'《全職高手》熱血升溫中，“青春+電競”背後題材破圈和高手質感'
導讀：用一群人的“青春”講一種“熱愛”，《全職高手》是這個盛夏又一抹亮眼的青春風景線。
文 | 霓星
“在這個賽場上，努力，最不值得拿出來誇口，這是基本，是人人都會做的。”
一開播就引燃無數期待的《全職高手》，伴隨電競事業的影視化表達“轉譯”，把內嵌其中的價值立意鮮活又硬核地勾勒了出來。在一場高燃電競職業比賽之後，觀眾一併被引入了“榮耀”的電競世界之中。
導讀：用一群人的“青春”講一種“熱愛”，《全職高手》是這個盛夏又一抹亮眼的青春風景線。
文 | 霓星
“在這個賽場上，努力，最不值得拿出來誇口，這是基本，是人人都會做的。”
一開播就引燃無數期待的《全職高手》，伴隨電競事業的影視化表達“轉譯”，把內嵌其中的價值立意鮮活又硬核地勾勒了出來。在一場高燃電競職業比賽之後，觀眾一併被引入了“榮耀”的電競世界之中。
這個夏天，改編自蝴蝶藍同名小說，由方芳、楊曉培擔任總製片人，滕華濤擔任總監製、十一月執導的劇版《全職高手》上線騰訊視頻，以“燃”為劍、直擊熱血，為聚焦電競題材的IP增添了新層次的表達。
導讀：用一群人的“青春”講一種“熱愛”，《全職高手》是這個盛夏又一抹亮眼的青春風景線。
文 | 霓星
“在這個賽場上，努力，最不值得拿出來誇口，這是基本，是人人都會做的。”
一開播就引燃無數期待的《全職高手》，伴隨電競事業的影視化表達“轉譯”，把內嵌其中的價值立意鮮活又硬核地勾勒了出來。在一場高燃電競職業比賽之後，觀眾一併被引入了“榮耀”的電競世界之中。
這個夏天，改編自蝴蝶藍同名小說，由方芳、楊曉培擔任總製片人，滕華濤擔任總監製、十一月執導的劇版《全職高手》上線騰訊視頻，以“燃”為劍、直擊熱血，為聚焦電競題材的IP增添了新層次的表達。
“不是一個人的世界”：
用一群人的“青春”講一種“熱愛”
《全職高手》的題材，無疑是近些年青春態劇集中最具獨特性的一種嘗試。該劇以電競職業選手的成長為基線，講述了主人公葉修以幾近完美的操作和富有策略性的打法登頂電競行業，卻因由於商業利益遭到俱樂部驅逐的經歷。職業生涯被斷送的葉修憑藉著頑強信念，歸零後帶領一批志同道合的榮耀菜鳥，在新開的第十區重返巔峰，拿回屬於自己的榮耀。
全劇背景是昔日的職業輝煌，始於低谷，見證成長。楊洋飾演的葉修，在面對挫折時能不怨現實，忍受孤獨，不忘初心，重新出發。“不戀過往，不畏將來”，這段有關夢想追逐的奮鬥敘事，傳遞出年輕人一往無前的青春態度和不沉溺於過往輝煌、不懼新的挑戰的價值觀。
導讀：用一群人的“青春”講一種“熱愛”，《全職高手》是這個盛夏又一抹亮眼的青春風景線。
文 | 霓星
“在這個賽場上，努力，最不值得拿出來誇口，這是基本，是人人都會做的。”
一開播就引燃無數期待的《全職高手》，伴隨電競事業的影視化表達“轉譯”，把內嵌其中的價值立意鮮活又硬核地勾勒了出來。在一場高燃電競職業比賽之後，觀眾一併被引入了“榮耀”的電競世界之中。
這個夏天，改編自蝴蝶藍同名小說，由方芳、楊曉培擔任總製片人，滕華濤擔任總監製、十一月執導的劇版《全職高手》上線騰訊視頻，以“燃”為劍、直擊熱血，為聚焦電競題材的IP增添了新層次的表達。
“不是一個人的世界”：
用一群人的“青春”講一種“熱愛”
《全職高手》的題材，無疑是近些年青春態劇集中最具獨特性的一種嘗試。該劇以電競職業選手的成長為基線，講述了主人公葉修以幾近完美的操作和富有策略性的打法登頂電競行業，卻因由於商業利益遭到俱樂部驅逐的經歷。職業生涯被斷送的葉修憑藉著頑強信念，歸零後帶領一批志同道合的榮耀菜鳥，在新開的第十區重返巔峰，拿回屬於自己的榮耀。
全劇背景是昔日的職業輝煌，始於低谷，見證成長。楊洋飾演的葉修，在面對挫折時能不怨現實，忍受孤獨，不忘初心，重新出發。“不戀過往，不畏將來”，這段有關夢想追逐的奮鬥敘事，傳遞出年輕人一往無前的青春態度和不沉溺於過往輝煌、不懼新的挑戰的價值觀。
而電競題材的競技屬性，讓“不服輸、不放棄”的體育精神摹畫出《全職高手》的內在肌理。細節著眼，劇中處處折射著電競作為一種體育競技事業所帶有的拼搏精神和專業技巧。日復一日的訓練提升，手下生花的鍵盤鼠標操作，歲月沉澱出的默契配合，邏輯縝密的策略反思，以及最刻苦的磨練和最振奮的榮耀感，讓身為電競職業選手的主人公們隱匿於鍵盤背後沉默無言，卻也湧動著最熾熱的歡呼和崇拜。
導讀：用一群人的“青春”講一種“熱愛”，《全職高手》是這個盛夏又一抹亮眼的青春風景線。
文 | 霓星
“在這個賽場上，努力，最不值得拿出來誇口，這是基本，是人人都會做的。”
一開播就引燃無數期待的《全職高手》，伴隨電競事業的影視化表達“轉譯”，把內嵌其中的價值立意鮮活又硬核地勾勒了出來。在一場高燃電競職業比賽之後，觀眾一併被引入了“榮耀”的電競世界之中。
這個夏天，改編自蝴蝶藍同名小說，由方芳、楊曉培擔任總製片人，滕華濤擔任總監製、十一月執導的劇版《全職高手》上線騰訊視頻，以“燃”為劍、直擊熱血，為聚焦電競題材的IP增添了新層次的表達。
“不是一個人的世界”：
用一群人的“青春”講一種“熱愛”
《全職高手》的題材，無疑是近些年青春態劇集中最具獨特性的一種嘗試。該劇以電競職業選手的成長為基線，講述了主人公葉修以幾近完美的操作和富有策略性的打法登頂電競行業，卻因由於商業利益遭到俱樂部驅逐的經歷。職業生涯被斷送的葉修憑藉著頑強信念，歸零後帶領一批志同道合的榮耀菜鳥，在新開的第十區重返巔峰，拿回屬於自己的榮耀。
