的獨立意識、小人物的英雄夢和自我價值實現等元素裝在了影片中，使“木蘭從軍”不僅表現孝道，也展現獨立女性精神。
而真人版從目前看也打算強調獨立女性價值的。
真人版請來了新西蘭女導演妮基·卡羅執導，而妮基·卡羅就非常擅長展現女性力量。
她導演作品《鯨騎士》就是展現女性力量的箇中翹楚，該片獲得第27屆多倫多國際電影節最佳故事片獎。
但越是經典的IP，其真人化的難度就越高，“去原作化”和“還原動畫化”之間會有第三條路嗎？
且由於觀眾對角色真人化的高期待，想獲得觀眾的認可，難度也一併上升了。這裡必須cue到劉亦菲的演技，如果她的演技仍舊像《三生三世十里桃花》中一樣“可愛”，估計該片受群嘲的概率會很高。
迪士尼真人動畫《獅子王》上映，票房累計超8.2億人民幣。
很多人說這不是翻拍，而是重映。
用技術手段百分百復刻經典，可以說是逐幀還原了。
而這已經不是迪士尼第一次拍攝真人動畫了。
上世紀40年代開始的真人電影
早在上世紀40年代，迪士尼就開始涉足真人電影和電視劇的拍攝製作。
所謂真人版，其實就是採用一種電影攝影或攝錄，而不使用“動畫技術”的作品。
迪士尼的第一部真人電影是改編自著名英國作家羅伯特·路易斯·史蒂文森的《金銀島》，影片大獲成功，促使迪士尼拍攝更多同類影片。
此後，《南方之歌》作為迪士尼第一部長篇真人與動畫合演的電影橫空出世。影片首次向長篇劇情片發起挑戰，講述了一個父母離異的男孩來到美國南方遇到UncleRemus的故事。
但隨後迪士尼拍攝的真人電影就進入了瓶頸期，雖不乏《金龜車賀比》這樣的成功之作，但失敗之作更多，令迪士尼不能與其他大製片廠相提並論。
而近年迪士尼第一部將經典動畫系列改編成真人的電影非《愛麗絲夢遊仙境》莫屬。
導演蒂姆·波頓給影片注入了詭異奇幻的畫風和驚豔的視覺美術，結合幽默荒誕的劇情，讓《愛麗絲夢遊仙境》一炮而紅。
影片於2010年3月5日在北美公映，首日票房超4000萬，成為當時首映周票房最高的電影。
截至2010年5月12日，《愛麗絲夢遊仙境》全球票房已達9.6億美元，為迪士尼工作室帶來了2.1億美元的利潤，也成為迪士尼歷史上第二大賺錢電影。
至此，迪士尼開始重視“經典動畫改編成真人電影”，接下來的幾年更是迪士尼真人動畫的井噴期。
借鑑《愛麗絲夢遊仙境》的套路，請大牌明星和一流製作團隊坐鎮，以超級華麗精緻的服化道來還原經典童話，這一時期的代表作品有《沉睡魔咒》、《灰姑娘》、《美女與野獸》等。
這中間還出現了一個插曲，那就是迪士尼超經典IP的真人版被別的公司搶先拍攝了。
眾所周知，1937年上映的《白雪公主》是迪士尼最經典的作品之一，它是世界上第一部有劇情的長篇動畫電影，也是世界上第一次發行電影原聲音樂唱片、世界第一部使用多層次攝影機拍攝的動畫，更是世界第一部舉行隆重首映式的動畫。
這樣的“瑰寶級”的IP真人版被別的公司拍成了《白雪公主之魔鏡魔鏡》、《白雪公主與獵人》，是很糟心了。
而更讓迪士尼糟心的是真人動畫的市場反饋，儘管有像《美女與野獸》這種賣座電影，但也存在著《時間的皺摺》、《胡桃夾子與四個王國》這樣的虧損片，兩者更同時進入了2018年好萊塢淨虧損排行榜的前五位。
