1.【擲鐵餅者銅雕】（作者：米隆）
高約152 釐米，羅馬國立博物館、梵蒂岡博物館、特爾梅博物館均有收藏，原作為青銅，米隆作於約公元前450 年。原作已佚，現為複製品。雕像選取運動員投擲鐵餅過程中的瞬間動作，這正是鐵餅出手前一系列瞬間萬變動作中的暫時恆定狀態，運動員右手握鐵餅擺到最高點，全身重心落在右腳上，左腳趾反貼地面，膝部彎曲成鈍角，整個形體有產生一種緊張的爆發力和彈力的感覺。形體造型是緊張的，然而在整體結構處理上，以及頭部的表情上，卻給人以沉著平穩的印象，這正是古典主義風格所追求的。
擲鐵餅者(Discobolos)，大理石雕複製品，高約152 釐米，羅馬國立博物館、梵蒂岡博物館、特爾梅博物館均有收藏，原作為青銅，米隆(Myron)作於約公元前450 年。作者米隆。
《擲鐵餅者》就是現存流傳最廣的藝術傑作之一，也是古希臘著名雕塑家米隆的代表作。這個作品是古希臘雕塑藝術的里程碑，顯示出希臘雕刻藝術已經完全成熟。雕塑讚美了人體的美和運動所飽含的生命力，表現了作者高超的藝術技巧。雖然原作已經失傳，但我們仍能從複製品中感受到那生命力爆發的強烈震撼，也是我們研究古希臘雕刻的重要資料
2.【維納斯石雕像】（作者：亞力山德羅斯）
《米洛斯的阿芙洛蒂忒》俗稱《米洛斯的維納斯》、《斷臂的維納斯》、《維納斯像》等，大理石雕像，高204釐米，亞力山德羅斯創作於約公元前150年左右，現收藏於法國巴黎盧浮宮。從雕像被發現的第一天起，就被公認為是迄今為止希臘女性雕像中最美的一尊。這尊雕像還是盧浮宮的三大鎮館之寶之一。
維納斯（Venus）是古代羅馬神話故事中的女神，相對應於希臘神話的阿芙羅狄忒（Aphrodite），小愛神丘比特（Cupid）就是她的兒子。拉丁語的“金星”和“星期五”等詞都來源於此。維納斯也出現在諸多歷代文學作品和西方油畫裡。影響力最大的藝術品是1820年在愛琴海米洛斯島的山洞中發現的維納斯雕像。
維納斯是從海里升起來的。據說世界之初，統管大地的該亞女神與統管天堂的烏拉諾斯結合生下了一批巨人。後來夫妻反目，該亞盛怒之下命小兒子克羅諾斯用鐮刀割傷其父。烏拉諾斯身上的男根落入大海，激起泡沫，維納斯就這樣誕生了.
3.【雅典娜神雕像】（作者：菲狄亞斯）
雅典娜為雅典城的守護神，也是代表智慧的女神。原作為巴底農神廟大殿的主像，全身高達13米，用銀白色大理石雕成，局部鑲嵌著象牙與黃金，可惜已在拜占庭帝國時代被毀壞。這裡介紹的是大理石小型摹製品。在這件女神雕像中，她頭戴戰盔，身著希臘式連衣長裙，護胸和甲冑上裝飾有蛇形飾邊和人頭像；她裸露雙臂，透過薄衣裙可隱見豐豔健美而有力量的身體；衣裙褶紋和飾物造成橫豎線條的疏密變化美；她的手勢動作可能是執長矛和託物，整個形象富有女性的溫柔和充滿生命，更多的是人性，絕少神性，這表明希臘化時期藝術已走向世俗化。
《帕提農神廟的雅典娜神像》又名《戎裝的雅典娜》，原作為黃金象牙雕像，由古希臘藝術全盛時期傑出的雕刻家菲狄亞斯作於約公元前438年，後來毀於拜占庭帝國時代，現為大理石複製品，高105釐米，收藏於雅典國立考古博物館。雅典帕提農神廟是供奉雅典娜女神的主神廟，又稱“萬神殿”，建於公元前5世紀中葉。神廟在雅典政治家伯里克利的主持下，由雕刻家菲迪亞斯監督，建築師伊克蒂諾斯與卡利克拉特承建。公元前447年動工，前438年建築本體完工，同年，由菲迪亞斯用黃金和象牙製作的巨大的雅典娜女神像在廟內落成，外部裝飾於公元前432年結束
4.【門考拉夫婦像】
閃綠色粘板岩雕刻，高約142 釐米，約創作於公元前2600年，現收藏於美國波士頓博物館。這是埃及古王國第四王朝時期的一尊雙人立像，也是當時帝王立像中最典型的代表。雕像刻劃的是埃及古王國第四王朝第五個法老門考拉和他的王妃。
《門考拉夫婦立像》，閃綠色粘板岩雕刻，高約142 釐米，約創作於公元前2600年，現收藏於美國波士頓博物館。 埃及古王國時期的帝王雕像作品，無論是坐像還是立像，都嚴格遵循著“正面律”的程式化造型。而《門考拉夫婦立像》也不例外。 這是埃及古王國第四王朝時期的一尊雙人立像，也是當時帝王立像中最典型的代表。雕像刻劃的是埃及古王國第四王朝第五個法老門考拉和他的王妃。國王夫婦並肩而立，兩人身高几乎相等，左腳都向前邁出一步，但這種步伐只是模式化的，絲毫沒有前進的意思。人物的重心落在兩腿中間，給人以安定穩固的感覺。法老本人兩臂垂直，雙手握拳，表示他是埃及力量的中心；王妃則左手彎曲放在法老的左臂上，右臂圍繞在法老的腰間，姿態僵直呆板。法老夫婦的頭都微微向上仰起，神態拘謹而威嚴，冷若冰霜的表情中似乎還帶有一絲微笑。這些人物表情和姿態都是古埃及帝王夫婦像的典型模式，體現了“王權神授”的威嚴。更值得注意的是，雕像對男女的身體作了不同的處理，反映出作者準確運用人體解剖結構的能力和對造型進行高度藝術概括的創作傾向。同時，王妃那薄而緊身的長衣，表現出女性柔軟起伏的曲線和優美的體形，也體現了當時藝術家們高超的雕刻技巧。