全劇背景是昔日的職業輝煌，始於低谷，見證成長。楊洋飾演的葉修，在面對挫折時能不怨現實，忍受孤獨，不忘初心，重新出發。“不戀過往，不畏將來”，這段有關夢想追逐的奮鬥敘事，傳遞出年輕人一往無前的青春態度和不沉溺於過往輝煌、不懼新的挑戰的價值觀。
而電競題材的競技屬性，讓“不服輸、不放棄”的體育精神摹畫出《全職高手》的內在肌理。細節著眼，劇中處處折射著電競作為一種體育競技事業所帶有的拼搏精神和專業技巧。日復一日的訓練提升，手下生花的鍵盤鼠標操作，歲月沉澱出的默契配合，邏輯縝密的策略反思，以及最刻苦的磨練和最振奮的榮耀感，讓身為電競職業選手的主人公們隱匿於鍵盤背後沉默無言，卻也湧動著最熾熱的歡呼和崇拜。
“我只在乎此刻和你們一起，在場上，打下去。”電競世界的情誼彷彿更單純，也更加直接。並肩作戰的信任感和登頂榮耀的信念感，是《全職高手》試圖開掘的情感內核。既有“劍與詛咒”的雙核戰術、新老傳承的中心策略，又有沉浮十年的強硬打法、臨危不亂的戰術轉變，不同戰隊截然不同的打法差異，隊員間各司其職的協調配合，都使大家成為彼此不可替代的一部分，團隊作戰的凝聚感令人動容。
“榮耀是我們所有人的世界。”劇中，陳果在憧憬“榮耀”時眼裡閃爍著光芒。“榮耀”的世界是虛擬的電競世界，卻承載著每一個選手的信念，與熱愛電競行業的年輕群體息息相關。大家在“榮耀”中相識，享受競技快感，一同並肩作戰，它是現實世界的延伸，在互聯網絡中卻又流淌著隊友間的情感紐帶——
《全職高手》的故事，有關電競，更關於“熱愛”。
導讀：用一群人的“青春”講一種“熱愛”，《全職高手》是這個盛夏又一抹亮眼的青春風景線。
文 | 霓星
“在這個賽場上，努力，最不值得拿出來誇口，這是基本，是人人都會做的。”
一開播就引燃無數期待的《全職高手》，伴隨電競事業的影視化表達“轉譯”，把內嵌其中的價值立意鮮活又硬核地勾勒了出來。在一場高燃電競職業比賽之後，觀眾一併被引入了“榮耀”的電競世界之中。
這個夏天，改編自蝴蝶藍同名小說，由方芳、楊曉培擔任總製片人，滕華濤擔任總監製、十一月執導的劇版《全職高手》上線騰訊視頻，以“燃”為劍、直擊熱血，為聚焦電競題材的IP增添了新層次的表達。
“不是一個人的世界”：
用一群人的“青春”講一種“熱愛”
《全職高手》的題材，無疑是近些年青春態劇集中最具獨特性的一種嘗試。該劇以電競職業選手的成長為基線，講述了主人公葉修以幾近完美的操作和富有策略性的打法登頂電競行業，卻因由於商業利益遭到俱樂部驅逐的經歷。職業生涯被斷送的葉修憑藉著頑強信念，歸零後帶領一批志同道合的榮耀菜鳥，在新開的第十區重返巔峰，拿回屬於自己的榮耀。
全劇背景是昔日的職業輝煌，始於低谷，見證成長。楊洋飾演的葉修，在面對挫折時能不怨現實，忍受孤獨，不忘初心，重新出發。“不戀過往，不畏將來”，這段有關夢想追逐的奮鬥敘事，傳遞出年輕人一往無前的青春態度和不沉溺於過往輝煌、不懼新的挑戰的價值觀。
而電競題材的競技屬性，讓“不服輸、不放棄”的體育精神摹畫出《全職高手》的內在肌理。細節著眼，劇中處處折射著電競作為一種體育競技事業所帶有的拼搏精神和專業技巧。日復一日的訓練提升，手下生花的鍵盤鼠標操作，歲月沉澱出的默契配合，邏輯縝密的策略反思，以及最刻苦的磨練和最振奮的榮耀感，讓身為電競職業選手的主人公們隱匿於鍵盤背後沉默無言，卻也湧動著最熾熱的歡呼和崇拜。
“我只在乎此刻和你們一起，在場上，打下去。”電競世界的情誼彷彿更單純，也更加直接。並肩作戰的信任感和登頂榮耀的信念感，是《全職高手》試圖開掘的情感內核。既有“劍與詛咒”的雙核戰術、新老傳承的中心策略，又有沉浮十年的強硬打法、臨危不亂的戰術轉變，不同戰隊截然不同的打法差異，隊員間各司其職的協調配合，都使大家成為彼此不可替代的一部分，團隊作戰的凝聚感令人動容。
“榮耀是我們所有人的世界。”劇中，陳果在憧憬“榮耀”時眼裡閃爍著光芒。“榮耀”的世界是虛擬的電競世界，卻承載著每一個選手的信念，與熱愛電競行業的年輕群體息息相關。大家在“榮耀”中相識，享受競技快感，一同並肩作戰，它是現實世界的延伸，在互聯網絡中卻又流淌著隊友間的情感紐帶——
《全職高手》的故事，有關電競，更關於“熱愛”。
技術向突圍創新表達：
於虛實之間沉澱科技質感
線上線下雙重世界的有機互動，讓這個故事擁有了更多可能性；而這種可能性，不僅是敘事層面的想象力延展，也是技術層面為劇集創作賦能的全新生命力。
對於《全職高手》來說，題材之“難”，不僅難在劇作和製作層面，更難在調度多種創新技術的協同配合。以實時引擎拍攝技術打造的“榮耀世界”，體現了《全職高手》對電競體驗還原的技術思考，以及開創新的電視劇製作流程的探路者姿態。
導讀：用一群人的“青春”講一種“熱愛”，《全職高手》是這個盛夏又一抹亮眼的青春風景線。
文 | 霓星
“在這個賽場上，努力，最不值得拿出來誇口，這是基本，是人人都會做的。”
一開播就引燃無數期待的《全職高手》，伴隨電競事業的影視化表達“轉譯”，把內嵌其中的價值立意鮮活又硬核地勾勒了出來。在一場高燃電競職業比賽之後，觀眾一併被引入了“榮耀”的電競世界之中。
