'除了海清的熱門發言和胡歌的即興口才，這個電影節還有這些戲'
女演員海清在第13屆FIRST青年電影展頒獎典禮上的發言火了。典禮上，海清將臺下的姚晨、樑靜、宋佳等女演員喊到臺上，面對臺下所有電影人及觀眾，談到國內大齡女演員的困境，並希望電影導演及製作人能多給這樣的女演員機會。這番發言，引發網民們的熱烈討論。
女演員海清在第13屆FIRST青年電影展頒獎典禮上的發言火了。典禮上，海清將臺下的姚晨、樑靜、宋佳等女演員喊到臺上，面對臺下所有電影人及觀眾，談到國內大齡女演員的困境，並希望電影導演及製作人能多給這樣的女演員機會。這番發言，引發網民們的熱烈討論。
海清在FIRST影展上發言
除了海清這番發言，影展盛典開始，胡歌的即興口才也給人留下深刻印象。此次頒獎典禮並未邀請主持人，所以影展“一號人物”之一胡歌便即興開場，其發言中令人印象最深刻的，依然是他誠摯邀請各位導演、製作人找自己合作拍片。
今年FIRST青年電影節展映了不少優質國產藝術片，《慕伶，一鳴，偉明》、《第四面牆》、《世外之子》、《離秋》等。這些影片不僅在敘事、人物、對白、細節等方面精雕細琢，在電影最重要的音樂上，也做出了不少具有探索性的先鋒嘗試。
女演員海清在第13屆FIRST青年電影展頒獎典禮上的發言火了。典禮上，海清將臺下的姚晨、樑靜、宋佳等女演員喊到臺上，面對臺下所有電影人及觀眾，談到國內大齡女演員的困境，並希望電影導演及製作人能多給這樣的女演員機會。這番發言，引發網民們的熱烈討論。
海清在FIRST影展上發言
除了海清這番發言，影展盛典開始，胡歌的即興口才也給人留下深刻印象。此次頒獎典禮並未邀請主持人，所以影展“一號人物”之一胡歌便即興開場，其發言中令人印象最深刻的，依然是他誠摯邀請各位導演、製作人找自己合作拍片。
今年FIRST青年電影節展映了不少優質國產藝術片，《慕伶，一鳴，偉明》、《第四面牆》、《世外之子》、《離秋》等。這些影片不僅在敘事、人物、對白、細節等方面精雕細琢，在電影最重要的音樂上，也做出了不少具有探索性的先鋒嘗試。
《慕伶，一鳴，偉明》劇照
“再沒有藝術比電影更像音樂的了”，名導英格瑪·伯格曼這句話，寓意出電影與音樂之間的共同特徵，即它們都為欣賞者預留了相比其它任何藝術都更豐富的想象與體味空間。漢斯·季默、約翰·威廉姆斯、久石讓、梅林茂、阪本龍一等，都是電影與音樂聯姻所催生出的配樂大師。
而不同於商業電影簡單、直接、表意明顯的情緒性配樂，藝術電影的配樂，往往相對神祕、深沉、小眾，每一個音符，都飽含著電影導演的創作思潮。當然，也不能排除如瑪倫·阿德《託尼·厄德曼》這類幾乎零配樂藝術佳片的存在（如果仔細聆聽，會發現其實在這類影片中仍存在導演屬意的“音樂”，即那些冥冥中推動劇情發展的環境音與自然聲），但總體而言，音樂是電影最重要的“觸角”之一，畢竟，電影本身便是視與聽的藝術。
女演員海清在第13屆FIRST青年電影展頒獎典禮上的發言火了。典禮上，海清將臺下的姚晨、樑靜、宋佳等女演員喊到臺上，面對臺下所有電影人及觀眾，談到國內大齡女演員的困境，並希望電影導演及製作人能多給這樣的女演員機會。這番發言，引發網民們的熱烈討論。
海清在FIRST影展上發言
除了海清這番發言，影展盛典開始，胡歌的即興口才也給人留下深刻印象。此次頒獎典禮並未邀請主持人，所以影展“一號人物”之一胡歌便即興開場，其發言中令人印象最深刻的，依然是他誠摯邀請各位導演、製作人找自己合作拍片。
