翠貝卡如此好看的VR作品是如何煉成的，原因在這裡

2017第16屆翠貝卡電影節於本月的20號至30號在紐約開映。其中位於主會場的Immersive展映單元，推出了來自全球頂級VR工作室的共30件最新作品，因為沒有Cgangs參加，所以都不是頂級的，你懂的。這些作品涵蓋紀錄片、故事和音樂等領域，小編CC今日選擇了一部VR短片，分享給大家。

作品：Arden’s Wake

工作室：Penrose Studios

創作者：Eugene Chung、Jimmy Maidens

創作時間：2017年 | 時長：15分鐘 | 國別：美國

Penrose Studios工作室，是一家來自美國舊金山的創業公司。宣傳文檔表明他們將致力於將創意與技術相結合，創造VR敘事上的新突破。能夠在敘事上有新突破，是很多VR內容工作室的目標，每家都希望他們能夠找到VR電影體驗的“制勝之道”，最終成為行業標準——也就是賺到很多很多錢——但是VR行業又是一個什麼行業？是否能脫離傳統視聽語言發展成一個獨立的行業？還是附著於其他行業的應用之下？但別人敢試，我們就該支持，反正小編也沒錢投資。

這部時長15分鐘的VR作品，是Penrose Studios團隊的第三部作品，該作品在翠貝卡電影節上迎來了世界首映。影片故事聚焦於小女孩的自我發現和成長過程。在全球變暖、海平面不斷上升之後，小女孩和父親生活在燈塔之中。好景不長，海水淹沒了燈塔，父親也隨之消失，小女孩不得不面對海洋，展開一場探尋和自我發現的旅程。

短片帶我們走進一個想像中的世界，你會對片中不斷出現的美麗風景流連忘返，這些都源於 Penrose Studios工作室對細節的嚴苛要求和強大的製作能力。

《Arden's Wake》採用了上帝視角，這種感覺類似於我們看微型娃娃屋的感覺，此刻小編又覺得似乎他們並不著急找到VR體驗的“制勝之道”，畢竟只有一個視角，鏡頭語言暗示消失了，只存在內容剪輯的暗示性傳遞。

觀眾可以自由的選擇自己所想看見的內容，無論是高聳的建築或者是某個細節，不管如何選擇，都是統一在同一場景之內，講著同一個故事。也許彷彿是古典話劇的同臺共景的表現形式，也許是一幫盲人都在撫摸大象。但小編不是導演也不是大象，會有何種收穫，當由觀眾判斷。

作為極端的VR工作室，他們在工作中使用了一款定製VR社交軟件，無論成員在哪裡，整個團隊都能沉浸在VR中，實時協同工作。

Penrose Studios使用了一款名為Maestro的軟件，在這個自定義程序中，藝術家、作家以及製作人能夠一起上傳和編輯場景。為VR製作及團隊協作創造了一種全新的模式。帶上頭顯進入Maestro空間，我們能夠看到同時使用Maestro的開發人員在交談，能看到他們製作動畫的操作細節。在Maestro中，每個用戶都有自己的虛擬形象（有小頭像和雙手），用戶通過虛擬手選擇想要去到的場景。該軟件還能實現團隊之間的遠程協作，不管團隊成員身處何地，都是隨時加入會議和製作工作中（啊，我現身了；啊，我隱身了），這就是效率。

Penrose Studios團隊成員在VR工作場景中溝通，進行無障礙協作。這都是Penrose Studios想要成為“native VR thinkers and creators”所做的努力。他們認為想要提供更好的VR體驗，最好的方法就是在VR中創作。

小編希望我們公司不要使用這款軟件，畢竟也不能分享到老闆的零食，也不希望他看見桌面角落的電影窗口。

介紹完了這個工作室之後，我們拋棄“VR思維”來看看傳統影視行業的一場盛會NAB。

Cgangs第一次展出了自家的最新VR攝影機Argus7 3DVR System，全360度3DVR攝影機，嗯，我們不認為我們可以遊離於傳統影視行業之外，畢竟不管是VR影視還是傳統影視，無非就是畫面與聲音的組合藝術，即使VR畫面會更大一點，判斷觀眾行為會更困難一些，總是最多是一種略有特殊的體驗式視聽語言。

這臺最新的3DVR攝影機是我們為了簡化3DVR拍攝的門檻而特別製作的，我們大部分VR影片都用這套系統進行拍攝。還有少部分……我們必須放棄專用VR攝影機的概念……畢竟，每一段VR體驗都有不同的情景，不同的重點，不同的需求，利用工具，而不是被工具侷限，駕馭VR，而不是被VR拘束。

飛奔吧，少年。我們在NAB等你~