這個夏天，改編自蝴蝶藍同名小說，由方芳、楊曉培擔任總製片人，滕華濤擔任總監製、十一月執導的劇版《全職高手》上線騰訊視頻，以“燃”為劍、直擊熱血，為聚焦電競題材的IP增添了新層次的表達。
“不是一個人的世界”：
用一群人的“青春”講一種“熱愛”
《全職高手》的題材，無疑是近些年青春態劇集中最具獨特性的一種嘗試。該劇以電競職業選手的成長為基線，講述了主人公葉修以幾近完美的操作和富有策略性的打法登頂電競行業，卻因由於商業利益遭到俱樂部驅逐的經歷。職業生涯被斷送的葉修憑藉著頑強信念，歸零後帶領一批志同道合的榮耀菜鳥，在新開的第十區重返巔峰，拿回屬於自己的榮耀。
全劇背景是昔日的職業輝煌，始於低谷，見證成長。楊洋飾演的葉修，在面對挫折時能不怨現實，忍受孤獨，不忘初心，重新出發。“不戀過往，不畏將來”，這段有關夢想追逐的奮鬥敘事，傳遞出年輕人一往無前的青春態度和不沉溺於過往輝煌、不懼新的挑戰的價值觀。
而電競題材的競技屬性，讓“不服輸、不放棄”的體育精神摹畫出《全職高手》的內在肌理。細節著眼，劇中處處折射著電競作為一種體育競技事業所帶有的拼搏精神和專業技巧。日復一日的訓練提升，手下生花的鍵盤鼠標操作，歲月沉澱出的默契配合，邏輯縝密的策略反思，以及最刻苦的磨練和最振奮的榮耀感，讓身為電競職業選手的主人公們隱匿於鍵盤背後沉默無言，卻也湧動著最熾熱的歡呼和崇拜。
“我只在乎此刻和你們一起，在場上，打下去。”電競世界的情誼彷彿更單純，也更加直接。並肩作戰的信任感和登頂榮耀的信念感，是《全職高手》試圖開掘的情感內核。既有“劍與詛咒”的雙核戰術、新老傳承的中心策略，又有沉浮十年的強硬打法、臨危不亂的戰術轉變，不同戰隊截然不同的打法差異，隊員間各司其職的協調配合，都使大家成為彼此不可替代的一部分，團隊作戰的凝聚感令人動容。
“榮耀是我們所有人的世界。”劇中，陳果在憧憬“榮耀”時眼裡閃爍著光芒。“榮耀”的世界是虛擬的電競世界，卻承載著每一個選手的信念，與熱愛電競行業的年輕群體息息相關。大家在“榮耀”中相識，享受競技快感，一同並肩作戰，它是現實世界的延伸，在互聯網絡中卻又流淌著隊友間的情感紐帶——
《全職高手》的故事，有關電競，更關於“熱愛”。
技術向突圍創新表達：
於虛實之間沉澱科技質感
線上線下雙重世界的有機互動，讓這個故事擁有了更多可能性；而這種可能性，不僅是敘事層面的想象力延展，也是技術層面為劇集創作賦能的全新生命力。
對於《全職高手》來說，題材之“難”，不僅難在劇作和製作層面，更難在調度多種創新技術的協同配合。以實時引擎拍攝技術打造的“榮耀世界”，體現了《全職高手》對電競體驗還原的技術思考，以及開創新的電視劇製作流程的探路者姿態。
對行業製作的前沿進行探索，《全職高手》是國內首部基於真人拍攝同步進行實時渲染的現實題材影視作品。通常只在有如《奇幻森林》《猩球崛起》等好萊塢科幻大片中看到的實時引擎拍攝技術被綜合且大規模運用到了這部劇的拍攝和創作環節之中——有“大片”質感的真人劇，這種工業能力也可謂是首開國內同類劇先河。
導讀：用一群人的“青春”講一種“熱愛”，《全職高手》是這個盛夏又一抹亮眼的青春風景線。
文 | 霓星
“在這個賽場上，努力，最不值得拿出來誇口，這是基本，是人人都會做的。”
一開播就引燃無數期待的《全職高手》，伴隨電競事業的影視化表達“轉譯”，把內嵌其中的價值立意鮮活又硬核地勾勒了出來。在一場高燃電競職業比賽之後，觀眾一併被引入了“榮耀”的電競世界之中。
這個夏天，改編自蝴蝶藍同名小說，由方芳、楊曉培擔任總製片人，滕華濤擔任總監製、十一月執導的劇版《全職高手》上線騰訊視頻，以“燃”為劍、直擊熱血，為聚焦電競題材的IP增添了新層次的表達。
“不是一個人的世界”：
用一群人的“青春”講一種“熱愛”
《全職高手》的題材，無疑是近些年青春態劇集中最具獨特性的一種嘗試。該劇以電競職業選手的成長為基線，講述了主人公葉修以幾近完美的操作和富有策略性的打法登頂電競行業，卻因由於商業利益遭到俱樂部驅逐的經歷。職業生涯被斷送的葉修憑藉著頑強信念，歸零後帶領一批志同道合的榮耀菜鳥，在新開的第十區重返巔峰，拿回屬於自己的榮耀。
全劇背景是昔日的職業輝煌，始於低谷，見證成長。楊洋飾演的葉修，在面對挫折時能不怨現實，忍受孤獨，不忘初心，重新出發。“不戀過往，不畏將來”，這段有關夢想追逐的奮鬥敘事，傳遞出年輕人一往無前的青春態度和不沉溺於過往輝煌、不懼新的挑戰的價值觀。
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“我只在乎此刻和你們一起，在場上，打下去。”電競世界的情誼彷彿更單純，也更加直接。並肩作戰的信任感和登頂榮耀的信念感，是《全職高手》試圖開掘的情感內核。既有“劍與詛咒”的雙核戰術、新老傳承的中心策略，又有沉浮十年的強硬打法、臨危不亂的戰術轉變，不同戰隊截然不同的打法差異，隊員間各司其職的協調配合，都使大家成為彼此不可替代的一部分，團隊作戰的凝聚感令人動容。
“榮耀是我們所有人的世界。”劇中，陳果在憧憬“榮耀”時眼裡閃爍著光芒。“榮耀”的世界是虛擬的電競世界，卻承載著每一個選手的信念，與熱愛電競行業的年輕群體息息相關。大家在“榮耀”中相識，享受競技快感，一同並肩作戰，它是現實世界的延伸，在互聯網絡中卻又流淌著隊友間的情感紐帶——