今年FIRST青年電影節展映了不少優質國產藝術片，《慕伶，一鳴，偉明》、《第四面牆》、《世外之子》、《離秋》等。這些影片不僅在敘事、人物、對白、細節等方面精雕細琢，在電影最重要的音樂上，也做出了不少具有探索性的先鋒嘗試。
《慕伶，一鳴，偉明》劇照
“再沒有藝術比電影更像音樂的了”，名導英格瑪·伯格曼這句話，寓意出電影與音樂之間的共同特徵，即它們都為欣賞者預留了相比其它任何藝術都更豐富的想象與體味空間。漢斯·季默、約翰·威廉姆斯、久石讓、梅林茂、阪本龍一等，都是電影與音樂聯姻所催生出的配樂大師。
而不同於商業電影簡單、直接、表意明顯的情緒性配樂，藝術電影的配樂，往往相對神祕、深沉、小眾，每一個音符，都飽含著電影導演的創作思潮。當然，也不能排除如瑪倫·阿德《託尼·厄德曼》這類幾乎零配樂藝術佳片的存在（如果仔細聆聽，會發現其實在這類影片中仍存在導演屬意的“音樂”，即那些冥冥中推動劇情發展的環境音與自然聲），但總體而言，音樂是電影最重要的“觸角”之一，畢竟，電影本身便是視與聽的藝術。
《託尼·厄德曼》劇照
FIRST影展的作品，一向在“聽”上給觀眾留下深刻印象。比如第12屆影展（2018）開幕片《大象席地而坐》，中國後搖浪潮先鋒花倫樂隊為這部電影創作的黑膠音樂，完全契合片中壓抑、沉悶、灰撲撲卻又透出一絲掙扎與堅強的敘事氛圍，從而與《影》、《地球最後的夜晚》等影片音樂一起，被2018臺灣金馬獎提名最佳原創電影音樂。
這幾年的FIRST影展，年輕的電影創作者們不僅在故事層面不斷為中國藝術片注入新血，擁有一股生猛的撒野力量，而且也在與影像平行的時空中，令觀眾“變身”為聽眾，使我們聽到不少增強敘事效果與藝術魅力的生動配樂。
女演員海清在第13屆FIRST青年電影展頒獎典禮上的發言火了。典禮上，海清將臺下的姚晨、樑靜、宋佳等女演員喊到臺上，面對臺下所有電影人及觀眾，談到國內大齡女演員的困境，並希望電影導演及製作人能多給這樣的女演員機會。這番發言，引發網民們的熱烈討論。
海清在FIRST影展上發言
除了海清這番發言，影展盛典開始，胡歌的即興口才也給人留下深刻印象。此次頒獎典禮並未邀請主持人，所以影展“一號人物”之一胡歌便即興開場，其發言中令人印象最深刻的，依然是他誠摯邀請各位導演、製作人找自己合作拍片。
今年FIRST青年電影節展映了不少優質國產藝術片，《慕伶，一鳴，偉明》、《第四面牆》、《世外之子》、《離秋》等。這些影片不僅在敘事、人物、對白、細節等方面精雕細琢，在電影最重要的音樂上，也做出了不少具有探索性的先鋒嘗試。
《慕伶，一鳴，偉明》劇照
“再沒有藝術比電影更像音樂的了”，名導英格瑪·伯格曼這句話，寓意出電影與音樂之間的共同特徵，即它們都為欣賞者預留了相比其它任何藝術都更豐富的想象與體味空間。漢斯·季默、約翰·威廉姆斯、久石讓、梅林茂、阪本龍一等，都是電影與音樂聯姻所催生出的配樂大師。
而不同於商業電影簡單、直接、表意明顯的情緒性配樂，藝術電影的配樂，往往相對神祕、深沉、小眾，每一個音符，都飽含著電影導演的創作思潮。當然，也不能排除如瑪倫·阿德《託尼·厄德曼》這類幾乎零配樂藝術佳片的存在（如果仔細聆聽，會發現其實在這類影片中仍存在導演屬意的“音樂”，即那些冥冥中推動劇情發展的環境音與自然聲），但總體而言，音樂是電影最重要的“觸角”之一，畢竟，電影本身便是視與聽的藝術。
《託尼·厄德曼》劇照
FIRST影展的作品，一向在“聽”上給觀眾留下深刻印象。比如第12屆影展（2018）開幕片《大象席地而坐》，中國後搖浪潮先鋒花倫樂隊為這部電影創作的黑膠音樂，完全契合片中壓抑、沉悶、灰撲撲卻又透出一絲掙扎與堅強的敘事氛圍，從而與《影》、《地球最後的夜晚》等影片音樂一起，被2018臺灣金馬獎提名最佳原創電影音樂。