5.【獅身人面雕像】
石雕，也稱為《斯芬克司像》。高約20米，長57米，約創作於公元前2500年，現位於埃及吉薩。在古代埃及，獅子是戰神的化身，也是力量的象徵，法老把自己的形象與它的形象混合起來，是為了誇耀神祕的威力，使自己成為萬民崇拜的偶像。埃及古王國時期最主要的藝術成就體現在巨大、宏偉的皇陵建築上，其中最典型的就是這座雕像，它是由整塊的天然岩石雕刻而成，高達20多米，面部約有5 米長，僅頭上的一隻耳朵也有2 米左右。雕像的頭部被刻成古埃及第四王朝法老哈夫拉的頭像，身子則是呈坐姿的獅子形象。法老頭戴菱形王冠，前額上雕刻著神祕的聖蛇，腦後雕刻著象徵神權的鷹。他的下頜原來還有一部莊嚴的鬍鬚，但後來由於炮擊而跌落，現收藏於英國大不列顛博物館
胡夫的聖旨：在公元前2610年，法老胡夫來這裡巡視自己快要竣工了的陵墓--金字塔。胡夫發現採石場上還留下一塊巨石。胡夫當即命令石匠們，按照他的臉型，雕一座獅身人面像。石工們冒著酷暑，一年又一年精雕細刻，終於完成了它。像高二十米，長五十七米，臉長五米，頭戴"奈姆斯"皇冠，額上刻著“庫伯拉”（即cobra:眼鏡蛇）聖蛇浮雕，下頜有帝王的標誌--下垂的長鬚。一隻耳朵，有二米多長
6.【思想者銅像】（作者：羅丹）
原為《地獄之門》組塑的一部分，後翻鑄成銅像。《地獄之門》取材於但丁的《神曲》，思想者是羅丹用以象徵但丁的形象。一個強有力的巨人彎腰屈膝的坐著，右手托腮，嘴咬著自己的手，他默默凝視著下面被洪水吞噬的苦難深重的人們。他愛人類，難以對那些罪人作出最後判決，他深懷同情，陷入極大痛苦和永恆的沉思之中。
思想者》的創作出自於《地獄之門》，那是為巴黎裝飾藝術博物館而做的大門。羅丹在設計《地獄之門》銅飾浮雕的總體構圖時，花了很大的心血塑造了這一尊後來成為他個人藝術的里程碑的圓雕《思想者》，它是被預定放在未完成的《地獄之門》的門頂上的，原來被一些淺浮雕圍繞著，這些浮雕是根據但丁的《神曲》而創作的。
7.小美人魚,丹麥
描述了一個美人魚銅像,在哥本哈根,丹麥。 根據安徒生童話的同名的,小而沒有威信的雕像是哥本哈根圖標和自1913年以來一直是一個主要的旅遊景點。 它也成為一種流行的汪達爾人亂塗的目標和政治活動家。 雕像坐落在岩石在一個港口,身高只有1.25米(4.1英尺)
小美人魚在哥本哈根——只有1.25米高
8.美國紐約自由女神像
坐落在曼哈頓自由島,這座雕像是專用於10月28日,1886年美國法國人民贈送的禮物。 這是給慶祝100年週年的簽署美國獨立宣言。 自由女神像是自由的象徵,美國:歡迎信號從國外移民
9。巴西里約熱內盧基督的救贖主
這尊雕像被認為是世界上最大的裝飾藝術雕像和第五世界上最大的耶穌的雕像。 它是30米(98英尺)高,不包括其8米(26英尺)基座,機械臂伸展28米(92英尺)寬。它位於700米(2300英尺)的峰值基督山山。 這座雕像已經成為一個圖標里約熱內盧和巴西最著名的紀念碑。它建於1926年和1931年之間
最著名的雕像:基督的救贖主基督山山
9.西方雕塑的出現首先也是作為建築藝術的裝飾而出現的，但在較短時間內它就獲得了獨立地位。歐洲地處溫帶，地理差異相對較小，但阿爾卑斯山的重巒疊嶂、西班牙的群山連綿、冰島的茫茫冰川，也在地理差別中培育了歐洲人不同的民族個性、不同的文化，在客觀上形成了文化的多樣性。
10.古希臘的神祗與人同形同性，自上而下為『神系』，加之有地理環境等因素形成了城邦與城邦間的聯盟和城邦內奴隸制下的民主制。因此，其雕塑以人體、人像為主題，從古希臘創立並奠定了以人為主題的雕塑形式後一直到現代雕塑興起的2500年中，人像始終佔據著雕塑題材的主導地位，湧現出眾多優秀的人像雕塑作品。有單人的也有組合的，動作姿態豐富多樣，這與古希臘『人乃萬物之尺度』的觀念有著文化上的必然聯繫。
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