《全職高手》的故事，有關電競，更關於“熱愛”。
技術向突圍創新表達：
於虛實之間沉澱科技質感
線上線下雙重世界的有機互動，讓這個故事擁有了更多可能性；而這種可能性，不僅是敘事層面的想象力延展，也是技術層面為劇集創作賦能的全新生命力。
對於《全職高手》來說，題材之“難”，不僅難在劇作和製作層面，更難在調度多種創新技術的協同配合。以實時引擎拍攝技術打造的“榮耀世界”，體現了《全職高手》對電競體驗還原的技術思考，以及開創新的電視劇製作流程的探路者姿態。
對行業製作的前沿進行探索，《全職高手》是國內首部基於真人拍攝同步進行實時渲染的現實題材影視作品。通常只在有如《奇幻森林》《猩球崛起》等好萊塢科幻大片中看到的實時引擎拍攝技術被綜合且大規模運用到了這部劇的拍攝和創作環節之中——有“大片”質感的真人劇，這種工業能力也可謂是首開國內同類劇先河。
動作、面部捕捉技術的高保真細節，進一步提升畫面質感。拍攝現場的動作捕捉，專業軟件的操作員都按照美國好萊塢虛擬拍攝流程要求進行了系統培訓，用於捕捉和追蹤運動數據的optitrack攝像機多達66臺，調音臺1臺。演員穿好黑色動捕服在完全架空的攝影棚中進行無實物表演；攝像機時刻追蹤演員身上的紅外反光點，360度全方位捕捉肢體數據，後期再與製作好的虛擬角色進行信息傳輸，完成精準的動態捕捉；面部捕捉則更加精細，採用Faceware頭盔進行面部數據捕捉，數據採集率高達95%，比在面部貼感應器更加真實，不錯失任何細微的表情變化。
導讀：用一群人的“青春”講一種“熱愛”，《全職高手》是這個盛夏又一抹亮眼的青春風景線。
文 | 霓星
“在這個賽場上，努力，最不值得拿出來誇口，這是基本，是人人都會做的。”
一開播就引燃無數期待的《全職高手》，伴隨電競事業的影視化表達“轉譯”，把內嵌其中的價值立意鮮活又硬核地勾勒了出來。在一場高燃電競職業比賽之後，觀眾一併被引入了“榮耀”的電競世界之中。
這個夏天，改編自蝴蝶藍同名小說，由方芳、楊曉培擔任總製片人，滕華濤擔任總監製、十一月執導的劇版《全職高手》上線騰訊視頻，以“燃”為劍、直擊熱血，為聚焦電競題材的IP增添了新層次的表達。
“不是一個人的世界”：
用一群人的“青春”講一種“熱愛”
《全職高手》的題材，無疑是近些年青春態劇集中最具獨特性的一種嘗試。該劇以電競職業選手的成長為基線，講述了主人公葉修以幾近完美的操作和富有策略性的打法登頂電競行業，卻因由於商業利益遭到俱樂部驅逐的經歷。職業生涯被斷送的葉修憑藉著頑強信念，歸零後帶領一批志同道合的榮耀菜鳥，在新開的第十區重返巔峰，拿回屬於自己的榮耀。
全劇背景是昔日的職業輝煌，始於低谷，見證成長。楊洋飾演的葉修，在面對挫折時能不怨現實，忍受孤獨，不忘初心，重新出發。“不戀過往，不畏將來”，這段有關夢想追逐的奮鬥敘事，傳遞出年輕人一往無前的青春態度和不沉溺於過往輝煌、不懼新的挑戰的價值觀。
而電競題材的競技屬性，讓“不服輸、不放棄”的體育精神摹畫出《全職高手》的內在肌理。細節著眼，劇中處處折射著電競作為一種體育競技事業所帶有的拼搏精神和專業技巧。日復一日的訓練提升，手下生花的鍵盤鼠標操作，歲月沉澱出的默契配合，邏輯縝密的策略反思，以及最刻苦的磨練和最振奮的榮耀感，讓身為電競職業選手的主人公們隱匿於鍵盤背後沉默無言，卻也湧動著最熾熱的歡呼和崇拜。
“我只在乎此刻和你們一起，在場上，打下去。”電競世界的情誼彷彿更單純，也更加直接。並肩作戰的信任感和登頂榮耀的信念感，是《全職高手》試圖開掘的情感內核。既有“劍與詛咒”的雙核戰術、新老傳承的中心策略，又有沉浮十年的強硬打法、臨危不亂的戰術轉變，不同戰隊截然不同的打法差異，隊員間各司其職的協調配合，都使大家成為彼此不可替代的一部分，團隊作戰的凝聚感令人動容。
“榮耀是我們所有人的世界。”劇中，陳果在憧憬“榮耀”時眼裡閃爍著光芒。“榮耀”的世界是虛擬的電競世界，卻承載著每一個選手的信念，與熱愛電競行業的年輕群體息息相關。大家在“榮耀”中相識，享受競技快感，一同並肩作戰，它是現實世界的延伸，在互聯網絡中卻又流淌著隊友間的情感紐帶——
《全職高手》的故事，有關電競，更關於“熱愛”。
技術向突圍創新表達：
於虛實之間沉澱科技質感
線上線下雙重世界的有機互動，讓這個故事擁有了更多可能性；而這種可能性，不僅是敘事層面的想象力延展，也是技術層面為劇集創作賦能的全新生命力。
對於《全職高手》來說，題材之“難”，不僅難在劇作和製作層面，更難在調度多種創新技術的協同配合。以實時引擎拍攝技術打造的“榮耀世界”，體現了《全職高手》對電競體驗還原的技術思考，以及開創新的電視劇製作流程的探路者姿態。
對行業製作的前沿進行探索，《全職高手》是國內首部基於真人拍攝同步進行實時渲染的現實題材影視作品。通常只在有如《奇幻森林》《猩球崛起》等好萊塢科幻大片中看到的實時引擎拍攝技術被綜合且大規模運用到了這部劇的拍攝和創作環節之中——有“大片”質感的真人劇，這種工業能力也可謂是首開國內同類劇先河。
動作、面部捕捉技術的高保真細節，進一步提升畫面質感。拍攝現場的動作捕捉，專業軟件的操作員都按照美國好萊塢虛擬拍攝流程要求進行了系統培訓，用於捕捉和追蹤運動數據的optitrack攝像機多達66臺，調音臺1臺。演員穿好黑色動捕服在完全架空的攝影棚中進行無實物表演；攝像機時刻追蹤演員身上的紅外反光點，360度全方位捕捉肢體數據，後期再與製作好的虛擬角色進行信息傳輸，完成精準的動態捕捉；面部捕捉則更加精細，採用Faceware頭盔進行面部數據捕捉，數據採集率高達95%，比在面部貼感應器更加真實，不錯失任何細微的表情變化。