這幾年的FIRST影展，年輕的電影創作者們不僅在故事層面不斷為中國藝術片注入新血，擁有一股生猛的撒野力量，而且也在與影像平行的時空中，令觀眾“變身”為聽眾，使我們聽到不少增強敘事效果與藝術魅力的生動配樂。
《大象席地而坐》劇照
小河之於《郊區的鳥》、陸慶鬆之於《四個春天》、靳瑋曄之於《北方一片蒼茫》、宋雨喆之於《老獸》……FIRST歷年佳片中，這些音樂人始終保持對故事氛圍、人物弧光、光影設計等方面的敏感與體悟，從而為每一種敘事量身打造出或輕鬆、或跳脫、或清雅、或粗糲、或沉鬱、或蒼涼的電影音樂，而到了今年，儘管出現了《平原上的夏洛克》、《魚樂園》等堪稱爆款而顯得無比耀眼的一流故事，電影音樂的魅力還是未因此而缺席，甚至，音樂創作者們反而進一步提升了本屆電影音樂的辨識度與感染力，從而使每一部影片都更令人印象深刻。
比如王麗娜導演的兒童劇情片《第一次的離別》，配樂老師文子利用熱瓦普、艾捷克、都塔爾、揚琴、鷹笛等維吾爾民族樂器，採合奏或solo的形式，本著“用愛意和慈悲去滋潤每一處可能不經意的細節”，寫出了柔情、悲傷、沉厚的民族音樂，一響在觀眾耳邊，便如沙雅（導演故鄉）的暮色慢慢融進胡楊林中。
女演員海清在第13屆FIRST青年電影展頒獎典禮上的發言火了。典禮上，海清將臺下的姚晨、樑靜、宋佳等女演員喊到臺上，面對臺下所有電影人及觀眾，談到國內大齡女演員的困境，並希望電影導演及製作人能多給這樣的女演員機會。這番發言，引發網民們的熱烈討論。
海清在FIRST影展上發言
除了海清這番發言，影展盛典開始，胡歌的即興口才也給人留下深刻印象。此次頒獎典禮並未邀請主持人，所以影展“一號人物”之一胡歌便即興開場，其發言中令人印象最深刻的，依然是他誠摯邀請各位導演、製作人找自己合作拍片。
今年FIRST青年電影節展映了不少優質國產藝術片，《慕伶，一鳴，偉明》、《第四面牆》、《世外之子》、《離秋》等。這些影片不僅在敘事、人物、對白、細節等方面精雕細琢，在電影最重要的音樂上，也做出了不少具有探索性的先鋒嘗試。
《慕伶，一鳴，偉明》劇照
“再沒有藝術比電影更像音樂的了”，名導英格瑪·伯格曼這句話，寓意出電影與音樂之間的共同特徵，即它們都為欣賞者預留了相比其它任何藝術都更豐富的想象與體味空間。漢斯·季默、約翰·威廉姆斯、久石讓、梅林茂、阪本龍一等，都是電影與音樂聯姻所催生出的配樂大師。
而不同於商業電影簡單、直接、表意明顯的情緒性配樂，藝術電影的配樂，往往相對神祕、深沉、小眾，每一個音符，都飽含著電影導演的創作思潮。當然，也不能排除如瑪倫·阿德《託尼·厄德曼》這類幾乎零配樂藝術佳片的存在（如果仔細聆聽，會發現其實在這類影片中仍存在導演屬意的“音樂”，即那些冥冥中推動劇情發展的環境音與自然聲），但總體而言，音樂是電影最重要的“觸角”之一，畢竟，電影本身便是視與聽的藝術。
《託尼·厄德曼》劇照
FIRST影展的作品，一向在“聽”上給觀眾留下深刻印象。比如第12屆影展（2018）開幕片《大象席地而坐》，中國後搖浪潮先鋒花倫樂隊為這部電影創作的黑膠音樂，完全契合片中壓抑、沉悶、灰撲撲卻又透出一絲掙扎與堅強的敘事氛圍，從而與《影》、《地球最後的夜晚》等影片音樂一起，被2018臺灣金馬獎提名最佳原創電影音樂。
這幾年的FIRST影展，年輕的電影創作者們不僅在故事層面不斷為中國藝術片注入新血，擁有一股生猛的撒野力量，而且也在與影像平行的時空中，令觀眾“變身”為聽眾，使我們聽到不少增強敘事效果與藝術魅力的生動配樂。