不過大佬還是大佬，接下來仍舊有超多真人電影提上日程，如《獅子王》、《花木蘭》、《小美人魚》、《沉睡魔咒2》、《彼得潘》、《奇妙仙子》、《白雪公主》、《紅玫瑰》、《匹諾曹》、《白馬王子》等。
吃情懷老本的IP翻新？
迪士尼的真人電影有賺有賠，今年上映的迪士尼真人電影《小飛象》和《阿拉丁》表現均不如預期。
《小飛象》翻拍自迪士尼1941年的動畫片，國內上映一週票房未破億，最終票房定格在1.47億人民幣，對比它高達1.7億美元的製作預算，顯然並不理想。
《阿拉丁》同樣翻拍自家喻戶曉的經典動畫，國內上映首周票房1.29億人民幣，但就這個IP的國內知名度來說，表現並不突出，也低於其他迪士尼真人動畫的開畫成績，《沉睡魔咒》（1.38億人民幣）、《灰姑娘》（1.58億人民幣）、《美女與野獸》（3.1億人民幣）、《奇幻森林》（3.19億人民幣）。（數據來源：藝恩數據）
IP翻新，吃情懷老本的路還走得通嗎？
一直以來，迪士尼的真人動畫電影都來自經典動畫IP，而為了讓成年人也能保持新鮮感，迪士尼會特別強調“去原作化”。
舊的人物加上全新的故事設定，在原作主題的基礎上增添議題影射社會現實，但仍舊拯救不了內容的單薄和同質化。
比如《美女與野獸》請來了女權主義者艾瑪·沃特森出演貝兒，但故事仍舊是王子和公主的愛情。
比如《阿拉丁》中的茉莉公主變得勇敢且不畏強權了，但也沒逃出公主和窮小子的愛情套路。
但這並不能拯救內容上的硬傷，名演員+大製作+華麗服化道等調製的統一的迪士尼套路真人動畫迎來了第一波審美疲勞。
隨後迪士尼開始追求“還原動畫化”，毫米級復刻原作的《獅子王》當屬其中的代表之作。
舊瓶裝新酒，無論是大刀闊斧的改編還是一比一的還原，其故事內核仍舊是古舊的童話傳說，沒有令人眼前一亮的創新，真人動畫真的能走得長遠嗎？
迪士尼曾表示，動畫電影不僅是拍給小孩子看的作品，成年人同樣適合欣賞，但模式化的真人動畫還符合成年人的口味嗎？
號稱神級還原的《獅子王》已經被粉絲指說“炒冷飯”，不知道意義在哪裡，雖然有“眾口難調”的成分，但我們也不得不承認，現在迪士尼真人動畫的最大問題是：如何在保有迪士尼特色的同時，讓觀眾獲得新鮮感？
迪士尼真人動畫的出路？
私以為迪士尼真人動畫想抓住現今觀眾的口味，IP選擇尤為重要。
究竟什麼樣的IP才適合翻拍？需知，真人動畫電影打動觀眾的永遠是角色和故事，但老的觀眾已經長大，新的觀眾又很挑剔，在情懷濾鏡降低的情況下，迪士尼該怎麼帶著全新的童話歸來呢？
隔壁網飛已經帶著《愛、死亡與機器人》彎道超車，而迪士尼卻還在固守套路？
“創新”這個點其實早在上世紀90年代就被迪士尼注意到了。
1989-1999的十年，是迪士尼的“文藝復興”時期，這一時期《獅子王》華麗出世。
它被譽為迪士尼史上最嚴肅的作品，甚至有影評人表示，“過於殘酷而不適合年輕的小朋友觀看”，但該片卻成為了風靡全球的經典之作。
“刻畫矛盾，建立衝突”，使迪士尼動畫有了新氣象。然而在後來的發展過程中，迪士尼卻開始淡化矛盾和衝突，使故事敘事變得生硬，過於童話了，適當創造一些“智商在線”的衝突和波折或許是真人動畫可帶來的新奇點。