這樣的嘗試，無疑是當前不斷呼喚提升特效水平和工業化創作能力的國產影視環境中一種頗有價值和意義的探索。對於《全職高手》來說，“技術”要改變的是創作理念和手法，更要帶來審美的異質體驗。而這種技術向突圍之下的創新表達，讓電競特有的“沉浸式”魅力得以沉澱。從長遠的視點看，以《全職高手》為代表，題材的深化和製作技術的成色互相成就，以點帶面，或許可以整個行業帶來更多啟發和提振作用。
題材破圈與“高手”質感：
高亮的電競行業詮釋新式“奮鬥史”
電競是一種文化，也是一種生活。這一極富網感、貼合當前年輕人日常生活的青春題材表達，正在被投以越來越多的關注。在此前的影視作品中，也有電競的入題，但大多僅作為點綴元素；而圍繞電競主題深度鋪展的《全職高手》，則是真正以電競職業選手為核心，拒絕泛泛而談，希望獲取並輸出電競行業的深處思考，在全景還原其職業化日常的同時，也拓寬著青春類作品的題材邊界和內容厚度，觀看過程的貼近性和群體共情自然發散。
導讀：用一群人的“青春”講一種“熱愛”，《全職高手》是這個盛夏又一抹亮眼的青春風景線。
文 | 霓星
“在這個賽場上，努力，最不值得拿出來誇口，這是基本，是人人都會做的。”
一開播就引燃無數期待的《全職高手》，伴隨電競事業的影視化表達“轉譯”，把內嵌其中的價值立意鮮活又硬核地勾勒了出來。在一場高燃電競職業比賽之後，觀眾一併被引入了“榮耀”的電競世界之中。
這個夏天，改編自蝴蝶藍同名小說，由方芳、楊曉培擔任總製片人，滕華濤擔任總監製、十一月執導的劇版《全職高手》上線騰訊視頻，以“燃”為劍、直擊熱血，為聚焦電競題材的IP增添了新層次的表達。
“不是一個人的世界”：
用一群人的“青春”講一種“熱愛”
《全職高手》的題材，無疑是近些年青春態劇集中最具獨特性的一種嘗試。該劇以電競職業選手的成長為基線，講述了主人公葉修以幾近完美的操作和富有策略性的打法登頂電競行業，卻因由於商業利益遭到俱樂部驅逐的經歷。職業生涯被斷送的葉修憑藉著頑強信念，歸零後帶領一批志同道合的榮耀菜鳥，在新開的第十區重返巔峰，拿回屬於自己的榮耀。
全劇背景是昔日的職業輝煌，始於低谷，見證成長。楊洋飾演的葉修，在面對挫折時能不怨現實，忍受孤獨，不忘初心，重新出發。“不戀過往，不畏將來”，這段有關夢想追逐的奮鬥敘事，傳遞出年輕人一往無前的青春態度和不沉溺於過往輝煌、不懼新的挑戰的價值觀。
而電競題材的競技屬性，讓“不服輸、不放棄”的體育精神摹畫出《全職高手》的內在肌理。細節著眼，劇中處處折射著電競作為一種體育競技事業所帶有的拼搏精神和專業技巧。日復一日的訓練提升，手下生花的鍵盤鼠標操作，歲月沉澱出的默契配合，邏輯縝密的策略反思，以及最刻苦的磨練和最振奮的榮耀感，讓身為電競職業選手的主人公們隱匿於鍵盤背後沉默無言，卻也湧動著最熾熱的歡呼和崇拜。
“我只在乎此刻和你們一起，在場上，打下去。”電競世界的情誼彷彿更單純，也更加直接。並肩作戰的信任感和登頂榮耀的信念感，是《全職高手》試圖開掘的情感內核。既有“劍與詛咒”的雙核戰術、新老傳承的中心策略，又有沉浮十年的強硬打法、臨危不亂的戰術轉變，不同戰隊截然不同的打法差異，隊員間各司其職的協調配合，都使大家成為彼此不可替代的一部分，團隊作戰的凝聚感令人動容。
“榮耀是我們所有人的世界。”劇中，陳果在憧憬“榮耀”時眼裡閃爍著光芒。“榮耀”的世界是虛擬的電競世界，卻承載著每一個選手的信念，與熱愛電競行業的年輕群體息息相關。大家在“榮耀”中相識，享受競技快感，一同並肩作戰，它是現實世界的延伸，在互聯網絡中卻又流淌著隊友間的情感紐帶——
《全職高手》的故事，有關電競，更關於“熱愛”。
技術向突圍創新表達：
於虛實之間沉澱科技質感
線上線下雙重世界的有機互動，讓這個故事擁有了更多可能性；而這種可能性，不僅是敘事層面的想象力延展，也是技術層面為劇集創作賦能的全新生命力。
對於《全職高手》來說，題材之“難”，不僅難在劇作和製作層面，更難在調度多種創新技術的協同配合。以實時引擎拍攝技術打造的“榮耀世界”，體現了《全職高手》對電競體驗還原的技術思考，以及開創新的電視劇製作流程的探路者姿態。
對行業製作的前沿進行探索，《全職高手》是國內首部基於真人拍攝同步進行實時渲染的現實題材影視作品。通常只在有如《奇幻森林》《猩球崛起》等好萊塢科幻大片中看到的實時引擎拍攝技術被綜合且大規模運用到了這部劇的拍攝和創作環節之中——有“大片”質感的真人劇，這種工業能力也可謂是首開國內同類劇先河。
動作、面部捕捉技術的高保真細節，進一步提升畫面質感。拍攝現場的動作捕捉，專業軟件的操作員都按照美國好萊塢虛擬拍攝流程要求進行了系統培訓，用於捕捉和追蹤運動數據的optitrack攝像機多達66臺，調音臺1臺。演員穿好黑色動捕服在完全架空的攝影棚中進行無實物表演；攝像機時刻追蹤演員身上的紅外反光點，360度全方位捕捉肢體數據，後期再與製作好的虛擬角色進行信息傳輸，完成精準的動態捕捉；面部捕捉則更加精細，採用Faceware頭盔進行面部數據捕捉，數據採集率高達95%，比在面部貼感應器更加真實，不錯失任何細微的表情變化。