《大象席地而坐》劇照
小河之於《郊區的鳥》、陸慶鬆之於《四個春天》、靳瑋曄之於《北方一片蒼茫》、宋雨喆之於《老獸》……FIRST歷年佳片中，這些音樂人始終保持對故事氛圍、人物弧光、光影設計等方面的敏感與體悟，從而為每一種敘事量身打造出或輕鬆、或跳脫、或清雅、或粗糲、或沉鬱、或蒼涼的電影音樂，而到了今年，儘管出現了《平原上的夏洛克》、《魚樂園》等堪稱爆款而顯得無比耀眼的一流故事，電影音樂的魅力還是未因此而缺席，甚至，音樂創作者們反而進一步提升了本屆電影音樂的辨識度與感染力，從而使每一部影片都更令人印象深刻。
比如王麗娜導演的兒童劇情片《第一次的離別》，配樂老師文子利用熱瓦普、艾捷克、都塔爾、揚琴、鷹笛等維吾爾民族樂器，採合奏或solo的形式，本著“用愛意和慈悲去滋潤每一處可能不經意的細節”，寫出了柔情、悲傷、沉厚的民族音樂，一響在觀眾耳邊，便如沙雅（導演故鄉）的暮色慢慢融進胡楊林中。
《第一次的離別》劇照
FIRST今年走入第13個年頭，一個如此年輕的電影節，卻已在電影藝術的各個方面有實質性的突破，實屬不易，而今年，除了常規競賽獎項，FIRST影展還設立了先鋒音樂突破獎，其聯合設立方MOO音樂 App，則是一款同FIRST一樣擁有先鋒精神的年輕音樂軟件，它關注潮流，旨在為年輕一代提供純粹而優質的沉浸式音樂作品，而“沉浸”，不正是青年藝術電影竭力追求的視聽體驗嗎？
今年入圍競賽單元的13部劇情長片，在電影配樂上都具有獨特魅力，其中有三部作品更是令人印象深刻，翟義祥導演《馬賽克少女》、顧曉剛導演《春江水暖》、楊荔鈉導演《春潮》。四川前衛音樂人張薦具有充沛的創造力與跨領域的作曲實力，曾憑張楊電影《皮繩上的魂》主題曲《阿吾》入圍金馬最佳原創音樂的他，此次為《馬賽克少女》寫的音樂，具有朦朧、斑駁、沉鬱的特徵，非常符合影片中的小鎮氛圍，以及女主角徐縈那撲朔迷離的成長心理。
女演員海清在第13屆FIRST青年電影展頒獎典禮上的發言火了。典禮上，海清將臺下的姚晨、樑靜、宋佳等女演員喊到臺上，面對臺下所有電影人及觀眾，談到國內大齡女演員的困境，並希望電影導演及製作人能多給這樣的女演員機會。這番發言，引發網民們的熱烈討論。
海清在FIRST影展上發言
除了海清這番發言，影展盛典開始，胡歌的即興口才也給人留下深刻印象。此次頒獎典禮並未邀請主持人，所以影展“一號人物”之一胡歌便即興開場，其發言中令人印象最深刻的，依然是他誠摯邀請各位導演、製作人找自己合作拍片。
今年FIRST青年電影節展映了不少優質國產藝術片，《慕伶，一鳴，偉明》、《第四面牆》、《世外之子》、《離秋》等。這些影片不僅在敘事、人物、對白、細節等方面精雕細琢，在電影最重要的音樂上，也做出了不少具有探索性的先鋒嘗試。
《慕伶，一鳴，偉明》劇照
“再沒有藝術比電影更像音樂的了”，名導英格瑪·伯格曼這句話，寓意出電影與音樂之間的共同特徵，即它們都為欣賞者預留了相比其它任何藝術都更豐富的想象與體味空間。漢斯·季默、約翰·威廉姆斯、久石讓、梅林茂、阪本龍一等，都是電影與音樂聯姻所催生出的配樂大師。
而不同於商業電影簡單、直接、表意明顯的情緒性配樂，藝術電影的配樂，往往相對神祕、深沉、小眾，每一個音符，都飽含著電影導演的創作思潮。當然，也不能排除如瑪倫·阿德《託尼·厄德曼》這類幾乎零配樂藝術佳片的存在（如果仔細聆聽，會發現其實在這類影片中仍存在導演屬意的“音樂”，即那些冥冥中推動劇情發展的環境音與自然聲），但總體而言，音樂是電影最重要的“觸角”之一，畢竟，電影本身便是視與聽的藝術。
