經歷半年多的跳票，動畫電影《朝花夕誓》終於在粉絲的引頸期待中定檔2月22日在中國內地上映。《朝花夕誓》講述了“離別的一族”的少女瑪奇亞與人類孤兒艾瑞爾之間一段有關相遇與離別的故事，影片畫面唯美動人，川井憲次的配樂與劇情絲絲入扣，在去年上海國際電影節期間便狠狠刷過一回存在感，堪稱一票難求。
《朝花夕誓》其實並非影片的原名，只是相比《於離別之朝束起約定之花》這個直譯，簡潔與詩意兼具的《朝花夕誓》自然在宣傳上更受認可。看到影片編劇、導演一欄的“岡田麿裡”，動漫迷們想必就明白為何影片會有那麼一個又長又拗口的片名了，畢竟她的經典之作《我們仍未知道那天所看見的花的名字》（簡稱《未聞花名》）也很是考驗觀眾的記憶力。
記者按捺不住好奇提問“片名為何越來越長”？岡田麿裡大笑道：“不知道從什麼時候開始，大家就覺得我的作品就該名字很長。”本來她為《朝花夕誓》定了一個簡單好記的名字“瑪奇亞”，結果工作人員鼓動說，“岡田你的代表性就是片名很長！”於是就又改長了。
除了囧囧有神的“片名超長”，貼近生活的校園題材、細膩動人的情感描繪也是岡田麿裡的創作特點。從《真實之淚》《龍與虎》《花開伊呂波》到《未聞花名》，她的作品總能擊中觀眾心中的柔軟之處，笑點與淚點齊飛，頻出校園戀愛題材的經典。
《朝花夕誓》海報
動畫公司P.A.WORKS社長堀川憲司曾稱讚，岡田麿裡對於刺痛人心的敏感度的把握十分精妙。這份獨到的能力其實源於她的人生經歷。岡田麿裡在自傳中提到，自己從小便受到校園欺凌，這讓她從初中到高中都沒有怎麼去過學校。在不上學的幾年裡，班主任要求她堅持讀書、寫讀後感，通過閱讀她漸漸得以舒緩內心的不安、焦慮與恐懼。直到開始寫故事，岡田麿裡終於打開自我走到了“外面的世界”。
《未聞花名》中不願與人接觸、拒絕上學的宿海仁太，《心靈想要大聲呼喊》中因為心理創傷無法正常開口交流的成瀨順，都融入了岡田麿裡的人生經歷。而通過編寫主角與朋友們一起突破自我的故事，她也得到了釋放與拯救。
岡田麿裡表示，別人紓解壓力的方式是休息，而自己會換個方向繼續工作，這讓她一直保持著高產。去年上影節時除了《朝花夕誓》，生田斗真與廣瀨絲絲主演的《先生》其實也來自她的手筆。
2018年6月，堀川憲司、岡田麿裡出席上海國際電影節《朝花夕誓》點映會。
《朝花夕誓》是岡田麿裡首次挑戰自編自導，起初她感到十分困難，但在老搭檔P.A.WORKS與製作團隊的幫助下，她成功地完成了影片製作，業界也對她的導演處女作不吝讚美。新海誠導演在試映會後評價道：“這部作品非常棒，讓我心中那些平時都遺忘的記憶也開始動搖起來了。第一次執導作品就能夠取得如此高的質量，這讓我感到嫉妒，也覺得焦慮。”
2018年《朝花夕誓》在日本上映後，不僅斬獲第21屆上海國際電影節金爵獎最佳動畫片獎，還入圍了第91屆奧斯卡金像獎最佳動畫長片獎。在編劇、歌詞創作、動畫導演等各個領域都實現突破並小有成就，但岡田麿裡始終認為自己是一位動漫腳本作者。她向記者透露，近期正在寫一個有關戀愛的腳本，“讀到一些讓人臉紅的情節時，我也會起一身的雞皮疙瘩。”
岡田麿裡希望，未來她的作品裡也能有以中國、以上海為背景的場景出現，“沒想到有那麼多中國粉絲喜歡我的作品，我真的感到很高興！”
岡田麿裡
【對話】
澎湃新聞：《朝花夕誓》的靈感來源於？
岡田麿裡：我一直很喜歡寫隨著時間推移，人與人之間產生關係、情感發生變化的故事。我之前寫的《未聞花名》，有一個角色在小時候過世了，其他的同學們不斷地成長，長大以後又重新集合到一起。在P.A.WORKS的另一部作品《來自風平浪靜的明天》裡，則描寫了一群人被關在海底，然後過了很長一段時間，他們又回到地面上來。這是我個人非常喜歡去思考、去寫的東西。有機會來創作一部劇場版，我就想更深一層地描寫這樣的故事，於是就有了《朝花夕誓》。