這樣的嘗試，無疑是當前不斷呼喚提升特效水平和工業化創作能力的國產影視環境中一種頗有價值和意義的探索。對於《全職高手》來說，“技術”要改變的是創作理念和手法，更要帶來審美的異質體驗。而這種技術向突圍之下的創新表達，讓電競特有的“沉浸式”魅力得以沉澱。從長遠的視點看，以《全職高手》為代表，題材的深化和製作技術的成色互相成就，以點帶面，或許可以整個行業帶來更多啟發和提振作用。
題材破圈與“高手”質感：
高亮的電競行業詮釋新式“奮鬥史”
電競是一種文化，也是一種生活。這一極富網感、貼合當前年輕人日常生活的青春題材表達，正在被投以越來越多的關注。在此前的影視作品中，也有電競的入題，但大多僅作為點綴元素；而圍繞電競主題深度鋪展的《全職高手》，則是真正以電競職業選手為核心，拒絕泛泛而談，希望獲取並輸出電競行業的深處思考，在全景還原其職業化日常的同時，也拓寬著青春類作品的題材邊界和內容厚度，觀看過程的貼近性和群體共情自然發散。
作為頗受關注的一個現象級小說IP，劇版《全職高手》的創作初心還是忠於原著，力求展現小說精神內核和電競行業的專業色彩。全劇用職業的視角審視電子競技，以職業劇的思路還原電競的運作模式和行業特性。無論是場地設計、場景還原，還是專業訓練、戰隊設定、CV配音，都具備一定的“厚度”。比如在置景上，不同於行業裡一貫場景等比縮小，《全職高手》選擇花費大量精力和成本儘可能地做大：租用體育場館，多機位、大小屏結合，以專業態度模擬真實比賽的對戰狀況和直播現場。
導讀：用一群人的“青春”講一種“熱愛”，《全職高手》是這個盛夏又一抹亮眼的青春風景線。
文 | 霓星
“在這個賽場上，努力，最不值得拿出來誇口，這是基本，是人人都會做的。”
一開播就引燃無數期待的《全職高手》，伴隨電競事業的影視化表達“轉譯”，把內嵌其中的價值立意鮮活又硬核地勾勒了出來。在一場高燃電競職業比賽之後，觀眾一併被引入了“榮耀”的電競世界之中。
這個夏天，改編自蝴蝶藍同名小說，由方芳、楊曉培擔任總製片人，滕華濤擔任總監製、十一月執導的劇版《全職高手》上線騰訊視頻，以“燃”為劍、直擊熱血，為聚焦電競題材的IP增添了新層次的表達。
“不是一個人的世界”：
用一群人的“青春”講一種“熱愛”
《全職高手》的題材，無疑是近些年青春態劇集中最具獨特性的一種嘗試。該劇以電競職業選手的成長為基線，講述了主人公葉修以幾近完美的操作和富有策略性的打法登頂電競行業，卻因由於商業利益遭到俱樂部驅逐的經歷。職業生涯被斷送的葉修憑藉著頑強信念，歸零後帶領一批志同道合的榮耀菜鳥，在新開的第十區重返巔峰，拿回屬於自己的榮耀。
全劇背景是昔日的職業輝煌，始於低谷，見證成長。楊洋飾演的葉修，在面對挫折時能不怨現實，忍受孤獨，不忘初心，重新出發。“不戀過往，不畏將來”，這段有關夢想追逐的奮鬥敘事，傳遞出年輕人一往無前的青春態度和不沉溺於過往輝煌、不懼新的挑戰的價值觀。
而電競題材的競技屬性，讓“不服輸、不放棄”的體育精神摹畫出《全職高手》的內在肌理。細節著眼，劇中處處折射著電競作為一種體育競技事業所帶有的拼搏精神和專業技巧。日復一日的訓練提升，手下生花的鍵盤鼠標操作，歲月沉澱出的默契配合，邏輯縝密的策略反思，以及最刻苦的磨練和最振奮的榮耀感，讓身為電競職業選手的主人公們隱匿於鍵盤背後沉默無言，卻也湧動著最熾熱的歡呼和崇拜。
“我只在乎此刻和你們一起，在場上，打下去。”電競世界的情誼彷彿更單純，也更加直接。並肩作戰的信任感和登頂榮耀的信念感，是《全職高手》試圖開掘的情感內核。既有“劍與詛咒”的雙核戰術、新老傳承的中心策略，又有沉浮十年的強硬打法、臨危不亂的戰術轉變，不同戰隊截然不同的打法差異，隊員間各司其職的協調配合，都使大家成為彼此不可替代的一部分，團隊作戰的凝聚感令人動容。
“榮耀是我們所有人的世界。”劇中，陳果在憧憬“榮耀”時眼裡閃爍著光芒。“榮耀”的世界是虛擬的電競世界，卻承載著每一個選手的信念，與熱愛電競行業的年輕群體息息相關。大家在“榮耀”中相識，享受競技快感，一同並肩作戰，它是現實世界的延伸，在互聯網絡中卻又流淌著隊友間的情感紐帶——
《全職高手》的故事，有關電競，更關於“熱愛”。
技術向突圍創新表達：
於虛實之間沉澱科技質感
線上線下雙重世界的有機互動，讓這個故事擁有了更多可能性；而這種可能性，不僅是敘事層面的想象力延展，也是技術層面為劇集創作賦能的全新生命力。
對於《全職高手》來說，題材之“難”，不僅難在劇作和製作層面，更難在調度多種創新技術的協同配合。以實時引擎拍攝技術打造的“榮耀世界”，體現了《全職高手》對電競體驗還原的技術思考，以及開創新的電視劇製作流程的探路者姿態。
對行業製作的前沿進行探索，《全職高手》是國內首部基於真人拍攝同步進行實時渲染的現實題材影視作品。通常只在有如《奇幻森林》《猩球崛起》等好萊塢科幻大片中看到的實時引擎拍攝技術被綜合且大規模運用到了這部劇的拍攝和創作環節之中——有“大片”質感的真人劇，這種工業能力也可謂是首開國內同類劇先河。