《託尼·厄德曼》劇照
FIRST影展的作品，一向在“聽”上給觀眾留下深刻印象。比如第12屆影展（2018）開幕片《大象席地而坐》，中國後搖浪潮先鋒花倫樂隊為這部電影創作的黑膠音樂，完全契合片中壓抑、沉悶、灰撲撲卻又透出一絲掙扎與堅強的敘事氛圍，從而與《影》、《地球最後的夜晚》等影片音樂一起，被2018臺灣金馬獎提名最佳原創電影音樂。
這幾年的FIRST影展，年輕的電影創作者們不僅在故事層面不斷為中國藝術片注入新血，擁有一股生猛的撒野力量，而且也在與影像平行的時空中，令觀眾“變身”為聽眾，使我們聽到不少增強敘事效果與藝術魅力的生動配樂。
《大象席地而坐》劇照
小河之於《郊區的鳥》、陸慶鬆之於《四個春天》、靳瑋曄之於《北方一片蒼茫》、宋雨喆之於《老獸》……FIRST歷年佳片中，這些音樂人始終保持對故事氛圍、人物弧光、光影設計等方面的敏感與體悟，從而為每一種敘事量身打造出或輕鬆、或跳脫、或清雅、或粗糲、或沉鬱、或蒼涼的電影音樂，而到了今年，儘管出現了《平原上的夏洛克》、《魚樂園》等堪稱爆款而顯得無比耀眼的一流故事，電影音樂的魅力還是未因此而缺席，甚至，音樂創作者們反而進一步提升了本屆電影音樂的辨識度與感染力，從而使每一部影片都更令人印象深刻。
比如王麗娜導演的兒童劇情片《第一次的離別》，配樂老師文子利用熱瓦普、艾捷克、都塔爾、揚琴、鷹笛等維吾爾民族樂器，採合奏或solo的形式，本著“用愛意和慈悲去滋潤每一處可能不經意的細節”，寫出了柔情、悲傷、沉厚的民族音樂，一響在觀眾耳邊，便如沙雅（導演故鄉）的暮色慢慢融進胡楊林中。
《第一次的離別》劇照
FIRST今年走入第13個年頭，一個如此年輕的電影節，卻已在電影藝術的各個方面有實質性的突破，實屬不易，而今年，除了常規競賽獎項，FIRST影展還設立了先鋒音樂突破獎，其聯合設立方MOO音樂 App，則是一款同FIRST一樣擁有先鋒精神的年輕音樂軟件，它關注潮流，旨在為年輕一代提供純粹而優質的沉浸式音樂作品，而“沉浸”，不正是青年藝術電影竭力追求的視聽體驗嗎？
今年入圍競賽單元的13部劇情長片，在電影配樂上都具有獨特魅力，其中有三部作品更是令人印象深刻，翟義祥導演《馬賽克少女》、顧曉剛導演《春江水暖》、楊荔鈉導演《春潮》。四川前衛音樂人張薦具有充沛的創造力與跨領域的作曲實力，曾憑張楊電影《皮繩上的魂》主題曲《阿吾》入圍金馬最佳原創音樂的他，此次為《馬賽克少女》寫的音樂，具有朦朧、斑駁、沉鬱的特徵，非常符合影片中的小鎮氛圍，以及女主角徐縈那撲朔迷離的成長心理。
《馬賽克少女》劇照
而《春江水暖》導演顧曉剛更曾直接表示，“影片的創作和剪輯靈感都來自於音樂大師竇唯的音樂，竇唯老師的新古典主義類型音樂，是他們在做剪輯甚至劇本創作時的重要參考”，這部如中國山水畫卷被緩緩展開、品鑑，無論影像抑或情感都具有濃烈東方意蘊的影片，其配樂的確如片中那些新綠、濃蔭、殘葉、霧凇，充滿一種時節之美與潑墨之韻。
女演員海清在第13屆FIRST青年電影展頒獎典禮上的發言火了。典禮上，海清將臺下的姚晨、樑靜、宋佳等女演員喊到臺上，面對臺下所有電影人及觀眾，談到國內大齡女演員的困境，並希望電影導演及製作人能多給這樣的女演員機會。這番發言，引發網民們的熱烈討論。
海清在FIRST影展上發言
除了海清這番發言，影展盛典開始，胡歌的即興口才也給人留下深刻印象。此次頒獎典禮並未邀請主持人，所以影展“一號人物”之一胡歌便即興開場，其發言中令人印象最深刻的，依然是他誠摯邀請各位導演、製作人找自己合作拍片。