接下來迪士尼將上映的真人動畫會有可能帶來新的突破嗎 ？
將於2020年與大家見面的真人動畫《花木蘭》請來了劉亦菲演女主，甄子丹、鞏俐、李連杰等華人影星加盟，看樣子迪士尼是準備好製作一個很東方的故事了。
就《花木蘭》原作而言，它是迪士尼對東方的想象，也是迪士尼用現代思維重新定義這個故事的典型。
它把女性的獨立意識、小人物的英雄夢和自我價值實現等元素裝在了影片中，使“木蘭從軍”不僅表現孝道，也展現獨立女性精神。
而真人版從目前看也打算強調獨立女性價值的。
真人版請來了新西蘭女導演妮基·卡羅執導，而妮基·卡羅就非常擅長展現女性力量。
她導演作品《鯨騎士》就是展現女性力量的箇中翹楚，該片獲得第27屆多倫多國際電影節最佳故事片獎。
但越是經典的IP，其真人化的難度就越高，“去原作化”和“還原動畫化”之間會有第三條路嗎？
且由於觀眾對角色真人化的高期待，想獲得觀眾的認可，難度也一併上升了。這裡必須cue到劉亦菲的演技，如果她的演技仍舊像《三生三世十里桃花》中一樣“可愛”，估計該片受群嘲的概率會很高。
除了《花木蘭》，迪士尼接下來計劃推出的真人電影還有：
1937年的《白雪公主》和“白雪公主”的妹妹紅玫瑰的真人獨立電影《紅玫瑰》，
1950年《灰姑娘》中的“白馬王子”的獨立電影，
改編自1961年經典動畫《101忠狗》的反派庫伊拉的故事電影《庫伊拉》，
1989年的《小美人魚》、1996年的《鐘樓怪人》和2002年的《星際寶貝》等等。
而迪士尼的流媒體平臺上還計劃上映《石中劍》、《小姐與流浪漢》和《彼得潘》等翻拍作品。
迪士尼真人動畫《獅子王》上映，票房累計超8.2億人民幣。
很多人說這不是翻拍，而是重映。
用技術手段百分百復刻經典，可以說是逐幀還原了。
而這已經不是迪士尼第一次拍攝真人動畫了。
上世紀40年代開始的真人電影
早在上世紀40年代，迪士尼就開始涉足真人電影和電視劇的拍攝製作。
所謂真人版，其實就是採用一種電影攝影或攝錄，而不使用“動畫技術”的作品。
迪士尼的第一部真人電影是改編自著名英國作家羅伯特·路易斯·史蒂文森的《金銀島》，影片大獲成功，促使迪士尼拍攝更多同類影片。
此後，《南方之歌》作為迪士尼第一部長篇真人與動畫合演的電影橫空出世。影片首次向長篇劇情片發起挑戰，講述了一個父母離異的男孩來到美國南方遇到UncleRemus的故事。
但隨後迪士尼拍攝的真人電影就進入了瓶頸期，雖不乏《金龜車賀比》這樣的成功之作，但失敗之作更多，令迪士尼不能與其他大製片廠相提並論。
而近年迪士尼第一部將經典動畫系列改編成真人的電影非《愛麗絲夢遊仙境》莫屬。
導演蒂姆·波頓給影片注入了詭異奇幻的畫風和驚豔的視覺美術，結合幽默荒誕的劇情，讓《愛麗絲夢遊仙境》一炮而紅。
影片於2010年3月5日在北美公映，首日票房超4000萬，成為當時首映周票房最高的電影。
截至2010年5月12日，《愛麗絲夢遊仙境》全球票房已達9.6億美元，為迪士尼工作室帶來了2.1億美元的利潤，也成為迪士尼歷史上第二大賺錢電影。