動作、面部捕捉技術的高保真細節，進一步提升畫面質感。拍攝現場的動作捕捉，專業軟件的操作員都按照美國好萊塢虛擬拍攝流程要求進行了系統培訓，用於捕捉和追蹤運動數據的optitrack攝像機多達66臺，調音臺1臺。演員穿好黑色動捕服在完全架空的攝影棚中進行無實物表演；攝像機時刻追蹤演員身上的紅外反光點，360度全方位捕捉肢體數據，後期再與製作好的虛擬角色進行信息傳輸，完成精準的動態捕捉；面部捕捉則更加精細，採用Faceware頭盔進行面部數據捕捉，數據採集率高達95%，比在面部貼感應器更加真實，不錯失任何細微的表情變化。
這樣的嘗試，無疑是當前不斷呼喚提升特效水平和工業化創作能力的國產影視環境中一種頗有價值和意義的探索。對於《全職高手》來說，“技術”要改變的是創作理念和手法，更要帶來審美的異質體驗。而這種技術向突圍之下的創新表達，讓電競特有的“沉浸式”魅力得以沉澱。從長遠的視點看，以《全職高手》為代表，題材的深化和製作技術的成色互相成就，以點帶面，或許可以整個行業帶來更多啟發和提振作用。
題材破圈與“高手”質感：
高亮的電競行業詮釋新式“奮鬥史”
電競是一種文化，也是一種生活。這一極富網感、貼合當前年輕人日常生活的青春題材表達，正在被投以越來越多的關注。在此前的影視作品中，也有電競的入題，但大多僅作為點綴元素；而圍繞電競主題深度鋪展的《全職高手》，則是真正以電競職業選手為核心，拒絕泛泛而談，希望獲取並輸出電競行業的深處思考，在全景還原其職業化日常的同時，也拓寬著青春類作品的題材邊界和內容厚度，觀看過程的貼近性和群體共情自然發散。
作為頗受關注的一個現象級小說IP，劇版《全職高手》的創作初心還是忠於原著，力求展現小說精神內核和電競行業的專業色彩。全劇用職業的視角審視電子競技，以職業劇的思路還原電競的運作模式和行業特性。無論是場地設計、場景還原，還是專業訓練、戰隊設定、CV配音，都具備一定的“厚度”。比如在置景上，不同於行業裡一貫場景等比縮小，《全職高手》選擇花費大量精力和成本儘可能地做大：租用體育場館，多機位、大小屏結合，以專業態度模擬真實比賽的對戰狀況和直播現場。
“合適的時間釋放合適的技能，把優勢轉化為勝利，這才是職業選手最基本的素養。”劇中，電競職業選手的專業態度，“開服”“治療”“副本”“拉仇恨”等一系列術語的呈現和解釋，戰線牽制和團隊輸出……這些對於電競選手而言熟悉親切的情節呈現瞬間將觀眾帶入劇中，而專業的表達源於對真正的職業選手的採訪和學習。為了讓演員充分體會職業選手的精神並在劇中表達，製作方還專門進行訓練營磨練，邀請電競職業選手親臨指導，幫助演員克服鍵盤鼠標左右協調等操作困難，完成準確的影視表達。幾近苛刻的細節追求無疑在電競題材的職業劇中樹立起了品質標杆。
以原著為前提、以現實為參照，在原有競技上融入更多大眾化、生活化的場景，《全職高手》的影視化改編豐富了劇情層次，也在虛擬世界與現實生活的交錯呈現中尋得了一種審美性的平衡。無論是葉修在電競內外始終如一的頑固冷靜，還是虛擬世界的王者風範和現實世界生活瑣事間的遲鈍可愛形成的性格反差，劇中通過雙重空間的延伸儘可能地豐滿人物群像。錯綜複雜的人物命運線，生活化場景的增強等，提升劇集對於相對不這麼瞭解電競行業的普通觀眾的戲劇化可看性，比賽現場邏輯清晰的賽制介紹也降低了理解難度，更具代入感。
導讀：用一群人的“青春”講一種“熱愛”，《全職高手》是這個盛夏又一抹亮眼的青春風景線。
文 | 霓星
“在這個賽場上，努力，最不值得拿出來誇口，這是基本，是人人都會做的。”
一開播就引燃無數期待的《全職高手》，伴隨電競事業的影視化表達“轉譯”，把內嵌其中的價值立意鮮活又硬核地勾勒了出來。在一場高燃電競職業比賽之後，觀眾一併被引入了“榮耀”的電競世界之中。
這個夏天，改編自蝴蝶藍同名小說，由方芳、楊曉培擔任總製片人，滕華濤擔任總監製、十一月執導的劇版《全職高手》上線騰訊視頻，以“燃”為劍、直擊熱血，為聚焦電競題材的IP增添了新層次的表達。
“不是一個人的世界”：
用一群人的“青春”講一種“熱愛”
《全職高手》的題材，無疑是近些年青春態劇集中最具獨特性的一種嘗試。該劇以電競職業選手的成長為基線，講述了主人公葉修以幾近完美的操作和富有策略性的打法登頂電競行業，卻因由於商業利益遭到俱樂部驅逐的經歷。職業生涯被斷送的葉修憑藉著頑強信念，歸零後帶領一批志同道合的榮耀菜鳥，在新開的第十區重返巔峰，拿回屬於自己的榮耀。
全劇背景是昔日的職業輝煌，始於低谷，見證成長。楊洋飾演的葉修，在面對挫折時能不怨現實，忍受孤獨，不忘初心，重新出發。“不戀過往，不畏將來”，這段有關夢想追逐的奮鬥敘事，傳遞出年輕人一往無前的青春態度和不沉溺於過往輝煌、不懼新的挑戰的價值觀。
而電競題材的競技屬性，讓“不服輸、不放棄”的體育精神摹畫出《全職高手》的內在肌理。細節著眼，劇中處處折射著電競作為一種體育競技事業所帶有的拼搏精神和專業技巧。日復一日的訓練提升，手下生花的鍵盤鼠標操作，歲月沉澱出的默契配合，邏輯縝密的策略反思，以及最刻苦的磨練和最振奮的榮耀感，讓身為電競職業選手的主人公們隱匿於鍵盤背後沉默無言，卻也湧動著最熾熱的歡呼和崇拜。
“我只在乎此刻和你們一起，在場上，打下去。”電競世界的情誼彷彿更單純，也更加直接。並肩作戰的信任感和登頂榮耀的信念感，是《全職高手》試圖開掘的情感內核。既有“劍與詛咒”的雙核戰術、新老傳承的中心策略，又有沉浮十年的強硬打法、臨危不亂的戰術轉變，不同戰隊截然不同的打法差異，隊員間各司其職的協調配合，都使大家成為彼此不可替代的一部分，團隊作戰的凝聚感令人動容。