今年FIRST青年電影節展映了不少優質國產藝術片，《慕伶，一鳴，偉明》、《第四面牆》、《世外之子》、《離秋》等。這些影片不僅在敘事、人物、對白、細節等方面精雕細琢，在電影最重要的音樂上，也做出了不少具有探索性的先鋒嘗試。
《慕伶，一鳴，偉明》劇照
“再沒有藝術比電影更像音樂的了”，名導英格瑪·伯格曼這句話，寓意出電影與音樂之間的共同特徵，即它們都為欣賞者預留了相比其它任何藝術都更豐富的想象與體味空間。漢斯·季默、約翰·威廉姆斯、久石讓、梅林茂、阪本龍一等，都是電影與音樂聯姻所催生出的配樂大師。
而不同於商業電影簡單、直接、表意明顯的情緒性配樂，藝術電影的配樂，往往相對神祕、深沉、小眾，每一個音符，都飽含著電影導演的創作思潮。當然，也不能排除如瑪倫·阿德《託尼·厄德曼》這類幾乎零配樂藝術佳片的存在（如果仔細聆聽，會發現其實在這類影片中仍存在導演屬意的“音樂”，即那些冥冥中推動劇情發展的環境音與自然聲），但總體而言，音樂是電影最重要的“觸角”之一，畢竟，電影本身便是視與聽的藝術。
《託尼·厄德曼》劇照
FIRST影展的作品，一向在“聽”上給觀眾留下深刻印象。比如第12屆影展（2018）開幕片《大象席地而坐》，中國後搖浪潮先鋒花倫樂隊為這部電影創作的黑膠音樂，完全契合片中壓抑、沉悶、灰撲撲卻又透出一絲掙扎與堅強的敘事氛圍，從而與《影》、《地球最後的夜晚》等影片音樂一起，被2018臺灣金馬獎提名最佳原創電影音樂。
這幾年的FIRST影展，年輕的電影創作者們不僅在故事層面不斷為中國藝術片注入新血，擁有一股生猛的撒野力量，而且也在與影像平行的時空中，令觀眾“變身”為聽眾，使我們聽到不少增強敘事效果與藝術魅力的生動配樂。
《大象席地而坐》劇照
小河之於《郊區的鳥》、陸慶鬆之於《四個春天》、靳瑋曄之於《北方一片蒼茫》、宋雨喆之於《老獸》……FIRST歷年佳片中，這些音樂人始終保持對故事氛圍、人物弧光、光影設計等方面的敏感與體悟，從而為每一種敘事量身打造出或輕鬆、或跳脫、或清雅、或粗糲、或沉鬱、或蒼涼的電影音樂，而到了今年，儘管出現了《平原上的夏洛克》、《魚樂園》等堪稱爆款而顯得無比耀眼的一流故事，電影音樂的魅力還是未因此而缺席，甚至，音樂創作者們反而進一步提升了本屆電影音樂的辨識度與感染力，從而使每一部影片都更令人印象深刻。
比如王麗娜導演的兒童劇情片《第一次的離別》，配樂老師文子利用熱瓦普、艾捷克、都塔爾、揚琴、鷹笛等維吾爾民族樂器，採合奏或solo的形式，本著“用愛意和慈悲去滋潤每一處可能不經意的細節”，寫出了柔情、悲傷、沉厚的民族音樂，一響在觀眾耳邊，便如沙雅（導演故鄉）的暮色慢慢融進胡楊林中。
《第一次的離別》劇照
FIRST今年走入第13個年頭，一個如此年輕的電影節，卻已在電影藝術的各個方面有實質性的突破，實屬不易，而今年，除了常規競賽獎項，FIRST影展還設立了先鋒音樂突破獎，其聯合設立方MOO音樂 App，則是一款同FIRST一樣擁有先鋒精神的年輕音樂軟件，它關注潮流，旨在為年輕一代提供純粹而優質的沉浸式音樂作品，而“沉浸”，不正是青年藝術電影竭力追求的視聽體驗嗎？
今年入圍競賽單元的13部劇情長片，在電影配樂上都具有獨特魅力，其中有三部作品更是令人印象深刻，翟義祥導演《馬賽克少女》、顧曉剛導演《春江水暖》、楊荔鈉導演《春潮》。四川前衛音樂人張薦具有充沛的創造力與跨領域的作曲實力，曾憑張楊電影《皮繩上的魂》主題曲《阿吾》入圍金馬最佳原創音樂的他，此次為《馬賽克少女》寫的音樂，具有朦朧、斑駁、沉鬱的特徵，非常符合影片中的小鎮氛圍，以及女主角徐縈那撲朔迷離的成長心理。
