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✎導 語
說實話，戛納在新世紀以後，秀場的風頭做得越來越足。一堆莫名其妙的人不僅跑來走紅毯，還堂而皇之，成為了評委。
電影呢？電影變成了一種精神圖騰，還有社交網絡的強制高潮，越來越不純粹。
戛納70現場，有個長得像從宮崎駿電影跑出來的老太太，十分搞怪，可愛鬼馬。
她就是傳說中的瓦爾達。
1928年出生的瓦爾達，比戛納70還長壽。她是電影節上真正的明星。洛城少女曾經二十五，阿涅斯在海灘上拾風景。話說回來，豆瓣上標註看過人數最多的一部瓦爾達作品，不過才四千人——比洪常秀還少。
瓦爾達的紀錄片《臉龐，村莊》，拿下了2017年戛納電影節金眼睛最佳紀錄片獎。藉機回顧下她那部被最多中國影迷看過的片子吧，希望老人家一直創作下去！
瓦爾達和法國藝術家JR在今年戛納電影節的首次亮相
阿涅斯·瓦爾達常被喜愛她的影迷們，尊稱為‘新浪潮之母’，蓋因她的第一部執導作品《短角情事》，誕生於新浪潮發跡之前，影響了阿蘭·雷乃和其他‘電影青年’們，也被電影史學權威喬治·薩杜爾下了定義：“新浪潮第一部傑作！”
近些年來，瓦爾達越來越被各國電影界所珍視，邀請舉辦回顧展，接受電影資料館的採訪。
話說五十年前，她就曾作為攝影師，被周恩來總理要求來北京。那會兒中法還沒建交，她只是個從大學肄業的年輕女性，偶得機會在電影圈旁遊離。
一晃半個世紀過去了，阿涅斯已經是年逾耄耋的老人，可銀幕上的他，絲毫不見老邁佝僂。
那標誌性從未改變的紅色髮型，睿智而樂觀的笑容，一如當年的黑白影像。在好友迪迭·羅蓋的建議下，瓦爾達再次拿起了攝影機，這次對準的，是她自己。
《阿涅斯的海灘》官方海報
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瓦爾達從未間斷過創作，當年的新浪潮摯友們，阿蘭·雷乃，埃裡克·侯麥等人紛紛仙逝。
說來湊巧，當年《阿涅斯的海灘》上映後沒多久，一部同樣聚焦戈達爾的紀錄片《關於戈達爾的訪談片段》也出現在法國院線裡（今年戛納70，戈達爾的生平，索性就變成了一部傳記片：《敬畏》）。
這兩部紀錄片的風格註定大不相同，戈達爾是跳躍而晦澀的，瓦爾達則是明亮且流暢的。
對於老人來說，總無法擺脫年少時的回憶，瓦爾達這部自傳體式的影片，可以看做是她這幾年短片和紀錄片探索的總結，充滿誠意的自我探尋和祝福。
幾乎所有的法國媒體和觀眾都給出了滿分，‘瓦爾達拾起個人的時刻，打動了所有人（《世界報》）’。
借威尼斯電影節剛剛給予她的終生成就獎的話說，就是‘導演萬歲！’，‘女性導演萬歲！’
國外媒體稱瓦爾達奶奶為“The Queen Of Cannes”
在萬歲之前，先回到零歲。
生活的起點，瓦爾達把觀眾帶回到她的童年，那個誕生鄉愁的海邊。
沙灘足跡之下，正是《短角情事》的和《南特的雅克》的發生地，無論是比利時的海邊小漁村，還是諾瓦穆迪島的大西洋美景，都在影片中為瓦爾達的講述提供了微縮的舞臺。
女導演赤著腳走在海灘上，娓娓道來兒時的歲月，記憶裡的遊戲，兄弟姊妹的情感聯繫。
那些珍貴的泛黃老照片被翻出來，零散的擺放在沙灘上，人生中重要的片段，彷彿孩子們隨手扔下的玩具，被大人們小心的放回到相框裡。
瓦爾達奶奶標誌性的 蘑菇頭 滿滿萌感~
都說人老了，越來越像孩子，瓦爾達鏡頭裡的瓦爾達，第一眼居然是‘俏皮’。
雖說她經常回憶起先走一步的老伴雅克·德米，卻不曾在影片中留下多少悲觀和孤獨感。
就像那部代表作的片名《幸福》一樣，整部影片也給我一種無憂無慮的幸福感，尤其是看到她帶著一群孩子們在海灘嬉戲，舞蹈，這種家庭的溫暖畫面超過了多餘的言辭。
JR偷拍瓦爾達奶奶中~
採訪中的阿涅斯總是如此睿智而樂觀，聊電影，聊生活，聊藝術，總是能提出自己犀利而細緻的解釋。
她特有的那種幽默感，有時閃現在旁白和比喻裡，以更調皮的手法通過影像重現。
居然會在童年的回憶鏡頭裡出現暴露狂，我被她的這種毫不避諱的真誠再次逗樂了。
熟睡中的瓦爾達奶奶
這些由孩子們重新扮演的鏡頭，或許是真的，也或許只是一種想象，就像《幸福》裡那無從證實的河邊驚瞥一樣。
瓦爾達更多的是要建立一種敘述上的整體美感，無論是黑白的定格片段，還是彩色的場景重現，抑或是最普通的故人重訪，這些鏡頭糅合起來，都能被她本人帶著走，講給我們聽。
如同一本淡色插繪的白日夢。
當然，在她的夢境裡，也並不只有美好的朦朧畫，二戰期間猶太孩子被搜捕的畫面也如實地被敘述出來。
如今的瓦爾達，熱衷於更便利的‘發現工具’：DV。用它，可以更快捷的捕捉到每一個細微的事物，譬如《拾荒的男人和女人們》。
今年戛納攜JR一同帶來紀錄片《臉龐，村莊》
在這部紀錄片中，阿涅斯·瓦爾達運用了幾種淺顯但又有效的手法，讓影片顯得生動輕快。
首先是鏡子的大量運用，海灘上被她擺滿了大大小小的鏡子，即各自獨立，又互相重疊，有時甚至故意給觀眾產生錯覺，分不清哪一塊才是真實的場景，哪一塊又是靜止的圖片。
這種錯覺，一如人們對記憶的判斷，都是瑣碎的片段，看似完整的青春眼神，拿開來，就成了歲月消逝後的審視。
有趣的角度~
構建舞臺化的小場景，也是這部影片對‘海灘’地貌的再度挖掘。
瓦爾達巧妙的把大海，河流，小舟作為背景和道具，讓劇務人員裝扮成古羅馬士兵的打扮，逐一拉開漁網做成的幕布。
這些簡單的架設，彷彿預示著人生就是一場喜劇，我們即是演員又是導演，走不開這小小的舞臺。沙灘既可以在海邊，也可以在‘達格雷’小街的十字路口上。
瓦爾達奶奶在自己的ins上發照稱與“明星”合影啦~
海報上的童趣，影片中時常出現，撲面而來一股對童真的讚頌。
那貓兒和汽車的有趣畫面，讓這部散文詩般的紀錄片更像是本‘兒童立體書’。
在小孫子面前，阿涅斯老奶奶的頭像也變成了卡通畫，灑脫隨意的望著遠方的海岸線。
歲月無法帶走她的痕跡，真的凝固了，‘萬歲’了。
永遠的“新浪潮之母”！
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