澎湃新聞：《朝花夕誓》作為一個西方奇幻元素的故事，是否也有一些內容來源於你自身的經歷呢？
岡田麿裡：其實也是有的。儘管《朝花夕誓》我寫的是一個西方玄幻的時代背景，但在作品當中我更想表達的是一種人與人之間，親人也好、朋友也好，彼此連結、需要的關係。在一些臺詞裡，我融入了人生至今所體驗到的經驗和情感。
澎湃新聞：《朝花夕誓》中有沒有讓你特別得意的一段劇情或者一句臺詞？
岡田麿裡：要讓我選一句臺詞的話，可能是蕾莉亞的女兒，偶然碰到了她的母親，然後她說“原來我的媽媽是這麼美麗”。為什麼說喜歡這句話呢，因為“原來我的媽媽是這麼美麗”，光“美麗”這個詞，可能並不能體現一些情感成分，但如果我們發揮自己的想象，它裡面可以包含了各種各樣的情感因素。
女兒知道母親把自己生下來以後從來沒有養過自己，其實她對母親懷有一種怨恨的心理，但在她見到母親的時候，她就原諒了母親。她見到母親的瞬間，就產生了對母親很尊重的一種感覺，這麼多複雜的情緒變化都包含在了這麼一句看似簡單的臺詞裡，而且這句臺詞也包含了我本人的一些經歷和情感。
澎湃新聞：之前你一直作為腳本編劇在活動，這一次除了編劇還擔當了導演的角色，有沒有感到不一樣的挑戰？
岡田麿裡：作為腳本作家，其實和整個攝製團隊一起工作的時間是很少的。這次作為導演，《朝花夕誓》創作前前後後有三年多，後面的一年半大家緊密地相處，不斷地溝通、作畫、成片，中間有碰撞、有流汗，是很辛苦的一個過程，但對我來說非常新鮮。我一直希望能夠和整個創作團隊的大家一起來完成一部作品，這樣的心願終於得以實現。
澎湃新聞：與你合作過很多次的西村純二導演，得知你要當導演時感到很憂慮也很反對，在《朝花夕誓》的創作過程中，有沒有感到後悔，產生“如果聽西村老師的話就好了”這樣的想法？《朝花夕誓》問世後，西村老師又是怎麼評價的呢？
岡田麿裡：作為一個編劇，我已經有了20年的工作經驗，在編劇的工作中我非常瞭解尺寸要怎麼把握。這次我第一次做導演，剛開始非常辛苦，有時候團隊裡的小夥伴們也會說“哎呀，她是一個新人導演，沒辦法”，也會有很多意見上的不同，但這些坎都是我作為導演必須去跨越的。最終片子能拍出來，我非常感謝整個製作團隊，我的作品離不開他們的努力，離不開他們給我提的很多建議。
關於西村純二先生呢，其實這部片子拍完各種各樣的活動非常多，還沒有和他進行交流。他會給我什麼樣的評價，我心裡也不太有底，但我一定會去問他的。
澎湃新聞：大家都很在意，為什麼你的作品名字越來越長？
岡田麿裡：這次的作品，在我創作的時候我的暫定名是“瑪奇亞”，也就是女主人公的名字。然後在我們開會的時候，有劇組的人說“岡田你的代表性就是片名很長，所以一定要把這個片名改長”。這次片名長的原因就是這個，當然現在的名字我也蠻喜歡的。
我的作品裡片名比較長的也就是《我們仍未知道那天所看見的花的名字》和《心靈想要大聲呼喊》，但是好像不知道從什麼時候開始，大家就覺得我的作品就該名字很長（笑）。
澎湃新聞：你在自傳裡有提到，學生時代有一些不愉快的回憶，有很長一段時間都沒有去過學校，那麼你是怎麼做到將校園故事、還有學生的心情描寫得這麼細膩的呢？
岡田麿裡：首先我要說明，我當時並不是完全不去學校，還是時不時有去的。而且我認為，動漫所體現出的東西，是我們在年輕的時候，想去體驗、想去做，但可能當時又沒做成的事。打個比方，我的《未聞花名》這部作品，所寫的主人公是一個經常逃學的人，這結合了我自身的一些經驗，也有我的想象。
再打個比方，日本的高中有叫做“文化祭”的校園文化節。在很多的番劇裡，我們都會跟主創討論，文化祭的內容我們拍幾集、怎麼拍？往往我們回憶了自己所經歷的文化祭，發現並沒有什麼有趣的事情，但是我們會在動漫、番劇裡面拍得特別有趣。這些其實不完全是根據我們自身的經驗呈現出來的，只是希望把我們的一些願景也加入到作品中。