《馬賽克少女》劇照
而《春江水暖》導演顧曉剛更曾直接表示，“影片的創作和剪輯靈感都來自於音樂大師竇唯的音樂，竇唯老師的新古典主義類型音樂，是他們在做剪輯甚至劇本創作時的重要參考”，這部如中國山水畫卷被緩緩展開、品鑑，無論影像抑或情感都具有濃烈東方意蘊的影片，其配樂的確如片中那些新綠、濃蔭、殘葉、霧凇，充滿一種時節之美與潑墨之韻。
《春江水暖》劇照
而最終摘得MOO·先鋒音樂突破獎的《春潮》，其電影配樂則與故事瀰漫出的情緒完全融為一體，郝蕾飾演的郭建波在盲人按摩師懷中最終體味到母親氣息之時，我們看見“春潮”漫出牆根，漫進病室、學校，漫過枯葉，漫入小河，日本音樂人半野喜弘那獨具撫摸感的音樂，彷彿就融浸在漫流的春潮中，讓觀眾經過片中三代母女間難言的悲傷，靜靜的，靜靜的，在意緒平緩裡最終獲得一份釋然。半野喜弘擅以鋼琴、提琴、色士風、小號等原聲配器，結合電腦剪貼，曾為侯孝賢、賈樟柯、鶴橋康夫等著名導演呈現過悲情、虛無、荒悽、滄桑等多種情感、氣氛、環境，在文藝女神郝蕾這部《春潮》中，半野喜弘則以精準而抒情的作品，完美詮釋了郝蕾那張電影臉所能呈現的情緒與故事。由此看來，《春潮》與半野喜弘的獲獎，可謂實至名歸。
女演員海清在第13屆FIRST青年電影展頒獎典禮上的發言火了。典禮上，海清將臺下的姚晨、樑靜、宋佳等女演員喊到臺上，面對臺下所有電影人及觀眾，談到國內大齡女演員的困境，並希望電影導演及製作人能多給這樣的女演員機會。這番發言，引發網民們的熱烈討論。
海清在FIRST影展上發言
除了海清這番發言，影展盛典開始，胡歌的即興口才也給人留下深刻印象。此次頒獎典禮並未邀請主持人，所以影展“一號人物”之一胡歌便即興開場，其發言中令人印象最深刻的，依然是他誠摯邀請各位導演、製作人找自己合作拍片。
今年FIRST青年電影節展映了不少優質國產藝術片，《慕伶，一鳴，偉明》、《第四面牆》、《世外之子》、《離秋》等。這些影片不僅在敘事、人物、對白、細節等方面精雕細琢，在電影最重要的音樂上，也做出了不少具有探索性的先鋒嘗試。
《慕伶，一鳴，偉明》劇照
“再沒有藝術比電影更像音樂的了”，名導英格瑪·伯格曼這句話，寓意出電影與音樂之間的共同特徵，即它們都為欣賞者預留了相比其它任何藝術都更豐富的想象與體味空間。漢斯·季默、約翰·威廉姆斯、久石讓、梅林茂、阪本龍一等，都是電影與音樂聯姻所催生出的配樂大師。
而不同於商業電影簡單、直接、表意明顯的情緒性配樂，藝術電影的配樂，往往相對神祕、深沉、小眾，每一個音符，都飽含著電影導演的創作思潮。當然，也不能排除如瑪倫·阿德《託尼·厄德曼》這類幾乎零配樂藝術佳片的存在（如果仔細聆聽，會發現其實在這類影片中仍存在導演屬意的“音樂”，即那些冥冥中推動劇情發展的環境音與自然聲），但總體而言，音樂是電影最重要的“觸角”之一，畢竟，電影本身便是視與聽的藝術。
《託尼·厄德曼》劇照
FIRST影展的作品，一向在“聽”上給觀眾留下深刻印象。比如第12屆影展（2018）開幕片《大象席地而坐》，中國後搖浪潮先鋒花倫樂隊為這部電影創作的黑膠音樂，完全契合片中壓抑、沉悶、灰撲撲卻又透出一絲掙扎與堅強的敘事氛圍，從而與《影》、《地球最後的夜晚》等影片音樂一起，被2018臺灣金馬獎提名最佳原創電影音樂。