至此，迪士尼開始重視“經典動畫改編成真人電影”，接下來的幾年更是迪士尼真人動畫的井噴期。
借鑑《愛麗絲夢遊仙境》的套路，請大牌明星和一流製作團隊坐鎮，以超級華麗精緻的服化道來還原經典童話，這一時期的代表作品有《沉睡魔咒》、《灰姑娘》、《美女與野獸》等。
這中間還出現了一個插曲，那就是迪士尼超經典IP的真人版被別的公司搶先拍攝了。
眾所周知，1937年上映的《白雪公主》是迪士尼最經典的作品之一，它是世界上第一部有劇情的長篇動畫電影，也是世界上第一次發行電影原聲音樂唱片、世界第一部使用多層次攝影機拍攝的動畫，更是世界第一部舉行隆重首映式的動畫。
這樣的“瑰寶級”的IP真人版被別的公司拍成了《白雪公主之魔鏡魔鏡》、《白雪公主與獵人》，是很糟心了。
而更讓迪士尼糟心的是真人動畫的市場反饋，儘管有像《美女與野獸》這種賣座電影，但也存在著《時間的皺摺》、《胡桃夾子與四個王國》這樣的虧損片，兩者更同時進入了2018年好萊塢淨虧損排行榜的前五位。
不過大佬還是大佬，接下來仍舊有超多真人電影提上日程，如《獅子王》、《花木蘭》、《小美人魚》、《沉睡魔咒2》、《彼得潘》、《奇妙仙子》、《白雪公主》、《紅玫瑰》、《匹諾曹》、《白馬王子》等。
吃情懷老本的IP翻新？
迪士尼的真人電影有賺有賠，今年上映的迪士尼真人電影《小飛象》和《阿拉丁》表現均不如預期。
《小飛象》翻拍自迪士尼1941年的動畫片，國內上映一週票房未破億，最終票房定格在1.47億人民幣，對比它高達1.7億美元的製作預算，顯然並不理想。
《阿拉丁》同樣翻拍自家喻戶曉的經典動畫，國內上映首周票房1.29億人民幣，但就這個IP的國內知名度來說，表現並不突出，也低於其他迪士尼真人動畫的開畫成績，《沉睡魔咒》（1.38億人民幣）、《灰姑娘》（1.58億人民幣）、《美女與野獸》（3.1億人民幣）、《奇幻森林》（3.19億人民幣）。（數據來源：藝恩數據）
IP翻新，吃情懷老本的路還走得通嗎？
一直以來，迪士尼的真人動畫電影都來自經典動畫IP，而為了讓成年人也能保持新鮮感，迪士尼會特別強調“去原作化”。
舊的人物加上全新的故事設定，在原作主題的基礎上增添議題影射社會現實，但仍舊拯救不了內容的單薄和同質化。
比如《美女與野獸》請來了女權主義者艾瑪·沃特森出演貝兒，但故事仍舊是王子和公主的愛情。
比如《阿拉丁》中的茉莉公主變得勇敢且不畏強權了，但也沒逃出公主和窮小子的愛情套路。
但這並不能拯救內容上的硬傷，名演員+大製作+華麗服化道等調製的統一的迪士尼套路真人動畫迎來了第一波審美疲勞。
隨後迪士尼開始追求“還原動畫化”，毫米級復刻原作的《獅子王》當屬其中的代表之作。
舊瓶裝新酒，無論是大刀闊斧的改編還是一比一的還原，其故事內核仍舊是古舊的童話傳說，沒有令人眼前一亮的創新，真人動畫真的能走得長遠嗎？
迪士尼曾表示，動畫電影不僅是拍給小孩子看的作品，成年人同樣適合欣賞，但模式化的真人動畫還符合成年人的口味嗎？
號稱神級還原的《獅子王》已經被粉絲指說“炒冷飯”，不知道意義在哪裡，雖然有“眾口難調”的成分，但我們也不得不承認，現在迪士尼真人動畫的最大問題是：如何在保有迪士尼特色的同時，讓觀眾獲得新鮮感？