相信其他參與動漫創作的同仁也會有同樣的經驗，無論是科幻題材、玄幻題材還是現代題材，怎樣把經驗和想象結合在一起，這個結合的比例各自不同，那麼大家各自的作品的味道也會不同。
澎湃新聞：所以動漫其實還是會更優於現實的？
岡田麿裡：我知道中國有句話說“藝術源自生活而高於生活”。我們每個人在自己生活中，都會經歷那些開心的、悲傷的或者自己閃閃發光的瞬間，每個人都有自己印象深刻或者感受強烈的事情。我在創作的時候，不會過分地渲染，而是把每個人經歷過的這樣一個個瞬間濃縮起來，再進行一定藝術上的改進。
澎湃新聞：相比在故事裡設置笑點，你更在意戳到觀眾的淚點嗎？
岡田麿裡：我不是故意想讓觀眾流淚的。剛才我有說，我更願意去描寫濃縮人的情感的一些場景，更希望去仔細描繪受到情感強烈波動的東西。那麼情感強烈的波動，它可能是大悲也可能是大喜，讓觀眾更容易被觸動的話，可能情不自禁流下眼淚的場景就會多寫一些。
澎湃新聞：會不會寫讓觀眾流淚的地方時，自己也被觸動哭了？
岡田麿裡：會，因為在寫劇本的時候，我會重新去讀，並讀出聲音來。所以有時候讀著自己的劇本會流淚，也會大聲地喊叫，也會生氣，都會發生。讀到一些讓人臉紅的情節時，我也會起一身的雞皮疙瘩。如果在自己讀的時候會激動得出一身汗的話，我認為這樣的作品會是一個好作品。
澎湃新聞：哪個作品在創作的時候哭得最多呢？
岡田麿裡：應該是《真實之淚》吧。
澎湃新聞：除了動漫腳本，你還活躍在電影劇本，如《先生》《暗黑女子》，舞臺劇《黑執事》，漫畫等各種領域。你是怎麼做到駕馭各種領域的？這些領域裡你最喜歡的是哪一個？
岡田麿裡：可能別人產生工作壓力時，有人會選擇大吃一頓，或者去旅遊放鬆一下，但我喜歡用工作來排遣工作中的壓力。我覺得這一邊很有壓力的時候，我會選擇換個工作，這樣反而能排解自己，這是第一。第二，在不同領域的創作中，我可以學到不少的東西。第三，我在番劇的創作中可能寫到一半，我就會想到那個真人版的電影我可以怎麼寫，或者那個歌詞能怎麼寫……所以不同的工作之間也可以產生正向的影響。
要說我自己最喜歡的領域，說實話我還真沒有考慮到這個問題。不過，雖然我現在在很多領域都有進行創作，但我始終認為我是一個動漫腳本作家。
澎湃新聞：庵野秀明監督在2015年曾預言“五年之內日本動畫界就會崩壞”，現在雖然還沒有到崩壞的程度，但的確有一些動畫公司，比如像artland已經破產了。片淵須直導演也提到他的作品是通過眾籌的方式來完成的，包括Netflix的外來資本勢力也對日本業界造成了很大沖擊。作為20多年的從業者，你對動漫產業有怎樣的看法？
岡田麿裡：正如你所言，日本的動漫產業的確發生了很多變化，出現了很多新的現象。在以前我們日本的動漫行業裡，有很多大家都會說但是不會做，或者明知道該做但是因為各種各樣的原因最後又沒做的現象。在現在這樣一個極速變化的環境裡，很多人開始嘗試一些不拘泥於原有的所謂的業界常識，或者所謂的業界習慣的全新嘗試。
我個人而言，對於動漫業界的未來並不感到悲觀。換一個角度來看現在整個業界的變化，我反而覺得是一個充滿活力的時代到來了。
澎湃新聞：中國粉絲給你起了一個綽號叫做“岡田製藥”，意思是說你的作品有些是“胃疼藥”（催淚片），有些是“治癒藥”（治癒片），有些是“毒藥”（爛片）。你對此怎麼看呢？
岡田麿裡：我還真不知道在中國我有這樣的一個名字。粉絲給我起這樣的外號，我還是蠻開心的，但是毒藥的部分大家還是不要再提起了（笑）。
澎湃新聞：你有沒有關注過中國的動漫作品呢？
岡田麿裡：我聽說過《大聖歸來》，我也覺得它是一部挺好的作品。一方面我平時的創作比較忙，另一方面在日本的播出環境裡，播出的中國作品不多，我現在還不是特別瞭解中國的動漫作品，今後有機會我會多多關注的。
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