這幾年的FIRST影展，年輕的電影創作者們不僅在故事層面不斷為中國藝術片注入新血，擁有一股生猛的撒野力量，而且也在與影像平行的時空中，令觀眾“變身”為聽眾，使我們聽到不少增強敘事效果與藝術魅力的生動配樂。
《大象席地而坐》劇照
小河之於《郊區的鳥》、陸慶鬆之於《四個春天》、靳瑋曄之於《北方一片蒼茫》、宋雨喆之於《老獸》……FIRST歷年佳片中，這些音樂人始終保持對故事氛圍、人物弧光、光影設計等方面的敏感與體悟，從而為每一種敘事量身打造出或輕鬆、或跳脫、或清雅、或粗糲、或沉鬱、或蒼涼的電影音樂，而到了今年，儘管出現了《平原上的夏洛克》、《魚樂園》等堪稱爆款而顯得無比耀眼的一流故事，電影音樂的魅力還是未因此而缺席，甚至，音樂創作者們反而進一步提升了本屆電影音樂的辨識度與感染力，從而使每一部影片都更令人印象深刻。
比如王麗娜導演的兒童劇情片《第一次的離別》，配樂老師文子利用熱瓦普、艾捷克、都塔爾、揚琴、鷹笛等維吾爾民族樂器，採合奏或solo的形式，本著“用愛意和慈悲去滋潤每一處可能不經意的細節”，寫出了柔情、悲傷、沉厚的民族音樂，一響在觀眾耳邊，便如沙雅（導演故鄉）的暮色慢慢融進胡楊林中。
《第一次的離別》劇照
FIRST今年走入第13個年頭，一個如此年輕的電影節，卻已在電影藝術的各個方面有實質性的突破，實屬不易，而今年，除了常規競賽獎項，FIRST影展還設立了先鋒音樂突破獎，其聯合設立方MOO音樂 App，則是一款同FIRST一樣擁有先鋒精神的年輕音樂軟件，它關注潮流，旨在為年輕一代提供純粹而優質的沉浸式音樂作品，而“沉浸”，不正是青年藝術電影竭力追求的視聽體驗嗎？
今年入圍競賽單元的13部劇情長片，在電影配樂上都具有獨特魅力，其中有三部作品更是令人印象深刻，翟義祥導演《馬賽克少女》、顧曉剛導演《春江水暖》、楊荔鈉導演《春潮》。四川前衛音樂人張薦具有充沛的創造力與跨領域的作曲實力，曾憑張楊電影《皮繩上的魂》主題曲《阿吾》入圍金馬最佳原創音樂的他，此次為《馬賽克少女》寫的音樂，具有朦朧、斑駁、沉鬱的特徵，非常符合影片中的小鎮氛圍，以及女主角徐縈那撲朔迷離的成長心理。
《馬賽克少女》劇照
而《春江水暖》導演顧曉剛更曾直接表示，“影片的創作和剪輯靈感都來自於音樂大師竇唯的音樂，竇唯老師的新古典主義類型音樂，是他們在做剪輯甚至劇本創作時的重要參考”，這部如中國山水畫卷被緩緩展開、品鑑，無論影像抑或情感都具有濃烈東方意蘊的影片，其配樂的確如片中那些新綠、濃蔭、殘葉、霧凇，充滿一種時節之美與潑墨之韻。
《春江水暖》劇照
而最終摘得MOO·先鋒音樂突破獎的《春潮》，其電影配樂則與故事瀰漫出的情緒完全融為一體，郝蕾飾演的郭建波在盲人按摩師懷中最終體味到母親氣息之時，我們看見“春潮”漫出牆根，漫進病室、學校，漫過枯葉，漫入小河，日本音樂人半野喜弘那獨具撫摸感的音樂，彷彿就融浸在漫流的春潮中，讓觀眾經過片中三代母女間難言的悲傷，靜靜的，靜靜的，在意緒平緩裡最終獲得一份釋然。半野喜弘擅以鋼琴、提琴、色士風、小號等原聲配器，結合電腦剪貼，曾為侯孝賢、賈樟柯、鶴橋康夫等著名導演呈現過悲情、虛無、荒悽、滄桑等多種情感、氣氛、環境，在文藝女神郝蕾這部《春潮》中，半野喜弘則以精準而抒情的作品，完美詮釋了郝蕾那張電影臉所能呈現的情緒與故事。由此看來，《春潮》與半野喜弘的獲獎，可謂實至名歸。
《春潮》劇照
FIRST電影節以及它所創造的話題，或許註定這個影展將成為國內數一數二的青年電影展。
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