迪士尼真人動畫的出路？
私以為迪士尼真人動畫想抓住現今觀眾的口味，IP選擇尤為重要。
究竟什麼樣的IP才適合翻拍？需知，真人動畫電影打動觀眾的永遠是角色和故事，但老的觀眾已經長大，新的觀眾又很挑剔，在情懷濾鏡降低的情況下，迪士尼該怎麼帶著全新的童話歸來呢？
隔壁網飛已經帶著《愛、死亡與機器人》彎道超車，而迪士尼卻還在固守套路？
“創新”這個點其實早在上世紀90年代就被迪士尼注意到了。
1989-1999的十年，是迪士尼的“文藝復興”時期，這一時期《獅子王》華麗出世。
它被譽為迪士尼史上最嚴肅的作品，甚至有影評人表示，“過於殘酷而不適合年輕的小朋友觀看”，但該片卻成為了風靡全球的經典之作。
“刻畫矛盾，建立衝突”，使迪士尼動畫有了新氣象。然而在後來的發展過程中，迪士尼卻開始淡化矛盾和衝突，使故事敘事變得生硬，過於童話了，適當創造一些“智商在線”的衝突和波折或許是真人動畫可帶來的新奇點。
接下來迪士尼將上映的真人動畫會有可能帶來新的突破嗎 ？
將於2020年與大家見面的真人動畫《花木蘭》請來了劉亦菲演女主，甄子丹、鞏俐、李連杰等華人影星加盟，看樣子迪士尼是準備好製作一個很東方的故事了。
就《花木蘭》原作而言，它是迪士尼對東方的想象，也是迪士尼用現代思維重新定義這個故事的典型。
它把女性的獨立意識、小人物的英雄夢和自我價值實現等元素裝在了影片中，使“木蘭從軍”不僅表現孝道，也展現獨立女性精神。
而真人版從目前看也打算強調獨立女性價值的。
真人版請來了新西蘭女導演妮基·卡羅執導，而妮基·卡羅就非常擅長展現女性力量。
她導演作品《鯨騎士》就是展現女性力量的箇中翹楚，該片獲得第27屆多倫多國際電影節最佳故事片獎。
但越是經典的IP，其真人化的難度就越高，“去原作化”和“還原動畫化”之間會有第三條路嗎？
且由於觀眾對角色真人化的高期待，想獲得觀眾的認可，難度也一併上升了。這裡必須cue到劉亦菲的演技，如果她的演技仍舊像《三生三世十里桃花》中一樣“可愛”，估計該片受群嘲的概率會很高。
除了《花木蘭》，迪士尼接下來計劃推出的真人電影還有：
1937年的《白雪公主》和“白雪公主”的妹妹紅玫瑰的真人獨立電影《紅玫瑰》，
1950年《灰姑娘》中的“白馬王子”的獨立電影，
改編自1961年經典動畫《101忠狗》的反派庫伊拉的故事電影《庫伊拉》，
1989年的《小美人魚》、1996年的《鐘樓怪人》和2002年的《星際寶貝》等等。
而迪士尼的流媒體平臺上還計劃上映《石中劍》、《小姐與流浪漢》和《彼得潘》等翻拍作品。
顯而易見的是，這些IP的粉絲基數龐大。為保證它們能持續吸引新的觀眾，這些真人動畫就必須要針對時代變化作修改，而反派角色電影、經典作品衍生角色獨立電影等等都讓人看到了迪士尼的求生欲。
但真人化就是一把雙刃劍，要不爆款得利，實現IP價值；要不就再次失利，直接影響迪士尼真人動畫的口碑。
回到“迪士尼真人動畫出路”的問題，套用開啟迪士尼“復興”之路的傑弗瑞·卡森伯格話說，“我們的任務不是回收再利用，而是創造新故事”，要在IP基礎上有更多的新東西產生，少點套路。