“榮耀是我們所有人的世界。”劇中，陳果在憧憬“榮耀”時眼裡閃爍著光芒。“榮耀”的世界是虛擬的電競世界，卻承載著每一個選手的信念，與熱愛電競行業的年輕群體息息相關。大家在“榮耀”中相識，享受競技快感，一同並肩作戰，它是現實世界的延伸，在互聯網絡中卻又流淌著隊友間的情感紐帶——
《全職高手》的故事，有關電競，更關於“熱愛”。
技術向突圍創新表達：
於虛實之間沉澱科技質感
線上線下雙重世界的有機互動，讓這個故事擁有了更多可能性；而這種可能性，不僅是敘事層面的想象力延展，也是技術層面為劇集創作賦能的全新生命力。
對於《全職高手》來說，題材之“難”，不僅難在劇作和製作層面，更難在調度多種創新技術的協同配合。以實時引擎拍攝技術打造的“榮耀世界”，體現了《全職高手》對電競體驗還原的技術思考，以及開創新的電視劇製作流程的探路者姿態。
對行業製作的前沿進行探索，《全職高手》是國內首部基於真人拍攝同步進行實時渲染的現實題材影視作品。通常只在有如《奇幻森林》《猩球崛起》等好萊塢科幻大片中看到的實時引擎拍攝技術被綜合且大規模運用到了這部劇的拍攝和創作環節之中——有“大片”質感的真人劇，這種工業能力也可謂是首開國內同類劇先河。
動作、面部捕捉技術的高保真細節，進一步提升畫面質感。拍攝現場的動作捕捉，專業軟件的操作員都按照美國好萊塢虛擬拍攝流程要求進行了系統培訓，用於捕捉和追蹤運動數據的optitrack攝像機多達66臺，調音臺1臺。演員穿好黑色動捕服在完全架空的攝影棚中進行無實物表演；攝像機時刻追蹤演員身上的紅外反光點，360度全方位捕捉肢體數據，後期再與製作好的虛擬角色進行信息傳輸，完成精準的動態捕捉；面部捕捉則更加精細，採用Faceware頭盔進行面部數據捕捉，數據採集率高達95%，比在面部貼感應器更加真實，不錯失任何細微的表情變化。
這樣的嘗試，無疑是當前不斷呼喚提升特效水平和工業化創作能力的國產影視環境中一種頗有價值和意義的探索。對於《全職高手》來說，“技術”要改變的是創作理念和手法，更要帶來審美的異質體驗。而這種技術向突圍之下的創新表達，讓電競特有的“沉浸式”魅力得以沉澱。從長遠的視點看，以《全職高手》為代表，題材的深化和製作技術的成色互相成就，以點帶面，或許可以整個行業帶來更多啟發和提振作用。
題材破圈與“高手”質感：
高亮的電競行業詮釋新式“奮鬥史”
電競是一種文化，也是一種生活。這一極富網感、貼合當前年輕人日常生活的青春題材表達，正在被投以越來越多的關注。在此前的影視作品中，也有電競的入題，但大多僅作為點綴元素；而圍繞電競主題深度鋪展的《全職高手》，則是真正以電競職業選手為核心，拒絕泛泛而談，希望獲取並輸出電競行業的深處思考，在全景還原其職業化日常的同時，也拓寬著青春類作品的題材邊界和內容厚度，觀看過程的貼近性和群體共情自然發散。
作為頗受關注的一個現象級小說IP，劇版《全職高手》的創作初心還是忠於原著，力求展現小說精神內核和電競行業的專業色彩。全劇用職業的視角審視電子競技，以職業劇的思路還原電競的運作模式和行業特性。無論是場地設計、場景還原，還是專業訓練、戰隊設定、CV配音，都具備一定的“厚度”。比如在置景上，不同於行業裡一貫場景等比縮小，《全職高手》選擇花費大量精力和成本儘可能地做大：租用體育場館，多機位、大小屏結合，以專業態度模擬真實比賽的對戰狀況和直播現場。
“合適的時間釋放合適的技能，把優勢轉化為勝利，這才是職業選手最基本的素養。”劇中，電競職業選手的專業態度，“開服”“治療”“副本”“拉仇恨”等一系列術語的呈現和解釋，戰線牽制和團隊輸出……這些對於電競選手而言熟悉親切的情節呈現瞬間將觀眾帶入劇中，而專業的表達源於對真正的職業選手的採訪和學習。為了讓演員充分體會職業選手的精神並在劇中表達，製作方還專門進行訓練營磨練，邀請電競職業選手親臨指導，幫助演員克服鍵盤鼠標左右協調等操作困難，完成準確的影視表達。幾近苛刻的細節追求無疑在電競題材的職業劇中樹立起了品質標杆。
以原著為前提、以現實為參照，在原有競技上融入更多大眾化、生活化的場景，《全職高手》的影視化改編豐富了劇情層次，也在虛擬世界與現實生活的交錯呈現中尋得了一種審美性的平衡。無論是葉修在電競內外始終如一的頑固冷靜，還是虛擬世界的王者風範和現實世界生活瑣事間的遲鈍可愛形成的性格反差，劇中通過雙重空間的延伸儘可能地豐滿人物群像。錯綜複雜的人物命運線，生活化場景的增強等，提升劇集對於相對不這麼瞭解電競行業的普通觀眾的戲劇化可看性，比賽現場邏輯清晰的賽制介紹也降低了理解難度，更具代入感。
新興職業題材是載體，而在“電競”背後，折射的更是當代青年的“新式”奮鬥圖鑑。
極具質感的畫面呈現，鋒芒畢露的炙熱青春，《全職高手》在精品化製作和電競職業的特殊視角切入下，想著力描摹的是更加年輕態、更富有時代特性的青春奮鬥軌跡。拼搏於虛擬世界的電競職業化現象體現了當代青年“玩”出極致的執著，敢於挑戰的熱血活力，以及體育競技中的艱辛付出、隱忍擔當，真正展現出年輕人在新興領域的“開拓者”姿態。
從題材到製作，《全職高手》給予了觀眾新鮮的職業呈現，高質量的視覺體驗，也為青春創作注入了年輕而硬朗的靈魂。從《全職高手》起步，青春熱血勵志劇的時代表達勢必還能變幻出更豐富多樣的色彩。